音乐论文曹大华

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现代作曲中传统民族音乐元素的融入策略

现代作曲中传统民族音乐元素的融入策略

现代作曲中传统民族音乐元素的融入策略
徐虓骅
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2021()8
【摘要】我国是一个多民族国家,拥有十分丰富且独具特色的传统民族音乐资源。

这些传统民族音乐元素是十分宝贵的资源,具有很高的开发和应用价值。

在现代作曲过程中,便可以积极的从传统民族音乐中汲取营养,获得灵感。

文章对传统民族音乐的特点进行简单的介绍,进而分析传统民族音乐与现代作曲之间的内在关系与融合可能。

之后,从现代作曲中传统戏曲的融入、现代作曲中民族乐器的运用、现代作曲中地域民间歌曲的融入、现代作曲中传统民族音乐美学品质的融入等角度出发,结合相关的音乐作品,深入分析现代作曲中传统民族音乐元素的融入策略。

【总页数】3页(P0004-0006)
【作者】徐虓骅
【作者单位】苏州点默文化传媒有限公司
【正文语种】中文
【中图分类】C
【相关文献】
1.传统与现代的邂逅r——对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究
2.《在青翠的山谷里》中现代作曲技法与民族音乐元素的融合及彰显
3.论长笛
教学过程中融入传统民族音乐元素4.传统民族音乐元素在现代作曲中的融入5.民族音乐元素结合现代作曲技法的策略探寻
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背景音乐在肾穿刺病人中的应用

背景音乐在肾穿刺病人中的应用

背景音乐在肾穿刺病人中的应用曹大华;张爱青【摘要】[目的]观察背景音乐在肾穿刺病人中的应用效果.[方法]将79例肾穿刺患儿随机分为两组,对照组37例给予肾穿刺常规护理、宣教指导,观察组42例,给予肾穿刺常规护理、针对性宣教指导以及音乐干预.比较两组患儿的治疗效果.[结果]观察组患儿肾穿刺前心率、呼吸、血压均低于对照组;观察组患儿肾穿刺后呼吸、血压均低于对照组;观察组患儿肾穿刺前焦虑程度低于对照组;观察组肾穿刺效率高于对照组.[结论]音乐治疗一定程度上降低肾穿刺患儿的生理反应和焦虑程度,提高穿刺成功率.【期刊名称】《全科护理》【年(卷),期】2011(009)031【总页数】2页(P2840-2841)【关键词】背景音乐;肾穿刺;焦虑程度【作者】曹大华;张爱青【作者单位】210029,南京医科大学第二附属医院;210029,南京医科大学第二附属医院【正文语种】中文【中图分类】R473.6经皮肾穿刺活检术对明确肾小球疾病的诊断、判断预后、制订治疗方案具有极其重要的意义,但肾穿刺作为一种创伤性检查,且有一定比例的并发症,具有一定的危险及难度,且小儿有相对不易合作的特点。

良好的配合是穿刺成功的关键。

随着人文关怀理念不断融入护理工作,音乐疗法作为一种集音乐、医学和心理学为一体的方法逐渐深入护理领域[1,2]。

肾穿刺过程中应用音乐疗法,可帮助患儿减轻和消除肾穿过程中的焦虑情绪,增强患儿的配合程度,提高一次性成功的几率。

2007年3月—2010年12月对79例肾穿刺患儿实施音乐疗法,效果满意。

现报告如下。

1 资料与方法1.1 一般资料 2007年3月—2010年12月我院肾脏内科首次实施肾穿刺术的患儿79例,男49例,女30例;年龄5岁~15岁(9.0岁±1.2岁)。

随机分为两组,观察组42例,男28例,女14例;年龄9.1岁±1.8岁;肾小球肾炎14例,过敏性紫癜15例,肾病综合征10例,狼疮性肾炎3例。

大学毕业论文-—昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究

大学毕业论文-—昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究

硕士研究生学位论文题目:昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究所在院系:武汉音乐学院音乐学系专业名称:音乐学研究方向:中国传统音乐姓名:刘萍学号:20080007054答辩日期:2011年6月指导教师:刘正维教授武汉音乐学院研究生部学位论文独创性声明本人郑重声明:所提交的学位论文《昆曲<牡丹亭·游园惊梦>唱腔研究》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。

