7.水粉画技法-风景写生

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水粉风景写生--(教案)

水粉风景写生--(教案)

水粉风景写生〔教案〕课程名称:水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色,即颜料。

眼睛和大脑通过比较比照而得到清晰的感知,一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的比照关系来决定,或根据它同一种或多种其它色彩的比照关系来决定。

色彩感知是生理学上的真实,它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。

色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致,在其它所有的情况下,色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时,我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力,物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤抖的力量,正是这种力量使得艺术家能够有时机去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种,中间色调也都很容易指出,必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样,准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮,每种色彩上都标明可能结合的色彩,印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。

在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚,不如说是德拉克洛瓦,这种倾向将作品构造建立在辑辑性的,客观的色彩原则上,从而使作品到达了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度〔色彩三要素〕色相即颜色的相貌。

如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。

各种颜色,呈现出各种不同的面貌,便叫“包相”。

明度即颜色的明暗程度,它包含有两种意义,一是颜色本身的明暗,如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。

二是色相互相比较的明暗,如黄颜色的感觉比绿颜色亮,紫颜色的感觉比红颜色暗。

以六种标准多之间作比较,各色的明度也就不一样。

纯度是用颜料色与光谱色作比较,求其色相最相似的颜色,已到达饱和状态,无杂色掺在里面,便是纯度最纯的颜色。

所以,纯度又称色度或饱和度。

例如:一种红颜色,它已充分发挥了它的固有特性,不能再有增减而呈最鲜明的状态,假设稍淡或加白则软弱无力,稍浓或加黑则黯然无光,这正好到达了它的饱和点。

水粉风景画写生教学教案.doc

水粉风景画写生教学教案.doc

水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期,其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革,人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来,开始摆脱精神上的奴役,人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺,带来了科学精神的启蒙,艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展,绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。

16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。

湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候,用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。

作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画,而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔,再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末,取下画稿可看到墙面上的图像轮廓,然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。

干壁画:(faesco)16世纪以后,艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大,欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉,对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。

蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画,常规音译为“丹培拉”,《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”,即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”,蛋胶是水溶性材料,干得较快可以反复刻画修改画面,由于其操作简便并且性能良好,具有较强的艺术表现力,“工”则精细入微,“写”则自由挥洒,色彩绚丽、雅致,适合描绘物象极为精致复杂的关系,其表现方法和画面效果跟油画非常接近,逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。

但是丹培拉技法也有先天不足,受潮湿气候的影响太大,颜色干燥快、大面积上色不方便。

于是在丹培拉技法的基础上,画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验,试图寻找到一种更为简便的绘画媒介,终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法,真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。

水粉风景写生

水粉风景写生

1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时 象油画,湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚,又逊 色于水彩画那样透明轻快的效果。
1 如何取景?
• 与静物画不同的是,风景是无 限宽广的,视野范围较大。主 体又不够明确,往往我们会无 从下手。写生首先面临的就是 取景!
• 教师建议:多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系,清晰的明确远、中、 近三个层次的空间透视关系。用个性 化的笔触梳理自己独特的艺术感受。
第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现
下面通过一幅画的完成,来给大家讲解一下,风景写生中的物体的表现。 1、选定写生的对象以后,要认真探索构图,即如何将景色艺术性地布 局在画纸上。开始,应将描写的对象看得非常简单,归纳成几块几何形。 景物的主体部分是山村,应位于画面的中心部位,和周围的天、山、水、 树等景物,在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
• 三种取景方式: 1)借用手势来裁取画面。 2)做一个卡纸板当取景框。 3)用照相机或摄像机取景。
2 风景写生中的透视
• 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视 等透视法则,去理解近大远小、近长远 短的视觉现象,同时运用线条、形体的 走向来表现出深远的感觉。
• 景物距离画者的远近不同,会产生清楚 与模糊的感觉,我们就把这种越远越模 糊的视觉效果,叫做空气透视法。
2、大的布局确定以后,然后进一步进行取舍剪裁,勾勒出景物的 位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系,没有意义的景物都 不应纳入构图之中,也可以将景物的位置作些移动,以使主 题内容更集中、更鲜明,在构图形式上更完美。
4、先画天与远山。没有经验的人,常把天色画得过暗或过亮。 一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调,但如在晴朗的天气, 天上无云彩,那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。

