浅谈亚里士多德的戏剧理论[王天华]

艺术教育

９８

浅谈亚里士多德的戏剧理论

□　王天华

亚里士多德（公元前３８４—３２２年）在雅典的学院讲课时，写成了《诗学》这部著作。《诗学》据说是亚里士多德的讲义，有佚失，现存２６章，主要讨论悲剧和史诗。

亚里士多德不仅论述了戏剧的起源，而且第一次给它们下了准确的定义并指出艺术是人类智慧活动的产物，而不是发疯人的作为，是可以控制的，这是为了制造艺术创作的一定的净化，使情节按照这些章法有条不紊地开展，取得戏剧的效果。他所提出来的悲剧的手法、规律、规则和特点，对欧洲的文艺思想和戏剧发展产生了巨大的影响。

在讨论悲剧的时候，亚里士多德首先对它下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”这个定义涉及到了悲剧模仿的对象、媒介、方式和悲剧的功能等方面的问题。他又进一步指出：“情节是行动的模仿，性格是品质的决定因素，思想证明论点或讲述真理的话。”他的主张很明确：悲剧中的人物不是为了表现性格而行动，而在行动的时候附带表现性格。因此，悲剧的艺术目的在于组织情节（亦即布局）……行动和性格作为戏剧的要素，有着辩证统一的关系。但是，行动比性格更为重要。行动是戏剧的基础：“情节为悲的基础，有似悲剧的灵魂。”这与以性格为主的现代戏剧是不相同的。

在论述悲剧的结构特点时，他认为“最完美的悲剧的结构不应该是简单的，而应是复杂的”。这种复杂即是通过突转（指行动按我们所说的原则转向相反的方面）与发现（从不知到知的转变）而达到结局的行动。他在悲剧稍次的结构——即简单的情节与行动中，认定以穿插式为劣。所谓穿插式的情节，是指“穿插的承接见不出必然的联系……把情节拉得过长，超过了布局的负担，以致各部分的联系也必然被扭断”。这是对情节统一性的

生动叙述。

亚里士多德在《诗学》中强调了社会道德在悲剧鉴赏中所起的重要作用，指出悲剧要“满足我们的道德感”，否则将会成为败笔而“引起反感”。　从这种心理分析中，他提出悲剧的主人公必须是好人的原则，因为任何有道德感的观众很难施怜悯于一个十足的歹徒。怜悯借助的是道德感，恐惧借助的是切身感，怜悯与恐惧使悲剧与观众的内心连接起来，所以悲剧人物具有普通性、普遍性。在古希腊戏剧中，借用神话的形象取得了悲剧效果，原因在于这些神话形象与人类的形象相似，神话人物因蕴藏着一颗人的灵魂而与观众声息相通，正如《诗学》所说的“悲剧总是模仿比我们今天的人好的人”“遭受厄运的人与我们相似。”

怜悯和恐惧是鉴赏悲剧时的心理特征，而不是悲剧的目的。《诗学》中规定悲剧的目的是净化。悲剧力图使观众产生怜悯和恐惧，但怜悯和恐惧不是最终目的，而是要通过它们，使观众的感情升高一层。眼泪、唏嘘、紧张，可以而且应该充溢于演出悲剧的剧场，但是当观众离开剧场走向自己的生活的时候，不应该继续处于眼泪、唏嘘、紧张之中，他们应该比看戏的时候平静，而这种平静与走进剧场之前的平静相比，感情应该更圣洁一些。这就是必须通过怜悯和恐惧，而又不能止于怜悯和恐惧的净化。

亚里士多德对喜剧的论述虽然篇幅不多，但同样是精彩和深刻的：“喜剧是对比较坏的人的模仿。然而‘坏人’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。”亚里士多德并不重视喜剧，称之为“一种对轻松的、不重要的行为的模仿，借以引起笑声”。这是根据雅典的戏剧状况和习惯而说的。他在其他著作中还说：“文雅的诙谐、不文明的诙谐，仅此而已……”他说，由于喜剧一开始并不受到重视，没有引起注意，所以喜剧起源和发展的具体过程就不像悲剧那样清楚了。他能说出悲剧演出的演员一个个是谁增加进去的，但对喜剧则不能，只知道雅典诗人克剌忒斯

首先编写喜剧情节来取代以前的一般讽刺形式。在他看来，这正是喜剧成型过程中的一个重要关节。一般的讽刺形式，不管是诗还是初步包含戏剧意味的片断演出，只是表现个别的人，而喜剧则“按照可然律组织情节，然后给人物任意起些名字”。这是一般的讽刺形式向喜剧过渡的一个飞跃。

喜剧与一般讽刺形式的区别之处实际上是所有具有典型价值的文艺样式的特点，于是，亚里士多德用如下这一带有定义性的论述，进一步揭示了喜剧的特殊性：喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物。所谓“较差”，并非指一般意义的“坏”，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（或滑稽）。可笑的东西是一种对旁人无伤，不致引起痛感的丑陋或乖讹。例如喜剧面具虽是又怪又丑，但不致引起痛感。

亚里士多德的戏剧理论，对后来的戏剧产生了深远的影响。现代戏剧要求揭示内容具有效果性、紧凑性，鲜明而急速地揭示性格的手段，尖锐的冲突，以及人物语言刻画的多样性和生动性，生活的逼真性，特别是在动作中显示的完成剧中人物性格的塑造……揭示主题思想，等等，和亚里士多德的主张虽然不尽相同，但可以在《诗学》中追溯到一些可见的论述。

总之，亚里士多德的文艺理论著作，使古代希腊的美学思想达到了顶点，在欧洲的文艺史上占有极其重要的位置。车尔尼雪夫斯基指出：“亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年。”这是事实，并非过分之言。