本人严格遵守国家教育部颁布的《高等学校哲学社会科学学术规范(试行)》,除文中已经注明引用的内容外,本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果,也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。

对本文的研究作出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。

本人承担本声明的法律责任。

论文作者签名:日期:年月日导师签名:日期:年月日学位论文使用授权书本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定,即武汉音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和借阅。

本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。

(保密的学位论文在解密后使用本授权书)论文作者签名:日期:年月日导师签名:日期:年月日目录中文摘要及关键词------------------------------------------------------------------------ (1)英文摘要及关键词---------------------------------------------------------------------------- (2)绪论---------------------------------------------------------------------------------------- (3)第一章昆曲《牡丹亭》产生的社会因素与审美属性----------------------------------- (12)第一节昆曲《牡丹亭》产生的社会因素-------------------------------------- (12)第二节昆曲的审美属性----------------------------------------------------------- (14)第二章昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔剖析--------------------------------------(1 6)第一节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》旋律剖析------------------------------------- (17)第二节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》调式剖析-------------------------------------- (30)第三节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》腔式剖析-------------------------------------- (36)第四节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》结构剖析-------------------------------------- (40)第三章昆曲唱腔研究的现实意义--------------------------------------------------------(42)第一节昆曲唱腔的历史成就---------------------------------------------------------(42)第二节昆曲唱腔研究的现实意义---------------------------------------------------(4 4)结论------------------------------------------------------------------------------------------------(4 6)参考文献--------------------------------------------------------------------------------------------(4 7)后记------------------------------------------------------------------------------------------------(5 1)中文摘要:昆曲是中国历史悠久、遗产丰富的优秀剧种,昆曲也是我国最古老的声腔艺术之一。

且用“解编插”诵诗乐开花

且用“解编插”诵诗乐开花

且用“解编插”诵诗乐开花【摘要】"解编插:从诗词到舞蹈的艺术融合"和"乐开花:传统音乐的跨界创新"是两种不同领域的传统艺术形式,在当代艺术创作中呈现出了新的发展趋势。

本文将分别探讨"解编插"和"乐开花"这两种艺术形式的历史背景、发展现状以及它们各自的创新模式和结合方式。

通过对这两种形式的分析,可以发现诗词与舞蹈、传统音乐与现代乐器的结合,呈现出了更加多样化和丰富化的艺术表现形式。

音乐跨界艺术的影响和意义也将在文章中得到探讨。

结论部分将总结诗词乐舞的综合表现形式以及传统音乐在现代发展中的方向,为读者呈现了这两种艺术形式在当代文化中的重要地位和作用。

"【关键词】解编插、诗词、舞蹈、艺术融合、乐开花、传统音乐、跨界创新、历史背景、发展现状、创新模式、现代乐器、曲调、音乐跨界艺术、影响、意义、综合表现形式、现代发展方向。

