浅谈亚里士多德的戏剧理论[王天华]
亚里士多德悲剧理论视角下的现当代剧作讨论
悲剧在许多国度的很多时期里都有着非常重要的地位，在那时人们对于悲剧的意义也有着诸多的理解和解读，在这诸多的解读中，有一个观点是毋庸置疑的，即悲剧是一种重要的，不可或缺的艺术形式。当时至今日，随着媒体手段的发展，新兴的艺术形式不断涌现，在信息传播速度越来越快的同时，金本位的社会价值观也渐渐成为主流价值观。在这样的社会环境下，悲剧的地位正在急速没落。随着轻松和幽默的喜剧占领了大量的市场份额，喜剧也成了剧作家创作的主要方向。当然，悲剧虽然日渐凋零，但也并非毫无建树。在影视界，许多悲剧虽然没有取得高票房的成绩，但也拿下来专业影评人和受众的广泛好评，在影院中为自己赢取了更长久的生命力，在票房上也算得上差强人意。也正是在这样浮夸的社会环境之下，对于悲剧意义的探讨才更为显得必要。
在亚里士多德的悲剧理论中特别强调了悲剧应该调动人怜悯的情绪，但是这样的说法在剧作中也一度被误解。剧作者们将这个概念简单的理解成“只要能让人留下眼泪就是好的”。于是便将一些生硬的悲剧桥段强行加入剧中，这些桥段自然能让人联系到现实生活中的自己，从而通感生出怜悯之情，但是这样的通感仅仅是基于生活经验的，浅层次的一种同情，悲剧所唤起的怜悯之情应该应该更具深度。
2016年上映的话剧改编电影《驴得水》虽然没有取得票房的大卖，但上映后还是收到了观众们的普遍好评。剧中讲述四个乡村教师为养驴帮助打水而向上级捏造了一位“驴得水”教师骗取薪资后被检察署揭露的故事。在全篇的情节构架中完整的包含了悲剧的三个必要元素及：冲突、对命运的反抗和死亡。从善良的教师为了喝水不得不编造假骗取费用开始，影片的冲突接连不断，理想和现实之间，人性和兽性之间的冲突贯穿着整部电影。随着剧情的展开年，几人来到此处教书的原因各有不同，但大多又是因为对现实社会的诸多不满，展现出了影片中主人公们对于自己的命运的反抗。在剧中这样的反抗终告失败，由一个谎言不断引伸出更多的谎言，剧中人的性格也在事件的发展过程中产生了各自的变化，影片最终在一声枪响中落幕，死亡粉墨登场。影片主题也于此展示在了观众面前“为了美好的目的而做错的事，终将走上歧途。”
戏剧鉴赏——戏剧理论
人物理论
认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的 本质所在。 他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为 了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧” ，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣 赏相适应。
3.劳森
劳森，J.H.美国剧作家、戏剧与电影理论 家、社会活动家。由于受马克思主义学说 的影响，又生活在美国劳工运动兴盛和左 翼力量上升的年代，其剧作政治性较强。 20世纪20年代，他的剧作带有较多的表现 主义色彩。
人物理论
他把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中 发挥作用的社会性冲突”。 他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而 人的自觉意志又必须受社会必然性的制约 ，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性 冲突。这种观念可以一句话来表述：“没 有冲突就没有戏剧。”
4.关汉卿
关汉卿（1219－1301年），元代杂剧奠基人 ，元代戏剧作家，“元曲四大家”之首。晚 号已斋（一说名一斋）、已斋叟。汉族，解 州人（今山西省运城），其籍贯还有大都（ 今北京市）人，及祁州（今河北省安国市） 人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“ 元曲四大家”。以杂剧的成就最大，今知有 67部，现存18部，个别作品是否为他所作， 无定论。 最著名的是《窦娥冤》。被誉“曲 圣”。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展 ，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世 界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文 化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍 及中国。在2010年11月16日，京剧被列入 “人类非物质文化遗产代表作名录”。