亚里士多德的美学观点，肯定了文艺的社会功能，提出模仿必须揭示事物的内存本质和规律，强调有机整体的概念，指出文艺创作的心理根据和理智过程，都是正确而深刻的。

作者单位：牡丹江市群众艺术馆

（责任编辑：徐良瑛）

戈夫曼的戏剧理论对人际关系的启示

戈夫曼的戏剧理论对人际关系的启示摘要：美国社会学家戈夫曼在他的戏剧理论中认为，人必须在不同的设定下扮演不同的角色。生活犹如剧场，社会机构好比舞台，人们的社会行为就是社会表演，人们按照一定的程序扮演自己的多种角色，在表演中人们都试图控制自己留给他人的印象。所以在日常生活的人际交往中，我们应该明白，有时候并不是他人不愿意与我们真心相对，而是特定的社会情境要求他必须扮演好某个角色，隐藏真正的自我。关键词：戈夫曼戏剧理论人际交往一、理论背景戈夫曼对社会学理论的最大贡献是在他1959年的书中《日常生活中的自我呈现》开始的戏剧透视法的符号互动论研究。对于戈夫曼来说，社会学不是均质的，我们必须在不同的设定下扮演不同的角色。戈夫曼建议说生活犹如剧场，但是我们仍需要停下来并有一个装扮的空间：在面对面的符号互动后面有一个更大的背景。根据人际互动的场合可以将互动分为两种：“社会机构”内经常和持续性的互动，没有界限和临时性的互动。社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演，人们在互动过程中按一定的常规程序扮演自己的多种角色。表演中人们都试图控制自己留给他人的印象，通过面部表情、语言或肢体动作等的表现，来使他人形成自己所希望的印象，我们称之为“印象管理”；为了实现印象管理，人们通常会运用一些手段，例如外部设施和个人的装扮等来装饰自己的外表。人们表演的区域有前台和后台之分，即一个进行表演的地方，和一个为前台表演做准备而又不让观众看见的地方；根据表演目的的不同可以分为“误导的表演”和“神秘的表演”两种。人们日常生活中的表演与互动就是一场游戏，是某个“定义”取得胜利或成功地被人们接受的过程，成功的印象管理需要整个剧组进行合作。相遇式互动的最突出特点是人们之间持续性的相互注意，虽然区别于社会机构里的表演，但印象管理的原则在此仍旧是适用的；“角色距离”是个人与其假定的角色之间存在的差距，它说明个人在某种角色上能否积极发挥作用，取决于他与该角色相适应的程度。

拟剧论

一、拟剧论戈夫曼拟剧论就是借助戏剧的类比而对日常生活进行的研究。拟剧论是从符号互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论。其倡导者是美国社会学家戈夫曼（Erving Goffman），他把社会比做舞台，把社会成员比做演员来解释人们的日常生活。在戈夫曼看来，人们之间的互动，就是每个人都在表演自己，但不是表现真实的自己，而是表现伪装起来的自己，在他人面前故意演戏，也就是戴着假面具在社会中生活。假面具是同社会公认的价值、规范、标准相一致的前台行为，是一种角色面孔。戈夫曼认为，“假面具”并不等于欺骗工具，两者是有区别的。二、拟剧论的主要观点戈夫曼认为，社会和人生是一个大舞台，社会成员作为这个大舞台上的表演者都十分关心自己如何在众多的观众面前塑造能被人接受的形象。拟剧论研究的是人们运用哪些技巧在别人的心目中创造印象。戈夫曼认为，人们在社会生活中以不同的角色、在不同的场次进行表演，如果能够按照剧本表演就按剧本表演，当剧本不明确或不完整时就要随机应变，临时创作。戈夫曼提出，人们为了表演，可能会区分出前台和后台。前台是让观众看到并从中获得特定意义的表演场合；后台是为前台表演做准备、掩饰在前台不能表演的东西的场合。戈夫曼认为，人们不能将前台行为应用于后台，也不能将后台行为应用于前台，而是应该在不同的场合表现出应有的行为，而其标准是社会的规范，即社会的角色行为的规定。三、拟剧论的框架戈夫曼所讲的“框架”，是指人们内化了的现存的社会规范和社会准则，是一系列的惯例和共同理解，也就是人们在社会生活舞台上进行演出的依据。戈夫曼认为，人们在社会生活中以不同的角色、在不同的场次进行表演，如果能够按照剧本表演就会按照剧本表演，当剧本不明确或不完整时就要随机应变、临时创作。表演框架包括以下几个环节或因素：一是剧本期望。也就是社会规范对各种社会角色的限定。社会是一个一直在演出的戏剧舞台，每一个人都是社会生活舞台上的演员。但是，在个人行动的后面隐藏着强有力的“剧作家”，这个“剧作家”就是社会体系，它不允许个人离开剧本。人们的行动受社会体系预先写好的“剧本”的限定。当然，人们的行动也会受其他人，包括其他演员和观众的影响。二是剧情。

浅谈李渔戏曲理论

浅谈李渔戏剧理论戏剧戏曲学11级杨铎1032011101103 中国古代文学源远流长，自殷商后甲骨文出现，到春秋战国百家争鸣达到第一个高峰，随后汉赋唐诗宋词接踵而至，元曲和明清小说纷至沓来，中国古代涌现出无数大家，从影响深远的孔子老子，专注一方的韩菲墨子，到开中国纪传体史书先河的司马迁，到作诗入仙境的诗仙诗圣，再到关注百姓批判黑暗的关汉卿，再到集大成的曹雪芹，都给后人留下了宝贵的无可比拟的精神财富。中国古代戏曲的发展一直是偌大的文学海洋里的沧海一粟，甚至很多时候不被那些所谓的文人士大夫待见，但这并不阻碍她在这片广饶的土地上生根发芽，开花结果，创造属于自己的辉煌。而在这其中，李渔，作为一个封建时代的异类，尤其得到了笔者的关注。李渔，清代著名的戏曲创作家和理论家，原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。代表作有《闲情偶寄》、《笠翁十种曲》，均为我国戏曲宝库中的珍贵遗产。亦署新亭樵客、觉世稗官、觉道人、随庵主人、湖上笠翁等。他出身于药商家庭，自幼与小市民阶层接触密切，这对他以后人生观的形成造成了很大影响。早年他和当时的所有读书人一样尚存入仕之心，但几次应乡试均落第，使年轻的李渔深感挫折，遂不复作此念。清初的一段时间曾避居山中，虽蓬衣垢食，却以苦为乐。他原本家境不错，但经过历年天灾人祸，家道日衰，逐渐不得不过上了卖文为生的生活。清顺治八年他移家杭州，与当时名流雅士过往甚密，他的戏曲小说多作于此时。由于其文名渐大，后来又自主家庭戏班，专事权贵，在当时的社会上产生了颇大的影响，一些达官贵人纷纷请他演戏。他也乐此不疲，经常携带妻妾外出，足迹遍及大江南北，尽览九州风光，也使李渔成为广有资财的戏班主。康熙元年，他从杭州迁居金陵（今江苏南京）。芥子园是他在金陵的别业，命名取“芥子纳须弥”之义。与此寓所一起，还设有书铺，刊行了不少戏曲小说及其他杂著，如著名的《芥子园画传》，这一切都说明他是个极具商业头脑和营销策略的文人。晚年他又举家迁回杭州，“买山而隐”，但经济状况已大不如前，时常向友人求助，终于在穷困中死去。谈到李渔，就不得不说他的《闲情偶寄》。中国戏剧发展到清初，经历了元杂剧和明传奇两次高潮，积累了许多经验，也有不少人从理论上加以探讨和总结。但前人之作，以札记、评点、序跋之类居多，像王骥德《曲律》那样较有系统性的理论著作较少；讨论的问题，除资料性的以外，大抵偏重音律和文辞方面，而且通常对戏曲和散曲不加区分。因此，对于戏剧文学的特殊性，还缺乏系统的理论总结。李渔的贡献，就在于以自己多年写剧和率家庭戏班从事实际演出的经验为基础，参照前人的成果，提出了这一种性质的总结。李渔重视戏曲文学，曾说：“填词非末技，乃与史传诗文同流而异派者也。”林李渔在六十岁前后，开始系统地总结他的经验，使其上升为理论。康熙十年，《笠翁秘书第一种》即《闲情偶寄》问世，这是李渔一生艺术、生活经验的结晶。《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全、休闲百科全书。其中《词曲部》谈论戏剧的结构、词采、音律、宾白、科诨、格局；《演习部》谈论选剧、变调、授曲、教白、脱套；《声容部》中的《习技》详述教女子读书、写诗、学习歌舞和演奏乐器的方法，都和戏剧有关。后人曾把《词曲》、《演习》两部抽出来，独立印成一书，名《李笠翁曲话》。其中从创作、导演、表演、教习，直到语言、音乐、服装，都一一作了论述，是李渔在汲取前人的理论成果基础上，结合自己的艺术实践经验，对中国古代戏曲理论进行了全面的总结，从而形成了一个内容丰富、自成体系、具有民族特色的戏剧理论体系，可以说，它是中国古典戏剧理论集大成著作，是中国戏剧美学史上的一座里程碑。

