卢浮宫之宝美神维纳斯（雕塑艺术）
卢浮宫之宝美神维纳斯（雕塑艺术）
卢浮宫之宝美神维纳斯（雕塑艺术）美神维纳斯维纳斯简介维纳斯是罗马语，希腊神话中叫她为阿芙罗狄蒂。
传说她是众神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿。
维纳斯在希腊神话中原为丰收女神。
奥林波斯神系形成以后，她才成了爱神、美神，从此她就成为全部女性美的代表和体现者。
断臂维纳斯是 1820年在希腊爱琴海米洛斯岛上一个山洞里被当地有个叫岳尔戈斯的农民发现的。
岳尔戈斯首先发现了一座倒塌的小一庙堂，在庙堂的沙土堆中有一座美女雕像，他小心地把雕像挖掘出来，发现她已失去了两条手臂。
由于它是在米罗洛岛上发现的，所以又有"米洛的维纳斯"之称。
岳尔戈斯发现维纳斯后，便把她搬到家里。
这一年的4月18日，恰好法国海军实习军官伍蒂埃在米罗岛考察水文，他看到了维纳斯，决定从岳尔戈斯手中买下来运回法国。
经过讨价还价，这笔交易总算谈妥了，但是，伍蒂埃却一下拿不出几千银元，只好先付给岳尔戈斯一百银币的定金，随即去法国驻米罗岛的领事，要他筹款收买雕像。
然而，领事们对这事不感兴趣，借口要向上级请示，把伍蒂埃打发走了。
伍蒂埃不死心，便趁自己的军舰开往土耳其的君士坦丁堡时，又去找了法国驻土耳其大使利埃尔侯爵。
侯爵听完伍蒂埃的陈述之后，决定派大使馆的参赞同伍蒂埃一起到米罗岛办理维纳斯雕像的成交手续。
这时，英国也风闻此事，派出了开赴米罗岛的军舰，想抢先买下雕像。
当英、法两国的军舰先后来到米罗岛时，不料情况有了突然的变化，原来在这期间岳尔戈斯已把雕像廉价卖给了当地一位神甫，神甫又打算把它献给君士坦丁堡总督的翻译员。
正当神甫准备把雕像装船启运时，伍蒂埃他们正巧赶到，伍蒂埃向神甫交涉出让，被神甫断然拒绝，于是双方展开激烈的争夺。
官司最后打到米洛当局，米洛当局以80000银币的索价将雕像卖给了法国人。
当年法国获得此像时，全国顿时沸腾了，人们视如国宝，有的人在欣赏时竟激动得流下了兴奋的热泪。
现在该雕像珍藏在法国卢浮宫，罗浮宫把这尊雕像奉为镇馆之宝，并专辟一室，以贮女神之美。
法国卢浮宫古希腊分馆藏品展览之四：雕塑（一）（完成解说）
法国卢浮宫古希腊分馆藏品展览之四：雕塑（⼀）（完成解说）法国卢浮宫古希腊分馆藏品展览之四：雕塑（⼀）下⾯的这两件雕塑作品真的是本次展览最养眼的两件作品，美的令⼈惊叹！第⼀件：阿瑞斯雕像（约公元前420年，公元前1世纪仿制）古希腊神话中的战神，奥林匹斯⼗⼆神之⼀，被视为尚武精神的化⾝。
阿瑞斯的右脚踝上带有环状物，这是在影射赫菲斯托斯制造的陷阱⽹。
赫菲斯托斯正是⽤这张⽹罩住了妻⼦阿芙罗狄忒（维纳斯）和正与其私通的阿瑞斯。
此外，阿瑞斯的这⼀形象通常与《⽶洛岛的维纳斯》同类作品中的⼥性形象相结合表现罗马帝国时期的夫妻。
阿瑞斯雕像阿瑞斯果然是⼀个帅哥，⽤当今⼈们的审美眼光来看依然魅⼒实⾜，难怪连美神都会为他动⼼，呵呵。
不知道他左⼿中握的是何物，难道是要割断情⽹的宝剑？第⼆件：阿芙罗狄忒雕像（约公元前360年，公元前1世纪仿制）这尊雕像有着爱与美的⼥神的标志性特征：左⼿持镜⼦的⼿柄，右⼿拿着⼀个苹果，所参照的是⼥神在帕⾥斯的裁判中获胜的故事（这个故事没听说过）。
注意，⼥神的左臂上带有镶嵌宝⽯的臂环，这也出现在其它的阿芙罗狄忒的雕像中。
此雕像品质超群，被⽤于装饰凡尔赛宫镜廊的北⼊⼝。
阿芙罗狄忒雕像个⼈认为这是本次展览上最美的⼀件作品。
虽然是凡⼈的⾁体，但是⼥神的神态典雅端庄，不可亵渎。
整个雕塑⽐例协调，虽然是⼤理⽯的质地，但是丝毫感觉不到⽯材的冰冷，取⽽代之的是⼥神体内所焕发的⼥性独有的柔美⽽端庄的⽓息，繁复的⾐饰皱折反⽽让⼈联想到⾐服的柔软。
难怪要称其为美神，真是镜不离⼿，时刻不忘保持幽雅的神态呀？！由此突发其想，难道断臂的维纳斯⼿中的宝物也是此物？呵呵。
许多参观的⼈都围着这尊雕像拍照合影留念，我和同事感觉还是不要让我们的凡胎亵渎了⼥神的美，所以就断了这个念想，反复给她拍了多张照⽚后才不舍地离开。
米洛斯的维纳斯特点
米洛斯的维纳斯特点米洛斯的维纳斯是一件古希腊雕塑作品，被认为是古希腊艺术的杰作之一。
它描绘了一个赤裸的女性，身体姿势优美动人，被广泛认为是古代艺术中最完美的形象之一。
下面将从多个方面详细介绍米洛斯的维纳斯特点。
外观特点米洛斯的维纳斯高1.98米，由白色大理石制成。