水粉风景画写生中对山的把握讲解

水粉风景画写生中对山的把握讲解

水粉风景画写生中对山的把握讲解
风景画中的主体有很多种,其中,山是比较常见的一种,去过黄山写生的人都知道,由各种奇峰怪石组成的山景最为生动,也最难表现。

一般分为近景、中景、远景三种,近景中的山作为大家非常重视的被表现主体,大家比较熟悉,所以,本文要对水粉风景画中的容易被忽视的近景和中景进行较为详尽的讲述,使大家能够全面地掌握对山的描绘。

相对于近景中的山来讲,中景的山虽然不是十分清晰,但也比较丰富,容易为作品的整体加分。

首先,最重要的依然是山的基本形体和主要结构要把握准确,尽量在透视、空间层次、立体感上进行表现;其次,在着色时,要注意颜色的运用,尤其是由颜色形成的明暗关系、块面之间的转折过渡关系等,把中景中最为灿烂、美丽的景物刻画出来。

这个过程中,不要一味去“抠”细节,要保持整体的画面风格的统一。

与中景相比,远景虽然并不是每次写生的主体,但在整体画面中有非常重要的平衡作用。

远景中的山,已经无法仔细去区分一草一木、一枝一叶了,但是其中的颜色依然丰富多彩,关键是要从茫茫一片的印象中表现出一种意境。

同时,要注意在把握了整个大色调的基础上进行绘画,不但要重视其轮廓的虚实、节奏变化,更要掌握好画面上下两端、左右两极不同的光感和色彩的变化,尽可能地体现出画面的空气感。

