儿童声乐学习入门教学方法
儿童声乐的入门学习方法
儿童声乐的入门学习方法
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
下面小编来给大家介绍儿童声乐的入门学习方法，希望对大家有帮助!
儿童声乐的入门学习方法
演唱的姿势
1 站立姿势。
不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。
所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。
人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
2 面部表情。
面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
打开咽喉腔体
1 无声练习。
左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。
学生可照镜子反复练习，每次练3 分钟。
2 单元音a、o、e、u、i 运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5 分钟，说i 时声音是从牙关发出来的。
在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
单元音、复合元音的练习a、o 在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o 音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用
u 音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。
此外，lu 在发声。
少儿声乐教学方法
少儿声乐教学方法需要综合考虑儿童的年龄、发展水平和兴趣爱好。
以下是几种常见
的少儿声乐教学方法：
1.游戏化教学：通过游戏和趣味的方式来引导孩子学习唱歌和音乐知识。
可以利用动作、舞蹈、绘画等辅助活动，让孩子在轻松的氛围中享受音乐学习的过程。
2.手段教学：通过口型练习、音阶唱练、节奏感训练等方法，帮助孩子掌握正确的发声技巧和音乐基础知识。
通过手指比划、声调转换等方式帮助孩子理解音高和音程的概念。
3.互动合唱：通过合唱团、合唱班等形式，让孩子学会与他人合作，感受合唱的乐趣。
合唱能够培养孩子的听觉感知、合作意识和团队意识，在集体中共同创造出美妙的音乐。
4.见缝插针教学法：在孩子平时的生活和游戏中，随时创造唱歌的机会，例如唱儿歌、伴奏、跟唱等。
充分利用孩子的兴趣和环境，将音乐融入到他们的日常生活中。
5.鼓励和赞美：在教学过程中，及时给予孩子肯定和鼓励。
积极赞美孩子的努力和成绩，让他们充满自信，激发他们对音乐的热情和学习的动力。
无论采用哪种教学方法，关键是要尊重孩子的个体差异，注重培养他们的音乐兴趣和
才能，激发他们的创造力和表现力。
同时，要让学习过程充满趣味和乐趣，保持轻松
的教学氛围，让孩子在愉快的氛围中享受声乐学习的乐趣。
【学前教育】少儿声乐课教学
少儿声乐课教学1️⃣ 引言：少儿声乐教学的意义少儿声乐教学，作为音乐教育的重要组成部分，不仅能够帮助孩子们掌握基本的歌唱技巧，更重要的是，它能够激发孩子们对音乐的兴趣，培养他们的艺术修养和审美能力。
在这个过程中，孩子们不仅能够学会如何用声音表达情感，还能通过团队合作和舞台表演，增强自信心和社交能力。
因此，少儿声乐教学不仅是音乐技能的传授，更是儿童全面发展的重要推手。
2️⃣ 教学内容与方法2.1 基础发声训练少儿声乐教学的第一步是基础发声训练。
这包括呼吸控制、喉部放松、共鸣腔体的运用等。
教师可以通过游戏化的方式，如“吹气球比赛”来训练孩子们的呼吸控制能力，或者使用“模仿动物叫声”的游戏，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习如何调整喉部肌肉，发出清晰、自然的声音。
2.2 歌曲选择与编排歌曲的选择对于少儿声乐教学至关重要。
教师应根据孩子们的年龄、兴趣以及音乐基础，选择适合他们演唱的歌曲。
同时，歌曲的编排也应注重旋律的优美、歌词的寓意以及情感的表达。
通过演唱不同类型的歌曲，孩子们可以接触到丰富的音乐元素，拓宽音乐视野。
2.3 舞台表演与团队合作舞台表演是少儿声乐教学的重要环节。
通过组织小型的音乐会或合唱比赛，孩子们可以在实践中锻炼自己的表演能力和团队协作能力。
在准备过程中，教师还可以引导孩子们进行角色分配、舞台布置等，培养他们的组织能力和创造力。
3️⃣ 教学策略与注意事项3.1 因材施教每个孩子都是独一无二的，他们在音乐方面的天赋和兴趣也各不相同。
因此，在少儿声乐教学中，教师应注重因材施教，根据每个孩子的特点制定个性化的教学计划。
3.2 鼓励与肯定孩子们在学习过程中难免会遇到挫折和困难。
此时，教师的鼓励和肯定尤为重要。
