水粉风景画
水粉风景课件ppt
分析画面的表现技法
水粉画有多种表现技法，如刷、点、揉、堆等。观察画家在作品中运用了哪些技法，以及这些技法是如何服务于画面的整体效果和表现主题的。
体会画面的意境和情感
水粉风景画不仅仅是表现自然景色，更是表达画家对自然的感受和情感。欣赏作品时，要用心体会画家所营造的意境和传达的情感，以及这些元素如何与画面相互融合。
《春日晨曦》
这幅作品以明快的色调表现了春日晨曦的景象。画家运用丰富的色彩和细腻的表现技法，将晨光中的山林、湖泊和花草表现得栩栩如生。画面构图合理，情感与意境相融，是一幅优秀的现代水粉风景画作品。
《秋色斑斓》
在这幅作品中，画家运用丰富的色彩和点彩技法，表现了秋天的斑斓景色。画面中的树木、山石和草地都充满了秋天的气息，让人感受到大自然的宁静与美丽。作品构图新颖，情感表达真挚，是一幅具有创新精神的水粉风景画佳作。
PART
03
水粉风景画的色彩运用
原色、间色和复色
色彩的分类
色相、明度和纯度
色彩的属性
加色混合、减色混合和中性混合
色彩的混合
色相对比、明度对比和纯度对比
色彩的对比
色彩的调和
色彩的层次
类似调和、对比调和和中性调和
前景、中景和远景的色彩层次
03
02
01
暖色调的情感表达：温馨、热烈和兴奋
冷色调的情感表达：冷静、宁静和沉着
调色技巧
讲解如何通过混合不同颜色的水粉颜料来调出所需的颜色，以及如何利用颜色的对比和搭配来表现画面的层次感和立体感。
介绍不同类型和规格的画笔，如圆头、扁头、扇形等，以及它们在水粉画中的用途。讲解如何根据画面需求选择合适的画笔。
水粉风景画写生教学教案.doc
水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。
16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。
湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。
作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。
干壁画:(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。
蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。
但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。
于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。
乡村老房子水粉风景写生的作画步骤
乡村老房子水粉风景写生的作画步骤风景色彩写生的作画方法也须遵循从整体到局部，再到整体的普遍规律。
即“从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。
乡村老房子的照片和最终完成的水彩画对比在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。
在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤一：起稿构图。
构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。
用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤二：铺大色调。
注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。
确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤三：局部塑造。
在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。
10岁-12岁 水粉 《画风景》-美术课件
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、 从虚到实进行渲染、描绘，掌握干湿 与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡 较自己然、柔和，由近景、中景、远 景的慢慢变化，在画面中要注意前面 景物和后面景物的虚实变化，还有前 面景物和后面景物构成的近大远小的 视觉效果，突出整个景物是美感。
远景
中 景 近景
课程引导
创作提示
• You have to believe in yourself. That's the secret of success. 人必须相有四季，不同的季节展现在我们眼前的景色也不同。
课程引导
春天
春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是 红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是 嫩绿的，迎春花是娇黄的……
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成。2021/9/232021/9/232021/9/232021/9/239/23/2021 •14、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2021年9月23日星期四2021/9/232021/9/232021/9/23 •15、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2021年9月2021/9/232021/9/232021/9/239/23/2021 •16、教学的目的是培养学生自己学习，自己研究，用自己的头脑来想，用自己的眼睛看，用自己的手来做这种精神。2021/9/232021/9/23September 23, 2021 •17、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2021/9/232021/9/232021/9/232021/9/23
三、教具准备：
水粉、素描纸（水彩纸）
高中色彩水粉风景画教案
高中色彩水粉风景画教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握水粉画的基本技法，包括颜色的混合、层次的表现以及光影的处理。
2. 过程与方法：通过观察实物和图片资料，学会如何捕捉自然风景的色彩变化和空间关系。
3. 情感态度与价值观：培养学生对自然美的感受力和表现力，激发创作热情，提升审美鉴赏力。
二、教学内容1. 水粉画的特性及材料介绍。
2. 基本的色彩理论，如色彩的三要素（色相、明度、纯度）。
3. 不同风景元素的观察与表现，例如天空、水体、植被等。
4. 风景画构图原理及画面的层次感营造。
5. 实际绘制过程中的问题分析与解决策略。
三、教学方法采用示范教学与实践操作相结合的方式，辅以案例分析和小组讨论，鼓励学生积极参与和互动交流。
四、教学步骤1. 导入新课：展示多幅优秀的水粉风景画作品，激发学生兴趣。
2. 讲解基础知识：系统讲解水粉画的材料特性和色彩理论基础。
3. 示范操作：教师现场演示一幅风景画的创作过程，强调关键步骤和技巧。
4. 学生实践：学生根据提供的自然风景图片，进行独立创作。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，并进行互评和教师点评。
6. 课堂小结：总结本次课程的重点内容，提出改进建议。