拟剧理论

戈夫曼的拟剧理论 The Dramaturgical approach in sociology is the point that People resemble performers in action. For Example; when a clerk is pretending to look busier than they really are just because a supervisor is watching. 莎士比亚《皆大欢喜》中有句经典的话：“整个世界是一个舞台，所有男女不过是这舞台上的演员，他们各有自己的活动场所，一个人在其一生中要扮演很多角色。” 戈夫曼把社会比作舞台，把社会成员比做演员来解释人们的日常生活。总之，社会就是由剧本、演员、观众构成。在戈夫曼看来，人们之间的互动，就是每个人都在表演自己，但不是表现真实的自己，而是表现伪装起来的自己，在他人面前故意演戏，也就是戴着面具在社会中生活。假面具是同社会公认的价值、规范、标准相一致的前台行为，是一种角色面孔。但是戈夫曼认为，“假面具”并不等于欺骗工具，两者是有区别的。拟剧论是从社会互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论。它以“自我表现”为“中心概念”，与行动者的“主观世界”有关。人就像舞台上的演员，利用各种道具符号（如语言、文字，非语言肢体或者表情等），预先设计或者展示自己的形象以此来进行表演，并努力展示自己，以各种方式在他人心目中塑造自己的形象。在人际互动过程中，行动者总是有意无意地运用某些技巧塑造自己给人的印象，选择适当的言辞、表情或动作来制造印象，使他人形成对自己的特定看法，并据此作出符合行动者愿望的反应。其理论观点主要有两点：①认为社会不是自行调整的，意义也不是行为中固有的,社会秩序或某一特定行为之所以具有重要意义,是由于人赋予它们以重要性。②在对异常行为的研究中提出“污记说”，即对能够损害某个人或某个群体声誉的社会标记的研究。戈夫曼认为，有些污记是先赋的，有些污记则是自致的（如同性恋和犯罪经历等）。污记在某种程度上贬低了个人或群体的价值，限定了他们的社会地位。戈夫曼还由此提出“越轨生涯”的概念，认为人们一旦给异常行为者标上污记，就迫使他们与其他异常行为者为伍，其结果强化了他们本来准备放弃的行为。因此他认为： 1）表演者要掩饰那些与社会公认的价值、规范、标准不一致的行动，而努力表现出一致。 2）使别人产生错觉的表演。（即“误解表演”）比如为了获得社会尊重或社会地位，一个本来没有学问的人装得很有学问，就像中国历史上的“滥竽充数”，这种欺骗有时是善意的，有时则是恶意的。3）神秘化表演，也就是与别人保持一定距离，从而使他人对其产生一种崇敬心理。戈夫曼发现，对一个人越熟悉，就越容易轻视他。 4）补救表演。拟剧理论的主题就是印象化管理。所谓印象管理，就是人们如何在他人心目中塑造一个自己所希望的形象策略。或者说，当人们观察某个人时，他应该如何表现自己。印象管理是戈夫曼拟剧论的实质。既然生活如演戏，就应该有场所——舞台，舞台上既可以由一个演员演独角戏，也可以由两个或更多的人一起协作，组成剧组。舞台分为前台和后台。前台是个人按照一种以固定的方式进行表演、为观众规定特定情景的舞台部分，包括：布景、个人门面等。后台是不让观众看到的、限制观众与局外人进入的舞台部分，与前台相对应的。经典论述：拟剧论所述的人的社会喜剧表演和舞台一样，需要服装、道具和场景。人际关系中的戏剧表演同样有前台和后台之分。人际关系中的戏剧表演的成功有时需要各种角色的成功合作。戈夫曼的拟剧理论揭示了社会互动中的一些重要特征。但其理论也有局限性，如拟剧理论过于静态地考察自我了，正如一些社会学家所指出的，我们的自我观念在各种互动中实际上是略有不同的。另外一些批评者也指出，戈夫曼过于把人们描绘成一种玩世不恭的和非道德形象。

浅析李渔的戏剧和小说理论

浅析李渔的戏剧和小说理论摘要：李渔是清初著名的戏曲作家、戏曲理论家和小说家，在戏曲和小说创作上颇有成就，其戏曲理论在中国戏曲理论史上占据了一个极为重要的位置。在这里，将重点阐释他的戏剧和小说理论。关键词：李渔戏剧理论小说理论戏剧理论李渔是我国文学史、戏曲史、戏曲理论史上的一个杰出人才，一生著述颇丰，其著作涉及诗、词、文、赋、小说、戏曲、戏曲理论等方面，且样样精通，而戏曲理论之集大成者《闲情偶寄》更是扬名海内外。他的戏曲理论主要见于《闲情偶寄》“词曲部”、“演习部”以及“声容部”之一部分。李渔从明代剧作家远离舞台使剧本成为案头之作中发现弊病，开始注重与观众的互动性和舞台效果，重视研究戏曲的演习工作。因此，李渔在戏曲的艺术形式和演唱技巧上，有了很大的发展和创新。独树一帜的戏剧风格使他在当时戏曲界一举成名，可谓是“北里南曲之中，无不知李十郎者”。李渔从他自身体味的艺术规律出发，确立了以“登场”为目的，以“主脑”为核心，以创新为动力，以“针线紧密”、“文情专一”为要求的结构原则。在这个原则指导下，李渔创造出以“奇意”为灵魂，以“一人一事”为枢纽，以“奇事”、“奇情”为表现，众多人物网式联系，多条线索交叉叙事，格局场景异彩纷呈的独特艺术结构。同时，李渔比前人更熟练、巧妙地运用了“血脉相连”法、“郑五歇后”法、偶然巧合法、错认误会法和双重游戏法等多种结构技法，大大增强了其戏剧结构的生动性和影响力。李渔能成为清代首屈一指的“当行”曲家，并创造出“为一朝之冠”的结构艺术，主要原因在于他既有“顺性、顺情、顺世”的自适人生观，又存在“卖赋以糊其口”的生计需要，以及他生长在一个戏剧艺术空前繁荣的时代。李渔把握了戏曲艺术舞台性特点，深知“优人搬弄之三昧”，并以这一根本特色的把握为基础，形成了独具特色的戏剧美学体系，系统论述了从剧本到舞台演出的一系列特殊规律。李渔的戏剧理论乃小说家的戏剧理论，“非奇不传”、“非新不传”的戏剧观是李渔戏剧理论的核心。李渔的戏剧理论不再是曲词地位至高无上的“抒情中心论”，而是情节地位至高无上的“叙事中心论”。李渔十分重视宾白创作和运用，他是我国戏曲鸣上第一个重视宾白的剧作家，也是宾白创作成就最为突出的剧作家。他主张“填词之设，专家登场”，“传奇不比文章，文章做与