通过正面的反馈和积极的引导，孩子们可以更加自信地面对挑战，持续进步。
3.3 注重情感表达音乐是情感的载体。
在少儿声乐教学中，教师应注重引导孩子们理解歌曲的情感内涵，鼓励他们用自己的声音去表达内心的感受。
教小孩声乐的教学方法
教小孩声乐的教学方法声乐是儿童艺术教育中的重要组成部分，通过声乐训练可以培养小孩的音乐感知能力、发展语言表达能力以及提升他们的自信心。
然而，由于儿童的生理和心理特点，教授他们声乐并不像教授成人那么简单。
因此，教小孩声乐需要采用一些特殊的教学方法。
本文将介绍几种适用于教小孩声乐的教学方法。
一、通过游戏培养兴趣儿童的学习方式与成人不同，他们更喜欢通过游戏来学习。
因此，针对小孩的声乐教学可以融入各种有趣的游戏元素。
比如，可以通过编排歌曲舞蹈配合的动作，让小孩在活动中感受音乐的魅力。
同时，还可以设计一些互动性强的游戏，如猜歌名、伴奏齐唱等，让小孩在游戏中学习歌曲的节奏、音准等基本要素。
二、注意语言和表达的培养声乐训练不仅仅是音乐的培养，同时也涉及到语言和表达能力的提升。
为了教小孩更好地学习声乐，教师们应当注重培养小孩的表达能力。
可以通过让小孩模仿自然声音（如动物叫声）和生活中的声音（如汽车的声音、风的声音等）来激发他们对音乐的兴趣。
此外，还可以让小孩尝试各种表达方式，如朗读、演讲等，以提高他们的表达能力。
三、注重体验与感受儿童在学习声乐过程中，需要通过亲身体验和感受来理解音乐的内涵。
因此，教师应当引导小孩通过身体感受音乐的节奏、旋律和情感。
可以通过教授一些简单易学的歌曲，让小孩自由地演唱，感受歌曲的情绪和节奏，激发他们的音乐情感。
同时，可以引导小孩用身体动作表达音乐的情绪，并让他们参与一些音乐会演出，让他们在实践中体验到音乐的魅力。
四、个性化教学方法儿童的个性特点各异，因此教学方法也需要根据个体差异进行调整。
教师应当关注每个小孩的特点和优势，并针对不同的学生采取个性化的教学方法。
例如，对于比较内向的孩子，可以通过鼓励和表扬来增强他们的自信心；对于比较活泼好动的孩子，则可以提供一些跳动的节奏，让他们在学习中感受到快乐。
总结：教小孩声乐需要采用特殊的教学方法，通过游戏培养兴趣、注重语言和表达培养、注重体验与感受以及个性化教学等方式，可以帮助小孩更好地学习声乐，增强他们的音乐感知能力、发展语言表达能力以及提升自信心。
儿童声乐学习教学法
儿童声乐学习教学法儿童声乐学习教学法才艺的学习从小练起对孩子将来的发展有极大的好处，那么对于儿童来说声乐的学习有哪些教学方法呢?下面是店铺为大家整理的儿童声乐的教学法，希望对大家有所帮助。
一、创造乐境就是为歌唱教学创造音乐氛围使孩子们更快地进入音乐意境。
为了使其受到音乐的感染更准确地捕捉音乐形象进入角色教师可在教唱歌曲时结合歌曲的意境歌曲形象创造音乐氛围使孩子有身临其境入情入画之感。
创造音乐气氛的方法为：1、是把音乐形象直观化。
歌曲是听觉艺术但我们要求幼儿在歌曲演唱时要进入情境做到声情并茂。
唱到哪里就想到了哪里看到了哪里。
为了让孩子们做到这一点教师可将歌曲内容直观化如歌曲《雪花》教师可根据歌词内容画一幅满天飞舞的《雪花》挂图从视觉上把孩子们带入冬天的意境中来。
2、是故事情节化。
故事情节化就是用故事的形式把孩子们带入歌曲所需的情绪和意境中。
如歌曲《好孩子要诚实》歌曲以一只可爱的小花猫为导线讲述了一个孩子打破花瓶后勇于承认自己的错误教育幼儿要做个诚实的好孩子。
教师不妨在歌曲教唱前把这个小故事绘声绘色地讲给孩子听再通过对歌曲的教唱和对歌曲进一步处理孩子们在反复的练唱中对歌曲中人物产生敬佩和喜爱之情受到感染逐步达到教育孩子诚实可信的目的。
3、是借助电教手段创造音乐氛围。
电视机、录放机、投影机、影碟、电脑等这些先进的教学设备具有“音画”同步的优势它不仅为教学提供了方便也为教学质量的提高创造了有利条件。
创造音乐气氛可用它们为歌曲配上“活的画面”使“音画”连成一片。
如教唱歌曲《红蜻蜓》这首歌描绘了一幅恬静、优美的晚景。
教唱歌曲时要把孩子们带到这美的夜晚教师可找些有关蜻蜓的声像资料也可收集些有关夏夜小昆虫发出的音响资料如蛐蛐的叫声、蝈蝈的叫声等或借用其它歌曲中表现夜晚的音乐配合教师的范唱将收集的音响资料放给孩子们听使歌曲增添了夜晚宁静的色彩和生活情趣。
丰富的伴奏音色不仅可以带动演唱者的情绪还可以为歌曲的音乐形象音乐意境增辉添色使歌曲表现更完美。
儿童声乐的入门学习方法
儿童声乐的入门学习方法儿童声乐是指培养儿童的声音、音准、音色以及唱歌的技巧。
入门学习儿童声乐需要一定的方法和技巧，下面是一些适用于儿童的入门学习方法。
1.培养正确的呼吸习惯呼吸是声乐中非常重要的基本功，儿童在学习声乐前，需要培养正确的呼吸习惯。
可以通过慢慢吸气，然后逐渐放松呼气的方式来练习。
儿童声乐初学者可以进行简单的呼吸练习，比如手按在胸前，深呼吸时感受手的上升，慢慢呼气时感受手下降。
通过这样的练习，可以帮助儿童掌握正确的呼吸方法。
2.掌握基本的发音技巧在学习声乐时，发音是非常重要的一环。
儿童在学唱歌时，需要掌握基本的发音技巧，包括舌头的位置、嘴唇的形状等。