四大名旦
梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生
6.梅兰芳
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8 日），清光绪二十年（1894年）出生于 北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺 术大师。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙 为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦 稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916 年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯 》《思凡》等11出戏。
亚里士多德《诗学》中的戏剧理论
亚里士多德《诗学》中的戏剧理论论戏剧的基本特征亚里士多德在论述戏剧的基本特征，并为戏剧下定义时，显示了他立论精深的高度和精妙的角度：先把制作科学和思辨科学以及实践科学区分开来，然后根据是否运用“摹仿”来把严格意义上的艺术和制作科学的其他门类区别开来，最后再根据摹仿中采用的媒介、摹仿的对象、使用的摹仿方式，将戏剧和其他艺术门类分别开来。
这样，亚氏给戏剧下定义的过程就是逐级定性的过程，从大范畴内的区分再到小范畴内的区分，最终揭示出戏剧的基本特征。
——在亚里士多德看来，人类在办三件大事：认识、实践、创造，由此产生三类科学：即理论或思辨科学、实践科学和制作科学。
理论科学（物理学、数学、形而上学等）是属于认识范畴的，是真正自足的科学。
实践科学（政治、伦理学等）包含行动的目的，但他们不直接指导具体的生产和制作活动。
诗（可以理解为广义的艺术）属于制作科学或技艺的范畴，制作科学的任务是制造，其目的体现在制作活动以外的产品上。
制作科学是一个包括工艺和技术性制作（例如鞋匠做鞋）在内的大概念，因此亚里士多德便进而在其间划分出一个被称之为“摹仿的艺术”的较小范畴。
亚里士多德的所谓“摹仿的艺术”，是指具有美学价值的严格意义上的艺术，如史诗、绘画、音乐、悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯（一种祭祀酒神的庆典歌舞）等等（《诗学》第一章）。
所谓“摹仿”，指的是艺术再现现实生活的功能，即摹仿“人的行动和生活”(《诗学》第六章)。
接着，亚氏再根据媒介、对象、方式三点，将戏剧和其他艺术门类区分开来。
关于媒介，他说“有人用色彩和形态摹仿”（画家、雕塑家），“另一些人借助声音来摹仿”（歌唱家、吟诵者），有的只用节奏（舞蹈）、史诗“仅用语言摹仿”，而戏剧则“兼用上述各种媒介，即节奏、唱段和格律文”。
关于摹仿的对象，他指出了各种艺术在表现人物时的不同选择性（比一般人好的人，比一般人差的人，一般普通人），即便在戏剧内部，悲剧和喜剧的摹仿对象也不一样，“喜剧倾向于表现比今天的人差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人好的人”。
浅谈亚里士多德的戏剧理论[王天华]
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艺术教育９８浅谈亚里士多德的戏剧理论□ 王天华亚里士多德（公元前３８４—３２２年）在雅典的学院讲课时，写成了《诗学》这部著作。
《诗学》据说是亚里士多德的讲义，有佚失，现存２６章，主要讨论悲剧和史诗。
亚里士多德不仅论述了戏剧的起源，而且第一次给它们下了准确的定义并指出艺术是人类智慧活动的产物，而不是发疯人的作为，是可以控制的，这是为了制造艺术创作的一定的净化，使情节按照这些章法有条不紊地开展，取得戏剧的效果。
他所提出来的悲剧的手法、规律、规则和特点，对欧洲的文艺思想和戏剧发展产生了巨大的影响。
在讨论悲剧的时候，亚里士多德首先对它下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”这个定义涉及到了悲剧模仿的对象、媒介、方式和悲剧的功能等方面的问题。
他又进一步指出：“情节是行动的模仿，性格是品质的决定因素，思想证明论点或讲述真理的话。
”他的主张很明确：悲剧中的人物不是为了表现性格而行动，而在行动的时候附带表现性格。
