乡村老房子水粉风景写生的作画步骤

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水粉风景写生--(教案)

水粉风景写生--(教案)

水粉风景写生〔教案〕课程名称:水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色,即颜料。

眼睛和大脑通过比较比照而得到清晰的感知,一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的比照关系来决定,或根据它同一种或多种其它色彩的比照关系来决定。

色彩感知是生理学上的真实,它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。

色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致,在其它所有的情况下,色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时,我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力,物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤抖的力量,正是这种力量使得艺术家能够有时机去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种,中间色调也都很容易指出,必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样,准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮,每种色彩上都标明可能结合的色彩,印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。

在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚,不如说是德拉克洛瓦,这种倾向将作品构造建立在辑辑性的,客观的色彩原则上,从而使作品到达了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度〔色彩三要素〕色相即颜色的相貌。

如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。

各种颜色,呈现出各种不同的面貌,便叫“包相”。

明度即颜色的明暗程度,它包含有两种意义,一是颜色本身的明暗,如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。

二是色相互相比较的明暗,如黄颜色的感觉比绿颜色亮,紫颜色的感觉比红颜色暗。

以六种标准多之间作比较,各色的明度也就不一样。

纯度是用颜料色与光谱色作比较,求其色相最相似的颜色,已到达饱和状态,无杂色掺在里面,便是纯度最纯的颜色。

所以,纯度又称色度或饱和度。

例如:一种红颜色,它已充分发挥了它的固有特性,不能再有增减而呈最鲜明的状态,假设稍淡或加白则软弱无力,稍浓或加黑则黯然无光,这正好到达了它的饱和点。

浅析风景画写生与创作——技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现

浅析风景画写生与创作——技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现

艺苑杂谈[摘 要]通过写生课程的教学和学习,提高学生的造型能力与色彩修养,掌握风景写生和形式美规律,提高审美水平,使学生具有较强的风景画写生创作能力。

进行户外风景写生练习,启发学生研究自然界外光色彩的变化规律,探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。

写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然,向大自然学习的一个过程。

[关键词]思维方式;创作;质感;形式;意蕴[中图分类号]J22 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2024)2-0069-03 本文文献著录格式:黄华林,苗媛媛.浅析风景画写生与创作:技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现[J].天工,2024(2):69-71.黄华林 苗媛媛汉口学院艺术设计学院浅析风景画写生与创作—技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现作者简介:黄华林(1974—),男,汉族,湖北枝江人,硕士,汉口学院艺术设计学院讲师,研究方向:美术学。

