西方音乐史教学大纲

《西方音乐史》课程教学大纲一、课程基本信息1.课程代码：052013X2.课程名称：西方音乐史3.总学时/周学时/学分： 72/4/44.考核方式：考查5.开课院（系）：艺术系6.面向专业：音乐表演专业7.对应职业资格证书课程名称：无二、课程性质与目标1. 课程性质：本课程属于音乐基础的必修课。

系统讲授西方专业音乐自古希腊以来至勋伯格提出的“不协和音的解放”之前的发展演变过程。

本课程是进一步深入学习西方音乐（专题研究）、西方音乐理论不可缺少的基础。

是进一步拓宽音乐视野不可缺少的音乐史论课。

2. 课程目标：通过本课程的学习，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（20世纪和21世纪的音乐除外）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。

为发展我们本民族的音乐文化提供可借鉴的经验。

可培养音乐历史研究和进化发展的研究型人才和师范类人才。

三、教学基本内容及要求第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐（一）教学的基本要求概述，音乐在古希腊社会中的地位，古希腊的音乐思想、音乐理论和音乐风格，古罗马的音乐，早期基督教会的音乐。

（二）教学具体内容1.古希腊人生活中的音乐2.古希腊音乐理论：音程、音阶和调式理论3.“音乐教化作用说”4.古罗马音乐：Tibia Tuba Cornu…5.早期基督教会的音乐6.思考总结以下问题和音乐作品（1）古希腊在音程、音阶和调式方面的理论和来源是什么（2）古希腊时期主要有哪几件乐器，这些乐器有哪些特点（3）古希腊时期有哪些人讨论了音乐美学的基本问题、他们最基本的音乐美学观点是什么（4）比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想7.欣赏作品：《塞基洛斯的墓志铭》（三）教学重点和难点古希腊的音乐思想和音乐理论（四）考试内容及要求了解古罗马教会音乐的发展理解古希腊的各类调式掌握起源时间，地点和音乐特征第二章中世纪的圣咏和世俗歌曲（一）教学的基本要求概述，圣咏的传播，教会仪式与音乐，圣咏的后期发展，中世纪的音乐理论，圣咏的实例分析，中世纪的世俗音乐和器乐（二）教学具体内容1.圣咏的传播：素歌、格里高利或圣咏2.日课与弥撒：特定弥撒，常规弥撒3.圣咏的特征4.圣咏的后期发展5.教会调式5.记谱法和规多的理论6.游吟诗人、德国恋诗歌、工匠歌手8.乐器：VIOL RECORDER SHAWM LUTE9.思考总结以下问题和音乐作品(1)格里高利的基本特征和历史意义(2)法国游吟诗人歌曲的概述(3)思考总结问题和音乐作品(4)圣咏具有哪些艺术特征(5)格里高利圣咏是审美性音乐还是功能性音乐；它被使用在什么地方；圣咏对方音乐具有怎样的影响。

10.欣赏作品（1）《四旬斋前第三个星期日的弥撒》（2）亚当·德·拉·阿莱：《罗班爱我》（3）冯·瓦尔特：《巴勒斯坦之歌》（三）教学重点和难点格里高利圣咏的传播，“新艺术”时期法国音乐的新特征及人文主义思潮对音乐的。

影响（四）考试内容及要求了解弥撒、乐器发展、记谱法和规多的理论理解中世纪的世俗音乐掌握中世纪圣咏与世俗歌曲在风格特征上的对照第三章复调的诞生与“古艺术”（一）教学的基本要求概述，最初的复调——奥尔加农，11世纪的奥尔加农，12世纪上半叶的复调中心，巴黎圣母院复调，经文歌，有量记谱法。

（二）教学具体内容奥尔加农：不同的两个音高同时发声的现象巴黎圣母院复调：雷奥南、佩罗坦13世纪经文歌有量记谱法：（三）教学重点和难点19世纪末到12世纪复调音乐的发展线索（四）考试内容及要求了解经文歌理解有量记谱法掌握复调的开端及其早期发展第四章 14世纪的法国和意大利音乐（一）教学的基本要求概述，音乐的世俗化与“新艺术”，“新艺术”的技术特征，《弗威尔的故事》，马绍的生平与创作，14世纪的意大利音乐。

