谈钢琴教学的特点与原则
学会十个指头弹钢琴的哲学原理
学会十个指头弹钢琴的哲学原理钢琴是一种华丽的乐器，弹奏钢琴需要双手十个指头的协调配合。
而学会十个指头弹钢琴所蕴含的哲学原理，不仅仅适用于音乐领域，更能指导我们在其他方面的学习和生活中取得更好的成果。
下面将从不同角度分析这十个指头弹钢琴的哲学原理。
第一个指头，大拇指，位于手指之首。
在弹钢琴时，大拇指负责弹奏低音区域的音符。
这告诉我们，在学习和生活中，我们需要有一个坚实的基础，只有建立在扎实的基础之上，我们才能稳步前行。
第二个指头，食指，紧随大拇指之后。
在弹奏钢琴时，食指主要负责弹奏中音区域的音符。
这告诉我们，在学习和生活中，我们需要有清晰的目标和方向，只有明确自己的目标，我们才能有所作为。
第三个指头，中指，位于手指之中。
在弹奏钢琴时，中指负责弹奏高音区域的音符。
这告诉我们，在学习和生活中，我们需要有远大的理想和抱负，只有不断追求进步，我们才能达到更高的境界。
第四个指头，无名指，位于手指之四。
在弹奏钢琴时，无名指负责协助中指弹奏高音区域的音符。
这告诉我们，在学习和生活中，我们需要有团队合作的精神，只有和他人合作，我们才能共同进步。
第五个指头，小拇指，位于手指之末。
在弹奏钢琴时，小拇指负责弹奏低音区域的音符。
这告诉我们，在学习和生活中，我们需要有坚持不懈的毅力，只有坚持到底，我们才能取得成功。
学会十个指头弹钢琴的哲学原理告诉我们，学习和生活需要有坚实的基础、明确的目标、远大的理想、团队合作和坚持不懈的毅力。
这些原则不仅适用于弹钢琴，也适用于其他领域。
无论是学习一门新技能、追求事业发展，还是建立良好的人际关系，都需要我们遵循这些原则。
在学习一门新技能时，我们需要先打好基础。
就像学习弹钢琴一样，只有掌握基本的音阶和指法，才能进一步弹奏复杂的乐曲。
同样，在学习其他技能时，我们也需要从基础知识和基本技能开始，逐步提升自己。
我们还需要明确自己的目标。
在弹钢琴时，每个指头都有自己的任务，而且要与其他指头协调配合，才能奏出美妙的乐曲。
钢琴教学管理制度范文大全
钢琴教学管理制度范文大全一、基本原则为了规范和提高钢琴教学质量，保障学生的学习权益，制定本规定。
1. 本制度遵循“国家课程标准”和“音乐教育规划纲要”的要求。
2. 本制度坚持以学生为中心，尊重学生个性，注重发展学生的音乐潜能。
3. 本制度坚持发展钢琴教师队伍，提高教师素质，不断改进教学方法，创新教学手段。
二、教学目标1. 注重音乐的素养培养，培养学生的音乐兴趣和鉴赏能力。
2. 培养学生的钢琴演奏技能，掌握音乐基本理论和知识，具备良好的音乐素养。
3. 促进学生的个性发展，培养学生的自信心和创造力。
三、课程设置1. 根据学生的年龄、水平和兴趣，分级设置钢琴课程，包括基础音乐理论、乐曲演奏、视唱练耳、音乐鉴赏等内容。
2. 钢琴课程分为初级、中级和高级课程，每级课程包括音乐理论、乐曲演奏、考级准备等内容。
3. 设置声乐合唱、器乐合奏、舞台表演等综合课程，培养学生综合艺术素养。
四、教学管理1. 招生入学（1）根据学生年龄和音乐水平，分班招生，保证每个班级的教学效果。
（2）招生时，要对学生进行音乐测评和面试，确定学生入学的级别和课程安排。
2. 课堂教学（1）教师要在课堂上设计丰富多彩的教学内容，注意培养学生的学习兴趣和创造力。
（2）教师要注重对学生的个性特点和学习方式进行了解，采取差异化教学，帮助学生克服学习困难。
