音乐教学中声乐教学论文
高师音乐教育中的声乐教学
高师音乐教育中的声乐教学作者：吴淑雅来源：《艺术教育》2013年第09期【内容摘要】高师音乐专业的毕业生，以其艺术秉赋加上多年勤奋，大多成为音乐师资人才，走上音乐教育岗位。
文章就高师音乐教育中的声乐教学以培养声乐师资为目标的特殊性和现实性，对声乐教学进行阐述。
【关键词】高师音乐声乐教学科学文化经济意识音乐人才一、明确教学取向，强调理论教学及研究高等师范学校中声乐教学的根本任务是培养未来的、基础教育中的音乐教师。
这个目标决定了教学必须在解决学生自己“会唱”问题的基础上，让其掌握“会教”的本领。
“会唱”与“会教”二者之间有密切的联系，但又存在明显差别：“会唱”只需学生个人了解声乐，改进和完善自身的歌唱技术；“会教”则需在此基础上发现他人的问题，采取有效办法，使对方领悟歌唱技术。
然而，一名音乐教师要综合解决学生在音乐方面出现的多种问题，并提升其音乐素养，使其达到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往会显得“功力不足”。
所以，高师的声乐教学力度应更加丰富，学习的知识面也应更加宽广。
高师音乐学科的教学，要更具全面性，知识结构更加宽广，即加强与“会教”相关的教学内容。
“会唱”声乐的教育则应偏重于形象思维，重感情；“会教”声乐的教育则应偏重于逻辑思维，重理性。
“会教”的声乐教育强调理论教学和研究，从现实性看，包括声乐基础理论、声乐技巧理论、声乐教学法几部分。
从具体内容看，基本上包括声乐美学、声学史、歌唱生理学和歌唱心理学、声乐技巧的理论、声乐教学的方式和手段几部分。
强调理论学习和研究，实际上就是强调培养学生深厚的理论修养，这应是高师声乐教学的基本特征之一。
二、文化素质是优秀素质的组成部分高师声乐教师的文化素质在提高声乐教学质量中起着重要作用，一般包括声乐专业知识、科学文化知识和教育教学知识。
（一）声乐专业知识是教师应掌握的核心知识，是教学的关键高师声乐教师对声乐专业知识的掌握必须要精而深，要准确掌握歌唱器官构成以及歌唱姿势、歌唱的呼吸和共鸣等一系列的专业技巧，并引导学生对此进行全面了解，从中提炼和升华，进而让其掌握歌唱的知识、规律，使其歌唱技能、声乐基础理论知识和教学技能得到提高，以便日后处理好在课堂教学上遇到的难题。
小学音乐教学中声乐美论文
浅谈小学音乐教学中的声乐美摘要：小学声乐教学是美育的一部分，通过审美教育来实现。
根据声乐教学的规律，把审美教育贯穿于声乐教学的全过程，让学生在学习声乐专业知识的同时，提高审美个性和能力，获得高尚的审美情操，使美育在潜移默化中渗透。
“美育”是一种属性，它最终表现为人的修养、品格、情感。
“音乐教育是实施美育的重要途径”，其核心就是审美教育。
教育做为美育的一部分，其本质特征是在审美中完成教学。
关键词：小学；音乐；声乐；教学；美育；探索中图分类号：g623.71“音乐是一种声音艺术，是心灵的直接语言”，用这种语言可以尽情地表达人们的思想感情，反映现实生活。
那么如何提高学生的审美能力呢？这就要求我们在课堂教学中促使学生增强美的意识，树立美的形象。
每部伟大优秀的音乐作品，都凝结着不屈的民族气节，都表现了作者高贵的人格品质，在创造中塑造了人格美，这正是学生学习的实质，我们在介绍乐曲的词、曲作者时，首先介绍他们的生平、经历，其次介绍他们创作的背景及年代。
如学习《黄河大合唱》时，应先向学生介绍人民的音乐家——冼星海。
冼星海（1905—1945）出生在澳门一个贫苦的渔民家庭。
他从小十分喜爱音乐，但家里穷，没有机会进学校读书。
后来他跟着母亲到新加坡去谋生。
一天，他钻在资本家轮船的底舱里来到了巴黎。
在法国，他一边做工，一边学习，经过几年的努力，终于以优异的成绩完成了学业。
当时，正是祖国民族危亡的严重时刻，他毅然回到祖国参加了革命。
1939年3月，在延安的一次朗诵会上，冼星海听到了诗人光未然的诗歌《黄河大合唱》，他激动地站了起来，说：“我能把它谱写好。
”当时，他正生着病。
人们劝他休息，等病好了再写。
可他说：“我要写一部代表我们中华民族伟大英雄气魄的大合唱，这将是中国第一部新形式的大合唱……”他夜以继日地奋战了六天六夜，终于完成了这部具有伟大历史意义的杰作。
“怒吼吧，黄河，掀起你的怒涛，发出你的狂叫，向着全世界的人民发出战斗的警号！”这歌声向全世界宣告：中国人民是不可战胜的！让学生了解冼星海的生平事迹、创作过程。
声乐专业毕业论文范文精选
声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。
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声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。
通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。