（二）教学具体内容法国“新艺术”：特征、弗威尔的故事马绍的生平与创作：复调世俗歌曲、其他创作14世纪意大利音乐：牧歌、猎歌、巴拉塔（三）教学重点和难点“新艺术”时期法国音乐的新特征（四）考试内容及要求了解弗威尔的故事理解等节奏、马绍、等节奏掌握14世纪的“新艺术”新在哪里第五章文艺复兴：从杜费到若斯堪（一）教学的基本要求概述，15世纪初英国音乐的影响，勃艮第乐派（二）教学具体内容文艺复兴的音乐文化英国音乐的影响：历史背景、英国音乐特征、邓斯泰布尔勃艮第地区的音乐：杜费、本舒瓦佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪、其他作曲家（三）教学重点和难点人文主义思潮对音乐的影响及杜费的音乐风格（四）考试内容及要求了解文艺复兴的含义、佛兰德乐派理解邓斯泰布尔、顶旋律弥撒、勃艮第尚松、格拉瑞安掌握什么是文艺复兴时期的人文主义以及他的艺术影响第六章世俗音乐在16世纪的发展（一）教学的基本要求概述，意大利歌曲和其他国家的世俗歌曲、器乐的兴起（二）教学具体内容意大利牧歌：产生及其特征、主要代表作曲家其他国家的世俗歌曲：法国尚松、英国牧歌和其他题材、德国利德器乐的兴起（三）教学重点和难点16世纪各国的音乐发展（四）考试内容及要求了解文艺复兴时期的乐器发展理解意大利牧歌、德国利德、法国尚松掌握16世纪意大利牧歌的产生和发展、晚期的器乐发展第七章宗教改革与文艺复兴晚期的音乐（一）教学的基本要求概述，宗教改革运动的特点，德国宗教改革的音乐，“对应宗教改革”的音乐，意大利牧歌，法国、英国和德国的世俗歌曲，威尼斯乐派，器乐的发展（二）教学具体内容德国宗教改革的音乐：马丁路德、众赞歌对应宗教改革的音乐：对应宗教改革与帕勒斯特里纳、风格帕勒斯特里纳的同年代人：拉索、维多利亚、伯德威尼斯乐派（三）教学重点和难点宗教改革与“对应宗教改革”时期的音乐与意大利牧歌（四）考试内容及要求了解众赞歌的形式、帕勒斯特里纳的风格、威尼斯的重要题材理解众赞歌、拉索、马采鲁斯教皇弥撒掌握16世纪宗教改革和对应宗教改革时期的音乐及威尼斯乐派的代表人物第八章 17世纪：巴洛克早期的声乐体裁（一）教学的基本要求概述，巴罗克音乐的一般特点，早期歌剧，17世纪后半叶的歌剧，清唱剧和康塔塔（二）教学具体内容巴洛克音乐的一般特点：两种常规、情感论、风格特征早期的歌剧：歌剧的诞生、意大利歌剧的早期发展17世纪后半叶的歌剧：那波利歌剧、法国歌剧、英国歌剧、德国歌剧清唱剧和康塔塔（三）教学重点和难点歌剧的诞生及其早期发展（四）考试内容及要求了解清唱剧与康塔塔的主要却别、蒙特威尔第后期的歌剧创作理解通奏低音、吕利、路德教会康塔塔掌握意大利歌剧的早期发展、清唱剧和康塔塔的主要特征第九章巴洛克时期的器乐（一）教学的基本要求概述，键盘音乐（管风琴、古钢琴），器乐合奏的音乐：奏鸣曲、组曲、协奏曲（二）教学具体内容17世纪早期的器乐：舞蹈音乐、变奏曲、其他器乐曲17世纪晚期的键盘音乐：管风琴、古钢琴器乐合奏音乐：奏鸣曲、协奏曲（三）教学重点和难点17世纪后半叶的和18世纪初的器乐体裁（四）考试内容及要求了解17世纪的乐器及特征理解托卡塔、赋格、教堂奏鸣曲、回归曲式掌握巴洛克时期键盘音乐的发展和本时期的奏鸣曲和协奏曲第十章巴洛克晚期的大师（一）教学的基本要求概述，拉莫，斯卡拉第，亨德尔，巴赫（二）教学具体内容拉莫D．斯卡拉蒂亨德尔：生平、创作巴赫：器乐作品、声乐作品、巴赫的复兴及其历史地位（三）教学重点和难点巴赫与亨德尔的生平、音乐风格和主要作品，以及他们的历史意义。