3. 考级管理（1）根据学生的学习情况和年龄，合理安排学生参加音乐考级，一般每年参加一次。
（2）学生参加考级前，要进行充分的准备和指导，确保考级通过。
4. 日常表现和成绩管理（1）教师要对学生的日常表现和成绩进行认真记录和评定，定期进行家长汇报。
（2）对学习成绩优秀的学生，要进行表彰和奖励，激励学生努力学习。
五、教师队伍建设1. 教师招聘（1）招聘有相关专业学历和丰富教学经验的钢琴教师，确保教学质量。
（2）对教师进行专业技能和教学能力的培训，提高教师的素质和能力。
2. 教师管理（1）教师要遵守学校和教育部门的相关规定，做到严格按时上课，认真备课。
浅谈幼师专业钢琴教学
浅谈幼师专业钢琴教学幼师专业钢琴课是幼师专业学生的重要课程之一，钢琴的演奏讲究的是一种身心合一的境界。
对于很多从未接触过钢琴的学生来说，钢琴本身固然吸引人，但是学习钢琴和练习钢琴是一个艰苦的过程，教师要培养学生学习钢琴的浓厚兴趣，在克服困难中多一点勇气，多一点恒心。
教师在教学过程中既要充当“传道授业解惑”的教师角色，也要担当学生的陪伴者和支持者。
1 幼师专业钢琴教学的现状钢琴是贵重的物品，人们喜欢但又不是必需品。
幼师专业学生中的大多数人都没有接触过钢琴，因此，对基本的识谱一无所知。
音乐是从幼儿时期开始训练的，幼师专业的学生年龄较大，已经错过了学习的黄金阶段。
幼师专业的钢琴教学与音乐专业的钢琴教学应该有本质区别，幼师专业的学生学习钢琴是为了适应幼儿教育，而音乐专业的学生是专业的，是为了在音乐这一领域有更高的成就，因此两者的目的不同，两者的标准也应该不同。
但是，从学校幼师专业的钢琴教学来看，幼师专业钢琴教学的教师与音乐专业的钢琴教师资源一致，这在钢琴的学习上是有利于学生的，学生可以在技法和能力上有质的飞跃。
但是，教师的所教授的对象的能力发生了变化，教师习惯了学生有了牢固的音乐学习基础，在平时的教学中只要稍稍点拨就能完美完成。
但是现在是一群没有任何音乐基础的幼师专业学生，大多教师意识到了两者的差异，但在观念上没有调整过来，没有认清幼师专业学生的钢琴课也很重要，认为带一群幼儿学步的学生会增大教学难度，对幼师专业学生的教学就只是简单地进行曲目弹奏。
有些学校为了方便简单了事，幼师专业的钢琴教材与音乐专业钢琴教材相同，这样对需要打好基础的幼师专业学生很不利。
幼师专业钢琴学习应该重在对兴趣的培养，需要教师在教学是明确幼师专业钢琴课的特殊性，是为了未来服务于幼儿教学事业，因此更强调的是实用性。
幼师专业本身的独特性并不要求学生达到几级的钢琴水平，所以在课程设置上应该减少华而不实的理论知识，多一些基础知识和训练，多一些实际、功能性的课程。
弹钢琴知识点总结
弹钢琴知识点总结
弹钢琴知识点总结：
1. 手型与指法
在弹钢琴时，手型和指法是非常重要的。
正确的手型和指法可以
帮助你更好地掌握曲子，减少手部疲劳和损伤的风险。
手型和指法的
基本原则是：手指弯曲，手掌平坦，手腕放松，手臂自然下垂。
同时，要注意按键的力度和节奏的掌控。
2. 节奏与速度
节奏和速度是弹钢琴的基础，也是难度较大的部分。
在练习节奏
和速度时，可以使用节拍器或者节奏器辅助，逐渐提高速度和准确度。
同时，也要注意手指的协调和力度的掌控，以免出现打错键或漏掉音
符的情况。
3. 和弦与和声
和弦和和声是弹钢琴的重要组成部分，也是音乐理论的重要内容。
在练习和弦和和声时，要掌握基本的和弦类型和和声规律，逐渐提高