它描绘了一个裸体女性，身体姿态优美动人。
她站在右脚上，左脚轻微弯曲，右臂自然垂放身旁，左臂抬起搭在头顶上。
她的头部略向右侧转动，眼神凝视前方。
整个雕塑呈现出流线型曲线和柔和的肌肉线条。
表达意义米洛斯的维纳斯代表了古希腊艺术中对于人体比例、对称和流线型曲线美感追求的高度表现。
这件雕塑刻画了女性柔美而完美的身体形态，并且展示出了她的优雅和自信。
它也被认为是古代艺术中对于女性美的最高赞美。
历史背景米洛斯的维纳斯创作于公元前2世纪，由古希腊雕塑家亚历山大·阿尔卡曼德罗斯创作。
它最初被放置在米洛斯岛上，直到1820年被法国军队发现并运回巴黎卢浮宫。
在那里，它成为了欧洲文化和艺术中最重要的雕塑之一。
影响米洛斯的维纳斯对欧洲文化和艺术产生了深远影响。
它成为了古代艺术中最重要的形象之一，并且启发了许多后来的艺术家和设计师。
例如，它对于文艺复兴时期意大利雕塑家米开朗基罗产生了深远影响，他创作了许多类似于米洛斯的维纳斯风格的雕塑作品。
争议尽管米洛斯的维纳斯被广泛认为是古代艺术中最完美的形象之一，但它也引起了一些争议。
一些人认为它过于强调女性身体的性感和美丽，而忽略了女性的智慧和内在品质。
此外，一些人还批评它过于理想化和不真实，对于女性的身体形态产生了不良影响。
结论米洛斯的维纳斯是古代艺术中最重要的形象之一，代表了古希腊艺术中对于人体比例、对称和流线型曲线美感追求的高度表现。
尽管它引起了一些争议，但它仍然是欧洲文化和艺术中最重要的雕塑之一，并且启发了许多后来的艺术家和设计师。
卢浮宫三宝
卢浮宫三宝1.爱神维纳斯雕像维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
2.胜利女神像这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。
作者已无从考证。
又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。
现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，是三件镇宫之宝之一。
胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。
她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚（维多利亚）。
她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。
她所到之处胜利也紧跟到来。
她还是宙斯和雅典娜的从神。
在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。
雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。
传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。
这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。
最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂（1950年仅有一只手臂被找到）。
雕像的作者难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。
这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑。
这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。
在人体运动体现和谐之美和理想之美的雕塑作品
在人体运动体现和谐之美和理想之美的雕塑作品1、米洛斯的维纳斯又名《断臂的维纳斯》，是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
现存雕塑头部与身躯均完整，但左臂从肩下已失，右膀只剩下半截上臂。
雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。
