普通高中音乐特长生声乐教学训练基本方法论文
高考声乐特长生教学论文
浅谈高考声乐特长生教学摘要：声乐教学是一种非常抽象性的教学，如今的声乐教学中还存在很多问题，高中声乐教师如何在短短的一到两年时间里，使学生的声乐水平迅速提高并被名校录取呢？本文将从选苗，声乐训练的方法和原则等方面进行详细的阐述。
关键词：声乐教学教学问题训练方法近几年招收声乐特长的名校不断增多，通过声乐特长考入名校可谓是一条捷径。
这种高考招收形式对声乐教师来说既是机遇又是挑战。
声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学，它是一种非常抽象性的教学，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。
高中声乐教师面对的绝大多数声乐特长生是初学者，如何在短短的一到两年时间里，使学生的声乐水平迅速提高并被名校录取呢？其实这是有些难度的，我认为存在以下几个问题：1、由于种种观念的问题，家长和班主任往往把学习文化课较差的学生送入声乐特长班，他们不太考虑该学生是否适合学习声乐，这给声乐教学带来了很大的难度。
没有好的音乐特长”苗子”，再好的教师也将在教学上无所作为。
2、在声乐教学中，有些教师往往站在自己的角度上安排教学内容，在教学方法上死板地把自己以往的学习经验和教学经验，不加区分地用在学生身上。
如：某些教师给五名学生同时上声乐课，用的是同一首练声曲，唱的是同一首歌，采用的教学方法也是一样的，结果可想而知。
3、在声乐教学中，由于各种因素，教师不能准确地把握声乐教学的科学性与循序渐进的原则。
声乐生往往都急于求成，都喜欢和唱好的人比，老师看到别人的学生进步快，心里便着急，于是拔苗助长，误人子弟。
4、在训练时，有些教师仅仅注重对学生发声器官某一局部的调节与磨练，或者说仅仅注重发声歌唱的某一种因素，如高音只强调用头腔共鸣，不强调用气息支持共鸣，那么学生发出的声音一定是苍白无力的。
5、由于声乐的学习和教学都较难，很多教师缺乏教学耐心，如果学生学习几节课没有多大进步，老师便从内心放弃学生。
学生学习的主动性和积极性很差，学习声乐不动脑筋，又不用功。
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法探讨
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法探讨引言音乐是人类社会生活不可或缺的一部分，而声乐作为音乐的一种表现形式，更是受到广大学生的喜爱。
在高中音乐特长生的声乐教学中，听音训练是非常重要的一环。
通过听音训练，学生可以提高对音乐的感知能力，培养音乐耳朵，从而更好地掌握声乐技巧，提高声乐表演的质量。
本文将探讨在高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法，希望能为相关教学工作提供一定的借鉴和帮助。
一、听音训练的重要性1.1音准意识声乐表演需要良好的音准，而通过听音训练，学生可以提高对音准的感知能力，逐渐形成准确的音高意识。
这对于学生在声乐表演中的音高控制和音准稳定非常重要。
1.2音乐表达通过听音训练，学生可以更准确地把握音乐的情感表达和细微变化，对音乐作品的整体把握能力也会得到提升。
这对于学生在声乐表演中的情感传达和表现力提升具有重要作用。
1.3听众享受良好的听音能力有助于学生更好地吸引听众，提高表演的吸引力和感染力，从而更好地让观众享受到音乐带来的美妙体验。
二、听音训练的方法探讨2.1音准训练音准训练是声乐教学中十分重要的一环。
在高中音乐特长生的声乐教学中，老师可以通过各种乐器的帮助，逐渐让学生形成对音准的敏感性，例如钢琴、小提琴等乐器可以帮助学生更准确地掌握音高，在练习过程中逐渐培养出准确的音高意识。
老师还可以运用一些特殊的训练方法，比如音阶练习、唱名练习等，通过大量的练习，逐渐提高学生的音准水平。
老师在教学中还应该引导学生多听多模仿一些好的声乐作品，让他们在模仿中不断提高自己的音准水平。
2.2节奏训练在声乐表演中，良好的节奏感也是非常重要的。
在听音训练中，节奏训练同样是一个重要的环节。
老师可以通过打击乐器、节拍器等辅助工具，让学生在训练中逐渐形成对于节奏的敏感性，同时也可以进行一些口型练习、口语节奏模仿等方法，让学生更好地掌握节奏感。