（四）考试内容及要求了解拉莫和D．斯卡拉蒂理解和声学、弥撒曲、路德教康塔塔、赋格的艺术掌握亨德尔清唱剧的主要特点及巴赫的生平与创作第十一章古典注意早期的歌剧和器乐（一）教学的基本要求概述，前古典主义的三种风格，前古典主义时期的器乐和歌剧（二）教学具体内容18世纪的古典主义风格：华丽、洛可可、善感前古典主义时期的歌剧：喜歌剧、正歌剧的改革、前古典主义时期的器乐：奏鸣曲、交响曲、奏鸣曲式与管弦乐队（三）教学重点和难点奏鸣曲与交响曲的发展和格鲁克的歌剧改革（四）考试内容及要求了解古典音乐的风格特点、交响曲的来源、各类风格的代表人物理解启蒙运动、华丽风格、歌唱剧掌握前古典主义时期交响曲的产生和发展及克鲁克的歌剧改革第十二章海顿与莫扎特（一）教学的基本要求概述，海顿，莫扎特（二）教学具体内容海顿：交响曲、弦乐四重奏、其他作品莫扎特：生平与创作、维也纳时期的作品（三）教学重点和难点以海顿和莫扎特为代表的最典型的古典主义风格（四）考试内容及要求了解海顿和莫扎特的生平理解三声中部、双呈示部、华彩乐段掌握海顿的交响曲和弦乐四重奏的创作及莫扎特在维也纳时期的创作特征和代表第十三章贝多芬（一）教学的基本要求概述，贝多芬（二）教学具体内容贝多芬早期、中期、晚期的生平及创作情况（三）教学重点和难点贝多芬的中期创作及其对浪漫主义音乐的预示（四）考试内容及要求了解贝多芬各个时期的生活情况理解英雄、欢乐颂、费德里奥、海利根施塔特遗嘱掌握贝多芬三个时代的创作特征和代表作品第十四章浪漫主义：最典型的七位作曲家（一）教学的基本要求概述，舒伯特，柏辽兹，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，勃拉姆斯（二）教学具体内容舒伯特：艺术歌曲、钢琴独奏曲和室内乐、交响乐柏辽兹：标题交响曲、其他作品门德尔松：管弦乐曲、钢琴作品舒曼：钢琴曲、艺术歌曲、大型作品李斯特：生平、钢琴作品、管弦乐作品肖邦：华沙时期、巴黎时期、创作勃拉姆斯（三）教学重点和难点浪漫主义音乐的基本特征标题交响曲和交响诗的发展艺术歌曲与钢琴音乐的发展（四）考试内容及要求了解七位艺术家的生平理解七位艺术家的创作爱好和特点掌握浪漫主义音乐的主要特点和19世纪标题交响曲的发展第十五章 19世纪的歌剧（一）教学的基本要求概述，挪威，捷克，俄罗斯。

（二）教学具体内容法国歌剧：大歌剧、喜歌剧、谐歌剧、抒情歌剧德国歌剧：韦伯与德国浪漫主义歌剧、瓦格纳和他的乐剧意大利歌剧：罗西尼、多尼采蒂和贝里尼、威尔第真是主义歌剧和普契尼（三）教学重点和难点十九世纪民族乐派的主要成就和柴可夫斯基的生平与创作（四）考试内容及要求了解罗西尼的歌剧、普契尼的真实主义理解法国大歌剧、真是主义歌剧、卡巴莱塔掌握瓦格纳乐剧的音乐上的主要特征和威尔第的歌剧创作第十六章民族主义音乐（一）教学的基本要求概述、挪威民族主义、捷克民族主义、俄罗斯民族主义的音乐（二）教学具体内容挪威民族主义音乐：爱德华.格里格捷克民族主义音乐：斯美塔纳、德沃夏克俄罗斯是民族主义音乐：格林卡、强力集团、柴可夫斯基（三）教学重点和难点十九世纪民族乐派的主要成就和柴可夫斯基的生平与创作（四）考试内容及要求了解各个民族的代表作品和人物理解强力集团、德沃夏克、悲怆掌握格里格的音乐风格、强力集团和柴可夫斯基的比较第十七章晚期浪漫主义和印象主义（一）教学的基本要求概述、晚期浪漫主义、印象主义、（二）教学具体内容晚期浪漫主义：马勒、里夏德.施特劳斯印象主义：德彪西、拉威尔（三）教学重点和难点德彪西的风格特征及其历史地位（四）考试内容及要求了解马勒的生平、德彪西和拉威尔的代表作品理解全音阶、拉威尔、施特劳斯掌握马勒的音乐创作和德彪西音乐受到印象主义绘画的哪方面影响第十八章 20世纪上半叶的主要流派（一）教学的基本要求概述、表现主义、民族主义、新古典主义（二）教学具体内容表现主义：勋伯格、贝尔格和韦伯恩民族主义：匈牙利、捷克、芬兰、英国、俄罗斯、美国新古典主义：斯特拉文斯基、新德米特、六人团（三）教学重点和难点不同民族的不同代表人物和特点及作品（四）考试内容及要求了解勋伯格的歌剧、各民族代表人物理解沃采克、念唱、六人团掌握勋伯格的每个创作时期的特点和代表作、斯特拉文斯基在新古典时期的创作第十九章 1945年以后（一）教学的基本要求概述，先锋派、折中作家、先锋派以后的创作（二）教学具体内容先锋派：整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐、对新音色的追求折中的作曲家：布里顿、肖斯塔科维奇先锋派以后：简约派、第三潮流、后现代风格、流行音乐（三）教学重点和难点不同派别的风格特点及彼此差别（四）考试内容及要求了解各个派别的形成和代表人物和作品理解具体音乐、第三潮流、施托克豪森、罗克贝格掌握先锋派音乐和简约派的音乐四、学时分配表五、课程设计及教学方法手段在教学方法上采用多媒体教学方法，充分利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽了学生的知识面，调动学生学习兴趣和激发他们的学习热情。