和弦的转换和和声的掌控能力。
同时，也要注意和弦的音色和力度的
掌控，以达到音乐表现的效果。
4. 曲目演奏技巧
不同的曲目有不同的演奏技巧，需要根据曲目的特点进行练习。
例如，古典曲目需要注意手指的协调和力度的掌控，流行曲目需要注
意节奏和速度的掌控，爵士曲目需要注意和弦和和声的掌控。
在练习
曲目时，可以分段练习，逐渐提高整体的演奏水平。
5. 演奏技巧的提高
演奏技巧的提高需要长期的练习和积累。
可以多听多看优秀的钢
琴演奏家演奏，学习他们的演奏技巧和表现方式。
同时，也要注意每
次练习的效果和进步，不断调整和完善自己的演奏技巧。
以上是弹钢琴知识点的部分总结，希望对学习钢琴的朋友有所帮助。
钢琴指法编配原则
钢琴指法编配原则
钢琴指法编配的原则有以下几点：
1. 位置安排原则：尽量使用合理的手指位置，确保按键宽度的合理分配。
例如，若一个和弦在低音区域，可以用大拇指弹奏基音，然后用小指来弹奏高音。
2. 运用转位原则：对于较长的连续音符或琶音，可以使用手指的转位来保持连贯性和流畅性。
转位指的是在弹奏过程中手指位置的转换，可以减少手指的跨度，同时使得指法更加舒适。
3. 利用音程原则：在进行复杂的音程变化时，可以利用相同的手指位置，或者并排的手指位置来简化指法。
例如，右手在进行音程上行时，可以同时使用2和3指，使得指法更加紧凑。
4. 灵活运用跨度原则：对于较大的跨度音程，可以使用手指间滑动或交叉来弹奏。
滑动指的是在按下下一个音符之前，先将之前的手指滑到正确的位置。
交叉指的是在按下一个音符时，将之前的手指交叉到正确的位置。
5. 避免过度扭转指法：对于较难的指法，避免手指的过度扭转，以免造成手指疲劳或伤害。
尽量使用平滑的指法，保持手指的自然弯曲和放松状态。
总之，钢琴指法编配的原则是为了达到指法的舒适性、流畅性和准确性，并且根据音乐的要求进行合理的安排和调整。
不同
的曲目和技巧要求可能会有不同的指法编配原则，需要根据具体情况进行灵活运用。
幼儿园音乐教学中钢琴引导的运用总结
幼儿园音乐教学中钢琴引导的运用总结钢琴作为一种音乐教学工具，在幼儿园音乐教学中发挥了巨大的作用。
它可以帮助幼儿更好地理解音乐，提高音乐素养和音乐表现能力。
下面我们从钢琴引导的使用原则、钢琴引导的具体实践方法、钢琴引导对幼儿音乐教育的影响三个方面来探讨钢琴在幼儿园音乐教学中的运用。
一、钢琴引导的使用原则钢琴引导在幼儿园音乐教学中的使用有以下几点原则：1. 必须根据幼儿的年龄和音乐能力情况进行。
幼儿园阶段的儿童，要考虑他们的年龄和音乐能力水平，适当调整教学计划和方式，使幼儿能够理解、认知和掌握音乐知识和技能。
2. 必须注意幼儿的身心发展特点。
幼儿的身心发展特点具有时期性和阶段性，教育者必须掌握不同时期幼儿的特点和需求，合理安排音乐教学内容和方式，创设良好的教育环境，激发幼儿的音乐兴趣和创造力。
3. 必须贯彻教育为主、游戏为辅的教学理念。
钢琴引导教学要牢记幼儿的天性喜欢玩，注重教育与游戏相结合，利用幼儿乐于接受并表现自己的特点，通过游戏和童话故事等形式，深入幼儿内心，培养他们的音乐情感和审美情趣。
4. 必须注重幼儿的综合素质培养。
幼儿阶段是整个人生中最为关键的时期，钢琴引导教学不仅注重音乐知识和技能的教育，还要顺应幼儿的综合发展需求，抓好语言表达、运动协调、社交交往、思维逻辑等方面的教育，使幼儿全面发展。
5. 必须尊重幼儿的差异性。