学生还可以通过模仿一些优秀的声乐作品，尤其是一些有明显节奏感的作品，在模仿中逐渐提高自己的节奏感。
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法探究
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法探究在高中音乐特长生的声乐教学中，听音训练是非常重要的一环。
通过听音训练，可以提高学生的音感和音准，使他们在演唱曲目时更加准确、流畅。
本文将探究几种常用的听音训练方法，以期为高中音乐特长生的声乐教学提供参考。
音阶训练是一种基础的听音训练方法。
音阶是声乐教学中最基本的训练内容之一，对于培养学生的音感和音准非常重要。
在进行音阶训练时，可以通过各种方式进行，如钢琴弹奏、人声模仿等。
学生可以通过模仿钢琴的声音或者老师的示范来唱出对应的音阶。
在进行音阶训练时，要特别注重学生的听觉训练，让他们能够清晰地听到每个音符的音高和音色，通过不断的重复训练，逐渐提高他们的音感和音准。
听音随唱训练是一种较为常用的听音训练方法。
听音随唱是指在播放一段音乐之后，学生立即跟着唱出所听到的音乐内容。
这种方法可以帮助学生培养音乐听觉反应的能力，同时也可以提高他们的音乐记忆力。
在进行听音随唱训练时，可以选择一些简单的曲目或乐句，根据学生的水平进行选择。
播放一段音乐时，可以先给学生一个简短的时间来听音，然后让他们立即跟着唱出所听到的内容。
通过不断的训练，学生的音感和音准会得到显著的提高。
耳朵和喉咙的配合训练是一种更加细致的听音训练方法。
在这种训练中，学生需要通过听到的音乐来控制自己的喉咙，准确地唱出所听到的音符。
这种训练方法要求学生在听音的能够感受到自己喉咙的运动和发声的方式，通过调整喉咙的位置和形状来达到准确唱出音符的效果。
在进行耳朵和喉咙的配合训练时，可以选择一些具有音准要求较高的曲目或乐句，通过分析和模仿老师的示范，帮助学生准确地唱出音符。
多声部合唱训练是一种更高级的听音训练方法。
在多声部合唱训练中，学生需要同时听到多个声部的音乐内容，并能够准确地分辨出每个声部所唱出的音符。
这种训练方法可以帮助学生培养多声部音乐的听觉鉴别和表演能力，提高他们在声乐演唱中的多声部协调性和表现力。
在进行多声部合唱训练时，可以选择一些具有不同声部的合唱曲目，通过反复的听音和模仿练习，让学生逐渐掌握多声部合唱的技巧和要领。
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法探讨
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法探讨音乐是一门艺术，需要良好的听音能力来支持。
在高中音乐特长生声乐教学中，听音训练是非常重要的一环。
只有通过不断地训练和练习，学生才能够提高他们的听音能力，从而更好地理解和演绎音乐作品。
本文将探讨在高中音乐特长生声乐教学中，如何进行有效的听音训练。
教师在进行听音训练时应该关注学生的基础知识和技能。
学生的音乐素养、音乐理论知识和唱歌技巧都是影响他们听音训练效果的重要因素。
教师需要在训练之前对学生进行一定的音乐素养测试，了解他们的音乐基础水平，然后有针对性地进行听音训练。
对于基础薄弱的学生，可以通过简单的音乐游戏和练习来提高他们的音乐素养和音乐理论知识，从而为后续的听音训练打下良好的基础。
多种方式结合进行听音训练。
在高中音乐特长生声乐教学中，教师可以通过多种方式来进行听音训练，比如听音练耳、练唱、听音辨音等。
听音练耳是一种非常有效的训练方法，可以帮助学生提高他们的音准和音高感。
教师可以播放一些简单的旋律或和声，要求学生根据听到的音进行复述。
练唱则是通过让学生模仿专业歌手的唱法，来帮助他们提高歌唱技巧和表现能力。
而听音辨音则是要求学生在复杂的音乐环境中，能够迅速地分辨出不同的声音和旋律，从而提高他们的听音敏感度和反应速度。
通过多种方式结合进行听音训练，可以让学生全面提高他们的听音能力。
教师在进行听音训练时还应该注重激发学生的学习兴趣。
学生的学习兴趣是影响他们学习效果的重要因素之一。