总之,一幅画的好坏很大程度上是由协调性决定的,在水分风景画中,近景、中景、远景中的山虽然主次不同,但各有侧重,需要考生多在实践中领悟和把握。

水粉风景写生步骤

水粉风景写生步骤

水粉风景写生步骤一、选择素材水粉风景写生的第一步是选择合适的素材。

可以去户外寻找自然景观,如山水、花草树木等,也可以在室内寻找静物,如花瓶、水果等。

要选择具有一定特色和鲜明特点的素材,以便于后续的表现。

二、构图布局在水粉画写生中,构图布局是非常重要的。

要通过调整画面的比例、大小和位置等因素,将素材放置在合适的位置,使整个画面看起来和谐、平衡。

可以运用一些构图原则,如对称、三分法、黄金分割等,来增强画面的美感。

三、勾勒轮廓在确定好构图布局后,可以用淡淡的铅笔或细细的水笔勾勒出整个画面的轮廓。

这一步可以帮助我们更好地把握整体形状和结构,为后续的上色打下基础。

四、上色渲染水粉画的特点在于色彩的渲染和柔和过渡。

在上色时,可以先从淡到浓,由内而外进行渲染,使颜色逐渐丰富起来。

要注意掌握好水粉的水和色的比例,以及笔触的轻重,以达到色彩的层次感和透明感。

五、细节处理在上色完成后,可以开始处理画面的细节部分。

可以用细细的画笔勾勒出一些重要的线条和形状,增强画面的立体感。

还可以用深色的颜色修饰一些细节,如窗户、树叶等,使画面更加生动。

六、渐次晕染水粉画的最后一步是渐次晕染。

可以用湿的画笔或海绵轻轻晕染颜色,使画面呈现出柔和的过渡效果。

要注意控制好湿度和力度,避免颜色溢出或失控。

七、调整修饰在完成渐次晕染后,可以对画面进行调整和修饰。

可以增强或减弱某些部分的颜色和明暗度,使画面更加丰富和生动。

还可以对整体进行微调,以达到更好的效果。

八、干燥定型完成水粉风景写生后,要等待画面完全干燥。

可以放置在通风干燥的地方,或者用吹风机加速干燥。

等待画面干燥后,可以进行后续的保护和装裱。

通过以上的步骤,我们可以完成一幅水粉风景写生作品。

每一步都需要耐心和细致,以达到更好的效果。

希望能够通过水粉画的魅力,将美丽的风景展现给世人。

水粉风景写生

水粉风景写生

画面构图简洁,主要描绘了白墙黑瓦的徽派建筑。通过刮刀的灵活使用,将高墙的结构特 征刻画入微,拓宽了干画法的表现形式。色彩整体,较为平面,高级灰的运用能够传达出 简洁的中式韵味。
陈裕凡作品
欢迎各位老师及美术工作者交流指正
水粉画是我国美术领域必不可少的画种之一,其表现效果可处于不透明和半透明之间的亚光效果,具有覆盖性,可反复修改, 画法灵活多变,厚薄均可,在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等绘画美感。水粉画的缺点在于颜料的干湿变化较大,容 易出现“粉气”,需根据经验才能很好的控制效果。只有通过大量实践,熟练掌握水粉画的特性,才能避免出现这类问题。 学习水粉画可以很好的认识色彩,对颜色的性能有一个全面的认识,通过实践可以认知色彩规律、材料特性、创作方法等。 下面介绍一下常见水粉画用具,具体如下:
不同品牌的水粉颜料
各类水粉用笔水粉颜料盒1水粉风景写生工具和材料特性
水桶和调色盘
水粉颜料与调色盒(如图) 工具箱
调色刀 水粉及水彩纸
01
水粉风景写生工具和材料特性
0
其他用具:画架、折椅(如图)、胶带、吸水海绵、抹布等
01
水粉画常见的笔法
摆笔触
拖笔触

点笔触
皴笔法

01
色彩小稿练习
风景写生的最初阶段,色彩小稿的作用不能忽视。对于西方经典风景作品的研究是初学者学习的突破口, 可以通过临摹大师风景作品(以印象派画作为主),快速的、不需很细腻的把握作品感受,吸收优秀的 构图经验、笔法和把握色调的能力,来提升写生经验。
04
水粉风景写生作品点评
左萌作品
行走在老街的清晨,阳光照在屋檐,拉开了一 天的序幕。面对小巷中的民屋,画者极力把握 住清晨的恬静,冷色调抓住了宁静,用“摆” 和“拖”等笔法,将房屋的细节刻画到位,屋 檐处的浅黄色强调了表达的重点;画面气息轻 松,造型准确,体现着老街小巷的生活气息。

山中风景写生训练

山中风景写生训练
色彩基础
一、水粉画绘画工具和绘画技巧
步骤1 取景和观察。取景时宜选择山峰有远近对比,道路透视强烈的角度,这样有利于表 现视野开阔的感觉;通过观察可以发现,土地和黄绿色的植被占画面面积较大,因此可确定画 面的色调为暖色调,如图4-34所示。
步骤2 构图起稿。首先确定地平线在画面中的大体位置,然后根据地平线的位置来绘制远 山、小路、土地等景物的轮廓,如图4-35所示。
一、水粉画绘画工具和绘画技巧
步骤5 深入刻画。根据景物的固有色调色,在画前景的树木、土地、路面时,可用小号笔 进行表现,注意色彩可适当纯一些,笔触清晰明显一些,以突出前景景物;在画远景的山时,可 用中号笔进行表现,沿山的走势运笔,笔触可模糊一些(尽量少画长且有弧度的笔触,以免把坚 硬的山画软),色彩的纯度和明度可稍低一些,以使远景和近景形成对比,如图4-38 所示。
一、水粉画绘画工具和绘画技巧
步骤3 铺色。根据景物的固有色调色,然后用大号笔铺色,如图4-36所示。需要注意的是, 铺色时要简练概括,无须面面俱到,每个景物只表现出明暗两个层次即可,远景中的山和天空 可采用湿画法铺色。
步骤4 细化颜色。用中号笔或小号笔绘制各景物的细节,尤其是近景中的树木、土地等景 物,需要在前面铺色的基础上进一步进行细化,如图4-37所示。
一、水粉画绘画工具和绘画技巧
步骤6 调整统一。局部景物绘制 完成后再全面审视画面,对不足之处 做出适当调整,使画面色调更加和谐 统一,如图4-39所示。
色彩基础
Байду номын сангаас