可以通过练习发音绕口令、唱高低音、模仿老师的发音来提高发音技巧。
3.培养儿童的听音能力儿童在学习声乐时，需要培养好的听音能力。
可以通过听音乐、听别人唱歌来培养儿童的音乐感和个人的听音能力。
将经典的音乐曲目、童谣等播放给儿童听，让他们学会欣赏和感受音乐。
4.选择适合儿童的歌曲在初学儿童声乐时，需要选择适合儿童的歌曲。
这些歌曲的音域和音调比较简单，旋律易唱，同时歌词内容也要符合儿童的年龄特点和心理需求。
这样可以激发儿童的兴趣，提高学习的积极性。
5.培养儿童的节奏感节奏感是声乐学习中非常重要的一环，儿童在学习声乐时也需要培养好的节奏感。
可以通过跳舞、拍手、敲打节奏器等方式来帮助儿童培养节奏感，让他们更好地把握歌曲的节奏，提高音乐表达能力。
6.针对个体差异进行个性化教学每个儿童的音乐天赋和学习能力都有所不同，所以在教学过程中需要根据个体差异进行个性化教学。
老师可以通过观察儿童的学习情况，针对性地给予指导和辅导，帮助他们更好地发展自己的声乐技巧。
7.激发儿童的学习兴趣儿童学习声乐是一个需要持久耐心和坚持的过程，所以激发儿童的学习兴趣十分重要。
老师可以通过讲解音乐知识、分享音乐故事、鼓励表演和参加比赛等方式，激发儿童对声乐学习的兴趣，让他们能够更加热爱并坚持学习声乐。
变声期前少儿声乐学习的教学方法
变声期前少儿声乐学习的教学方法在变声期前的少儿声乐学习中，重要的是培养孩子正确的发声方法，提高他们的音乐感知能力和表现力。
以下是一些教学方法，帮助孩子打好声乐基础。
1.热身练习热身练习对于保护儿童声带和预防损伤非常重要。
可以通过简单的身体放松动作、拉伸和呼吸练习来准备身体。
例如，拍拍身体的不同部位来放松，然后做一些舒展运动，轻松自然地呼吸。
2.培养正确的呼吸技巧正确的呼吸是声乐学习的基础。
通过教授孩子正确的吸气和呼气方式，并强调腹式呼吸，帮助他们利用气息的正确流动来支持声音。
可以让孩子做一些简单的呼吸练习，例如腹式呼吸和吹气练习。
3.音准训练音准是声乐表演中非常重要的一项技能。
可以通过给孩子唱一些简单的音阶和音程，让他们模仿和跟随，并使用钢琴或其他乐器进行辅助。
还可以通过一些简单的音准练习游戏，如“谁唱的准”，来培养孩子的音准感。
4.声音放松和放大练习孩子在音乐表演中需要运用声音来传达情感和表达能力。
可以通过一些声音放松和放大练习，培养孩子的演唱技巧。
例如，唱一些简单的音节和音程，帮助孩子轻松自然地放松发声。
也可以通过教授一些简单的发声技巧，如共鸣放松法和口腔发声法，来帮助孩子放大声音。
5.歌曲学习和表演选择适合孩子年龄和能力的简单歌曲，帮助他们学习和展示自己的歌唱技巧。
可以通过教授歌曲歌词、旋律和节奏，让孩子理解音乐中的情感和表达。
同时，鼓励孩子在家庭或学校的演出中参与，提高他们的自信和表现力。
6.合唱训练合唱训练有助于培养孩子的合作能力和团队意识。
可以将孩子分配到不同的声部，通过合唱歌曲来锻炼他们的听觉技巧、和声能力和协调能力。
合唱训练还可以教给孩子如何在群体中保持节奏和协作，提高他们的音乐感知能力。
7.音乐游戏和创意活动为了让孩子对声乐学习产生兴趣，可以通过一些音乐游戏和创意活动来增加乐趣。
例如，让孩子跟随节奏拍手或击鼓，用身体动作模仿音乐节奏，或者创作简单的歌曲和旋律。
这些活动可以帮助培养孩子对音乐的感知和表达能力。
少儿声乐学习入门十大技巧
少儿声乐学习入门十大技巧1.寻找正确的音乐导师：选择一位有经验和教学能力的声乐导师对孩子的声乐学习有着至关重要的影响。
他们能够教授正确的歌唱技巧和发声方法，而且能够合理安排练习和表演计划。
2.培养正确的发声习惯：孩子需要学会正确的发声方法，包括正确的呼吸技巧、发声部位和喉咙的放松。
这有助于孩子发展出清晰、准确和饱满的音色。
3.练习唱准音准：良好的音准是声乐学习的基本要求之一、孩子要通过耳朵感受到准确的音高，并学会准确地唱出音准。
可以通过唱好知名歌曲中的音调来锻炼。
4.提高音域和音色：孩子需要通过练习扩大自己的音域范围，并培养丰富的音色。
可以通过练习音阶和音程、发展出不同的音色表达能力。
5.学习歌曲的表演技巧：除了技巧之外，孩子还需要学会歌曲的表演技巧，包括正确的发声动作、舞台形象、情感表达和舞台表现。
可以通过观看专业演唱会和音乐剧来学习。
6.培养音乐耳朵：孩子应该经常听音乐，包括各种风格和类型的音乐。
这有助于培养孩子的音乐耳朵和音乐感觉，提高音乐欣赏能力和表演水平。
7.参与合唱团：加入合唱团是培养孩子声乐能力的一种很好的方式。
在合唱团中，孩子可以学习与他人合唱、掌握和谐和声乐表达的技巧。
8.注重声乐练习和训练：声乐学习需要持续的练习和训练。
孩子应该制定合理的练习计划，并保持每天的练习时间。
可以通过音乐游戏、练习歌曲和舞蹈来激发孩子的兴趣。
9.学会合适的呼吸方法：呼吸是声乐学习中的关键一环。
孩子需要学会正确的呼吸方法，包括深腹式呼吸和控制呼吸流量。
这有助于增加音乐的力度和节奏感。
10.培养舞台表演能力：舞台表演是声乐学习的重要组成部分。
