燕乐的兴起及词的起源

燕乐的兴起及词的起源
燕乐的兴起词的起源早期民间词早期文人词
词的兴起，与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。

商品经济发展和城市兴盛，为适合市井需要的各种艺术的萌生与成长，提供了温床，“歌酒家家花处处”（白居易《送东都留守赴任》）的都市生活，不仅孕育了词，而且推进其发展与传播。

但词最初作为配合歌唱的音乐文学，对它起决定作用的主要是音乐。

词在唐五代时期通常称“曲子”或“曲子词”，它在体制上，与近体诗最明显的区别是：有词调；多数分片；句式基本上为长短不齐的杂言。

这些异于一般诗歌的特点，是由它“排比声谱填词，其入乐之辞，截然与诗两途”（胡震亨《唐音癸签》卷十五）所造成的。

所以词最根本的发生原理，也就在于以辞配乐，是诗与乐在隋唐时代以新的方式再度结合的产物。

中国诗歌有与音乐相结合的传统，但各阶段辞与乐的性质及其配合方式有所不同。

汉魏乐府，一般是先有歌辞，后以音乐相配。

而唐五代词是先有乐，后有辞。

汉魏乐府所配
的是清商乐，而词所配的是隋唐新起的燕（宴）乐。

沈括《梦溪笔谈》卷五《乐律一》云：
自唐天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏。

自此乐奏全失古法，以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐。

沈括指出迄至唐代所出现的三种类型的音乐：雅乐、清乐、宴（燕）乐。

雅乐属于周秦古乐系统，与俗乐相对，用于郊庙祭享，跟配合俗乐的词没有多大关系。

清乐在汉魏有平调、清调、瑟调，称相和三调，或清商三调（即宫调、商调、角调），行于中原。

“晋朝播迁，其音分散”（郭茂倩《乐府诗集》卷四四），清商乐又与江南吴歌、荆楚西声相结合，在相对安定的长江流域，得到长足的发展。

成为南朝音乐的主体；复又随政治上的南北统一，成为隋唐七部、九部或十部乐中的一部。

但实际上南朝所传清商乐，到唐代也渐渐受冷落。

“长安（武则天年号，７０１～７０４）以后，朝廷不重古曲，工伎转缺。

能合于管弦者，惟……八曲”（《旧唐书·音乐志》）。

这种唐初已被看作“古曲”的南朝旧传清商乐，与词关系也不大。

至于广义上可算属于清乐系
统的南方音乐，虽然始终未曾消歇，但它与胡乐、中原音乐不断交融，作为唐代俗乐总称的燕乐，正包含了南方音乐成分。

燕乐之起，可以追溯到北朝。

随着少数民族入主中原，可以统称胡乐的边地及境外音乐，陆续传入内地。

其中有宫廷乐舞。

唐代十部乐，高丽、天竺、安国、康国、龟兹、疏勒、高昌七部，皆有来自外域的源头，是通过异国进献、王室之间通婚，以及战争缴获等渠道输入的。

此外，还有伴随贸易等途径传入的西域民间乐舞，以及伴随宗教活动传入的西域佛教乐舞，内容十分丰富。

胡乐以音域宽广的琵琶为主要伴奏乐器，能形成繁复曲折、变化多端的曲调。

它同时配有鼓类与板类节奏乐器，予听众以鲜明的节拍感受。

由于西域音乐悦耳新鲜，富有刺激性，给华夏音乐发展带来强大的推动力。

一方面，中原音乐吸收了胡乐成分；另一方面，胡乐在接受华夏的选择过程中，也吸收了汉乐成分，融合渗透，形成了包含中原乐、江南乐、边疆民族乐、外族乐等多种因素，有歌有舞，有新有旧，兼收并蓄，包罗万象的隋唐燕乐。

