吴冠中散文语言特色

合集下载

浅析吴冠中艺术作品中艺术的形式语言

浅析吴冠中艺术作品中艺术的形式语言

浅析吴冠中艺术作品中艺术的形式语言作者:张莹莹来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要:单就绘画艺术来说,艺术形式语言包括线条,色彩,空间等等。

通过吴冠中的几幅艺术作品的分析,突出了艺术的形式语言对于艺术作品的重要性。

艺术家独特的审美体验与审美情感和审美理想,只有通过艺术语言作为媒介,才能传达给他人。

只有富含独特的情感,创造出来,并能与大众产生审美上的共鸣的作品才被称作真正的艺术作品。

关键词:艺术;形式语言;抽象;画面;表现中图分类号:J205 ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2016)29-0154-02艺术的形式语言是区别于人类的口头语言和书面文字语言的一种特殊的传递内心思想情感的工具,是艺术作品的重要组成部分。

没有它,便不会有艺术作品的存在。

现代英国著名美学家克莱夫·贝尔曾在《艺术》一书中说:“艺术是有意味的形式。

”贝尔认为,就视觉艺术而言,形式是指由艺术家运用线条和色彩等艺术元素以某种特定方式排列组合起来的关系或形式,体现了艺术家独特的审美情趣。

我们说,每一门艺术都有自己独特的艺术语言。

这些艺术语言不仅是艺术形象的表现手段,并且本身就具有审美价值。

但对于像绘画,摄影,书法等视觉艺术来说,则是指点,线,面,色彩,肌理,空间等要素的排练与组合方式。

人们在欣赏艺术作品的时候,不仅欣赏由它们创造出来的艺术形象,同时也在欣赏经过艺术家精心构思,富有创造性的艺术形式语言。

就像吴冠中先生说的那样,美术作品唯一的表现手段就是形式,一切思想,感情的表达只能依靠形式来体现。

形式,它主宰了艺术。

作为中国现当代画坛首屈一指的代表性画家,吴冠中始终孤独的进行着艺术形式的探索,尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合,形成一个以自然为本,以形式为身,以意韵为魂的新体系,在世界艺术长河中竖起了属于自己的一面旗帜。

吴冠中1919年诞生于江苏省一个多子女的农户之家;1950年巴黎学成归来,吴冠中选择了植根本土,在东方的花园中一枝独秀;1953年,在经历了自己太过于西方的艺术形式受到了祖国无情的排斥与打击之后,吴冠中决定改变绘画题材,以景代人,在形式的探索里藏情寄韵;1974年,吴冠中选择了油彩墨彩双向轮作,提出油画民族化和国画现代化是艺术探索的一体两面。

先生吴冠中(散文)

先生吴冠中(散文)

二○一九年四月二十五日,“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”在中国美术馆拉开帷幕。

一踏进美术馆正厅大门,迎面出现在我眼前的,是已经离世九年的恩师吴冠中先生一幅巨型肖像照,突然看到先生鲜活的面容,泪水禁不住模糊了双眼。

这是吴先生生命最后几个月中拍摄的一帧照片,与以前清瘦坚毅的形象不同,先生面庞饱满了一些,我知道这是先生为了治病不得已服用药物的结果。

先生面带微笑,慈祥地望着前方,深含大爱、澄观万象的双眸依然清澈。

一我与先生相识于一九六五年,这一年我十九岁,从中央美术学院附中毕业,考上了中央工艺美术学院装潢美术系,在书籍装帧专业学习。

正巧吴冠中、卫天霖、阿老等北京艺术师范学院的部分老师,头一年也刚从解散的北京艺术师范学院分配到中央工艺美术学院装潢系任教,吴冠中先生担任我们班一年级的色彩写生课程,从此我与先生结下了师生缘。

当时吴先生给我们班第一次上色彩人物写生课,他并没有安排我们画人物头像,而是画人物全身像。

我画的是一位站立的男模特,五十来岁,留着农村老汉那种头发很少的光头。

吴先生让模特脖子上搭一条白毛巾,一只手臂撑在腰部,另一只手伸开握着一根木棍,看上去像是握着铁锹的农民。

没想到的是,先生只让我们用不超过八开大小的纸,画站立的全身形象。

他强调主要抓对象不同色块之间的关系,不要求细部刻画。

明白了老师的要求,用不着用水粉颜料去刻画头部,我一下感到轻松了。

我观察对象的衣着、先生吴冠中钟蜀珩(散文)记 录面部和背景墙壁,看到不同层次的深灰、中灰、淡灰,不同色彩倾向的暖灰、冷灰,还有白毛巾明亮的色块,判断它们之间的对比、调和与组合结构。