1. 引言1.1 解编插:从诗词到舞蹈的艺术融合解编插,即将诗词、音乐与舞蹈艺术融合在一起,形成一种新的艺术表现形式。

这种融合不仅展示了古代文学的魅力,同时也将传统音乐与舞蹈赋予了新的生命。

通过解编插,诗词的意境可以通过音乐和舞蹈更加生动地呈现出来,观众不仅可以欣赏到美妙的旋律,还能感受到舞者身体在空间中的流动和舒展。

在解编插的表演中,舞者们常常通过肢体语言来诠释诗词中的意境和情感,配合音乐的节奏和旋律,将整个表演视觉化,使得观众能更深刻地理解诗词的内涵。

在这个过程中,舞者不仅仅是简单地演绎文字,更是用肢体语言和音乐来表达心灵的共鸣和情感。

通过解编插,诗词与舞蹈的结合超越了语言的限制,使得艺术表达更加丰富多彩。

这种融合不仅展示了中华文化的深厚底蕴,同时也为传统艺术注入了新的活力和创意。

1.2 乐开花:传统音乐的跨界创新在乐开花这种形式中,传统音乐经常与其他音乐形式进行跨界合作,从而创造出全新的音乐风格和表现形式。

开题报告-从旋律、和声技法浅析《春思曲》

开题报告-从旋律、和声技法浅析《春思曲》

南京师范大学学位论文开题报告论文题目:从旋律、和声技法浅析《春思曲》院(系、部)音乐学院指导教师 xxx老师专业班级师范1班学号 111xxxxxx姓名xxx日期2016年1月9日一、选题目的与意义1、课题来源在平时的声乐演唱中,黄自的《春思曲》是笔者大三主要研究的歌曲之一。

每次美声独唱、自弹自唱表演或考试中必演曲目。

在每次演唱演奏过程中,笔者发现《春思曲》不管在旋律走向上、钢琴伴奏织体上、两者结合演唱演奏时的融合度上、演唱及演奏时的情感上都有大学问。

本着想继续唱好、弹好这首歌的目标和心态,笔者决定用论文研究的形式对《春思曲》进行分析。

艺术歌曲《春思曲》创作于我国民族苦难深重的20世纪30年代。

由于艺术歌曲对人的思想启蒙和对国民改造有着巨大作用,当时一批留学归来的作曲家先后加入到艺术歌曲的创作队伍中,借助古典诗词抒发个人情怀。

《春思曲》就是20世纪30年代艺术歌曲的代表作品之一。

《春思曲》是一首抒情的独唱歌曲,韦瀚章词,黄自谱曲,歌词优雅含蓄,富有韵味,生动地再现了一位女子坐在绣楼中,无心梳妆打扮、思念郎君的情景。

《春思曲》结构工整,层次分明,旋律简洁流畅,将女主人公的情感变化表达得十分生动形象。

在《春思曲》作者黄自创作艺术歌曲的理念中,他注重突出演唱者的声音技巧,在创作技法上能精巧设计,特别是强调钢琴伴奏下和声织体的内在衔接做歌唱背景下的烘托,极大地丰富了声乐演唱的技巧,形成了洗炼、鲜明的音乐特色。

结合和声语言来表现情景交融的诗意和内在戏剧性的激情变化,表现出了他那独具匠心的创作笔调,这些创作手段不仅对当时学院派声乐有着影响,而且对当今整个声乐界也有极其深远的影响。

所以在论文中笔者将列举黄自先生最为经典的艺术歌曲之一《春思曲》为例证,勾画他那精悍而又理性的音乐世界。

目的是使演绎者的演唱思维能够深入到作品的思想精髓中去,以达到再现和再度升华作曲家黄自作品的目的。

2、课题研究方向及意义这次课题设计研究的主要是《春思曲》的旋律及和声分析。

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我国民族唱法韵味新论五沟营初级中学曹大华二零一三年五月我国民族唱法韵味新论五沟营初级中学曹大华韵味说,出自唐代诗人司空图提出的一种诗歌理论,其意指诗歌创作应给人留下充分想象和回味的空间。

在《与李生论诗书》中,他说:“辨于味而可以言诗”,“近而不浮,远而不尽,然后可以言韵外之致耳。

……今足下之诗,时辈固有难色,倘复以全美为工,即知味外之旨矣。

”司空图继承前人理论成果,将“韵”和“味”两个美学概念(前者指艺术作品生气远出的风采;后者指艺术作品的审美特征和感染力量,或指艺术风格与审美体验过程等)相结合,用以说明其在文艺中的美感作用,成为对我国传统诗歌创作和欣赏影响很大的理论之一。