每个幼儿的兴趣爱好、个性特点和认知差异都不同，教育者在钢琴引导教学中应认真倾听幼儿的心声，善于发现他们的特点和潜质，采取多样化的教育方式和手段，引导幼儿在音乐学习中发挥自己的优势。
二、钢琴引导的具体实践方法1. 鼓励幼儿自己探索和发现在钢琴引导教学中，教育者应鼓励幼儿自己探索和发现。
可以给他们提供一些简单的乐谱，让他们自己尝试弹奏。
逐渐地，幼儿会在弹奏的过程中发现不同音符和节奏的变化，从而掌握基本的音乐知识和技能。
2. 利用多媒体技术辅助教学现代技术的发展给幼儿园音乐教学带来了很多便利。
钢琴演奏教学浅议
巴托克的《 小宇宙》 也用得很 多， 原因就是在于让孩 子们也 了 解一点现代的东西 ， 因为毕竟《 拜厄》 《 、布格缪 勒》 《 、汤普森》 等教 材都是一 些古典的东西 。对 现代 的钢琴家来说也 是要 演奏一些 近现代 的作品的 ， 那么有很多教师就让学生早点了解一些 。国外 的小孩不仅弹一些近现代的曲子 ， 而且表现出相当浓厚 的兴趣 。 因此可以说 ， 何一套教材 的使用 ， 任 首先无非 是要让孩子们掌握
要想到 。弹钢 琴是很 辛苦的 ， 台上弹一分钟 ， 台下要练百 Ｅ 在 在 ｔ
功。
现在业余学 习钢琴 的儿童 ， 有很 多都采用汤普森或 巴托克的
《 宇 宙 》。二 者 相 比 ， 者 在 国际 上 可 能 用 得 更 多 ， 的 音 乐 形 小 前 它
象 比较生 动。此外 ， 还有一些 如《 厄》 《 拜 、布格缪 勒》 也是 由浅 等 到深 的， 运用到今 ， 培养 了无数代钢琴家 。汤普森里也选用了《 拜 厄》 《 和 布格缪 勒》 的一些 曲子 。苏联 、 国 ， 都有 自己的教 法 他们 材， 还有我们现在 的考级教材 ， 香港也有 ， 这些都是 比较系统 的教
这句子这样 ， 那句子那样 。要让他们很清楚 ， 除了练音符 以外 ， 还 要练句子 。一个句子 ， 像桥梁一样。过一条河 ， 要有一架桥 ， 桥有 多长 、 多高 ， 是平 的 、 还是拱形 的， 这些都需要精心设计 。一个 句 子也 是如此 ， 要有 所设 计 ， 所控 制。如果我们 的五个手 指伸 出 有 来， 有粗有细 ， 永远是这个响那个轻 ， 这个 曲子 就不能听 了。让一 个 小 孩 打 一 拳 和 让 一 个 大 汉 打 拳 ， 度 不 可 能是 一 样 的 。手 指 就 力
钢琴入门基础知识及弹奏方法
钢琴入门基础知识及弹奏方法钢琴入门基础知识及弹奏方法在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。
从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。
一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。
二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。
三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。
四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：1：坐姿2：弹奏时手的状态练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：4325 4321 325 4321五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法（1）钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。