水粉画画风景如何画

水粉画画风景如何画

水粉画画风景如何画理论上懂得了写生色彩的规律与观察方法,不等于实际上掌握了这些规律和方法,掌握写生色彩的方法之一是风景写生。

在大自然外光条件下物象的色彩关系,色调变化多样,阴、晴、雨、雪、早、晚。

四季等特点鲜明,最容易观察条件色的变化规律。

取景构图写生之前是首先是选景,选什么样的景物入画,是被景物的光色所打动,还是被景物的内容所打动。

即使同一景物,看的角度不同,所受的光照不同,带来的视觉感受都大不一样。

选定了景物第二步才是取景。

它比选景是更加具体的"看"的行为,不妨在画布和景物两者来回"看",实际上这时的"看"是主动地"看",在观察和判断,横向取景是表现开阔,纵向取景是追求高远,局部取景是想以小见大.。

风景画中,有时是以建筑物为主体,人物,交通工具。

自然环境为辅助,多强调建筑物自身的性质,以周围特定环境衬托其功能。

有时又以风景为主,建筑起了"点景"作用,强调对山水,树丛,天云的描绘,以求气韵,意境的表现。

这便要求我们在风景写生构图之前要深入观察,而观察的结果要达到以下两点目标:1:形成总体印象天地时节,阳光空气,田园人家,湖光山色,高楼林立,车水马龙......会使人产生各种感受,感受来自客观景象的刺激与主观心态的契合。

最初的感受十分重要,但并不一定深刻。

欲使视觉重新回到感觉的第一阶段,除了进一步的审视体味之外,应该对景物的地域环境,社会背景作些调查研究,联系当前的实物实行分析。

这时,便可认定风景的内容特征,初步找到风景画的构图焦点和表现形式。

2:发现典型形象绘画之区别于摄影,就是忠实于自然的同时,又是作画者把自己的构思,立意从心象变为物象的逐步明朗化,逐步确定化和逐步完善化的过程。

也就是说,对于具体细节,必须有取舍扬抑,不可将所有看得见的东西都一一罗列出来,画面中的内容也不能平均对待,要有主次,有虚实。

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一对于风景写生的几点认识在水粉静物写生中,初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后,可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

到室外进行写生与在室内的静物写生,目的任务不完全一样,写生的条件也不同。

室内的静物写生,对象是比较单纯静止的,它可以根据不同的程度和要求安排写生课题,还可以在稳定的光线和环境中,从容观察研究。

室外风景写生的对象与条件要复杂得多,画风景要依靠自己选景,能不能在广阔的自然中,选准具有绘画表现价值的景色,是一个首先碰到的问题。

在风景教学中,开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色,在规定的范围内,让学生根据这个景色,自己确定角度和地平线位置,以及构图时取景的空间大小,这样可以减轻初次风景写生时的负担,而且也便于教师的指导。

此后,可逐步转入自己独立选景作画阶段。

进行风景写生时常遇到的困难有:如何选景与确定构图。

自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂,如何处理好广阔与深远的空间关系等等,这些都是水粉基础训练中的新课题,也是风景画习作的新要求。

风景写生的进度,开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。

景色简单,便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。

平远风景,便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系,即同一色彩在不同距离和空间中,色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。