简述戈夫曼拟剧理论及其现实意义

中国青年政治学院社会学理论学期论文简述戈夫曼的拟剧理论及其现实意义郭爽20101031222 2012/5/29

简述戈夫曼的拟剧理论及其现实意义 20101031222 郭爽【主要内容】本文通过对戈夫曼拟剧理论思想的理解，从拟剧理论的视角出发，分析社会上访谈节目热度高和拟剧理论和社会污名问题之间的关系，并讨论由于污名问题对个人社会交往产生影响，从而成为社会问题【关键词】拟剧理论污名访谈节目印象管理前台后台人们经常说人生如戏，每个人在都在医生中扮演着角色，世界是一个大舞台，我们都在按照自己的角色表演一出戏，直到我们离开。早在17世纪，大文豪莎士比亚就在他的文学作品中分将人们的社会关系和社会互动就描述了出来，到20世纪的许多社会学家将关注放到研究人们社会互动中去，而其中戈夫曼更是将喜剧的理论创新的运用到符号互动论之中，系统的提出拟剧理论。一、理论概述戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》一书中全面阐述了拟剧理论的思想，戈夫曼的拟剧理论关注的是日常生活中人们如何运用符号预先设计或展示在他人面前的形象，即如何利用符号进行表演，并使表演取得良好效果，其研究重点在“互动”，用他自己的话说，就是“在互相直接见面的时候，一个人与另一个人行动的交互影响。”他认为人与人在社会生活中的相互行为在某种程度上来说是一种表演。我们每一个人就像演员一样,在某种特定的场景下,按照一定的角色要求在舞台上表演给观众看。在整个表演过程中,我们总是尽量地使自己的行为接近我们想要呈现给观众的那个角色,观众看到的是那个表现出来的角色而不是演员本身。当表演结束,演员回到后台以后他的真实面目才展现出来, 演员才又恢复其本来的自我。而后台是观众所看不到的地方,用于分隔舞台与后台的屏幕把通过表演展现出来的世界与真实的现实世界隔离开来, 社会好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演，人们在互动过程中按一定的常规程序（即剧本）扮演自己的多种角色，表演中人们都试图控制自己留给他人的印象，通过言语、姿态等表现来使他人形成自己所希望的印象（称为“印象管理”）；为了实现印象管理，人们运用一些手段（外部设施和个人的装扮）装点门面。这里我们分析他的理论可以分为三部分：戏剧分析，印象管理和污名。 1.戏剧分析在戏剧中，剧本、舞台、表演者与观众是不可缺少的因素，而戈夫曼用戏剧来类比人生，那么对应地，在社会生活这个大舞台上也存在着类似的组成因素：

浅析李渔戏曲理论

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5f6705984.html, 浅析李渔戏曲理论作者：张闯来源：《新一代》2018年第11期摘要：本文主要研究清初戏曲界的一个重要任务李渔的戏曲理论，他本人是戏曲理论研究中一位非常重要的人，它的理论主要写在《闲情偶寄》里，包括《词曲部》、《声容部》以及《演习部》。在闲情偶寄这本书中，重点记录了李渔对戏曲的独到见解和自己的独特理论，为后世带来了很多的启发，通过研究找到李渔戏曲理论中值得当代戏曲学习和吸收的内容，为当代戏曲开辟一条新的道路。关键词：李渔；戏曲理论；特点一、李渔《闲情偶寄》戏曲理论前言本文中所说《闲情偶寄》是李渔在清末明初时写的一部很有代表性的戏曲著作。作者通过在日常戏曲中学习总结到的经验，以及自己对中国戏曲的理解写了这样一本书，就算在今天这本书也被世人称为有价值的戏曲名著，这本书不止对中国戏曲有着重要的意义，对中国戏曲的繁荣和发展也起到了重要作用。在本文，我们将从两个方便解读李渔对中国戏曲的贡献。首先，李渔所写的《闲情偶寄》中的一些戏曲理论，并不是凭空而来的新的见解，而是在结合自身的戏曲实践与前人的戏曲理论的资料的结合，在结合的基础上进行补充和完善。他对中国戏曲从有到当时进行了一个系统化、理论化的完整结合并进行了系统的整理和收集。其次，就是李渔的戏曲不仅局限于对以往理论的总结和整理，更突出的是他对戏曲的新构思、新理解促进了中国戏曲的发展。他更加重视在中国戏曲中对语言、形象以及人物性格的整体塑造，因为李渔既是戏班的班主，又是戏曲的理论家，既有实际的舞台经验，又具备充分的戏曲功底，基于这种身份，他对一些戏曲在创作和演绎的过程中有很多的见解和感悟。并且它的观点并不是完全的承袭前人，而是在一些理论中与前人不适合时代的一些观点相互对立。二、李渔《闲情偶寄》戏曲理论特色在中国戏曲中李渔的《闲情偶寄》是一部相对完整的戏曲理论体系，它的戏曲理论结构严谨、条理清晰，更具有代表性。他的书不落俗套，行文流畅并且体系严谨，条理清晰。不再是以往的一些戏曲人的单一理论研究，涉及到的内容覆盖范围很广泛，既有戏曲编导，又有戏曲演绎，很值得戏曲在学习中借鉴。李渔以在实际的戏曲表演中学习总结到的经验，在戏曲的编排和人物的塑造上提出了很多的新观点，找到了一些新突破。这些新的体系对日后的戏曲表演和创作打下了坚实的基础，做了一个很好的铺垫，对以后的戏曲表演和创造都有影响。在李渔的《闲情偶寄》一书中所提到的戏曲理论主要包括以下几个方面：第一点，是注重迎合观众的审美和品位，李渔对戏曲理论在戏曲理论的研究中，不仅是单纯的对戏曲的剧本进行研究，他更注重以观众的角度出发，他知道观众是戏曲的倾听者，更注重观众的反应和对戏

戏曲家李渔简介_李渔戏曲著作

戏曲家李渔简介_李渔戏曲著作李渔素有东方莎士比亚、世界喜剧大师之称。李渔是明末清初著名的戏曲家，在文学界、戏剧界、美学界有很高的建树。下面是为你搜集戏曲家李渔简介的相关内容，希望对你有帮助! 李渔素有东方莎士比亚、世界喜剧大师之称。李渔自幼聪敏好学，因此世人称呼他为“李十郎”。李渔作为世界文化名人之一，很多清史中都有提及李渔，李渔生于1611年，卒于1680年，是浙江金华人士。李渔在明末清初年间活跃，并在文学界、戏剧界、美学界有很高的建树。《笠翁十种曲》、《十二楼》、《闲情偶寄》、《笠翁一家言》都是李渔的代表作。李渔在一个富裕家庭出生，因为李渔祖辈多年从商，所以李渔的家境十分优渥。李渔出生后，便过上了富足优渥的生活，等到青年时期的李渔在科举考试中失利后，他便萌发了“人间大隐”的想法。公元1666年，李渔组建了戏班，并常年在全国各地巡回演出。李渔的戏班深受达官显贵的追捧，所以李渔也成为当时的名人。公元1667年前后几年，是李渔人生中最为得意的一个阶段，一是因为戏班获得了各地人民的认可，二是因为他的文学创作走上了巅峰时刻。其中，代表作品《闲情偶寄》就是李渔在这一时期创作的。1672年、1673年，随着乔二姬、王二姬两位台柱的离世，李渔的戏班日