五、作业布置要求学生在家中选择一处自己喜欢的自然风景，用所学的水粉画技巧完成一幅风景画创作，并在下一次课上进行分享和讨论。
六、注意事项1. 在实践操作中，教师应注重指导学生观察自然界中的色彩变化，培养他们的色彩敏感度。
2. 鼓励学生大胆尝试，即使出现错误也是学习过程中的宝贵经验。
3. 在评价环节，教师应保持公正客观的态度，既要指出作品中的不足，也要肯定学生的努力和创新。
绘画入门：水粉风景的湿画法
绘画入门：水粉风景的湿画法
导读：本文绘画入门：水粉风景的湿画法，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。
它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。
为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
水粉风景画——水的表现
水粉风景画——水的表现一般地说水是透明而无色的。
但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。
如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。
构成水面色彩变化的主要因素在于天光（包括太阳光在内）与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。
在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下，整个水面呈现一片金黄。
水面上的倒影与没有倒影的部分，也组成了整个水面色调的冷暖对比。
倒影的色调一般说比实景的色调略灰，与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多。
倒影边缘带的绿灰或蓝灰，构成整个水面的闪耀感。
水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别，处理好波纹的色彩对比，也能给水面增加光泽。
画水，用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向。
江河大川的水面阔且流速急，一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显，倒影的特点是垂直下延，波纹较大会破坏其完整性，同时也构成水面上一定的线条变化，这种变形有时是很美的。
在用笔上，平静的倒影应有垂直感，波纹的流动则主要应顺应流动的水势，画得活泼，并注意波纹的透视变形，保持水面的平坦和深远。
有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影，而且在倒影上还会有投影，作画时特别要注意投影与倒影的差别。
一般说倒影要有垂直感，投影要有水平感。
波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的。
如遇到大的障碍往往产生较大的起伏，并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大，因而明暗、投影也比较明显，前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中，所以浪花虽多，并不都一样白。
在组织画面时也须抓住重点，围绕一两个浪头，摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系，不必面面俱到，否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势。
粉风景画是广大少年儿童非常喜爱的绘画题材之一，在学画过程中，能置身大自然的怀抱，身临其境，感受自然美，陶冶情操。
水粉风景的技巧
水粉风景的技巧
1. 自然光的利用：水粉画的风景作品通常需要营造出明亮的效果，所以要充分利用自然光线，选择适当的时间和角度进行创作。
2. 色彩的运用：水粉画主要以明快、纯净、柔和的色彩为特点。
要学会运用不同的颜色进行渐变和叠加，以增强作品的层次和质感。
3. 湿润度的控制：水粉画的湿润度对作品的表现力有着重要的影响。
掌握好画笔湿度和纸张湿度的平衡，可以创造出流动、柔和的效果。
4. 纸张选择：选择适合水粉画创作的纸张非常重要。
一般而言，厚重一些的纸张能更好地吸收水分，帮助控制画面的湿润度。
5. 构图的构建：好的构图是一幅成功的水粉画作品的基础。
要注意景物的布局和层次感，将重点物体放置在画面中心或黄金分割点上，使画面更加有吸引力。
6. 背景的处理：水粉画的背景应该是朴素而不夺人眼球的，它的主要作用是突出主题物体。
可以使用柔和的颜色和笔触来创造淡化和空灵感。
7. 纹理和细节的表现：水粉画可以运用不同的笔触和工具来表现丰富的纹理和细节，如使用湿刷、清水喷雾或干刷等技巧来模拟树叶、花瓣、水面等细微的感觉。
8. 勾勒轮廓：在进行水粉画创作之前，可以使用淡蓝色的铅笔或轻淡的素描来勾勒出主题物体的轮廓，这有助于画面的构图和细节的表现。
9. 实践与观察：水粉画需要不断的实践和观察，只有不断磨练自己的技巧，多于自然界的接触和观察，才能更好地创造出想要的效果。
10. 发挥个人风格：水粉画的风格是每个画家独特的，发展自己的风格和特点，注入个人的情感和想法，才能让作品更有深度和独特性。
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四、水面倒影
• 水是透明的液体，反射、折射、透射力很强，水 面在静止的时候，犹如一面镜子，倒影很清楚， 它的色调与天空的调子基本上是一致的，但有差 别。 • 静止的水，倒影十分清楚，画倒影时，其明暗色 度对比，略比实景差一些，不那么强烈倒影的轮 廓亦比较模糊。 • 动的水面，要观察它动的规律，才能很好的掌握 它。由于角度不同，甚至将倒影分割开来了，拉 长了，用笔要依据波浪的特征，画出倒影的特征， 活泼而多变化，才能充分表现水的动荡不停的感 受。
三、天空
• 天空在风景画中占有重要地位，它以表现季节、 阴晴、天气等特征。它的明暗色度的变化，影响 着大地上的各种物体，而形成一种气氛，支配着 整个画面的色调。 • 画天空应注意它的色彩冷暖性，同画蓝天空，若 普蓝成分多了，便有阴沉的感受。阴天、雨天的 天空是灰色的，也要辨别一下是冷灰，还是暖灰。 为表现天空深远的感觉，高处与接近地平线的低 处色调变化也是很微妙的。在一般情况下，天空 与远景应趁湿画好，使水分衔接自然、避免生硬。
五、路面及大块平地
1.路面及大块平地若处理不好，不仅 没有平远感觉，反而象竖起来的一堵 墙一样，很不理想。画的时候，应将 近处与远处，左面与右面的明暗色度 比较一下，找出差别。 2.画路面与大面积的平地要随时与天 空的明暗色调作比较，避免类意的一些具体问题
一、树
1.体会它的生长之势 2.种类、特征各有差异 3.由树叶、树枝、树根组成
优点：枝叶有 疏密节奏 缺点：树干生 硬，树枝穿插 不自然
大家来讨论下面图中的问题，和解决办法。
二、建筑物
画建筑物主要注意两点： • ①是形的安定，没有倒坍，歪斜的感 觉。 • ②分块、分面的明确性，建筑物光暗 界限很清楚，轮廓分明。
水粉风景画
内容回顾 作画步骤：
1.起稿构图 2.铺大色调 3.局部塑造 4.整体调整
着色的基本步骤
• • • • • 1、先湿后干 2、先深后亮 3、先薄后厚 4、先远后近 5、先大后小
水粉风景其优点是真实地观察分析景 物各种特征与色彩、把握特定的环境 与色光及特定的时空中的景象，增加 对大自然的感受，从中得到启示，丰 富学生们形象积累、深化感情知识是 不可缺少的过程。