所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。

在选定的写生取景中,必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

因此,往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法,从而获得完美而生动的构图,并充分而集中地表现主题。

其实,对取景中的景色稍加改动,并非凭想象虚构去创作。

写生仍应坚持以客观的自然景色为依据,但若将所见到的一切如实描绘下来,那则是不可取的。

风景画有创作与习作之分。

风景画的创作,是通过表现大自然来抒发人的思想感情。

一幅好的风景画创作,并不只局限于简单地模仿对象,而是以客观自然为依据,通过美术家独特的感受,创造性地将自然形态的美,升华到艺术形态的美,反映出作者的理想、愿望和感情。

它应具有深刻的诗意和特有的情调。

风景画的习作,是按照教学要求与目的,循序渐进地进行写生的作业,基本上应根据对象选取构图,表现自然形象和色彩,从而掌握风景画的方法和表现技巧。

二风景写生的目的任务风景写生,应该有明确的目的和要求。

通过写生能全面接触到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。

其基本任务归纳起来有以下几个方面:(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构图的能力。

(2)认识外光的色彩规律,并掌握风景色彩的表现规律。

(3)了解形成远近空间感的各种因素:透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等;掌握表现空间的方法与技能。

(4)理解自然景色由于环境、季节、气候,时间等条件的不同,而产生丰富多彩的色调和色彩关系,并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼用色彩和笔法,塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。

(7)感受并表现出景色的意境和情调。

三风景写生的选景自然是一个纷繁的世界,你要从中选定一个美丽的景色来作画,并非是一件容易的事,初学风景写生的人,更为困难。

所以要在平日多多观察、认识自然,提高对自然美景的激情和感受力,要增进多方面的审美知识和修养,多欣赏风景画,再加上写生实践的经验,才会得心应手。

开始阶段,应从简单的景色人手,在实践中,逐步提高选景的能力和水平。

风景写生的题材,范围十分广泛。

如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。

有风俗性的场景,也有富有意境的风景写生题材。

这些景物都是与人们生活密切相关的,所以描绘自然风光的风景画,总是受到人们的喜爱。

选景不在于空间如何的庞大,或内容多么复杂,实际上一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化情况下,也会显现出十分动人的诗情画意。

每一个好的景色,如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等,都具有不同的环境特点与情调,能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。

这种对自然的感受,是选景取材的动机和依据。

一些新鲜的事物,总是容易引起人们的关注和兴趣,而一个非常熟悉的环境,容易使人们对它产生描绘的激情,所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。

如山水甲天下的桂林,秀丽的青岛海滨,美丽的杭州西子湖,还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡,以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。

但是,也有许多画家,专心致志地画某一类题材的风景画,他们深入体验、观察、研究,把自己钟爱的题材,表现得特别深刻动人。

于是,出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。

19世纪印象主义的绘画大师,常对同一对象,在不同的光线、时间条件下,进行多幅不同色调的写生,研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。

所以,选取题材时,应该有自己的意图和目的。

初学者应根据习作的要求与进度,去选择合适的景色来写生,最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习,因为这类景色,可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用,了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。

另外,不要总是局限于环境类似,色调类同,缺乏新意的选景,应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。

如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后,可以去画古朴素雅的小镇河港;画过繁华活跃的城市街景后,可以接着画静寂广阔的田野山林;画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后,再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中,有利于提高自己的观察和感受能力,从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识,提高作品的绘画效果和感人魅力。

四风景构图与透视透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。

透视是表示空间的主要因素。

自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生变化,即近大远小的距离缩减现象。

要理解这一变化规律,必须懂得透视的基本原理。

在风景写生中,描绘建筑物、江河、道路这类景物,如不能符合透视变化规律,建筑物就会歪斜不正,江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。