益凋敝。没有了生活来源，李渔的生活陷入困境，此后李渔一直过着捉襟见肘的生活。为了养家糊口，李渔还到处借贷为生。1680年，古稀之年的李渔在贫困交加中悲凉去世，终年70岁。李渔戏剧著作李渔素有“中国戏剧理论始祖”、“东方莎士比亚”等美誉。《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《美人香》、《风筝误》、《慎骛交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《意中缘》、《玉搔头》都是李渔戏剧著作。值得一提的是，《奈何天》、《比目鱼》等又被统称为《十种曲》。《十种曲》作为李渔戏剧著作，它在中国古代戏剧史上占有重要地位。对李渔来说，《十种曲》的问世，扭转了他前期重视戏曲，轻视戏剧的局面。为了表现出戏剧的演出效果，李渔在戏剧著作中，添加了宾白创作。由此，李渔也成为中国戏剧历史上第一个重视宾白，并且善于用宾白的戏剧家。在《十种曲》中，李渔刻画了十对才子佳人的爱情故事。为了歌颂爱情的伟大之处，李渔在戏剧著作中加入了浓郁的喜剧色彩。李渔曾说：“传奇原为消愁设，费尽枝头歌一阙;何事将钱买哭声，反会变喜成悲咽。”基于李渔在喜剧创作上的不俗建树，因此李渔也被后人称为“世界喜剧大师。”李渔的喜剧著作通俗易懂，深受时人的推崇。李渔在公元1651年至1668年间创作了大量的戏剧作品，其中《凤求凰》、《风筝误》等戏剧本深受杭州人士的欢迎。等到《笠翁十种曲》问世后，一度出现“洛阳纸贵”的现象。时至今日，李渔的戏剧作品依然深受世人的欢迎。

拟剧论理论发展综述

拟剧论就是借助戏剧的类比而对日常生活进行的研究，其倡导者是美国社会学家戈夫曼，他把社会比做舞台，把社会成员比做演员来解释人们的日常生活。运用戏剧语言对人们之间的相互交往进行的社会学分析，充分肯定了社会体系这一剧作者及其剧本期望对表演者的决定性作用，也即承认社会结构对个人行动的制约性。提出“戴假面具的人”、“故意演戏”等概念，也反映了资本主义社会人际关系的真实一面。对社会互动进行研究时，拟剧论的研究方式显然是一种“别样”的选择。一、拟剧理论产生发展（一）历史演变早在17世纪，大文豪莎士比亚就在他的文学作品中分将人们的社会关系和社会互动就描述了出来，莎士比亚《皆大欢喜》中有句经典的话：“整个世界是一个舞台，所有男女不过是这舞台上的演员，他们各有自己的活动场所，一个人在其一生中要扮演很多角色。” 到20世纪的许多社会学家将关注放到研究人们社会互动中去，而其中戈夫曼更是将喜剧的理论创新的运用到符号互动论之中，系统的提出拟剧理论。拟剧论是从符号互动论中发展出来的、具有自身特点的、说明日常生活中人与人之间相互作用的理论，戈夫曼把社会比作舞台，把社会成员比作演员来解释人们的日常生活，其代表作是《日常生活中的自我表演》。（二）思想背景拟剧论的思想背景来源于亚当.斯密、休谟、弗格森、詹姆斯关于人的思想；鲍德温、杜威的社会思想；库利的“镜中我”理论，托马斯、米德和布鲁默的符号互动论思想。 1、亚当斯密：道德情操”这一短语，是用来说明人（被设想为在本能上是自私的动物）的令人难以理解的能力，即能判断克制私利的能力。因此，具有利己主义本性的个人﹝主要是追逐利润的资本家﹞是如何在资本主义生产关系和社会关系中控制自己的感情和行为，尤其是自私的感情和行为，从未而建立一个有必要确立行为准则的社会而有规律的活动。 2、休谟主张人类（以及其他动物）都有一种信赖因果关系的本能，这种本能则是来自我们神经系统中所养成的习惯，长期下来我们便无法移除这种习惯，但我们并没有任何论点、也不能以演绎或归纳来证明这种习惯是正确的，就好像我们对于世界以外的地方一无所知一样。休谟主张所有人类的思考活动都可以分为两种：追求“观念的连结”（Relation of Ideas）与“实际的真相”（Matters of Fact）。前者牵涉到的是抽象的逻辑概念与数学，并且以直觉和逻辑演绎为主；后者则是以研究现实世界的情况为主。而为了避免被任何我们所不知道

《中国戏曲理论》期末考试大题复习范围及答案

1、比较xx戏与元杂剧的体制特点。一、剧本体制特点：宋元南戏剧本开头是题目（即故事纲要），第一出多为“副末开场”。场次结构称为“出”，剧本一般都较长。元杂剧则是楔子开头，剧本分折，绝大部分作品是“四折一楔子”，个别较长的最多是20～24折。二、音乐体制特点：宋元南戏因多用南曲，最早采用“宋人词调”和“里巷歌谣”相结合的曲调演唱，比较轻柔婉转；一出戏由多宫调的曲子组成多套曲；一出中不限通押一韵，用韵自由，有入声；上场各种角色皆可演唱，演唱形式多样，独唱，合唱、接唱、对唱；后期受到北杂剧影响，也杂用北曲，称“南北合套”。元杂剧则是一人主唱，无入声。一折一韵并由一套曲子组成，四折四套曲子，最常用的有五套，分别是：仙xx、xx、正宫、xxxx、和双调。三、角色行当体制特点：南戏角色行当有：生、旦、净、末、丑、外、贴七种。元杂剧则只有：旦、末、净、杂四大行当。 2、明清传奇各个阶段的代表作品。明清传奇为中国戏曲史上的第二个黄金期，大体发展可以分为以下三个阶段：第一阶段，明初至明嘉靖为南戏向传奇的转化期，此时的代表作品主要是高明的《琵琶记》。在中国戏剧史上，《琵琶记》是一座里程碑，代表了中国南戏的最高成就，是宋元戏文的终结、明清传奇的先声。由于作品中作者的创作动机是“不关