“其精髓在于追求诗歌的朦胧、含蓄、蕴藏之美,主张诗歌审美意象的创造应有‘韵外之致’、‘味外之旨’和‘象外之象’”(《与极浦书》)。

我国民族唱法(无论传统戏曲、曲艺唱法,还是当代民族歌唱法)作为一种语言(由诗歌演化的歌词)与音乐结合的艺术,自然就深受这种诗歌理论的影响而历来讲究韵味。

同时,将其贯穿于字、腔、声、情等环节的审美意象创造之中,成为民族声乐美学的重要组成部分。

但是,由于歌唱与诗歌是两种不同的艺术形式,根据“内容决定形式而形式反作用于内容”的哲理,歌唱所讲究的韵味,又必然在诗歌理论的基础上有所演变而呈现出作为音乐表演艺术的特点。

在民族唱法歌手为提高发声技术而着力借鉴欧洲美声唱法精髓的当前,我们对此进行深入探讨,反思其潜在的文化价值、美学价值和实践价值,对于在民族声乐教学与研究中如何进一步突出中华文化的主体地位、培养高素质的民族唱法演唱与研究人才,必将起到有力的推动作用。

下面针对“润字”与言外之“象”表述一下个人观点。

在诗歌韵味说影响下,但凡我国优秀的民族声乐作品,大都是不是直述其意,而是以语意含蓄、内涵深邃见长。

正如清代刘熙载《艺概·词曲概》所言,具有“意内而言外”、“音内而言外”的特征。

作为一种文本表现形态,它一方面通过生动的文字,直接描写出可感性较强的具有情感内涵的画面清晰的文本形象,即所谓“意内之象”;另一方面,却突破文字所述画面的界限,在“意内”、“音内”隐含“言外”更为广阔的、没有明晰画面的、空灵飘忽的多层次意象、意境,让人们从字里行间云间接体味。