教师应该在训练过程中引导学生发现音乐之美，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
可以通过播放一些优美的音乐作品，引导学生去欣赏和感受音乐的魅力，从而激发他们对音乐的学习兴趣。
教师还可以组织一些音乐活动和比赛，给学生提供展示自己才华的机会，从而激发他们对学习的积极性和热情。
通过激发学生的学习兴趣，可以更好地激发他们的学习潜力，提高他们的学习效果。
教师在进行听音训练时需要注重实践与反馈。
听音训练是一个不断实践的过程，教师应该鼓励学生积极地参与到训练中，不断地进行实践和练习。
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法【摘要】声乐听音训练在高中音乐特长生的教学中起着至关重要的作用。
本文首先介绍了声乐听音训练的背景和研究意义。
接着讨论了声乐听音训练的重要性，强调了其对声乐学习的重要性。
然后详细介绍了基础听音训练方法和进阶听音训练方法，包括如何通过练习来提高学生的听音能力。
随后阐述了综合实践操作的重要性，并通过实例分析展示了如何在声乐教学中应用听音训练方法。
对本文进行了总结，概括了声乐听音训练的核心内容，并展望了未来的发展方向。
通过本文的阐述，有助于提高高中音乐特长生的声乐教学质量，促进其整体发展。
【关键词】声乐特长生、听音训练、高中音乐教学、重要性、基础方法、进阶方法、综合实践、实例分析、总结、展望未来1. 引言1.1 背景介绍高中音乐特长生是指在音乐方面具有天赋和特长的学生，他们在声乐领域有着较高的表现和潜力。
声乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要一环，而听音训练作为声乐教学中的基础环节，对于提高学生的音乐感知和表现能力起着至关重要的作用。
在高中音乐教学中，学生通常接触到的是丰富多样的音乐作品和曲目，而要求他们准确地演唱这些曲目，就需要通过听音训练来提高他们的音准和音乐感知能力。
声乐听音训练主要包括基础听音训练和进阶听音训练两个方面。
本文将对高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法进行深入探讨，从声乐听音训练的重要性、基础听音训练方法、进阶听音训练方法、综合实践操作和实例分析等方面进行详细介绍，旨在帮助教师和学生更好地理解和运用听音训练方法，提高声乐教学的效果和学生的表现水平。
1.2 研究意义对于高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法，研究意义主要在于帮助学生提升在声乐领域的听音能力，从而提高他们的音乐表现水平和专业素养。
通过系统地学习和实践声乐听音训练方法，可以帮助学生更准确地理解和掌握音乐作品的音乐结构和表现要求，提高他们的音乐敏感性和听觉记忆能力。
声乐听音训练也可以帮助学生发展良好的音乐感知能力和表现技巧，为他们将来在声乐演唱和表演方面打下良好的基础。
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法探讨
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法探讨在高中音乐特长生的声乐教学过程中，听音训练一直都是非常重要的一环。
通过听音训练，学生可以提高音准和音高的把握能力，培养音乐感知能力以及音乐表达能力。
本文将探讨高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法，希望可以对相关教学工作者提供一些参考和启发。
一、声乐听音训练的重要性我们需要认识到声乐听音训练在学生声乐教学中的重要性。
声乐艺术的实践活动离不开对音乐声音的感知和控制，尤其是在声乐表演中，良好的音准和音高把握是至关重要的。
而这些都需要通过听音训练来培养和提高。
而且，在学习声乐的过程中，学生也会面临着各种声乐练习和考级考试，而这些都需要通过听音训练来提高学生的背调能力。
可以说声乐听音训练是声乐教学不可或缺的一环。
1. 听音练耳听音练耳是一种非常常见的声乐听音训练方法。
通过这种方法，学生可以通过听音练习来提高音高和音准的准确度。
在练耳时，可以选择一些简单的音乐旋律或者简单的音程进行练习，通过反复听音和模仿来提高学生的音高和音准把握能力。