因此，悲剧的艺术目的在于组织情节（亦即布局）……行动和性格作为戏剧的要素，有着辩证统一的关系。
但是，行动比性格更为重要。
行动是戏剧的基础：“情节为悲的基础，有似悲剧的灵魂。
”这与以性格为主的现代戏剧是不相同的。
在论述悲剧的结构特点时，他认为“最完美的悲剧的结构不应该是简单的，而应是复杂的”。
这种复杂即是通过突转（指行动按我们所说的原则转向相反的方面）与发现（从不知到知的转变）而达到结局的行动。
他在悲剧稍次的结构——即简单的情节与行动中，认定以穿插式为劣。
所谓穿插式的情节，是指“穿插的承接见不出必然的联系……把情节拉得过长，超过了布局的负担，以致各部分的联系也必然被扭断”。
这是对情节统一性的生动叙述。
亚里士多德在《诗学》中强调了社会道德在悲剧鉴赏中所起的重要作用，指出悲剧要“满足我们的道德感”，否则将会成为败笔而“引起反感”。
亚里斯多德诗学关于悲喜剧的论述.doc文档
亚里斯多德《诗学》关于悲喜剧的论述亚里士多德(前384～前322)是古希腊哲学家，逻辑学家，科学家。
他总结了泰利斯以来古希腊哲学发展的成果，首次将哲学和其他科学区别开来，开创了逻辑学、伦理学、政治学和生物学等学科的独立研究。
亚里士多德的讲授提纲、研究札记或学生的听讲笔记，只保存下来了一部分。
他的作品朴素无华，推论严谨，他的学术思想对西方文化的发展产生了巨大的影响。
在《诗学》的论述里，摹仿的三点差别是：所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。
品格是由行动养成的，因此只有在行动中的人才有品格。
修辞表达我们与生俱来的说话方式，它比诗歌更注重“语言表达的思想”[tas dianoias ton logon]。
喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。
坏不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它既丑又怪，但不使人感到痛苦。
荷马从他的严肃的诗说来，是个真正的诗人，因为唯有他的摹仿既尽善尽美，又有戏剧性，并且因为他最先勾勒出喜剧的形式，写出戏剧化的滑稽诗，而不是讽刺诗。
喜剧模仿“地位卑微的人”[ton phauloteron]，而悲剧则模仿杰出人物，即“较好的人”[beltilnon]。
喜剧是通过模仿人们荒谬可笑的行为令人开心；悲剧则是通过巧妙地表现人类的悲惨、苦恼和灾难达到效果的。
何者产生的愉快更大？悲剧会带来更大愉悦，因为它更加深入我们的内心，通过展现我们人生经历中不大常有的事故突变，产生更大的感染力。
而不适宜于悲剧的情节结构分为三类。
一，让一个好人由福转为祸；二，让一个邪恶或不诚实的人得到幸福；三，堕落的人最终陷于悲惨境地…一个悲剧行为必得牵涉同情和恐惧。
悲剧的艺术成分有情节、性格、思想、言词、歌曲、形象，六个成分里面，最重要的是情节，即事件的安排，因为悲剧摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福，悲剧艺术的目的在于组织情节，即布局。
亚里士多德 戏剧中的叙事特征
亚里士多德是古希腊著名哲学家，他对戏剧和叙事进行了深入的研究和探讨。
在其著作《诗学》中，亚里士多德提出了许多关于戏剧和叙事特征的重要观点，对后世戏剧和叙事的发展产生了深远的影响。
下面将从亚里士多德所提出的戏剧中的叙事特征进行深入分析和解读。
一、情节亚里士多德认为，戏剧的最重要的部分是情节。
情节是戏剧和叙事的灵魂所在，它是故事发展的脉络，是引起观众兴趣的根本。
亚里士多德认为，一个好的戏剧情节应当具有以下几个特征：1. 完整性：一个好的戏剧情节应当具有起承转合的完整结构，走向清晰明朗，避免故事断裂、敷衍和拖沓。
2. 可信性：情节中的发展应当是符合逻辑的、可信的，不能出现牵强附会、突兀离奇的情节转折。
3. 必然性：情节的发展应当具有内在的必然性，人物的行为和命运应当是由内在的原因和动机推动的，而非偶然性的结果。
二、人物在亚里士多德看来，戏剧中的人物也是至关重要的一部分。
人物的塑造应当具有可信性和内在的逻辑性，人物的形象和性格应当符合现实生活，并且能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
亚里士多德提出的戏剧人物的特征包括以下几点：1. 内心矛盾性：一个好的戏剧人物应当具有内心的矛盾性和复杂性，他们的行为和命运不是单一的，而是受到多种因素的影响和制约。
2. 行为一致性：人物的行为应当是一致的，他们的行为和语言应当符合其性格和生活背景，不能出现言行不一的情况。