二十世纪80年代中国钢琴独奏曲创作技法研究

二十世纪80年代中国钢琴独奏曲创作技法研究
二十世纪80年代是中国音乐创作的重要时期,也是中国钢琴独奏曲创作技法得到进一步发展的时期。

本文将探讨这一时期中国钢琴独奏曲的创作技法,以及对其进行的研究。

二十世纪80年代中国钢琴独奏曲在创作上呈现出一种多样化和个性化的趋势。

在创作手法上,作曲家们尝试了不同的表现手段,如和声的运用、节奏的变化、音色的变化等。

他们试图通过这些手法来表达自己的情感和思想,同时也更好地展现钢琴的演奏技巧和音乐性。

二十世纪80年代中国钢琴独奏曲的创作技法在和声上呈现出一种更加自由和开放的特点。

与传统的和声技法相比,80年代的作曲家们更加注重和声的创新,尝试使用一些新的和声进行。

他们运用丰富多样的和声组合,使得音乐更加丰富和复杂。

二十世纪80年代中国钢琴独奏曲的创作技法还注重音色的运用。

作曲家们通过运用不同的键盘技巧和指法,使得钢琴的音色更加丰富和多样化。

他们尝试使用一些新的键盘技巧,如三指和弦、双音列音程等,以展现音乐的韵律和音色美。

二十世纪80年代中国钢琴独奏曲的创作技法得到了较大的发展和突破。

作曲家们在和声、节奏和音色的运用方面进行了尝试和创新,使得作品更加丰富和个性化。

这一时期的钢琴独奏曲不仅具有高超的演奏技巧,更展现了作曲家们的思想和情感。

这些作品不仅揭示了当时社会的变革和思想的激荡,也为二十一世纪中国音乐的创作奠定了基础。

2002年华中师范大学音乐系科研工作统计表

陈佳
优秀奖
陈朝汉
2002.10
武汉音乐家协会
8
全国高师音乐教育专业本科学生基本功比赛
范险恩
袁渊
歌唱与伴奏二、三等奖
自弹自唱二、三等奖
谭述晔
(负责伴奏项目)
2002.11
2002.11
教育部
9
对非智力因素的认识及关于我系音乐学专业学生非智力因素,水平测量的调查报告
谭述晔
全国论文比赛一等奖
2002.2
中国音协中国音乐教育学学会等
华中师范大学出版社
5
《音乐教学技能》
袁善琦
(主编)
2002.10
华中师范大学出版社
6
《声乐艺术基础》
韩勋国
(主编)
2001.7
高等教育出版社
7
《歌唱学习的飞跃》
田晓宝
第二作者
2002.6
中国文联出版社
8
新世纪广场舞-―踏歌起舞VCD
匡冰燕
2002.8.23
北京环球音像出版社
9
《音乐教学技能》
陈蔚萍
(参编)
2002年10期
高等学校艺术教育理论研究与实践论文集
2002年华中师范大学音乐系科研工作统计表
学生、教师获奖情况


项目名称
项目
完成人
获奖名称
和时间
指导
教师
获奖
时间
主办、签定单位
1
群舞《帕米尔的春天》
表演金奖
匡冰燕
2002.10
武汉市文化局
2
《蒲公英》
陈朝汉
创作三等奖
2002.5
中国音乐家协会
3
《苍天下的太阳路》

内蒙古钢琴音乐创作80_年的回顾与反思(四)

摘 要:本文系统性地梳理与评价了80年来中国钢琴音乐创作中涉及内蒙古草原文化题材的诸多内容。

与一般讨论钢琴音乐创作仅关注钢琴独奏曲的研究论文不同,本文是根据内蒙古的区域特色,把特别重要的艺术歌曲化的民歌、室内乐和独奏曲、协奏曲并置,从而更全面地探讨中国作曲家们在这一颇具地域风格领域里的实践与创作,进而全面地认识和理解该领域在整个内蒙古地区音乐发展中的意义,以及它为中国钢琴艺术创作的实践探索与理论开掘所作出的贡献。

关键词:内蒙古;钢琴;音乐创作;回顾与反思分类号:J60 文献标识码:A 文章编号:2096-5621(2023)04-123-12张 凡四、钢琴与乐队作品钢琴协奏曲的创作,是最费力不讨好的体裁之一,除了创作过程中有特殊的技术问题外,现实中的关键还是在钢琴演奏者身上。

一般情况下,钢琴家都喜欢演奏现成的经典作品,旱涝保收,安全系数较高,很少有人愿意花大力气学习或参与创作一部新的协奏曲。

一般都认为这与我们现在的音乐艺术运作方式有关,但恐怕这个问题更与我们现在的钢琴教学习惯有关:很多学生,在学习生涯里,甚至都没有练习过钢琴重奏,更何况协奏曲。

有的教师认为,独奏曲都弹不好,还弹什么协奏曲,这是完全错误的观点,我们不能把作品难度与体裁画上等号,况且,难度也不应收稿日期:2022-02-07基金项目:本文为内蒙古文艺创作基金文艺评论专项2022年度课题(项目编号:WCJJ-2022-YJ34)的结题成果及内蒙古自治区教育厅2022年度自治区高校科研技术研究项目《中国钢琴音乐中的内蒙古风格作品的搜集与整理》(项目编号:NJSY22590) 的系列研究成果。

作者简介:张凡(1980-),男,山西省长治市人。

内蒙古师范大学音乐学院,讲师。

内蒙古大学民族学与社会学学院 2019级博士研究生。

主要研究方向:内蒙古区域音乐史研究及中国北方民族音乐研究。

该成为不去学习它的借口。

现阶段,尽管我们不可能有像原苏联著名作曲家、钢琴家谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫那样的水平,在本科毕业时就演奏了自己创作的钢琴协奏曲,但是,我们完全可以通过合作,展现出更多的钢琴协奏曲作品,因为,钢琴协奏曲的创作,才能真正代表钢琴创作的水平和钢琴艺术品种的影响力。

小学音乐欣赏教学的实践与探索

东方企业文化·天下智慧 2011年12月186小学音乐欣赏教学的实践与探索曹 芃(内蒙古呼和浩特市新城区新华小学,呼和浩特,010000)摘 要:音乐欣赏是提升学生音乐素养,培育音乐感知能力、鉴赏能力的有效途径,是小学音乐教育的有机组成部分。