风化体，纵好也徒然”，宣扬封建伦理道德的创作意旨非常明确，引起明初开国皇帝朱元璋的重视，由于封建统治者的提倡，因此，在这一时期的曲坛上出现了许多宣扬封建传统道德的传奇作品，而这些作品大都出自封建士大夫之手，如丘浚的《五伦全备记》、和邵灿的《香囊记》等。第二阶段，明代中叶到明末清初，这是传奇发展的黄金时期，在这一时期里，传奇创作涌现出不少优秀作品。原因主要是首先，社会矛盾的刺激。其次，明中叶之后商品经济发展，社会生产力的提高对人们的思想产生影响，以前的礼教禁锢渐渐开始松动。传奇在此时期出现的第一个高潮就是现实主义作品出现，如李开先的《宝剑记》，取材于《吴越春秋》；最早采用魏良辅改革后的昆山腔演唱梁辰鱼的政治爱情剧《浣纱记》；无名氏的政治时事剧《鸣凤记》都是代表；第二个高峰是以汤显祖为代表的“临川四梦”：《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》，尤其《牡丹亭》是汤显祖最有代表性的作品，表达了作者主“情”的思想，汤显祖的创作并对后世影响深远，产生了戏曲史上有名的重文辞的“临川派”。第三阶段，清代中叶以后，这是传奇逐渐衰落的阶段。在传奇走向衰落的时期，也出现了以“南洪北孔”为标志的最后一个创作高峰。即洪昇创作的《长生殿》和孔尚任创作的《桃花扇》。总之，明清传奇创作是我国戏曲史上一个不可逾越的高峰，有着承前启后的作用。 3、简述中国古典戏曲编剧理论三个体系的特征。编剧理论是伴随着戏剧文学的产生而逐步形成的，成熟的编剧理论则出现在丰厚的创作实践基础上，我国古典戏曲创作的真正理论阐述到了明代初期才有了成果，到清代基本完成。明清两代戏曲编剧理论大体经历了三个阶段，即从明初朱权的《太和正音谱》发端到清初李渔、金叹圣渐趋完成如下三个体系：

对李渔戏剧理论的解读

对李渔戏剧理论的解读摘要：作为生存于明末清初的文人，李渔不仅经历到了明末社会的变革动荡，同时也感受到了清初康熙盛世的繁华。古已有云：时势造英雄，于今而言，李渔在中国戏曲界已堪称一代宗师。原因有二，一他自己投身戏剧创作与舞台实践；二借前人之鉴并结合演绎中的实际问题，进行理论总结，且将其对戏剧的看法与观点编著于《闲情偶寄》一书中，故李渔堪称戏曲理论界的宗师。关键词：李渔，《闲情偶寄》、戏剧理论、理论价值引言：戏曲创作与演绎活动，较前清早已有之，例如关汉卿，汤显祖等戏剧创作的集大成者。而李渔，他对待戏剧的贡献已不单单停留在戏剧篇目的创作，还包括关于戏剧演绎等的理论拔高，最为令人称赞的便是他的著作《闲情偶寄》中的“词曲部”和“演习部”，堪称最为系统和完整的戏剧理论专著。其中李渔最具创新性的便是深谙心理学性质的接受美学观在戏剧理论中的运用，下文将对其进行详细论述：一、李渔个人资料及其著作李渔，字谪凡，号笠翁。谈到李渔，他生长在一个明末清初社会风云交替的时代，所以他会因环境所迫，做出为“砚田糊口”的人生抉择。他曾从事图书出版，园林设计及组织戏班演出与创作，以此闯荡江湖去打“抽丰”，以获谋生。当然，最初他还是醉心科举举仕的，奈何频频落第，正如他所写1：“才亦犹人命不遭，词场还我旧诗豪，……姓名千古刘蒉在，比拟登科似觉高。”该诗深透他落第后的无奈与挫败。于是此后他便转战小说与戏曲的创作，甚至不惜供养家姬，组成戏剧团，走至天南海北进行戏剧演绎。当然，凡事不会是一番风顺的，在当时那个历史动乱的年代，无论是民族矛盾还是阶级矛盾都是激烈与尖锐的，那为了生存，他在戏曲创作中也不惜讨好新权贵，迎合时势。好比他在《曲部誓词》中所言2：不过借三寸枯管，为圣天子粉饰太平，揭一片佛心，效老道人木铎里巷。不正是在向世人诉说他的人生际遇和生存时代由不得他尽情创作自己的戏剧作品，而是为时局所迫不得不借此帮助封建统治阶级传达惩恶扬善，令戏剧作品起到警示通言的作用。而在这样的社会背景下李渔仍旧坚持不懈的进行戏剧的创作与舞台演绎的摸索与实践，由此《闲情偶寄》便应运而生。《闲情偶寄》是成书于1671年，即李渔年近70岁时创作完成的，是一部凝结李渔对戏剧理论的阐释和实践相结合后的产物。其中不得不谈的是李渔对待戏剧的创作结构的概念。即在他看来“结构”是一部作品的基本框架，是戏剧创作的整体布局，是一部戏剧作品好坏与否的关键所在，正如造物之附形，当其精血初凝，胞胎未就，就先制定全形。于是在他的理论著作中便将最为独创性与典型化的方法分为七个方面，3分别是：“戒讽刺”、“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”其中本人将针对其中两点“立主脑”“脱窠臼”结合戏剧舞台演绎进行简单论述，以此体现李渔戏剧理论创作理论的前瞻性与独特性。二、戏剧理论中的核心观点与实例分析正如上文所说，李渔在戏剧创作理论中，关于结构第一提出了自己的七方面，但具体分析其内容，仅有五方面内容。在此将对：“立主脑”和“脱窠臼”作出详细论述。立主脑，就是确立一部戏剧作品的主要情节及主题立论，好好将所选定的素材进行归纳总结，然后删繁就简，去突出主要的，核心的戏剧冲突，并将其作为该戏剧内容的核心线索，其贯穿全文。正如“白马解围”可作为《西厢记》之主脑、“重婚牛府” 可作为《琵琶记》之主脑一样，在我而言，认为作者此举是充分为读者（观众）考虑， 1 2