黄媛媛(1981—),女,汉族,湖北襄阳人,硕士,汉口学院艺术设计学院副教授,研究方向:广告设计、视觉传达设计。

写生是艺术创作者的必修课,是美术工作者和绘画工作者搜集资料、寻找灵感的最好途径。

通过写生的方式来探索自然、感悟自然,最终创作出理想的写生作品,体会理性思维与感性思维在写生创作中的重要性。

写生前,要了解和观察事物,这样才能更好地培养写生创作能力。

我们经常提到的“师造化”是指写生创作需要户外实地写生和采风,“师古人”是指向古人学习,临摹古人的绘画作品。

中国画家在绘画实践过程中,将中国画的写生总结为“写实写生”,这是对具体物象进行写生,也是对大自然的真实描绘。

“写意写生”是在写实的基础上发展起来的,涵泳自然,对景物进行意象的描述,而不对其做如实的体现。

“写意写生”一般是文人通过绘画表达心中的某种情感,托物言志、借景抒情。

一、写生与创作的关系写生与创作既相互联系又辩证统一,并存在一定的区别。

与创作相比,写生是高层次的绘画实践活动,是创作的基础和前提。

5-7岁《创意画-—小山村的秋色》—美术课件

5-7岁《创意画-—小山村的秋色》—美术课件

1 课程引导
小山村的特点是黑色的瓦,白色的墙,大大小小的窗
绿叶黄花青杆,每人一把小三伞,随风传播各地,生命之火永燃。
大大小小的窗户
青瓦
白墙
1 课程引导
白 墙
大面积的白墙,充满了素雅圣洁的美感,同时又与环境的色彩相互映衬,充满了色彩对比的美感。徽州民居的外部形态主要由占统治 地位的大块白色墙体构成,如同一块天然的画布,在这块画布上我们能看到大自然的日光月色,以及相邻马头墙忽起忽落,变化无穷 的投影。并且屋瓦的黑和粉墙的白,随着雨水日晒侵蚀,斑驳脱落产生特有的复古之美。
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在今天我们就用有趣的方法 来画一画这充满诗情画意的山村秋色吧!
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名画欣赏
课程引导
秋日古镇的素材欣赏
绿叶黄花青杆,每人一把小三伞,随风传播各地,生命之火永燃。
第2环节 绘画表现
绘画步骤提供参考
绘画步骤
步骤 1 用剪刀将黑色的卡纸 剪成大大小小、不规则的 形状
绘画步骤
步骤 2 接下来我们就开始拼贴出房 子,还可以用牛皮纸拼出笸 箩。
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在今天我们将一起欣赏山村里的秋天 这里秋天的气息,会更加鲜明浓郁,别有特色
课程引导
欣赏江浙一带的古村落,小朋友们你们有什么发现Fra bibliotek?课程引导
你能从造型和色彩上说说它的特吗??
你看,别具一格的建筑艺术之美 那高高低低的屋顶檐角 层层铺开的瓦片 大大小小的窗户 坑坑洼洼的石板路 斑斑驳驳的墙壁 这些都是艺术里非常棒的绘画 充满古色古香的韵味
绘画步骤
步骤3 接下来我们可以为房子 添加细节 用高光笔画出大大小小 的门、窗户等细节
绘画步骤
步骤4 用记号笔画出高矮不一的树。

水粉风景画写生教学教案.doc

水粉风景画写生教学教案.doc

水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期,其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革,人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来,开始摆脱精神上的奴役,人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺,带来了科学精神的启蒙,艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展,绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。

16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。

湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候,用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。

作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画,而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔,再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末,取下画稿可看到墙面上的图像轮廓,然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。

干壁画:(faesco)16世纪以后,艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大,欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉,对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。

蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画,常规音译为“丹培拉”,《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”,即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”,蛋胶是水溶性材料,干得较快可以反复刻画修改画面,由于其操作简便并且性能良好,具有较强的艺术表现力,“工”则精细入微,“写”则自由挥洒,色彩绚丽、雅致,适合描绘物象极为精致复杂的关系,其表现方法和画面效果跟油画非常接近,逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。

但是丹培拉技法也有先天不足,受潮湿气候的影响太大,颜色干燥快、大面积上色不方便。

于是在丹培拉技法的基础上,画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验,试图寻找到一种更为简便的绘画媒介,终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法,真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。