关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。
民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。
一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。
民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。
伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。
二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。
(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。
中小学音乐教学论文(4篇)
中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。
音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。
只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。
2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。
音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。
老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。
如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。
首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。
把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。
二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。
新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。
2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。
这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。
老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。
音乐学院声乐系毕业论文范例
音乐学院声乐系毕业论文范例浅谈音乐中的声乐【摘要】声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来分析声乐学习，对其有着重要意义。
本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。
【关键词】声乐学习;心理调控声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。
声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。
因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。
在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。
马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。
”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。
1 声乐初学中常见的心理问题声乐是一门感觉的艺术。
从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。
在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。
其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。
从心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。
1.1 对声乐认识不清楚。
对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。
许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。
这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。
初中音乐教学声乐指导(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学声乐指导第一篇范文在音乐教学中，声乐指导是一项重要的教学内容。
作为一名初中音乐教师，如何引导学生掌握正确的声乐演唱技巧，提高他们的音乐素养和审美能力，是值得我们深入研究和探讨的问题。
本文将从声乐基础、教学方法、曲目选择和舞台实践等方面，对初中音乐教学声乐指导进行探讨。
声乐基础1.呼吸控制：正确的呼吸是声乐演唱的基础。
教师应引导学生学会用腹部呼吸，保持呼吸的稳定和深沉。
2.发声位置：发声位置是声乐演唱的关键。
教师应引导学生掌握正确的发声位置，即喉咙、口腔和鼻腔的协调运用。
3.音准与节奏：音准和节奏是声乐演唱的基本要求。
教师应通过各种教学手段，如听音练习、节奏练习等，帮助学生提高音准和节奏感。
4.咬字清晰：咬字清晰是声乐演唱的重要环节。
教师应引导学生注意发音的准确性和清晰度，做到字正腔圆。
教学方法1.示范教学：教师应以正确的演唱示范，为学生提供直观的学习榜样。
2.小组合作：鼓励学生进行小组合作，共同练习声乐演唱，提高他们的团队协作能力。
3.个性化辅导：针对学生的不同特点，给予个性化的辅导，提高他们的声乐演唱水平。
4.舞台实践：组织学生参加各种音乐演出和比赛，提高他们的舞台表现力和自信心。
曲目选择1.适合性：选择适合学生年龄特点和声乐水平的曲目，避免难度过大或过小。
2.多样性：挑选不同风格、不同时期的声乐作品，丰富学生的音乐素养。
3.教育性：选择具有教育意义的声乐作品，引导学生正确的价值观和审美观。
舞台实践1.课堂教学：组织学生进行课堂演唱，提高他们的声乐表演能力。
2.校内活动：鼓励学生参加校内的音乐演出和比赛，锻炼他们的舞台表现力。
3.校外交流：与其他学校进行音乐交流，拓宽学生的音乐视野。
4.专业辅导：邀请专业音乐教师或艺术家进行辅导和指导，提高学生的声乐水平。
总之，初中音乐教学声乐指导应注重声乐基础的培养，采用多种教学方法，选择合适的曲目，以及提供充分的舞台实践机会。
通过这些措施，我们将有助于培养出具有较高声乐演唱水平的学生，为我国音乐事业的发展贡献力量。
音乐声乐教学毕业论文3篇
音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。
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音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。
[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。
由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。
声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。
浅谈初中音乐教学中的声乐教学
甘肃省渭源县莲峰 中学 ７ ４ ８ ２ ０ ８
浅谈初中音乐教学 中的声乐教学
摘 要： 初 中声乐教 学在整个声 乐教学 中占重要 时间。 在教 每发 一个音都必须符合歌 唱发声原理 ； 声音通 畅 ， 气 息流动 ， 学 中让学生知道 自己的发音器官 ，并进行行 之有效的训练方 音色优美 ， 自然 动听 ， 有音量 而不 “ 伤嗓” （ 伤声 带 ） 是总原则。 法。培养学生的正确声 乐理念。为以后 的学 习打下 坚实的基 树立正确 的发声体系 ， 还有一个历史问题要克服 ， 那就是 础。 唱法 问题 。 过去人们把声乐分成“ 民族 ” 和“ 美声 ” 两大类 ， 后来 关键词 ： 声音理念 发 生体 系 又有 了“ 通俗” 唱法 。至使长时期 以来 ， 不管生还是教师 ， 在声 乐教学活动 中， 常常说某某学生适合唱美声 ， 而某某学生适合 首先 、 建构先进的声乐艺术教学理念 唱民歌 ； 嗓门大的、 粗犷的 、 宏亮的便是好的“ 美 声” 料子 ， 嗓门 要打破传统 的“ 三种 唱法 ” 的思想 禁锢 。在教学 中要结 不大 ， 但优美 、 细腻 、 抒情 、 嘹亮的则是 民歌料子 。在教学方法 合学生实际， 努力探索科学 的训练方法 ， 因材施 教 ， 中西结合 。 上也一 味去追求某一方面的东西 ， 去“ 造声音 ” 。 其结果是将音 教师的任务就在 于帮助学生修饰 自己的声音 ，培养学生的演 乐教学 引入误 区。 正确的发声体系 ， 要 尊重实 际， 尊重民族 ， 尊 唱能力和素质 ， 使学生 的演唱 自如 、 流畅 、 美丽、 动听 ， 千万不 重发声 的科学原理 ， 切不可人为 的、 主观的去认 识。更要强调 能去造“ 声音” 。 的是 ， 人 的嗓音如人 的指 纹 ， 是不一 样的 ， 且 每个人有 每个人 二要扎 根在 中国民族声乐艺术沃土 。