孩子应该培养自信和舞台表现能力，可以通过参加学校音乐会、舞台剧和比赛来锻炼。
总结起来，少儿声乐学习的入门十大技巧包括寻找正确的音乐导师、培养正确的发声习惯、练习唱准音准、提高音域和音色、学习歌曲的表演技巧、培养音乐耳朵、参与合唱团、注重声乐练习和训练、学会合适的呼吸方法和培养舞台表演能力。
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来源：互联网 2011-06-27 19:03:32[标签：儿童音乐学习]儿童声乐学习入门教学方法曾芳广西防城港市实验小学防城港538001【摘要】通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。
从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。
【关键词】度童声用嗓训练咽喉腔儿童声乐儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。
6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。
在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。
嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。
而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。
许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。
对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。
作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。
处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。
因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。
根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
1.演唱的姿势1.1站立姿势。
不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。
所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。
人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。
面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体2.1无声练习。
左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。
学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。
在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。
此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。
对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。
哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。
由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。
故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。
小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。
经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。
具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。
用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。
这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。
歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。
在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。
对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。
在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。
加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。
方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。
附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。
由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。
例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。
歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。
这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。
教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9.声音位置选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。
例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。
再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。
总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。
经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。
有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
回顾多年的声乐教学历程，在教学过程中，一定要因材施教，必须解决只追求音量、音高和过于成人化的教学，而忽视儿童各个年龄段的生理特点等问题。
在儿童声乐教学最重要的环节上严格把握“度”，而这个“度”不是单一的，应该是在童声训练的时间、音高、音域、音量等诸多方面把握“度”。
根据儿童的生理特点、知识水平、想象、模仿及理解能力上的欠缺，更加严格要求。
教师必须具备各种唱法(民族、美声)范唱的能力，否则，声乐教学将无法进行。
不能示范，学生就很难学习到声乐技巧和演唱风格。
作为音乐老师必须树立终身学习的观念，不仅是知识更新的需要，更是学生对老师的需求。
现在的儿童大多数很聪明，模仿能力非常强，教师如果没有正确的教学方法、标准的示范和很强的歌唱能力及扎实的基本功，那么就会在声乐教学中起到误导作用。
作为音乐教师不但要具备歌唱能力和扎实的基本功，还要精于所教的专业知识，尽可能地扩大自己的知识面。
如此，才不至于造成教学工作的盲目性。
所以，在儿童声乐教学中不断提高教师自身的演唱水平是十分重要的。
以上儿童声乐的教学过程和方法是我的初步探索，尚有不完善之处，仅供同行们参考。
声乐的演唱呼吸是歌唱发声的动力和基础。
发声的准确,音质的优美及歌曲感情的表达,都与呼吸密切相关。
我国民间声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏,练一辈子气”的说法。
隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载:“善歌者,必先调其气,氤氲脐间出,至喉乃噫其调,即兮抗坠之间,即得其求。
”古代声乐理论还记载:“气动则声发”及“气者,音之师也”等。
纵观我国戏曲界之名家和当今民歌演唱家,凡唱得好者无不是气息用得好的。
常香玉就曾说过:“气要沉下去,不可憋在胸部,否则就给僵死了。
”这些都说明歌唱中气息的重要性。
气息训练是一种有意识的强力呼吸,要经过长期刻苦、正确的训练才能掌握。
在民族声乐教学中,学生在气息方面的毛病主要表现在:一、吸气多,沉不下去;二、将气憋在胸部,导致喉部肌肉的僵硬;三、因长期错误发声造成的漏气等。
分析其原因,主要是因为学生在吸气时,吸气音群支持胸廓的力量不够,吸气肌群与呼气肌群合作不和谐,吸气只停留在胸腔,没有到丹田(这里的丹田是指腹部和隔膜) 。
解决的方法主要采取以下几种:1、进行气息训练。
每天早晨让学生练习吸气与保持气。
吸气时要少而深;气沉至丹田,然后数数目,吐数时要均匀稳健灵活,两肋间要保持气。
2、两臂从两侧高举过头(伸直不要弯曲) ,掌心相对,同时抬起脚后跟;在保持这种深部位呼吸的同时,两臂无论举起或放下,脚跟抬起或着地,全身心都应是放松自如的。
3、尽可能深地缓缓吸气(像闻花一样柔和) ,稍停一会儿后,再用同样的速度缓缓呼气,设想你深深地吸进(口鼻同时吸) 这沁人心脾的花香时,感觉又是那么柔和、甜美,整个呼吸通道就会张开了。
4、跑步练习。
增强体质,增加肺活量。
跑步时的呼吸是急促而深入的,这种呼吸近似歌唱时的呼吸部位。