也可以通过给学生播放一些复杂的乐曲，让学生通过听音来判断音乐的音高和音准，以提高学生的音乐感知能力。
3. 听训练软件随着科技的发展，现在市面上也有很多针对声乐听音训练的软件，例如“听音英雄”、“声乐练耳”等。
这些软件可以通过播放各种音乐练习和测试，帮助学生提高音高和音准的把握能力。
这些软件还可以通过听音测试来评估学生的声乐听音能力，并针对性的进行训练，从而提高学生的听音水平。
我们来总结一下声乐听音训练的一些要点。
1. 注重基础在声乐听音训练中，教师要注重基础的训练。
要从最基础的音程和音乐旋律开始，让学生掌握最基础的音高和音准，然后再逐渐提高难度。
只有打好基础，才能提高学生的听音水平。
2. 鼓励模仿在声乐听音训练中，教师要鼓励学生进行模仿。
学生可以通过模仿来提高音高和音准的准确度，同时也可以通过模仿来提高音乐表达能力。
在声乐听音训练中，教师要多样化训练。
浅析高中音乐特长生声乐有效教学
浅析高中音乐特长生声乐有效教学在高中音乐教育中，特长生占据了重要的地位。
而在特长生中，声乐特长生更是备受关注。
对于如何进行有效的声乐教学，需要综合考虑以下几个方面。
对于声乐特长生的选拔有讲究。
在选拔过程中，应该注重学生的音准和音域等基本功，同时也要注重学生的乐感和音乐潜力。
只有经过严格的选拔，才能确保特长生具备一定的音乐素养和发展潜力，从而开展有效的声乐教学。
声乐特长生的个别教学是非常重要的。
由于每个学生的音乐基础和天赋不同，针对每个学生的特点进行个别化的教学是非常必要的。
在个别教学中，教师可以更加有针对性地指导学生的声音发声、气息控制和咬字等技巧，从而帮助学生克服一些技术上的问题，提高演唱的水平。
积极开展合唱活动。
合唱是声乐教学中非常重要的一部分，通过合唱可以培养学生的和声意识、合作意识和团队精神，同时也可以提高学生的听觉能力和音乐表达能力。
在合唱活动中，教师可以选取一些适合学生水平的合唱曲目，并通过指导学生排练和演唱，使学生在集体中发展自己的声音和音乐才能。
注重培养学生的音乐表达能力。
声乐是一门非常情感化的艺术，要想做好声乐教学，必须培养学生的音乐表达能力。
在教学过程中，教师可以通过分析歌曲的情感表达和歌词的含义，帮助学生理解曲目的内涵，并通过声音、音色和情感的表达来传达给听众。
教师还应该注重培养学生的舞台表现能力，通过学生们的舞台演唱来增加他们的自信心和表演能力。
要想进行有效的高中声乐特长生教学，需要针对学生的特点进行个别教学，积极开展合唱活动，注重培养学生的音乐表达能力。
只有通过以上的努力，才能使特长生们在声乐教学中取得良好的效果，发展自己的音乐才能。
浅析高中音乐特长生声乐有效教学
浅析高中音乐特长生声乐有效教学高中音乐特长生声乐有效教学是推动高中音乐教育发展的重要一环。
在高中阶段，学生的音乐兴趣和才能已经初步形成，因此如何在教学中引导和培养学生的声乐素质，成为了一项关键任务。
本文将从学生的身心特点、教学内容和方法等方面进行浅析。
高中学生的身心特点决定了声乐教学需要注重个性化和技巧性。
高中学生正处于身体和心理发展的关键时期，他们对于自己的形象和表达方式有较强的意识和要求。
在声乐教学中，要根据学生的个性特点，采用差异化的教学方法，培养学生自我表达的能力和信心。
声乐是一门技巧性较强的艺术形式，学生要通过专业的指导和练习，掌握正确的发声方法和歌唱技巧。
在教学中要注重动作指导、音域拓展和音准训练等方面的内容，帮助学生不断提高自己的声乐素质。
高中音乐特长生声乐有效教学要注重培养学生的音乐表演能力。
学生在高中阶段已经具备一定的音乐基础，因此在教学中要注重音乐表达和表演方面的训练。
通过让学生参加校内外的音乐表演活动，培养学生的台风和表演自信心，进一步提高他们的音乐素质和舞台魅力。
要注重学生对于曲目的理解和演绎，帮助他们培养独立思考和创新能力，实现个性化的音乐表现。
高中音乐特长生声乐有效教学要注重与其他学科的融合。
音乐是一门综合性的学科，与语言、文化、历史等学科有着密切的联系。
在教学中，要通过音乐作品的学习和演绎，帮助学生了解音乐与其他学科的关联，提高他们的综合素质和文化修养。
要注重培养学生的团队合作意识和交流能力，通过合唱和合奏等形式，培养学生的协作能力和集体荣誉感。