2、吻著名人体雕塑艺术作品，由法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
雕塑取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗言语的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。
整座雕塑有着流畅光滑的造型、充满活力的构图，由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》。
3、思想者全球最杰出人物雕塑之一，世界著名人体雕塑作品，亦由罗丹创作。
该雕塑在罗丹的指导下有多个版本，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。
石膏版则收藏在巴黎罗丹美术馆。
《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，它将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
4、大卫米开朗基罗雕塑作品，著名人像雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米，展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
青年艺术鉴赏手册评价说：《大卫》对欧洲乃至整个世界都具有深远的历史意义。
5、掷铁饼者希腊雕刻家米隆的青铜雕塑作品，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。
此雕塑取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。
虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
米洛斯的维纳斯特点
米洛斯的维纳斯特点一、米洛斯的维纳斯简介米洛斯的维纳斯是古希腊时期的一件著名的雕塑作品，也被称为维纳斯·德·米洛斯或美洛斯的维纳斯。
它目前展示在法国卢浮宫博物馆，被认为是希腊艺术的经典之作。
米洛斯的维纳斯于1820年被发现，由于其独特的姿势和精湛的雕刻技术而备受世人瞩目。
二、米洛斯的维纳斯的特点米洛斯的维纳斯具有以下几个显著的特点：1. 完美的比例米洛斯的维纳斯以纤细的身材和优雅的线条展现出希腊美的标准。
它的身高为1.98米，比例严谨，符合黄金分割原理。
整个雕塑形象优美而和谐，给人以美的享受。
2. 优雅的姿态米洛斯的维纳斯以优美的姿态展示出女性的柔美和大自然的力量。
她将权杖交给了左手，右手则轻轻撑在臀部，形成了一个经典的S曲线。
她的姿势带有一种自信和优雅，给人以灵动的感觉。
3. 神秘的微笑米洛斯的维纳斯面带微笑，这个微笑既有一种神秘感，也展现出女性的温柔和智慧。
这种微笑既是对观众的回应，也是对自然美的展现，给人以愉悦和舒适的感觉。
4. 精湛的细节米洛斯的维纳斯的雕刻技术非常精湛，其细节处理令人叹为观止。
从头部的头发纹理到身体的曲线线条，再到衣物的褶皱和纹理，每一个细节都充满了艺术家的心血和智慧。
这些细节的精致处理使得整个作品更加真实生动。
三、米洛斯的维纳斯的艺术价值米洛斯的维纳斯作为古希腊艺术的杰作，具有重要的艺术价值：1. 代表古希腊艺术的巅峰米洛斯的维纳斯是古希腊艺术的代表之一，它展示了古希腊艺术在雕塑领域的成就和巅峰。
它的精湛的技术和完美的形象，使得它成为世界范围内古代艺术研究的重要对象。
2. 彰显古希腊文化的审美观米洛斯的维纳斯体现了古希腊文化中对美的追求和审美观。
它的比例和线条展现出古希腊人对完美身材和优雅姿态的追求，而微笑则代表了古希腊文化中积极乐观的态度。
3. 对后世艺术的影响米洛斯的维纳斯对后世的艺术影响深远。
它的线条和比例成为了后世雕塑家的学习对象，影响了文艺复兴时期以及后来的艺术发展。
卢浮宫著名雕塑背后的故事
卢浮宫著名雕塑背后的故事你知道卢浮宫的断臂维纳斯吧？那可老有名了。
传说维纳斯是爱与美的女神，这尊雕像就像是把她的美给凝固了一样。
关于她为啥断臂呢，这可有好多说法。
有人说啊，这雕像本来是完整的，但是在挖掘或者运输过程中不小心给弄断了手臂。
还有人脑洞大开，觉得这是一种艺术手法呢。