它拥有鲜明的时代风格，适
合广大地域和多种场合，特别是以“胡夷里巷之乐”的俗乐姿态，满足着日常娱乐的需要。

有乐有曲，一般也就相应地需要与之相配的歌辞。

词正是在燕乐的这种需求下产生。

当然，词随燕乐而起，具体过程是复杂的，途径也并不单一。

配合燕乐演唱的歌辞并非一种，除长短句形式的歌辞外，还有齐言的声诗。

前者依乐曲制作文辞，后者选诗配乐，两者并行于世。

同时又有一部分声诗，乐工在演唱过程中，为与乐曲更好配合，杂以和声、泛声等成分。

这些和声、泛声处，后来逐渐被人填成实字，即可能演变成长短句词调。

这一部分词在产生过程中，经由声诗一环过渡而成，在唐五代词调中约占十分之一。

考察词的起源，既应看到部分词调这一形成过程，又不可以偏概全，认为词即由五七言近体诗进化而成。

词有词之曲，曲调成为词调是条件、有选择的。

燕乐产生，不等于就有了适合于入词的形形色色的曲调。

特别是供宫廷用的大曲，虽属燕乐，却因规模过大，难于入词。

唐五代时期，孳生出词的乐曲，主要是短小轻便的杂曲小唱。

这些乐曲小唱的产生，与唐代设置教坊有一定关系。

据现存资
料，隋代已有入词的曲调产生，但为数很少。

后世沿用的词调，名称虽同，乐曲未必即隋代所传。

唐代所传主要曲乐资料为太常曲和教坊曲。

太常曲是太常寺下属大乐署的供奉曲，为朝廷正乐，不容杂曲小唱一类俗乐。

太常曲二百馀曲中，转为词调的，仅少数几个曲调，大量转变为词调的是教坊曲。

开元二年，喜爱俗乐的唐玄宗，以“太常礼乐之司，不应典倡优杂伎”为借口，“更置左右教坊，以教俗乐”（《资治通鉴》卷二一一）。

自此教坊成为女乐和俗乐集中地。

它创制了许多新乐曲。

来自民间和来自各地方的乐曲，也总汇于教坊，并通过教坊，加速了在社会上的传播。

唐五代所用词调，总共一百八十调左右，半数皆可见于《教坊记》的曲名表中。

说明以教坊为代表的俗乐机构，以及以教坊妓为代表的歌舞艺人，在众多曲调的创制、形成过程中，起了重要作用。

词的兴起，以及某些具体格律和修辞特征的形成，还与酒令著辞有关。

“新翻酒令著辞章”（花蕊夫人《宫辞》），盛极一时的饮宴娱乐风气，培育并发展了精彩丰富的酒令艺术。

有些歌舞化的酒令，则近于或已经成了词。

今存词调中，留下了种种“令”词的名目，共一百多调。

酒令在不断翻新过程中，常常设计出种种令格，这些令格，有的被继承下来，
成了词的某些体式或修辞特点。

词从孕育、萌生到词体初步建立，经历了一个较长的过程。

从隋代到初盛唐，传世作品有限，创作呈偶发、散在的状态。

到中唐，有张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等较多诗人从事填词，这种文体的写作才从偶发走向自觉。

刘禹锡有《忆江南》词，标云：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。

”表明不再是按诗的句法，而是依照一定曲调的曲拍，制作文辞。

这是文人自觉地把诗和词两种创作方式区分开了，有了真正属于词的创作意识和操作规范。

刘禹锡的同时代诗人元稹在《乐府古题序》中强调，韵文中有“由乐以定词”与“选词以配乐”两大类。

前者“因声以度词，审调以节唱。

句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”。

元稹这番议论，与当时声诗与词并行的局面有密切关系。

证明刘禹锡“以曲拍为句”，是从已经较为普遍的词的创作实践中概括出来的，足以作为词体成立和“曲子词”的创作走向自觉的标志。

“因声以度词”、“以曲拍为句”，当然是依曲谱直接制作文辞，与后世据词谱填词仍不是一回事。

这中间的演变，是由于曲谱失传，或虽有曲谱而后世难得通晓，只好以前代文人传世之词作为范本，进行创作。

而以具体作品为范本，毕竟不够便捷，于是学者又将前代同调词作集中起
来加以比勘，总结每一调在形式、格律方面种种要求，制订出词谱。

至此，词的制作便由最初的依曲谱制词，演变为依词谱填词。

词也由融诗乐歌舞为一体的综合型艺术，转变为单纯文学意义上的一种抒情诗体了。