3. 成长性：戏剧人物的形象和性格应当具有发展和变化的可能性，不能是僵化的、单一的形象。
三、思想和道德亚里士多德认为，好的戏剧应当对观众的思想和道德具有一定程度的影响和启发作用，它应当能够给观众带来思考和反思的机会。
戏剧中的思想和道德应当具有以下几个特征：1. 启发性：戏剧中的思想和道德应当具有一定的启发性，能够引起观众的思考和共鸣，帮助观众更好地理解生活和人性。
2. 中肯性：思想和道德的表达应当中肯客观，不能夸大其词，也不能缩小其意义，要符合现实生活的规律和规范。
亚里士多德诗学喜剧
亚里士多德诗学喜剧
亚里士多德在他的著作《诗学》中论述了喜剧。
在亚里士多德看来，喜剧是一种戏剧形式，通过嘲笑或讽刺来揭示人类的缺点和荒谬之处。
与悲剧相比，喜剧更关注平民百姓的生活和智慧。
它的目的是让观众欢笑，并通过笑声来提供娱乐和教育。
亚里士多德将喜剧分为两个主要类型：旧喜剧（Old Comedy）和新喜剧（New Comedy）。
旧喜剧是古希腊时期的一种喜剧形式，以其夸张的幽默和讽刺社会问题的能力而闻名。
旧喜剧的代表作品是亚里士多弗尼斯（Aristophanes）的剧作，如《蝙蝠》和《青蛙》。
这些剧作常常以政治和社会上的问题为基础，通过滑稽的场景和语言来嘲笑政治家、名人和社会阶层。
新喜剧是在古罗马时期兴起的一种喜剧形式，以其更加现实和浪漫的情节而闻名。
新喜剧的代表作品是普鲁塔克（Plautus）和特伦图斯（Terence）的剧作。
这些剧作通常以爱情、家庭和社交关系为主题，通过利用误会、混乱和喜剧场景来制造笑料。
亚里士多德还提出了喜剧的一些基本原则。
他认为，喜剧中的角色应该有缺点和错误，但最终应该通过聪明才智和智慧来解决问题。
他还指出，喜剧中的情节应该是现实的，符合人们的经验和常识。
总的来说，亚里士多德的《诗学》对喜剧的论述强调了其娱乐和教育的功能，以及通过嘲笑和讽刺来揭示人类的缺点和荒谬之处。
这些理论对后来的喜剧发展产生了深远的影响。
亚里士多德的戏剧理论
亚里士多德的戏剧理论
（1）悲剧的含义
提出了戏剧史上第一个比较完整的悲剧定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”总结了悲剧的六种基本元素：情节、性格、言词、思想、形象（扮相）与歌曲。
其中，言词和歌曲是摹仿的媒介，形象是摹仿的方式，情节、性格和思想是摹仿的对象，最重要的是情节，因为它是悲剧的基础与灵魂，性格则占第二位。
（2）悲剧的布局——“情节的整一性”
他提出“情节的整一性”原则，“突转”和“发现”是情节的成分，是悲剧冲突的集中表现；情节又可分为“结”和“解”，是戏剧冲突的形成、发现、激化和解决。
所谓“突转”是指要安排一些行动，是主人公突然由顺境急转为逆境；所谓“发现”是指让行动揭示主人公由顺境转为逆境的潜在的秘密的原因，这样才能使观众惊奇，形成怜悯与恐惧的心理，达到悲剧的效果。
（3）悲剧冲突的本质——“过失说”
悲剧冲突的本质是好人犯了错误，这就是“过失说”。
悲剧人物有四要素：“善良”、“相称”、“逼真”、“一贯”。
其过失，或因判断不明，或因道德选择。
（4）悲剧的作用——“卡塔西斯说”（“陶冶说”）
“无知”和“不自制”构成了“失误”的根源。
观众由此自然而然地产生对“明智”和“自制”的迫切的追求之情，这样就实现了“净化”或“陶冶”的伦理目标。
“陶冶”正是要充分发挥艺术快感对于人的好的有益的一面，即帮助观众养成适度的怜悯与恐惧之情，通过艺术快感获得知识，使悲剧有益于道德教化，启发人和教育人。
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艺术教育
９８
浅谈亚里士多德的戏剧理论
□ 王天华
亚里士多德（公元前３８４—３２２年）在雅典的学院讲课时，写成了《诗学》这部著作。
《诗学》据说是亚里士多德的讲义，有佚失，现存２６章，主要讨论悲剧和史诗。
亚里士多德不仅论述了戏剧的起源，而且第一次给它们下了准确的定义并指出艺术是人类智慧活动的产物，而不是发疯人的作为，是可以控制的，这是为了制造艺术创作的一定的净化，使情节按照这些章法有条不紊地开展，取得戏剧的效果。
他所提出来的悲剧的手法、规律、规则和特点，对欧洲的文艺思想和戏剧发展产生了巨大的影响。
在讨论悲剧的时候，亚里士多德首先对它下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”这个定义涉及到了悲剧模仿的对象、媒介、方式和悲剧的功能等方面的问题。