中国民族声乐艺术 的特点。因此 ， 在声 乐教学过程 中， 教师只能想办法去修饰每 源远流长 ， 声乐艺术理论 日臻完善 和系统化 。早在 ２ ０ ０ ０多年 个学生 的声音 ， 使 之流 畅 、 有 支持 、 有 弹性 、 婉转 动 听或 有力 前， 《 韩非 子 ． 夕 储 说左上》 就有 了声乐教学 理论 的记载 ： 夫教 量。 学生在学 习过程 中要尊重科学 ， 稳步前进 ， 切忌模仿 。 过去 歌者， 先呼而出之， 其声及清徵者， 乃教之。一日： 教歌者先揆 我们要学生多听人家唱 ，那是要求学生多听人家是怎样运用 以法 ， 疾 呼中宫 ， 徐呼中徵 ， 疾不 中宫 ， 徐不中微 ， 不可谓教。 这 自己的嗓音 ， 怎样把握作品风格， 适合 自己的便可以借鉴 ， 但 即是说 ， 教 唱歌应先看学生的基本条件 ， 强调教 以正确 的歌 唱 不可模仿 。 艺术就怕模仿一一模仿就完了。 要建 立正确 的发声 方法和呼吸方法 ， 中国的京剧唱腔 ， 声区统一 ， 字正 腔圆 ， 既能 体系， 老师是关键。初学者若不通过教师的指点 ， 几乎不可能 婉转如歌 ， 又能抒发悲壮之情。尤其 在唱高音 的时候 ， 强劲有 正确把握 自己的声音 ， 自己听与别人 听是有 区别 的。因此 ， 老 力， 穿透力强 ， 且 高音 可唱到小字三组的 ｃ — ｅ ， 甚至更高 。 此种 师必须有相当灵敏 的耳朵和聪 明的智慧 ，对学生美好 的声音 唱法及其训练之道， 能否借鉴于中国声乐演唱训练， 的确值得 能 自 如把握 、 准确分析 ， 然后让学生通过锻炼得 以和稳定 。 我们思考和研究。 再次 、 运用行之有效的训 练方法 三要借鉴“ 西洋唱法” 的先进经验 。人类发音器官 的结构 声乐教学 ， 难就难在因材施教 。要做 到对不 同的学生 ， 都 和发声原理是相同的 ，绝对没有哪位歌 唱家 的发音器官 比别 有行之有效的训练方法 。在教学过程 中有几条原则是必 须遵 人多一个或少一个部件。那 么， 不管是中国人 还是西方人 ， 在 守 的。 进行声音训练时就有共性 ， 就有相互借鉴的地方。 “ 西洋唱法” （ 一） 先“ 识才” 再“ 施教” 的原则 历史悠久 ， 除语言 和音乐风格与我们有区别外 ， 在 嗓音训 练方 要做到因材施 教 ， 了解学生即“ 相才” 是关键 。 在开始系统 法 和声音美学方面有值得我们借鉴 的地方 。过去有人说 ， “ 西 训练之前 ，老师对学生必须有全 面的了解 。而要 了解一个学 洋 唱法” 声音宏亮 、 宽广 、 浑厚 ， 有 较强的戏剧性 ， 不宜表现 中 生， 决不是一蹴而就 的， 需要 一个过程 。要充分 掌握 学生的生 国民族声乐作 品。 理结构 、 特点、 习惯 、 语言 、 歌唱条件 、 发声缺限等 ， 然后制定出 其次 、正确理解科学的发声机理建立切 合实际的发声体 系统 的训练方案 。 系 （ 二） 坚持把握基础训 练和秩序渐进 的原则 人 的嗓音 ， 就是一件乐器 ， 一件 能用 不同语 言表现音乐的 声乐基 础训练 ， 就像修高楼打基脚 ， 基 础不打牢 、 不 打扎 奇妙的乐器。 人要做到能正确、 科学的发声并利用好嗓音这件 实 ， 是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病 ， 都喜 乐器表现音乐 ， 了解嗓音生理结构和发声原理是前 提。 人 的发 欢 和别人 比， 老师也有拔苗助长 的现象 。 。声乐教学一一定要 声器大体由声带（ 含假声带 ） 、 胸腔、 喉腔、 咽腔、 口腔、 鼻腔、 头 循序渐进 。 在基础训 练过程 中， 一是 帮助学生建立正确 的声乐 腔构成。简单的发声原理是： 声带在气体的冲击下产生振动 ， 理念 ， 培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（ 包括内 然后声带振动发出声音， 经过胸腔、 咽腔、 喉腔、 口腔、 鼻腔、 头 心听觉 和内心感觉 ） 。 二是先从学生唱得 最好 的一个母音开始 腔的共鸣 ， 便发出响亮 和动 听的声音 。 音质 、 音色和演唱能力 ， 训练， 逐渐过渡到其他母音 的演唱 ， 形成正确 的、 良好 的歌 唱 都是 由 共 鸣腔体调节 出的不 同结果。人的嗓音虽然在发声原 习惯 ， 即能“ 张 口就来” 。老师必须根据学生 的实 际演 唱能力 。 理和生理结构上具有共性， 但每个人的声音特点是不同的， 除 安排丰富的曲目 让学生唱， 要认真分析作品， 教学生充分表现 有男声 、 女声 、 童声 ， 高音 、 中音 、 低 音之分外 ， 还有音色 、 发音 好 每一首乐 曲 ， 哪怕是很 简单 、 很小的声乐作 品 ， 不 断培养学 习惯 、 语言 习惯的不同。 因此 ， 每个人在学 习声乐的时候 ， 建立 生的音 乐感受力 和表现力 。 正确科学的符合 自己声音特点的发声体系是关键 。 在练习时 ，