我很快就画完了,吴先生来到画架前,看后笑着说:“画得不错。

”现在想想,这是先生给我们一年级同学喂的第一口奶,含有如何观察美的基本营养。

先生教学目的明确,是要培养学生的色彩美感,不抠细部不塑造,让学生把精力放在观察色彩块面美的关系上。

那一年是山雨欲来的“文革”前夕,在当时的形势背景下,怎样才能给学生喂好这第一口奶,先生用心良苦。

等待

等待

《等待》教学一、作者介绍:吴冠中:笔名“荼”,中国当代著名画家、美术教育家、散文家。

吴冠中的文章既有画的意境,又有诗的韵律。

二、题目解说:文中以《等待》为题,意在说明人们常怀希冀,因心怀希冀而能享受这等待。

如作者在文中所写到的“人们在人生道路上不断付出等待,为了争取更美好的一个个未来的景点,”同时也流露出对世事难遂人愿的无奈和岁月催人老的感慨。

从布局来说,作者写出了何谓等待,无谓等待,必须等待和享受等待,一步步让读者了解文章含义。

三、读准字音:惆怅倚门萌生希冀蠢人魅力链子依偎迫不及待引人入胜不速之客四、文章解析:本文起笔不扬,既没有扣人心弦的悬念,也没有引人入胜的情节,只是缓缓展开,娓娓道来,如话家常。

“约定此时此地相见,然而人未到,等待”,设置了众所周知的等待场景,引出等待的心情。

文章的前四个自然段从不同的角度诠释了何谓“等待”,恋人的月下相约是等待,母子的倚门守望是等待,农民的果实伫立枝头同样是等待……作者展现的几幅画面意在向我们昭示“等待”是一种人生常态,是一种必然,是你我都曾经历并会一直经历下去的人生路途——形形色色的人,形形色色的等待。

吴冠中先生如是观察,如是记录,我们品读,于是,不禁莞尔:人们摆出的,皆是等待的姿势。

作者用短句子来“构图”,给人留下回味的空间。

第五自然段作者由表层描绘“等待”图景,进而引入更深层的思考:等待的感觉如何?一个“人间百味”便包含了一切个体对于“等待”的独特感受,欢乐也好,焦虑也罢,只要是一种人生体验便包含在“百味”之中。

本段总领下文,引人深思。

第六、七自然段作者辩证地诠释了“等待”的一种滋味:无谓“等待”。

人们在等待中将“书信”变成了“短信”,已经没有了对邮递员的望眼欲穿,换来的是手机上的片语传情。

社会在等待中已经飞速向前发展,容不得我们的不舍和挽留,只在手机的屏幕上显示着等待的痕迹。

如果说这些等待是人生中的必然,那么也有很多“等待”换来的是无意的结果,它大把大把消磨着我们的光阴与岁月,就像蛀虫,啃噬着我们的生命。

散文名篇赏析:《说树》吴冠中

散文名篇赏析:《说树》吴冠中

散文名篇赏析:《说树》吴冠中吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。

“夏木荫浓”,这是三十年代我投考江苏省立常州高中时的作文试题。

当时感到这题目太深奥,很难发挥。

因之我每见到浓荫的树木,总会联系到那试题,想从中悟出点什么道理来。

一直到学习艺术后,才深深体会到树木之美,其浓荫之迷人,但并未思索其哲学含蕴。

童年的故乡本有很多高大的树,孩子们谁也不理会树有什么美,只常冒险爬上高枝去掏鸟窝。

后来树几乎被砍光了,因为树干值钱。

没有了大树的故乡是多么单调的故乡呵,也似乎所有的老人都死去了,近乎凄凉。

少小离家老大回的游子最珍惜老树,因树比人活得久长,抚摸老树,仿佛抚摸了逝去的故旧亲朋,老树仍抽枝发叶,它尚活着,它自然认识世世代代的主人,至于千年古柏古松,更阅尽帝王将相,成为读不尽的历史卷轴。