你想啊，她没了手臂，反而给人更多的想象空间。
大家就会去猜她原来的手臂是啥样的姿势，是拿着苹果呢，还是在摆弄自己的头发？这就像一部电影只给你看个片段，然后让你自己去脑补前面和后面的情节一样，可有意思了。
而且啊，维纳斯的身材比例那叫一个绝。
她的体态看起来特别优雅，就像是在走路的时候被突然定格了。
她站在那儿，微微倾斜，整个身体的曲线就像音乐的旋律一样流畅。
这雕像就像是在悄悄地跟你说：“看，这就是美，你自己体会去吧。
”卢浮宫的胜利女神像也是个厉害的角色。
这女神像是站在船头的样子，就好像刚刚带领着大家打了胜仗，风风火火地要凯旋而归。
你看她那姿势，展开翅膀，衣服被风吹得紧紧贴在身上，你都能感觉到那风呼呼地吹呢。
她的头虽然有点残缺了，但还是能让人感受到她的那种骄傲和自信。
关于她的故事啊，那肯定是和胜利有关咯。
在古代的战争中，人们都希望有神的庇佑。
胜利女神就是那个能给战士们带来好运和胜利的象征。
这尊雕像就像是在讲述一场惊心动魄的海战，女神站在船头，指引着战船乘风破浪，冲向胜利。
她的存在就像是给那些在战场上拼搏的人打了一针强心剂，让他们相信有神在自己这边，肯定能赢。
她的雕刻工艺也特别牛。
你看那衣服的褶皱，就像是真的布料一样，被风吹得乱七八糟但又特别自然。
这雕像在卢浮宫一放，就像把古代战场上那种热血沸腾的气氛也带了进来，让每个看到她的人都能感受到胜利的喜悦和力量。
卢浮宫镇馆之宝——典雅千古的三个女人
卢浮宫镇馆之宝——典雅千古的三个女人卢浮宫镇馆之宝——典雅千古的三个女人卢浮宫是世界著名的艺术殿堂。
在卢浮宫浩瀚的艺术珍宝藏品中，有三个女人必去参观的。
她们就是卢浮宫的镇馆之宝——“维纳斯”、“胜利女神”、“蒙娜丽莎”。
三个永远美丽的、典雅千古的女人。
旅友戏喻：“卢浮宫镇馆的三个女人：一个没有手臂，一个没有头，还有一个在傻笑。
”你知道就这三个美丽的女人，一年有几百万旅游者从世界各地来朝拜，不仅为卢浮宫赚足了人气，还为法国赚足了大把银子。
其实卢浮宫的每一件藏品都是精品，但旅游者一定要见着她们——爱与美的女神、展翅欲飞的身躯、神秘的微笑，才心满意足，毫无遗憾离开卢浮宫。
（一）维纳斯维纳斯白色的大理石雕刻而成，高204厘米。
她单独放置在一个大厅里，四周背景是赭红色的大理石墙，高高的屋顶，拱型大门，显得很开阔。
蓝色的大理石底座，四周围有低矮的栏杆。
参观者都在不同的角度，静静的在观看她，欣赏着她的美。
我拿着相机，前面、左右都拍了一遍，只是没有拍后面。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。
古希腊神话中在希腊神话中，称为阿佛洛狄忒。
阿佛洛狄忒是爱与美的女神。
相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。
其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。
为半裸全身像，是迄今为止公认的希腊女性雕像中最美的一尊。
法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。
维纳斯端庄秀丽，弯曲的短发，表现出古典希腊女性的典型特征：美丽椭圆的脸，希腊式挺直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。
神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。
肌肤丰腴，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。
她微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。
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卢浮宫之宝美神维纳斯（雕塑艺术）美神维纳斯
维纳斯简介
维纳斯是罗马语，希腊神话中叫她为阿芙罗狄蒂。
传说她是众神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿。
维纳斯在希腊神话中原为丰收女神。
奥林波斯神系形成以后，她才成了爱神、美神，从此她就成为全部女性美的代表和体现者。