水粉建筑风景写生

水粉建筑风景写生
图4-117 水粉干湿结合法建筑风景写生
水粉建筑风景写生
二、水粉建筑风景写生技法
(三)水粉画的着色方法
1.先整体再局部 整体着眼和从大处入手是共同的作画原则,大色块和大片色对画面色调起决定性作用,应首先画
准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻画。
2.先暗部后亮部 先暗后亮,就是要把握画面的黑白灰关系。一般水粉写生,是先画面积较大的深重色,以便确定
图4-111 水粉画扫笔
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法
(一)水粉画的运笔
2.摆笔
摆笔是水粉画中的常用笔法,是一种短 而实,富有体面感的笔触,适合塑造主体物 的体积和块面关系,如图4-112所示。在运 用此笔法时,画笔要饱蘸干而稠的颜色,运 笔要慢且肯定、有力,要按照物体的结构走 向运笔,一笔一笔地将颜色摆到画面上。
图4-110 水粉辅助工具示意图
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 (一)水粉画的运笔 1.扫笔 扫笔是一种快速运笔的着色方法。采用这种笔法时用色要干一些,蘸色不宜太多,要轻 松、快速地在画面上一掠而过,如图4-111所示。此法适合衔接两个邻接的色块以及表现物 体的边缘线及高光部位,使衔接、过渡更为自然,有时也用于修改一些画得过于僵硬的地方。
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 (一)水粉画的运笔 4.点
图4-114 水粉画点
点是用画笔在画纸上点出大小不等的小笔触。点的笔触除了形象地表现物体特征之外, 还常常用来活跃画面的气氛。此笔法多用于表现近景中的树叶、花瓣等细节,也可用来刻 画一些粗糙物体的表面,以强调其质感。点的笔法可根据画面需求进行变化,如长点、短 点、方点、圆点等,如图4-114所示。
3.先薄涂再厚画 先薄涂再厚画,这是由水粉颜料的特点决定的。薄涂即用水稀释颜料,迅速地薄涂一遍,形成画

水粉风景写生步骤

水粉风景写生步骤

水粉风景写生步骤一、选择素材水粉风景写生的第一步是选择合适的素材。

可以去户外寻找自然景观,如山水、花草树木等,也可以在室内寻找静物,如花瓶、水果等。

要选择具有一定特色和鲜明特点的素材,以便于后续的表现。

二、构图布局在水粉画写生中,构图布局是非常重要的。

要通过调整画面的比例、大小和位置等因素,将素材放置在合适的位置,使整个画面看起来和谐、平衡。

可以运用一些构图原则,如对称、三分法、黄金分割等,来增强画面的美感。

三、勾勒轮廓在确定好构图布局后,可以用淡淡的铅笔或细细的水笔勾勒出整个画面的轮廓。

这一步可以帮助我们更好地把握整体形状和结构,为后续的上色打下基础。

四、上色渲染水粉画的特点在于色彩的渲染和柔和过渡。

在上色时,可以先从淡到浓,由内而外进行渲染,使颜色逐渐丰富起来。

要注意掌握好水粉的水和色的比例,以及笔触的轻重,以达到色彩的层次感和透明感。

五、细节处理在上色完成后,可以开始处理画面的细节部分。

可以用细细的画笔勾勒出一些重要的线条和形状,增强画面的立体感。

还可以用深色的颜色修饰一些细节,如窗户、树叶等,使画面更加生动。

六、渐次晕染水粉画的最后一步是渐次晕染。

可以用湿的画笔或海绵轻轻晕染颜色,使画面呈现出柔和的过渡效果。

要注意控制好湿度和力度,避免颜色溢出或失控。

七、调整修饰在完成渐次晕染后,可以对画面进行调整和修饰。

可以增强或减弱某些部分的颜色和明暗度,使画面更加丰富和生动。

还可以对整体进行微调,以达到更好的效果。

八、干燥定型完成水粉风景写生后,要等待画面完全干燥。

可以放置在通风干燥的地方,或者用吹风机加速干燥。

等待画面干燥后,可以进行后续的保护和装裱。

通过以上的步骤,我们可以完成一幅水粉风景写生作品。

每一步都需要耐心和细致,以达到更好的效果。

希望能够通过水粉画的魅力,将美丽的风景展现给世人。

水粉静物画写生的步骤

水粉静物画写生的步骤
先用铅笔安排 物体的位置,勾出物体的形状
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景 的空间关系
接下来铺大色调:可以从物体开 始,也可从背景开始
一般来讲,先铺面积大的背景, 再铺物体固有色,先铺饱和的颜 色,再铺灰色,最后画白色物体
第二步是细节刻画 水果往往是主 角,因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整,看看 画面和写生对象是否一致,画面 中的各种关系是否正确,颜色是 否漂亮,等等
大物体是主体物,也是需要刻画 细腻生动的,不仅要颜色丰富, 造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点,它 的材质的特性不同,反光强烈,没 有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起 画,如物体的投影,周围的布纹, 它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面,色彩的变 化等不如平面丰富,这样才能更好 地表达空间关系