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浅谈普通高中音乐特长生声乐教学训练的基本方法【摘要】声乐入门教学要求有严格而又科学的训练方法，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧，教师应因材施教，循序渐进。
通过科学发声与技巧训练，使学生最终达到具有运用科学的发声方法进行歌唱的能力。
【关键词】音乐特长生声乐入门基本方法
声乐教学是一门科学，因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则；声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，必须运用恰当的语言和巧妙的手法。
声乐入门训练的方法，它是最基础的也是最重要的。
我作为一名在教育战线工作了6年的高中音乐教师，在声乐教学方面，不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，再加上平时教学的不断积累，总结了声乐入门训练的基本方法。
我在教学过程中主要是通过歌唱的形体、歌唱的呼吸、喉咙的打开以及简单的发声练习四个方面循序渐进地进行练习。
一、歌唱的形体
对于学音乐的学生不论选择什么专业，都应当适当地进行形体训练，在形体的训练时我常用的是“挺拔而放松”的感觉，当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回的走动，但对于初学者就必须有一定的要求：1）两脚自然分开，约5公分，左脚稍稍向前，右脚稍稍向后；2）腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身体的重心落在两个前脚掌上；3）两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松。
需要注意的是要做到“松
而不懈”，必须是一种积极的放松。
二、歌唱的呼吸
呼吸在歌唱中极为重要，所有的声乐老师对于初学声乐的学生都会把呼吸作为重点，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。
（一）吸气
我在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。
这个动作同学们都比较熟悉，但是很多同学容易吸气浅，并肩部与胸部同时上提，为了防止上提我坚持的是让学生平躺在床上或者地上做这个练习，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，背部要挺立，脊柱几乎是不动的，同时我会告诉学生感觉好像腰部长粗了。
当平躺着的感觉找对了，再站起来做这个吸气的动作。
（二）呼气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，我经常用到的是“打嘟练习”来感受这种状态。
保持前面吸气后的状态，用打嘟控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气息往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。
在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的。
紧
张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样。
三、打开喉咙
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
这个练习在我的声乐教学中是属于比较重要的环节，它直接影响到声音的好坏，在初学声乐时喉咙总是不能全部打开，那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
（一）“打哈欠”的状态
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。
“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”。