人们到树下纳凉,摆小摊,四川的黄桷树荫更是挑夫们中途最佳的歇脚处,那里还往往有小姑娘卖茶水。

“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场”,如果没有了古柳,盲翁失去了卖艺的好场所。

夏木荫浓固具郁郁葱葱之美,而冬天的树,赤裸着身躯,更见体态魁梧或绰约多姿之美,那纯是线结构之美,进入抽象美的范畴了。

不少人沉湎于人间丰腴,不爱看冬天的树,因其荒秃。

宋代画家郭熙几乎专画冬天的树,郭熙的画面充满强劲的筋骨,郭熙的世界是树之精灵的世界,是人之精灵的世界。

作为郭熙的后裔,我永远在探寻树的精灵。

到江南写生,要赶早春,杨柳枝条已柔软,才吐新芽,体态袅娜,一派任东风梳弄的妩媚风韵,远看如披了轻纱,诗人说:柳如烟。

黄山松背靠石壁,无地自容,为了生存呵,不得已屈身向前伸出臂膀,生命的坎坷却被人赞赏,说那是为了迎客、送客、望客。

美国的尤色美底大森林有我见过的最大的松树,笔直参天,高树仰止,汽车从树基裂开的水洞间穿行。

如何表现其高大,画家煞费苦心,最大最大,未必最美最美。

六十年江湖生涯,老树最是莫逆之交。

滨江的大榕树,遍体垂挂着气根,蓬头散发,永葆婆娑风范;冰天雪地,白桦无寒意,回眸秋波,以迎稀客;四月天,北国的枣树依然光秃着乌黑、坚硬、屈曲的干枝,瘦骨嶙峋,傲视群芳。

部编版语文五年级上册父爱之舟说课推荐(3)篇

部编版语文五年级上册父爱之舟说课推荐(3)篇

部编版语文五年级上册父爱之舟说课推荐(3)篇〖部编版语文五年级上册父爱之舟说课第【1】篇〗设计说明本课是我国著名画家吴冠中先生写的一篇回忆性散文。

全文围绕“父爱”这一中心,写出了父亲深沉的爱子之情,抒发了儿子对父亲的怀念和对父亲的深深感激之情。

全篇采用倒叙的手法,从梦境开始,引入对往事的回忆;以从梦中醒来,泪湿枕边结束,首尾呼应。

“父爱之舟”既指姑爹的渔船,也指父亲的爱,两者融为一体。

《语文课程标准》提出在高年段的阅读教学中要重视朗读和默读,意在让学生在读中品味语言,体会作者及作品的情感态度。

本设计着眼于选材,从默读入手,引导学生发现父爱的伟大与深沉。

教学中紧紧抓住“小舟”这一主线,贯穿全文,把种种往事连为一体,让父爱与小舟水乳交融。

通过启发学生思考,随着“船来船往”,“我”的感受也在变化,“我”和“父亲”的感情也层层深化,直到最后写出“我什么时候能够用自己手中的笔,把那只载着父爱的小船画出来就好了”的感想,从而顺利揭示出文章主题。

在写作方面引导学生体会以小见大的方法来刻画人物,感受文章的魅力。

课前准备教师准备:课文朗读录音,作者资料并制作生字词卡片。

学生准备:阅读朱自清的《背影》。

课时安排2课时。

说教学过程第一课时一、设置情境,引入课题1.设置情境:同学们,你们坐过船吗?坐过小渔船吗?见过有人坐小渔船去参加考试吗?2.引入课题:今天我们要学习的这篇课文中,主人公就是坐着渔船外出求学的,而一路保护他、给他撑船的就是他的父亲,所以本文的标题就叫做“父爱之舟”。

(板书:父爱之舟)下面就请同学们认真阅读课文,看一看这条“父爱之舟”上到底承载着多少动人的故事。

设计意图:通过设置情境,引发学生的阅读兴趣,从感情上让学生有一个初步的印象。

二、突破字词,扫清障碍1.教师出示会认字的生字卡片,组织学生以小组为单位,练习读生字词。

2.检查学生读音情况,及时纠正读错的字音。

比如:“冤枉”中的“枉”字,单字读wǎnɡ,在本词语中读轻声;“栈”读zhàn,不读jiàn;“跷”读qiāo,不读qiào;“茧”读jiǎn,不读jiǎnɡ;“偏僻”的“僻”读pì,不要读成bì;“枕、暑、煮、嘲”读翘舌音。