他又进一步指出：“情节是行动的模仿，性格是品质的决定因素，思想证明论点或讲述真理的话。
”他的主张很明确：悲剧中的人物不是为了表现性格而行动，而在行动的时候附带表现性格。
因此，悲剧的艺术目的在于组织情节（亦即布局）……行动和性格作为戏剧的要素，有着辩证统一的关系。
但是，行动比性格更为重要。
行动是戏剧的基础：“情节为悲的基础，有似悲剧的灵魂。
”这与以性格为主的现代戏剧是不相同的。
在论述悲剧的结构特点时，他认为“最完美的悲剧的结构不应该是简单的，而应是复杂的”。
这种复杂即是通过突转（指行动按我们所说的原则转向相反的方面）与发现（从不知到知的转变）而达到结局的行动。
他在悲剧稍次的结构——即简单的情节与行动中，认定以穿插式为劣。
所谓穿插式的情节，是指“穿插的承接见不出必然的联系……把情节拉得过长，超过了布局的负担，以致各部分的联系也必然被扭断”。
这是对情节统一性的
生动叙述。
亚里士多德在《诗学》中强调了社会道德在悲剧鉴赏中所起的重要作用，指出悲剧要“满足我们的道德感”，否则将会成为败笔而“引起反感”。
从这种心理分析中，他提出悲剧的主人公必须是好人的原则，因为任何有道德感的观众很难施怜悯于一个十足的歹徒。
怜悯借助的是道德感，恐惧借助的是切身感，怜悯与恐惧使悲剧与观众的内心连接起来，所以悲剧人物具有普通性、普遍性。
在古希腊戏剧中，借用神话的形象取得了悲剧效果，原因在于这些神话形象与人类的形象相似，神话人物因蕴藏着一颗人的灵魂而与观众声息相通，正如《诗学》所说的“悲剧总是模仿比我们今天的人好的人”“遭受厄运的人与我们相似。
”
怜悯和恐惧是鉴赏悲剧时的心理特征，而不是悲剧的目的。
《诗学》中规定悲剧的目的是净化。
悲剧力图使观众产生怜悯和恐惧，但怜悯和恐惧不是最终目的，而是要通过它们，使观众的感情升高一层。
眼泪、唏嘘、紧张，可以而且应该充溢于演出悲剧的剧场，但是当观众离开剧场走向自己的生活的时候，不应该继续处于眼泪、唏嘘、紧张之中，他们应该比看戏的时候平静，而这种平静与走进剧场之前的平静相比，感情应该更圣洁一些。
这就是必须通过怜悯和恐惧，而又不能止于怜悯和恐惧的净化。
亚里士多德对喜剧的论述虽然篇幅不多，但同样是精彩和深刻的：“喜剧是对比较坏的人的模仿。
然而‘坏人’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
”亚里士多德并不重视喜剧，称之为“一种对轻松的、不重要的行为的模仿，借以引起笑声”。
这是根据雅典的戏剧状况和习惯而说的。
他在其他著作中还说：“文雅的诙谐、不文明的诙谐，仅此而已……”他说，由于喜剧一开始并不受到重视，没有引起注意，所以喜剧起源和发展的具体过程就不像悲剧那样清楚了。
他能说出悲剧演出的演员一个个是谁增加进去的，但对喜剧则不能，只知道雅典诗人克剌忒斯
首先编写喜剧情节来取代以前的一般讽刺形式。
在他看来，这正是喜剧成型过程中的一个重要关节。
一般的讽刺形式，不管是诗还是初步包含戏剧意味的片断演出，只是表现个别的人，而喜剧则“按照可然律组织情节，然后给人物任意起些名字”。
这是一般的讽刺形式向喜剧过渡的一个飞跃。
喜剧与一般讽刺形式的区别之处实际上是所有具有典型价值的文艺样式的特点，于是，亚里士多德用如下这一带有定义性的论述，进一步揭示了喜剧的特殊性：喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物。
所谓“较差”，并非指一般意义的“坏”，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（或滑稽）。
可笑的东西是一种对旁人无伤，不致引起痛感的丑陋或乖讹。
例如喜剧面具虽是又怪又丑，但不致引起痛感。
亚里士多德的戏剧理论，对后来的戏剧产生了深远的影响。
现代戏剧要求揭示内容具有效果性、紧凑性，鲜明而急速地揭示性格的手段，尖锐的冲突，以及人物语言刻画的多样性和生动性，生活的逼真性，特别是在动作中显示的完成剧中人物性格的塑造……揭示主题思想，等等，和亚里士多德的主张虽然不尽相同，但可以在《诗学》中追溯到一些可见的论述。
总之，亚里士多德的文艺理论著作，使古代希腊的美学思想达到了顶点，在欧洲的文艺史上占有极其重要的位置。
车尔尼雪夫斯基指出：“亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年。
”这是事实，并非过分之言。
亚里士多德的美学观点，肯定了文艺的社会功能，提出模仿必须揭示事物的内存本质和规律，强调有机整体的概念，指出文艺创作的心理根据和理智过程，都是正确而深刻的。
作者单位：牡丹江市群众艺术馆
（责任编辑：徐良瑛）。