钢琴左右手分工教学设计
钢琴左右手分工教学设计引言：钢琴是一种非常受欢迎的乐器，许多学生都在学习弹奏钢琴。
对于初学者来说，左右手的分工是学习钢琴的重要组成部分之一。
合理的左右手分工设计可以帮助学生更好地掌握钢琴演奏技巧，提高表演效果。
本文将介绍一种钢琴左右手分工教学设计，帮助学生学会如何正确运用左右手，增强演奏实力。
一、基本原则1.1 重视双手平衡：学生应该注重练习双手的协调性，避免过分强调单手的表现。
1.2 适应乐曲要求：根据不同乐曲的要求，调整左右手的分工，使其达到最佳的演奏效果。
1.3 通过分工实现技巧的独立发展：帮助学生通过分工，逐步发展双手的独立技巧，增强左右手的灵活性。
二、初级阶段（入门级）2.1 左手和弦配合右手旋律：在初级阶段，学生可以通过练习左手和弦配合右手旋律的方式，培养左右手协调性。
教师可以选择一些简单的曲目，如《小星星》，让学生用左手弹奏和弦，右手演奏旋律。
2.2 左手负责节奏伴奏：通过练习左手负责节奏伴奏的方式，学生可以加强对节奏的掌握能力。
教师可以选择一些流行的钢琴曲目，如《River flows in you》，让学生用左手演奏简单的伴奏，右手弹奏主旋律。
三、中级阶段（进阶级）3.1 左右手分工紧密配合：在进阶阶段，学生需要更多地练习左右手的紧密配合，提高技巧。
教师可以选择一些适合中级学生的曲目，如《命运交响曲第五乐章》，让学生用左手弹奏伴奏，右手演奏主题，要求学生在演奏过程中保持良好的协调性。
3.2 左手分解和弦，右手演奏旋律：通过练习左手分解和弦，右手演奏旋律的方式，学生可以提升左右手独立演奏的能力。
教师可以选择一些古典钢琴曲目，如《悲怆奏鸣曲》，让学生用左手分解和弦，右手演奏优美的旋律。
四、高级阶段（专业级）4.1 左手独立演奏贝司线：在高级阶段，学生需要更多地锻炼左手的独立演奏能力。
教师可以选择一些爵士钢琴曲目，让学生用左手演奏贝司线，右手演奏和弦及旋律。
4.2 左右手运用交替重复技巧：通过练习左右手运用交替重复技巧的方式，学生可以提高左右手的技巧灵活性。
现代钢琴演奏技巧
现代钢琴演奏技巧钢琴是一种历史悠久且广泛流传的乐器，它在音乐领域占有非常重要的地位。
现代钢琴演奏技巧在音乐界已经发展成为了一门独立的学科，许多钢琴家都致力于不断突破自我，提高演奏水平。
在学习现代钢琴演奏技巧时，有一些基本的要点是非常重要的，下面我们就来探讨一下这些要点。
首先，要掌握正确的手型和手位。
钢琴是一种需要灵活手指和手腕协作的乐器，正确的手型和手位对于演奏音乐是至关重要的。
一般来说，手的位置应该保持平行于键盘，手指应该伸直而不僵硬，弹奏时手腕应该放松并保持水平。
正确的手型和手位可以提高演奏的舒适度和效率，同时也可以避免手指受伤。
其次，要注重练习音阶和琶音。
音阶和琶音是钢琴演奏的基础，它们是建立在音乐理论知识上的练习，可以帮助钢琴家提高手指的敏捷度和灵活度。
在练习音阶和琶音时，要注意手指的连贯性和平稳性，不要出现中断或断断续续的声音。
通过练习音阶和琶音，钢琴家可以训练自己的手指和手腕，为之后的演奏做好准备。
此外，要掌握正确的弹奏技巧。