吴冠中 故乡 赏析

吴冠中 故乡 赏析

吴冠中是中国现代艺术史上的重要画家和艺术教育家,他的作品以其独特的风格和形式语言受到广泛关注。

以下是对吴冠中作品《故乡》的赏析:
1. 形式与构图:《故乡》以简洁而有力的形式表达主题。

画面中的线条流畅,构图简洁明了,通过对景物的简化和概括,突出了主题的重要性。

2. 色彩运用:吴冠中在《故乡》中运用了鲜艳而明亮的色彩,给人以明快、
活泼的感觉。

他通过色彩的对比和搭配,营造出一种富有生机和活力的氛围。

3. 情感表达:作品中可能蕴含着艺术家对故乡的深厚情感。

通过对故乡景物的描绘,艺术家传达了对家乡的热爱和思念之情,同时也可能反映了对时光流逝和变迁的感慨。

4. 艺术风格:吴冠中的艺术风格独特,融合了中国传统绘画的韵味和现代艺术的表现手法。

在《故乡》中,他运用了简洁的线条和形式,以及鲜明的色彩,展现了他独特的艺术语言和风格。

《桥之美》知识点总结

《桥之美》知识点总结

说明性小品文是借介绍一种事物给读者说明某种思想的篇幅短小
销魂:灵魂离开肉体。形容极度的哀痛、愁苦或极度的快乐。
的杂感随笔
失之毫厘,差〔chà〕之千里:指微小的失误,可导致巨大的过失。
三、文章主题。
前瞻〔zhān〕后顾:瞻:向前看;顾:回头看。看看前面,又看看
《桥之美》是有名作家吴冠中的一篇美学小品。先从总的方面说
本文格式为 Word 版,下载可任意编辑
《桥之美》知识点总结
于著述,立论独特,而且文字生动流畅。 二、背景学问
小品文是种散文的`流派,其内容常常是在生活中,经过深思想传
1 生字生词
达给读者的讯息,内容题材不限,所传达的道理或想法也没有限制。
煞〔shā〕它风景:损坏美妙的景色。比方在欢快的场合使人扫兴。
后面。形容做事之前考虑周密慎重。也形容顾虑太多,迟疑不决。
了作为一个画家,对桥梁的观赏的着重点,然后分别举例说明了桥与
2 本课导学
四周景色之间的关系。文章在让人得到美的熏陶的同时,也获得一些
走进
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ美学常识。
吴冠中〔1919—2021〕,江苏宜兴人。20 世纪现代中国绘画的代
四、释疑解惑
表画家之一;他的作品具有很高的文化品行;国内外已出版画集约 40 余
1、 比较本文与《中国石拱桥》在内容和写法上有何不同?
种,文集 10 余种;同时他也是杰出的美术教育家、散文家。作为美术教
相同点:都以“桥”为说明对象;均采纳总分总的结构形式;都用
育家,吴冠中注重学生艺术独特的培育。作为善思索的艺术家,他又勤

第1页共2页
本文格式为 Word 版,下载可任意编辑
了举例子的方法。 不同点: 内容上,《桥之美》从审美角度说明桥在不同环境中的多种多样的

父爱之舟语言特点

父爱之舟语言特点

父爱之舟语言特点
《父爱之舟》是吴冠中先生的一篇回忆性散文,语言特点主要包括以下几个方面:
1. 平实质朴:文章的语言风格朴素无华,没有过多华丽的辞藻和修饰,如同父亲般厚重而沉默的爱。

作者以日常生活的点滴细节来展现父爱的伟大,使得读者能够感受到那份深沉且细腻的亲情。

2. 情感真挚:吴冠中的文字饱含深情,通过回忆自己与父亲共度的艰难岁月,表达了对父亲无私奉献和默默付出的深深感激之情。

语言中透露出的真挚情感,具有很强的感染力。

3. 叙事生动:文章采用了一系列具体生动的情景描绘,如父亲陪读、做裁缝补贴家用、深夜摇橹等场景,使“父爱之舟”的形象深入人心,这种叙事方式让读者仿佛身临其境,深切体验到作者所描述的父爱。

4. 寓情于物:“父爱之舟”作为贯穿全文的象征物,承载着作者对父爱的理解与记忆。

通过“舟”的意象,将抽象的父爱具象化,体现了作者高超的艺术表现力和独特的语言艺术手法。

5. 语言简洁凝练:在表达感情和叙述事件时,吴冠中运用了简洁明快的语言,每一句话都充满力量,言简意赅,让人回味无穷。

综上,《父爱之舟》这篇文章的语言特点主要表现为平实、简洁、质朴,通过细节描写和典型场景的选取来展现父爱的伟大和深沉。

如需获取更详细的分析,建议阅读《父爱之舟》原文并查阅相关文献资料。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

吴冠中散文语言特色
吴冠中的散文语言特色主要包括简练、深沉和真挚。

首先,吴冠中的散文语言非常简练。

他以简洁明快的语言表达自己的观点和感受,避免冗长的修辞和繁琐的词藻。

他的文字通常言简意赅,直截了当地表达出作者的情感和思想,给人一种明快爽朗的感觉。

其次,吴冠中的散文语言深沉而富有力量。

他善于运用寓意深远的比喻和象征,通过独特的形象描绘和精确的词汇选择,表达出对人生、艺术和社会的深刻体验和思考。

他的文字中常常流露出对人性的洞察和对生命意义的追问,给人以思考和启发。

最后,吴冠中的散文语言真挚而感人。

他的文字经常透露出对人情世态的关切和对人类命运的思索,抒发出对亲情、友情、爱情和人与自然的深情追忆。

他用真挚而直接的语言,表达出内心真诚的情感,让读者感受到作者的诚意和情感的共鸣。

总的来说,吴冠中的散文语言特色主要表现在简练、深沉和真挚方面。

这种语言风格使其作品具有很高的感染力和思想深度,得到了广大读者的喜爱和赞赏。

相关文档
最新文档