在风景构图中,最重要的是选择视高,即视点的高低。

不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。

视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。

低视高:作者的视点,接近地面或低于地面观察对象时,称低视高。

在写生中,坐在地面作画,必属低视高,地平线不能定在画幅二分之一以上的位置,应是接近画幅底线。

也有一些仰视的画幅视点,可以在画幅底线以下。

这种仰视的风景构图,表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。

高视高:作者的视点,在人们头部以上,即从高处俯视地面景物。

如到高山坡上去写生地面景色,视平线必在画幅上部或幅外,可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。

高视高的透视构图,可以加强宽广的境界。

一般视高:作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。

一般视高的视平线,在画幅中间部分,这种视高的构图,近似现实生活的环境,使观众有身临其境的感觉,但处理不好,容易使构图平淡,缺乏生动性。

透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。

这里讲的视高问题,是风景写生取景构图中最基本的知识。

至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律,就不作详述了。

五风景构图速写前面已提到,风景写生时的选景与构图,在开始阶段,往往会产生困难,因为选景与构图,在风景写生中,是一个独特的课题。

如果到自然中去观察、感受、选景,经常作取景构图速写练习,是提高选景构图能力的有效途径。

常常会有这样的情况:到野外去找写生的景色,东跑西转,花了很多时间,跑了许多路程,在繁复的自然环境中,仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。

其实,并非没有美景可取,而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。

培养这种能力,需要以下几个条件:一是通过绘画基础训练,具备美术基本知识和技能;二是对生活和大自然要有激情,要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验;三是多欣赏风景画,帮助提高对自然风光的感受能力,并研究、借鉴风景构图规律和经验。

进行风景构图速写,画幅不必太大,工具不受限制,每幅一二十分钟就可以完成。

速写应以线为主,也可以使用一些明暗。

构图速写的目的,是为了提高选景构图的能力。

所以,对景物的形象记录或塑造不是主要的。

这样的风景构图练习,题材广泛,生活视野宽广,构图格式多样,可以在水粉写生的前后进行,也可以安排时间专门进行练习。

如持之以恒,可大大提高观察、感受能力,视觉形象记忆能力,想像能力,以及从生活中探索各种构图形式的能力。

图26、27、28、29是画家的风景构图速写,可作借鉴参考。

图26名画家风景构图速写之一图27名画家风景构图速写之二图28名画家风景构图速写之三图29名画家风景构图速写之四六外光色彩的特点与规律从室内写生转入到野外写生,一个比较重要的区别是光与色的明显变化。

外光色彩训练,是进入真正的色彩领域的重要转折,丰富复杂的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景色的观察与表现中接触到。

通过风景写生,可以获知外光色彩的特点和规律,并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言,所以外光写生练习是学习色彩的一个重要阶段。

外光色彩与室内色彩比较,就可以明显感觉到,外光色彩的明亮与调子的丰富,室内的静物由于器物阴影部分色彩非常浓重,所以色调一般都比较沉暗。

对于色彩环境色的分析,因室内静物占有的环境空间有限,室内墙面的色彩反射比较集中单纯,所以比较能辨别出器物色彩的相互影响,如果是外光景色,色光的关系就非常复杂。

在有阳光的晴天,产生色彩变化的最主要因素有三:一是光源色,景物受光部分会偏暖调,反映出阳光的色彩特点。

纵然物体的固有色不同,都会微微罩上带黄或红等暖色因素,早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显,以至形成非常统一的暖调;二是偏蓝青色的天光反射,景物受到反射光影响的部位,偏冷调。

如建筑物背光墙面的上部分,丛树的背光部分,山峦起伏的背光部分,会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调;三是受光地面的反射,受到这种反射的部位,必是接近地面的背光部位。

如建筑物的屋檐底面,背光墙面接近地面的部分等等;四是物体与物体之间,一个物体受到另一物体阳光反光时,也产生暖调。

如是多云天或阴天,自然景色的色彩关系,就不会像有阳光照射时那样对比强烈,而是景物的明暗与色彩都比较接近,固有色也比较明显,统一感强,整个景色的近、中、远的层次,色调区别也较清楚。

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