弹奏技巧是指如何正确地使用手指、手腕和手臂来演奏音乐的方法。
在演奏时，钢琴家应该注意手指的用力和放松、手腕的调整和保持、手臂的运动和控制。
通过掌握正确的弹奏技巧，钢琴家可以提高演奏的精准度和表现力，让音乐更加动听深沉。
最后，要注重细节和感情表达。
在演奏现代钢琴音乐时，细节和感情表达是至关重要的。
钢琴家应该注意音符的长度、力度的控制、音色的变化等细节，同时也要注重表现音乐中的感情和情感。
通过细致的练习和深入的理解，钢琴家可以更好地表达音乐的内涵和魅力，使演奏更加感人和动人。
总的来说，现代钢琴演奏技巧是一个综合性的学科，需要钢琴家不断学习和提高自己。
通过掌握正确的手型和手位、注重练习音阶和琶音、掌握正确的弹奏技巧和注重细节和感情表达，钢琴家可以在演奏中展现自己的才华和魅力，让音乐更加美妙动听。
希望以上内容对于学习现代钢琴演奏技巧的朋友们有所帮助！。
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２个体差异性。钢琴表现力的培养受到 学习者 自身条件 ． 和 经验 背 景 的制 约 。 由于 各 种原 因 ， 同的 学 习 者具 备 不 同 不
的心 理 、 理 、 境 、 乐感知 、 乐理 解 等 方 面 的条 件 。 就 生 环 音 音 这
造 成 了学 习 个体 的 差 异 性 ， 这 种 个 体 差异 性 会 直接 影 响 到 而
一
种 眼 、 、 、 、 同时 协 调 的 训 练 ， 有 很 高的 技 巧 性 。 耳 手 脚 心 具
而 这种 技 能技 巧 的 习得 需要 具 体 而 系统 的 实践 活 动 和 经 验
探 索， 一般 理 论教 学 中所 使 用的 教 学原 则 、 式 、 法都 不 适 方 方 用 于钢 琴教 学。 琴 弹 奏 能 力的 获 得 不 只依 赖 于 学 习者 对 教 钢
独 立 的 思考 ， 对 具 体 的 作 品进 行 艺术加 工 。 样 ， 去 这 不仅 可 以
钢琴 教 学 的 特点 钢 琴 教 学在 某种 意 义 上 来说 是 一 种技 能教 学 无 论是 教
一
、
锻 炼 学生 的 独 立创 造 能 力 ， 会使 学 生在 实践 过 程 中进 一 步 又 加 深 对 理 论 知 识 的认 识 与体 会 ． 一 步提 高 学 生 学 习的 积极 进
Ｉ 居 之 家ｌ 。 Ｉ Ｒ ＭＡ 戏 ￣Ｅ。 Ａ Ｈ
谈 钢 琴 教 学 的 特 点 与 原 则
口 梁玉波
钢 琴 教 学 区别 于其 他 学 科 教 学的 显 著 特 点 是 其 高度 的 实践 性 和 经验 性 。 因此 ， 琴 技 能 的 形 成有 其 特 殊 的 教 学 规 钢
主动 性 ．ห้องสมุดไป่ตู้
师 的教 学过 程还 是 学生 的 学 习过 程 ， 贯 穿着 实践 性 和 经验 都
性。同时， 由于个体的客观 条件与经验背景的不同 ， 钢琴教 学
中也体 现 着 一 定 的个 体 差 异性
２ 技巧 与审美不分 离的原则。钢琴技能的学习是“ 精神” 与“ 体能” 并存发展 的， 钢琴教 学 中训 练与发展 学习者技 能的
二 、 琴教 学 的 原 则 钢
根据其程度差异 ，钢琴教 学要 适应 学生身心发展 的顺序性 ，
循 序 渐进 地 促 进 钢 琴 水 平 的提 高 ， 且要 适 应 学 生 身心 发 展 并 的 阶段 性 ， 不 同年 龄 阶段 的 学 生在 教 学 的 内容 与 方 法上 应 对 有 所 不 同 ， 要 适 应 学 生 心理 发 展 的 差 异性 ， 到 因材施 教 。 还 做