作为一名音乐教师,应引导学生感受音乐魅力,提高音乐审美能力,丰富音乐想象力和创造力,开拓学生的音乐视野。

关键词:音乐欣赏 教学实践 心得体会中图分类号:G613.5 文献标识码:A 文章编号:1672—7355(2011)12—0186—02音乐能够培养人高尚的情操,美化心灵。

苏霍姆林斯基说:“能够欣赏、懂得音乐,这是审美修养的基本标志之一,离开了这一点就谈不到完美的教育。

”音乐欣赏是通过听觉去感受一首乐曲的思想感情及艺术美,从而培养我们的审美能力,陶冶我们的情操。

从其定义看出,音乐欣赏就是用耳朵去听音乐,并且在这个过程中通过联想的思维方式,引发我们对该歌曲或者乐曲内在感情的认知,体会出音乐的内在美。

一、音乐欣赏,他山之石世界各国音乐教育家,都对音乐欣赏教学,进行了不同层面的研究和探索,提炼出了很多先进的教学理念。

瑞士音乐教育家达尔克罗兹1900年提出的体态律动”教学法,音乐本身是以听觉感受为基础的,音乐教育也应立足于听,所以体态律动课除了要完成基本音乐课在基础乐理的教学外,要着重训练学生提高注意力,时刻警觉地用身体各部分,把所听到的音乐用各种动作表达出来。

这种教学方法使我受益颇多。

在之前的音乐教授中过于强调了音乐的基础知识,却忽视了音乐教育中,学生参与音乐的重要性。

达尔克罗兹认为,音乐中各种变化的动感,均可以由身体的动作予以表现,特别是节奏。

人们通过身体的运动将内心的感受转译为音乐的,人体本身就是乐器。

匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊,提出“民族音乐教育”。

柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”,而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。

他通过一系列的手势,为每个音名设计了独特的动作。

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音乐课自主学习探究
【关键词】教师引导;学生主体;自主学习探究;
随着教育的发展,学习模式的改革,素质教育的提升,所有文化课都在探索新的学习模式。

怎样提高学习效率,打造高效课堂如文科类的自主、探究、合作交流等,音乐的学习模式也发生很大变化。

近年来也有很多专家、学者提出很多模式,真可谓百家争鸣,值得借鉴。

如今,全面提高学生的素质,开发学生的创造性思维,开发学生自主学习的教育理念的提出才是时代所须、教育的升华,如何提高音乐课堂的教学质量,开展丰富多彩的课外艺术活动,培养学学生的音乐自主学习能力,成了需要我们重点探究的内容。