浅析李渔戏曲思想

李渔戏曲思想论析作者：王瑞琪指导教师：汪超内容摘要：李渔是我国明末清初杰出的戏曲理论家，他的戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》、《演习部》和《声容部》中，也有少数戏剧理论散见于他的诗文辞赋中。李渔的戏曲思想标志着我国古代戏剧理论的成熟，主要包括四方面：一.戏曲结构论，李渔所说的“结构”其内涵非常丰富；二.戏曲人物论，涉及人物个性化、典型化及塑造方法；三.戏曲语言论，包括曲词及宾白问题；四.戏曲功能论，论述了戏曲的娱乐和教化功能。这些内容包容了戏曲理论的基本方面，代表了古代戏剧理论的最高成绩，在今天仍有重要的理论意义和应用价值。关键词：李渔，戏曲思想，闲情偶寄李渔是我国明末清初的一位杰出文学家、戏曲实践家和理论家。他的创作及其理论研究涉及到诗词、文赋、小说、戏曲、诗文理论、词学理论、戏曲理论等方面，但成就最大的是他的戏曲理论。他的戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》的《词曲部》、《演习部》以及《声容部》中的一部分。另外,也有少数戏曲理论散见于他的诗文词赋中，如《窥词管见》等。《闲情偶寄》是作者联系元明以来的戏曲创作实践、结合个人的创作体会，并吸取了前代理论批评家的真知灼见而形成的，其中的曲论，组织周密，条理清楚，形成了我国第一个比较完整的理论批评体系。李渔在世时，已经名扬四海了，而他去世后的数百年间直至今日时，更是不断有人从各种不同的角度、用各种不同的观点评述他、研究他。而且，李渔早就走出国门，发生世界性的影响。近年来，李渔越来越成为世界性的文化、文艺研究对象。著名汉学家、美国哈佛大学东方文化系主任、新西兰人韩南教授认为，李渔是中国古代文学中难得的可以进行总体研究的作家，李渔的理论和作品具有一致性，形成一套独特的见解。［1］（p1）李渔（1611—1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名李渔，字笠鸿，号笠翁，亦署新亭樵客、觉道人、随庵主任、湖上笠翁等，明末清初著名戏剧家。江苏如皋人，祖籍浙江兰溪。他的一生主要是从事戏曲创作和演出活动。李渔出身于药商家庭，自幼与市民阶层接触密切，对他以后的人生观有很大影响。早年他尚存入仕之心，但几次应乡试均落第后，遂不复作此念。由于在科举中失利，

李渔的戏剧表演理论及现代意义

李渔的戏剧表演理论及现代意义吴威威（西南科技大学文学与艺术学院，四川绵阳 621000）【摘要】李渔是我国明末清初杰出的戏剧理论家，他的戏剧理论主要集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》、《演习部》和《声容部》中，也有少数戏剧理论散见于他的诗文辞赋中。李渔的戏剧思想标志着我国古代戏剧理论的成熟,主要包括四方面内容:一、戏剧结构论,李渔所说的“结构”其内涵非常丰富；二、戏剧人物论,涉及人物个性化、典型性及塑造方法；三、戏剧语言论,包括曲词及宾白问题；四、戏剧功能论,论述了戏剧的娱乐和教化功能。这些内容包容了戏剧理论的基本方面,代表了古代戏剧理论的最高成就,并且在今天仍有重要的理论意义和应用价值。【关键词】李渔；戏剧理论；闲情偶寄李渔是我国历史上杰出的剧作家和戏剧理论家，其作品和戏剧理论在我国戏剧发展史上占有极其重要的地位，而且李渔的作品和理论对当代我国乃至世界戏剧和表演的发展仍然发挥着重要的作用。一、李渔的生平及其贡献李渔（1611～1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名李渔，字笠鸿，号笠翁，亦署新亭樵客、觉世稗官、觉道人、随庵主人、湖上笠翁等，明末清初著名戏剧家。江苏如皋人，祖籍浙江兰溪。他的一生主要是从事戏曲创作和演出活动。曾有夫子自白“少年填词填到老，好看词多耐看词偏少”。李渔出身于药商家庭，自幼与市民阶层接触密切，对他以后的人生观有很大影响。早岁他尚存入仕之心，但几次应乡试均落第，遂不复作此念。由于在科举中失利，使肩负以仕途腾达为家庭光耀门户重任的李渔放弃了这一追求，毅然改走“人间大隐”之道。“家素饶，其园亭罗绮甲邑内。久之，中落。”出生时享受了富足生活，之后家道中落，移家杭州时，“卖赋以其糊口”。康熙五年（1666）和康熙六年（1667）先后获得乔、王二姬，李渔在对其进行细心调教后组建了以二姬为台柱的家庭戏班，常年巡回于各地为达官贵人作娱情之乐，收入颇丰，这也是李渔一生中生活得最得意的一个阶段，同时也是李渔文学创作中最丰产的一个时期，《闲情偶寄》一书就是在这一段内完成并付梓的。1672、1673 年，随着乔、王二姬的先后离世，支撑李渔富足生活的家庭戏班也土崩瓦解了，李渔的生活从此转入了捉襟见肘的困顿之中，经常靠举债度日，1680年，古稀之年的李渔于贫病交加中在杭州泯然于世。李渔一生勤奋创作，除《闲情偶寄》外，他还写了十多种戏曲作品，其中可考的有《风筝误》、《凤求凰》、《意中缘》、《比目鱼》、《蜃中楼》等等，通称“笠翁十种曲”。此外，他还写过《十二楼》，《无声戏》、《迥文传》等小说，以及《千古奇闻》、《笠翁论古》、诗韵、词韵等，各方面的知识修养十分的渊博。戏剧创作则是李渔一生最大的“痴嗜”，他自称是“曲中之老奴”、“歌中之黠婢”。李渔从明代剧作家远离舞台使剧本成为案头之作中发现弊病，开始注重与观众的互动性和舞台效果，重视研究戏曲的演习工作。因此，李渔在戏曲的艺术形式和演唱技巧上，有了很大的发展和创新。独树一帜的戏剧风格使他在当时戏曲界一举成名，其时有言“北里南曲之中，无不知李十郎者”。

明清戏曲理论概述及李渔的戏曲理论

第三章明清戏曲理论 ?第一节概述一、明清戏曲理论发展概况 ?在中国戏曲理论批评发展史上，明代的戏曲批评已进入到一个空前的发展、繁荣时期，论家辈出，著作林立。 ?在清朝尚雅趋正的文艺政策和普遍风尚的背景下，作为通俗文学的戏曲，承受着诸多压力。但戏曲批评家们经过不懈努力，仍使清代戏曲理论批评在明人的基础上又获得了较大发展。 ?明代戏曲理论发展概况明代初年：朱权《太和正音谱》贾仲明和无名氏《续录鬼簿》嘉靖隆庆时期：李开先、何良俊、徐渭、王世贞、李贽等人的理论批评活动，开创了戏曲批评的活跃局面。晚明：戏曲批评空前活跃，流派纷呈而且彼此间展开激烈的理论争鸣。吴江派（沈璟）临川派（汤显祖）；王骥德《曲律》初步构筑了我国古代戏剧学体系的理论结构 ?清代戏曲理论发展概况清初：曲论相当活跃。李渔、金圣叹丁耀亢、黄周星、尤侗、吴伟业等康熙年间：洪升、孔尚任地方戏曲（“花部”或“乱弹” ）的理论批评：徐大椿《乐府传声》、焦循《花部农谭》二、明清戏曲理论主要内容 ?戏曲创作论 ?戏曲表演论 ?戏曲批评鉴赏论 ?第二节李渔戏曲理论 ?生平（1611-1679？），字笠鸿，又字谪凡，号笠翁，别号笠道人、新亭客樵、觉世稗官、随庵主人等。祖籍浙江兰溪，生于江苏如皋，中年移居杭州西湖，又迁居南京，