实践证明 ，任何音 乐技 能技巧 的教 学都是有规律 可循
的 。钢 琴 教 学的 一般 原 则是 长期 以来 ， 大教 师 在 总 结 钢琴 广 教 学 历 史 与 实践 经验 的 基 础 上 而形 成 的 具 有 指 导 意 义 的基
４局部性与整体性统一原则。钢琴 的练 习中， ． 学生应该 认 真 对 待 每 个 音 、 个 乐句 、 个 乐段 ， 些都 是 构 成 音 乐完 每 每 这
区， 不同民族 ， 所受 的教育各不相 同， 学生的音 乐素养也有较
大差 异 ；ｂ ｉ 学生 学 习钢 琴 的 时 间 长短 不 同 ， 师 的授 课 方 ＃＃ ， － 教 式 方 法各 不相 同 ， 学 生程 度 也 有 影 响 。 高师 音教 专业 学生 对
钢 琴教 学 中教 与 学 的 效 果 。 因此 ， 师应 在 具 体 的 教 学 中全 教 面考 虑 、 体 对待 、 具 合理 制 定教 学 目标 和 教 学 策 略 ， 针 对 性 有 地 选择 方 法和 教 学 材料 ， 到 因材 施 教 。 做
呆板的训练培养 出来的 ， 而是在音 乐关的感受、 想象、 赏、 鉴
理 解 中形 成 的 。
导 学习者按 照技 能训练的步骤有计 划、 目的、 有 有针对性地
进 行 系统 训 练 ， 意 识 地 形 成 学 习者 视 奏 、 盘 空 问 感 觉 、 有 键 触
３循序 渐进 与 因材施 教 的原 则 。 高等 师 范院校 招 生 范 围 ． 广 ， 生入 学 时程 度 有很 大 差 异 ， 新 因此 教 师应 遵循 因材 施 教
目的是 为 了提 高 和 开 发 学 习者 对 乐 曲 的 演 绎 能 力 与 对 音 乐 的表 现 能 力 在 钢 琴 教 学 中 ， 养 学 习者 的 音 乐审 美 能 力是 培
目的 ， 而技 能 的 训 练是 完成 这种 目的 的手 段 。 缺 乏技 ≯ 的音 于
１实践性与经验性 。钢琴教 学从技 能这一层面来说 ， ． 是
键感觉、 音色控制 、 力度控制 以及音 乐审美等各 方面的经验 ，
以利 于 学 习者在 实践 与 经 验 的 基 础 上 逐 步提 高其 能 力 ， 成 形 稳 定的 钢 琴表 现 能 力 。
的原则 ， 在较短 时间内使学 生尽 快尽 可能好地 掌握钢琴基本
演奏 技 巧 ， 以迅 速 提 高 演 奏 能 力 。造 成 高 师音 乐教 育 专 业 的 学 生钢 琴 程度 不 同 的原 因主 要 有 以下 方 面 ： 于来 自不 同地 由
乐表 现是 笨拙 的 ， 而缺 乏 内部 体 验 感 受 的 音 乐表现 是 苍 白无 力 的 ， 者缺 一 不 可。 某种 意 义上 来 说 ， 琴 技 能 不是 通 过 二 从 钢
师理论讲解的领会 ， 更重要的还依 赖于学习者的 实践活动和
经 验 积 累。 因此 ， 琴 教 学 应该 从 学 习者 的音 乐经 验 出发 ， 钢 引
律 与教 学方 法。
奏 风 格 时 ， 必 须 结 合 学 生在 具体 流 派 、 体 风 格 的 具 体 曲 也 具 目演 奏 中来 进 行 讲 解 ， 学生 在 理 论 知 识 的 指 导 下 ， 作 品 让 对
的 内涵分析 、 技巧运 用、 声音要 求等发表 自己的观点 ， 并通过