断臂维纳斯是 1820年在希腊爱琴海米洛斯岛上一个山洞里被当地有个叫岳尔戈斯的农民发现的。
岳尔戈斯首先发现了一座倒塌的小一庙堂，在庙堂的沙土堆中有一座美女雕像，他小心地把雕像挖掘出来，发现她已失去了两条手臂。
由于它是在米罗洛岛上发现的，所以又有"米洛的维纳斯"之称。
岳尔戈斯发现维纳斯后，便把她搬到家里。
这一年的4月18日，恰好法国海军实习军官伍蒂埃在米罗岛考察水文，他看到了维纳斯，决定从岳尔戈斯手中买下来运回法国。
经过讨价还价，这笔交易总算谈妥了，但是，伍蒂埃却一下拿不出几千银元，只好先付给岳尔戈斯一百银币的定金，随即去法国驻米罗岛的领事，要他筹款收买雕像。
然而，领事们对这事不感兴趣，借口要向上级请示，把伍蒂埃打发走了。
伍蒂埃不死心，便趁自己的军舰开往土耳其的君士坦丁堡时，又去找了法国驻土耳其大使利埃尔侯爵。
侯爵听完伍蒂埃的陈述之后，决定派大使馆的参赞同伍蒂埃一起到米罗岛办理维纳斯雕像的成交手续。
这时，英国也风闻此事，派出了开赴米罗岛的军舰，想抢先买下雕像。
当英、法两国的军舰先后来到米罗岛时，不料情况有了突然的变化，原来在这期间岳尔戈斯已把雕像廉价卖给了当地一位神甫，神甫又打算把它献给君士坦丁堡总督的翻译员。
正当神甫准备把雕像装船启运时，伍蒂埃他们正巧赶到，伍蒂埃向神甫交涉出让，被神甫断然拒绝，于是双方展开激烈的争夺。
官司最后打到米洛当局，米洛当局以80000银币的索价将雕像卖给了法国人。
当年法国获得此像时，全国顿时沸腾了，人们视如国宝，有的人在欣赏时竟激动得流下了兴奋的热泪。
现在该雕像珍藏在法国卢浮宫，罗浮宫把这尊雕像奉为镇馆之宝，并专辟一室，以贮女神之美。
它吸引着世界各地的参观者，至今各国尊重艺术的人们都觉得能亲眼目睹这尊维纳斯像是人生一大幸事。
出土时，雕像的腰部已经断开，经修复后，考古学家们最初考证是作于公元前1世纪时期。
由于女像的表情与姿势类似柏拉酉特列斯的风格，比例却接近列西普斯的标准，因而引起了争议。
最后在女像的台座与足部下方发现了原来的铭文，文款是："美安德罗河畔、安屈克亚的亚历山德罗斯作此"。
从铭文的书体看，应当是公元前百年左右的作品。
于是又有人反对把它列入希腊化时期。
但从雕像的整体风格看，美神的椭圆形脸蛋，直鼻梁（俗称希腊鼻），平额，端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，发髻刻成有条理的轻波纹样式，神态平静，不露笑容，这一切都是从公元前5世纪后期沿袭下来的理想化传统，不把它列入希腊化时期是没有道理的。
"米罗的维纳斯"大理石雕像高约2．4米，通体由一块半透明的白云石雕塑，站在鸡血白纹的云石底座上，是迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。
维纳斯的面都具有希腊妇女典型特征。
直鼻、椭圆脸、窄额。
她那安样自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的印象，没有娇艳或羞怯，没有丝毫的造作神态。
体现了两千多年前希腊人的审美理想，纯洁与典雅，外在美和精神美的统一。
尽管她的姿态庄严祟高，典雅优美，然而通过躯干、肢体和多重的衣纹的对比却产生一种微妙流动的韵律。
她那半裸的姿势，使整个形象产生巨大的魅力。
她的腿部被富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。
由于下半身厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美，她象一座纪念碑，给人以崇高感，亭亭立姿，却又优美动人。
"维纳斯"其姿态的妩媚庄重为历代艺术家所赞叹，不论观者从何种角度看，都同样能获得这种感受，因为以前发掘的一些古希腊裸体女雕像，大都着重在表现感官上的美，而这尊"维纳斯"，作者已把它提到古典理想美的高度了。
形象充满着无限的诗意，她那含蓄的、耐人寻味的美感，几乎使一切人体艺术都相形见绌。
其原因之一，也许正是由于那挂在下半身的衣服表现出了一种含蓄美。
罗丹说："这件作
品表达了古代最了不起的灵感；她的肉感被节制所控，她的生命的欢乐声调被理智所缓。
"俄国作家格·伊·乌斯宾斯基说得更明白："她把自己的创造物的下体遮住了，这是为了不让观众产生习俗的、陈腐的、有关女性美的邪念。
"。