晚年重回杭州。明亡前屡试不第；入清绝意仕途。 ?著述小说、戏曲著作颇丰，其戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》。 ?李渔是一个集大成的戏曲理论家，是中国古代戏剧理论的最重要代表人物。?《闲情偶寄》有关戏剧的论述，就其体系的完整和理论的深刻来说，其他戏曲论著无法相比。 ?《闲情偶寄》共分六卷，包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部分，戏曲理论集中在前三部分。比较全面地论述了戏剧的文学剧本创作、演员的表现艺术、导演艺术等重要问题。 * 李渔戏曲理论的特色 ?以舞台性为核心，强调戏剧活动的有机整体性。 ?舞台性，就是突出观众在戏剧活动中的地位，重视考虑观众的欣赏口味和演出效果。 ?基于这种认识，他把剧本写作、演员表演和舞台演出看作是一个不可分割的完整过程。明确肯定剧本创作的目是适应演出需要，对剧作的创新性、情节的单一性和现实性等要求，也是紧紧围绕舞台性来进行规范的。 ?“圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。” * “结构第一”——戏曲结构论 ?李渔戏剧理论在中国古代戏剧理论批评史上具有突破性的重要意义，就在于他特别重视剧本的创作（别人首重音律），明确提出“结构第一”思想。（一）、“结构”含义辨析 ?李渔所言“结构”，含义较广，远远超出了现代文论中指文艺作品之组织方式和内部构造的结构，已把总体艺术构思包含在内，指整个戏剧情节的布置经营。?其“结构第一”的思想，实际上就是要求把文学剧本的创作放在第一位。 ?“结构第一”是就两个层面而言：一是“结构”在戏曲各部分中居于最重要的位置，“结构”安排的好坏直接关系到整出戏演出的成功与否。

戈夫曼的社会学理论

欧文·戈夫曼（1922-1982），美国，符号互动论，1945-1951在设得兰群岛实地调查写出本书。将戏剧比拟引入社会学分析，研究日常生活中面对面的互动细节。分析了个体或群体在与他人互动过程中，为在他人心目中产生和维持个体或群体所期望的理想形象，所运用一系列的方法和技巧。被称为戏剧论或印象管理。基本观点：社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上扮演不同角色的演员。他们都在社会互动中表演自己，塑造自己的形象并更好地达到自己的目的。以个人运用符号的能力为出发点，强调个人内部对话的主观评价的社会的自我，重视符号在互动中的作用，将人们之间的符号互动看作是一门表演艺术，它要研究的实际是个体在社会中的一种互动。他相信，真正意义的自我来自于对个体在日常生活中所表现的种种行动所反映出来的意义的提取。戈夫曼把整个社会看作是一个大戏院，而我们每个人就是这偌大舞台上小小的一个表演者，借助着某个生活场景的情景和道具，在与剧班的其他成员的合谋之下，共同在观众面前表演一出出真情抑或假意的剧目。虽然没有一个固定的剧本，但在互动中已经存在一个达成共识的契约，这个契约是由社会制度、法律条文、组织规定等等诸多外在强制性规定所先验地框定，根据情景定义的不同而随之修改。在戏剧

中，剧本、舞台、表演者与观众是不可缺少的因素，而戈夫曼用戏剧来类比人生，那么对应地，在社会牛活这个大舞台上也存在着类似的组成因素:剧本就是社会生活本身; 表演者就是个体或群体，包括荣辱与共的同伴或相互竞争的对手; 导演是决策者等;观众可以是周围真实存在并进人情境中的人，也可以是表演者想象中存在的人。与表演分不开的一个概念就是自我。关于自我的概念，在该书中，戈夫曼也指出“在我们太人性的自我与我们社会化了的自我之间存在着差异”。他的意思是，我们自发地想去做某事，与他人所期望我们去做的事不一定是一致的，也许两者是相互矛盾的。但作为一个出色的生活表演者，为了不让观众失望，就必须隐藏自己真实的主我，而表现出观众所期望的角色。所以自我是情景定义的产物。为了达到观众心目中理性化的形象，表演者就必须协调好自发性主我和社会化客我之间的矛盾。戈夫曼通过前台和后台领域的描述来协调这一矛盾。情境定义：人的行为并非单纯对他人行为作出反应，更要紧的是解释或定义彼此的行为。人们对不同的场景与区域进行不同的定义与解释，再根据此来作出反应。定义的依据为两类：个人的经验和价值观、社会的常识和规范。任何一种情境定义都具有明显的道德特征。社会秩序（即持续有效的社会互动）产生于和实现于行动者们一致的“情境定义”

戈夫曼眼中的“自我”

戈夫曼眼中的“自我” 摘要：欧文·戈夫曼被柯林斯誉为“对理性进步贡献最大的”社会学家，他的戏剧理论更是其对符号互动论的突出贡献。本文将关注的目光投向其中“自我”与“互动”两个重要命题，从社会舞台的“角色自我”、互动中的“他人自我”、自我认同下的“建构自我”等维度探讨戈夫曼的“自我”概念。关键词：自我角色自我他人自我建构自我真实自我 1、米德的“自我理论” 乔治·赫伯特·米德是美国社会科学的重要人物之一，是著名的社会心理学家、哲学家。米德通过引入象征相互作用这一概念发展了库勒的观点，象征相互作用描述了人们之间是如何通过动作、面部表情、特别是语言这一象征符号发生交往的。他透彻分析了我们如何将群体理解内化，理解作为社会交往产物的自己和其他人的内心世界互动。米德认为，我们通过假装或实际扮演他人角色，用他人的眼光看待自己，将自己当作被观察、被解释的客观对象进行自我理解。米德对“自我”概念进行了划分。一个是“主我”，近乎于本能的、非社会化的、自私自利的、一时冲动的自我;另一个是“宾我”，超越本能的、社会化的、明确意识到社会规范、价值与要求的自我。最好把“主我”想作是一种发生在我们身上的“对话”，语言作为一种媒介，促成了这一过程，并把我们自己视为一个“整体”;“客我”则指的是我们如何在自己的行动中将来自群体的各种期待组合起来，根据自己如何看待自己来对他人做出反应，并依照我们的日常例行居处的不同的社会框架不断做出调整。社会化的自我渐渐在日常生活中占据主导地位，支配我们的行动，使我们不得不按照相应的社会规范和价值标准行事，逐渐背离具有本能冲动的真实自我，虽然这种常受制于“宾我”的“主我”也会表现出一定程度上不服从管束的情况。米德提出的“主我”与“宾我”是与戈夫曼确立的“后台”与“前台”的“自我”相对应的，即便“他宣称此概念过分简单地仅从他人的角色看待自我”。在戈夫曼看来，“自我”是情境的产物，“自我”和拥有“自我”的躯体是两个完全不同的概念，因为后者不具备产生“自我”的条件，社会设置才是根源所在。“自我”概念无疑是形象互动理论的中心概念，但绝非凝固的心理学概念，而是社会互动性质和过程的产物。 2、戏剧表演中的“角色自我” 社会上每一种地位都伴以为社会所要求的一套行为模式、义务和声望，这就叫角色。社会角色是指“与人们的某种社会地位、身份相一致的一整套权利、义务的规范与行为模式”。社会学意义的“角色”则直接取自戏剧舞台，指人们在类比的社会大舞台上发挥的作用，人们占有一定的社会地位，扮演相应的社会角色。