今天我们提出音乐课的自主学习模式以提高课堂教学效率。

说到“自主学习”就是指在教师有目的、有计划创设的教学环境中,在教师的指导下主动,独立地获取信息,习得技能,积累经验,发展学习能力的过程。

即孩子按自己的想法、喜好、自己的水平,自己的行为方式,独立来接触信息,获得经验,提升认识。

联合国教科文组织成员保罗•郎格朗说:“未来的文盲不再是不识字的人,而是没有学会怎样自主学习的人。

”音乐学科不同于其他学科,它本身的非语义性和不确定性使它具有特殊的学习方式――体验。

学生对音乐产生兴趣是他们自主学习音乐的动力,是引导学生主动学习音乐的开始,是打开学生主动学习音乐之门的钥匙。

经过摸索,音乐课让学生自主学习,首先要积累知识。

音乐课的自主学习的基础也是学生知识的积累。

音乐知识对于学生来说不同
于语文、数学,大部分同学对音乐方面的知识知之甚少。

所以要想让学生进行自主学习,除了让学生养成良好的自主学习习惯之外,必须要积累丰富的音乐知识,这样才能够实现自主学习。

七年级一开始,我们就应该有意识的为学生介绍乐理知识以及识谱技能。

首先是乐理知识的积累。

应先教会孩子认识音乐中常见的音乐记号,知道音乐记号的意义。

教学生认识五线谱,从do re mi fa sol la开始,逐步使学生能读懂教材中所学的歌曲的歌谱。

对这部分知识的学习就采用学生自学、检测、再自学、再检测模式进行,对学生养成自主学习打下良好基础。

其次一开始对学生进行听音、视唱的练习,从简单的音到音程,将音程编成音乐,训练学生的音乐感觉。

学生的音乐能力提高了,学生的自主学习意识也就加强了。

慢慢的学生乐意,也能自主学习、探究音乐了。

其次小组合作是自主学习的一种方式,也是容易被学生接受和喜爱的方式。

而教师在培养学生小组合作时要对学生有所指导。

比如小组中的成员有的擅长语言类,那么这个人可以当旁白,或是音乐中的念白可以有这些人承担;有的孩子擅长画画,那么一些歌曲需要表现情境或是画头饰时,这样的孩子就派上了用场;有的孩子各方面都很强那么他可以带领比较弱的孩子进行歌唱练习。

这样的做法是让每个孩子都有事做。

老师有意识的帮助学生分配几次之后,学生大概就知道谁在小组中充当什么样的角色。

学生的自主学习和老师的有效引导是分不开的。

课堂中每一个环节的设计要充分贯彻以学生为主体、教师为主导的教学思想,将学习
的主动权交给学生。

老师在教学中要懂得“放手”,不要让学生养成依赖、懒惰的学习习惯。

老师最大的“溺爱”,可能就是不肯“放手”,好似孩子学步时,长辈们不肯放开支撑的手,其实这样,是不是让孩子更快学会了呢?答案是否定的,在教学中,老师一定要懂得“放手”,不要让学生形成对你的依赖,这种依赖会是他们成长道路上的绊脚石。

比如,我指导学生演唱时,经常会好心地“帮唱”,结果轮到孩子们自己演唱时,他们就很难独立,好多时候唱得很没自信,或者唱唱停下来,用“求助”的眼神望着你。

我们应该尝试尽量少帮或者不帮,或者请“小老师”来帮助他们,让学生学会独立,培养自信。

在学校教室这个舞台上,在整个教学过程中,教师应从“独奏者”的角色过度到“伴奏者”、“主持人”的角色。

教师要引导学生投入到学习活动中去,要调动学生的学习积极性、激发学生的学习动机。

这首先要求教师要不断提高自身素质,有吸引学生的“资本”。

同时,多学习先进的教学方法,不断加强自身专业素养,用有效的、富有艺术性的教学手段来吸引学生,让学生喜爱学习。

另外老师要积极创设情境,增强课堂教学趣味,提供机会引导学生自觉主动的学习音乐。

当学生遇到困难时,教师应该成为一个鼓励者和启发者;当学生取得进展时,教师要充分肯定学生的成绩,树立其学习自信心。

“知识的获得是一个主动的过程,学习者不应是信息的被动接受者,而应该是知识获取的主动参与者。

”在音乐课堂教学中,教师应善于把握学生的兴趣所在,使学生保持良好的心境,以饱满的学习热
情,积极创设情境,提供机会引导学生自觉主动地学习音乐。

比如学生学习《一二三四歌》时,让学生边走步边唱歌,可以让学生们自己感受音乐的节奏。

还比如将打击乐器融入课堂学习,在学习《青春舞曲》时让学生通过自主探究感受不同打击乐器的特点,并且运用一些简单的乐器为乐曲编配伴奏。

自主学习是新课程理念下学生的一种重要学习方式,自主的学习方式,改变了以往学生对被动学习音乐的厌倦情绪、丰富了学生的学习生活、开阔了视野、使学生对学习方式产生了较大的兴趣,提高了对音乐学习的兴趣。

经过实践证明,每一个孩子,都是一个独立的成长中的个体,他们既需要成人的帮助和引导,又存在自身内在的发展需要。

所以,我们必须尊重学生自主成长的要求,为学生提供更多的机会来表现自我,从而使他们逐步成长为一个独立的自主的人。

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