《5-8岁水粉画之冬日小屋》-美术课件

《5-8岁水粉画之冬日小屋》-美术课件

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花朵凋谢了
雪花 滑雪
寒冷 树叶落光了
冰块
棉衣
烤火
人们很少出门
.....
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画家画冬
你能感受到诗句中的这种意境吗,还有哪些描村四五家。
“雪粉华,舞梨花。”大雪像白色的花海,像缤纷的梨花。作者仰 视天空,雪花纷飞,弥漫天际。“再不见烟村四五家。”北风吹扫, 扬起雪粉,烟雾笼罩,仍依稀可辨那拥有四五户人家的村庄。这是 傍晚黄昏时的景色,在此,作者既写出了冬天的特色,又写出了傍 晚的特点。野外的扑朔迷离,依稀难辨,远景的衬托,同时透视出 作者赞叹之情,境界开阔,层次分明,整个画面给人种寒而不冽、 淡而有味之感,正是件雅俗共赏的好作品。
静静的冬日小屋
雪粉华,舞梨花,再不见烟村四五家。——关汉卿《大德歌·冬景》
静静的冬日小屋
01
02
03
04
PART ONE
雪粉华,舞梨花,再不见烟村四五家。——关汉卿《大德歌·冬景》
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冬天的特点
四季都有它们独特的美。 春天的姹紫嫣红 夏天的绿叶葱郁 秋天的硕果芬芳
那么冬天有哪些特点呢? 你能说一说冬天的特征吗
你能感受到诗句中的这种意境吗,还有哪些描写冬天的诗句呢
冷暖对比之美
冷冷的天气,冷冷的色调 ,温暖得灯光,古朴的老房子,暖暖的灯笼,还有......
北京·张家口
明暗对比之美
洁白的雪地,深色的天空,深色的树枝与篱笆,还有......
北京·张家口
远景层次之美
在表现风景画的时候,我们可要注意画面中近景,中景,远景的布局和层次......
You made my day!
我们,还在路上……
北京·张家口
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乡村老房子水粉风景写生的作画步骤
风景色彩写生的作画方法也须遵循从整体到局部,再到整体的普遍规律。

即“从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体”的总原则,按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

当然这只是一般性规律,实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理,不同个性的作者、不同的画面构成,当然会产生不同的表现手法和艺术风格。

乡村老房子的照片和最终完成的水彩画对比
在绘画中树立起整体的全局观念,运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法,处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖,使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。

在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法,对真实的自然进行艺术的加工,在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人,艺术家在自然景物客体面前的不同选择,体现了一个艺术家的艺术观与价值观。

乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤一:起稿构图。

构图也被称为“布局”“章法”,画家根据主题思想和取材的需要,立意布局,将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理,构成谐调完整的艺术画面。

用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿,对画面可作适当的取舍与调整,要注意安排好画面形体构成关系,处理好色调与色彩的搭配关系,处理形体的点线面的
节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系,,使画面富有节奏感和秩序感。

乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤二:铺大色调。

注意画面色彩构成关系,具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。

确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系,用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构,注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系,不拘泥于细节的刻
画。

乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤三:局部塑造。

在整体表现的基础上,拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系,运用水粉风景画的多种表现技法,如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。

乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤四:整体调整。

深入刻画阶段容易顾此失彼,所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节,充实、加强画面的整体关系。

画好水粉风景写生,需要一个长期不懈的艺术追求与探索的过程,我们要热情地面对大自然、面对生活,走进大自然,亲近大自然,从大自然和生活汲取艺术的营养,在生活中发现艺术,在艺术中创造生活,这样才能从艺术的必然王国走向艺术表现的自由王国。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为:
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

北京桔子树少儿美术培训班课程介绍:
按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。

北京桔子树少儿美术培训班适合人群:3-16岁少儿,零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。

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