（二）用“微笑”状态来打开喉咙
我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。
四、嘴动腰动
这四个字听起来似乎有些不专业，但在我的教学中起着至关重要的作用，它是在掌握了正确的唱歌姿势、正确的呼吸、正确的打开喉咙之后，来做这个练习。
嘴动强调的是吸气的动作，打开喉咙的动作，腰动强调的是横膈膜、两肋的动作。
在发声之前一定要正确的掌握这个动作要领。
如果学生在做这个练习时有抬肩，提胸，或者腰部没有感觉，可以试着平躺着做这个练习。
五、发声练习
在掌握了以上四个要领后可以做发声练习了，对于初学者，我采用的是先练说，再练唱。
（一）说母音
这个练习采用了戏曲演唱的喊嗓方法。
汉字的母音很多，对于初学者我经常用a母音进行发声练习，先吸气嘴动腰动，然后发a 母音。
a母音是最宽的，很容易发出来，但是要求老师要有敏锐的耳朵，不要让学生发出e的声音，因为发a母音时需要用发e母音的口腔状态，特别要保持发e时的舌头和空腔状态，特别是保持发e时舌头后部略微抬起的状态。
再将上颚微微地，兴奋地抬起，有如“打哈欠”起始阶段的感觉，耳朵有张开感，使口腔略宽于发e 的状态，然后用气将a音仿佛从耳朵中送出，这样a就集中、明亮了。
女生先练习假声，男生先练习真假声。
（二）唱母音
在掌握了单独母音的说法后，就开始训练唱母音的单音练习。
为了巩固说母音的方法，我还是建议先说一个母音，然后老师在钢琴上弹奏单音，学生用正确的音准及发声方法唱一个母音，说母音和唱母音两者联合起来训练效果较好。
老师对学生不对的声音要及时纠正，如果学生一旦唱一个母音的方法不对，老师就要回过头来再说一个母音，这样反复练习。
练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。
在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
我们平时练声总是用“米”和“妈”等母音反复练习，母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，练声曲的训练我强调的是气息的运用，初学者习惯用大白嗓子唱，特别是嗓子天生条件好的学生。
我建议开始练习时采用下行的、比较简单的短音练习。
例如：
我训练这条练声曲时会强调三点。
第一，张口吸气（不抬肩，不提胸）；第二，三个母音，每个母音都要落在气上；第三，喉咙打开。
三者的结合就是前面所强调的嘴动腰动。
当然老师还是应根据不同的学生不同程度地进行练习，通过大量的简单练习曲的训练，在运用歌唱正确状态，做大约一个学期的训练后，让学生找到正确的歌唱发声状态。
六、简单歌曲的演唱
有些学生在练声时的状态较好，气息和声音都能达到要求，但一接触到歌曲，就出现很多问题，所以老师选择歌曲时要慎重，一方面要选择有目的地训练某方面的歌唱技术；另一方面要是为声乐
训练而创作的，旋律比较声乐化。
如女声的《花非花》《送别》，对于初学者就比较适合，并且要求在开始练唱时，不唱词，用母音来练唱，练唱时老师重点强调气息的运用，母音的演唱达到要求再加入歌词的演唱。
七、最后强调关于在进行声乐训练的同时，也要培养一些良好的习惯
1）建立正确的声音概念；保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。
2）训练时要循序渐进。
要坚持每天练习，持之以恒。
3）训练时要注意情绪饱满、精力集中，充满激情。
4）训练中要不断关注自己的声音变化，可以通过经常录音分析、判断发声的质量。
5）巩固正确的发声感觉，要把声乐训练过程中的体会运用到演唱歌曲中去。
6）初学者不应该去追求大音量及高音，而应该多追求声音的共鸣效果和音质的圆润。
以上就是我对音乐特长生进行声乐入门训练时所采用的基本方法，当然在声乐的学习中还有很多技能和技巧，如低、中、高声区的训练，换声区的训练等，在这里就不做详细的论述了，其实每位老师都有自己独特的一套方法，并且在教学过程中有一定的即兴性和灵活性，因此教必有法，教无定法，艺海无涯，学无止境。
【参考文献】
［1］金铁霖.金铁霖声乐教学文集[m].人民音乐出版社，2008.
［2］俞子正，田晓宝，张晓钟. 声乐教学论[m].西南师范大学出版社，2006.。