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论音乐教学中的声乐教学
摘要：声乐教学是音乐教学的重要组成部分，要做好声乐教学工作，音乐教师需要了解声乐的特点，明确培养目标，在教学内容和教学方法上正确把握。
作为声乐教师，需要具备较高的音乐修养，热爱自己的声乐教育事业，耐心、系统地对学生进行技术和艺术方面的培养，才能做好声乐教学事业。
本文对声乐教学的特点及教师需具备的素质和声乐教学的方法进行探讨，希望能为声乐教学工作更好的开展提供参考。
关键词：音乐；声乐；教学
中图分类号：j60-05文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0105-01
一、声乐教学的特点
声乐教学的总体特点是技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合，从而进行完整而全面的训练。
声乐教学课程安排有限，因此在课堂教学上需要做到“少而精”，在全面、循序渐进的课程教学基础上，重点强调对“正确歌唱”核心技能的训练。
从声乐的生理机制上看，首先，呼吸是歌唱的动力。
歌唱的呼吸是身体内部自然的深呼吸，持久深沉而平稳的呼吸是维持声带振动的不竭动力，是歌唱的前提；其次，声带的振动产生声源，声带需要适当的紧张度，其闭合不能过紧或无力，声带与气流的冲击配合运动而发出声音是正确歌唱的基础。
声带振动引发腔体谐振被称为共鸣或共振，共鸣的扩大美化修饰了声音，这是美好歌唱的核心；
第三，吐字是歌唱的灵魂。
吐字离不开特定的语言，任何民族，要把歌唱好都需要把本民族的语言音发准、吐字清晰。
从声部声区的训练教学上看，以中声区为基础而进行的混合声区训练是“正确歌唱”的关键。
男高音、女高音、男中音、女中音是人的自然声区的四个声部，有着各自不同的自然区域。
不管是男是女，在进行以中声区为基础的混合声区训练时，都需要首先建立起正确的歌唱状态，即稳定的喉头位置。
这是声乐训练中的难点也是训练的关键性问题。
学生们的声乐训练，以“o”和“u”母音的过渡来获得混合声区的统一。
二、声乐教师需具备的素质
声乐教学要在声乐教学中提高学生的声乐水平，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，除了专业技能以外，还需要具备教育教学方面的能力，这要求声乐教师具备比较高的综合素质。
（一）声乐教师需要有较强的教学能力
好的老师和高素质的师资队伍是任何教学成果的关键因素。
所以，声乐教师要刻苦专研、努力学习，不断提高自己的教学能力。
首先，声乐教师自身要具备扎实的音乐知识，要对歌唱艺术在总体上有所把握，熟练掌握正确的唱法。
因为只有在老师对唱法技能技巧很熟悉的情况下，才有可能让学生学会知识。
其次，声乐教师需要有敏锐的听觉能力，即有个“好耳朵”。
声乐教学主要通过听觉来进行，学生在声乐学习中出现的问题需要老师靠听觉去把关了。
因此，声乐教师具有敏锐的听觉去辨别学生的发声，以及演唱时的
音准、音色、节奏、气息等情况，并及时纠正学生的发声。
（二）声乐教师应具备较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力
声乐教师具备了示范歌唱的能力才可以将“言传”与“身教”有机结合起来，让其教学更令学生信服，更具魅力。
示范能力则需要声乐教师具备较强的舞台演唱能力。
教师好的范唱可以激发学生的兴趣，而学生在聆听范唱过程中可以直接模仿教师的歌唱方法，以及领悟到教师对歌曲的理解，观察到教室的艺术表现形式，从而对作品有更深的理解和把握。
（三）声乐教师需要具有较高的艺术修养以及相关的科学知识声乐是音乐、诗歌和演唱技巧等完美结合的艺术，好的演唱需要丰富的情感体验、科学的发声技巧以及浓厚的文化底蕴作为基础。
所以，一名声乐教师需要具有较高的文学修养、语言修养、音乐理论修养和艺术美学修养。
三、良好的声乐教学方法
（一）在声乐教学上注意艺术处理与情感表达能力的结合
在教学中，声乐作为充满情感色彩的艺术不能孤立地训练声音技巧。
实际上，创造者的每一个作品，都在特定的时代背景下以及饱含着作者的思想感情。
（二）在声乐教学上，充分发挥学生的主体作用
声乐教学具有的合作性，不仅需要教师拥有正确的教学思想、教学观念和合理的教学结构，还需要充分发挥出学生的主体作用。
声乐教师要端正学生的学习态度，了解他们歌唱动机是否正确，培养其浓厚的兴趣和对于声乐艺术真挚的情感。
在教学上，教师要注意充分发挥他们的主体作用，真正把学生引导到声乐艺术中来，让他们全身心地投入到歌唱学习中去。
另外，教师要根据学生性格特征，针对不同的学生采用不同的交流方法，建立良好的师生关系，与学生们相互信任，让学生在轻松和谐的教学氛围中，主动地学习知识，掌握声乐艺术，帮助他们尽可能正确、规范、完美地去表现声乐艺术。
参考文献：
[1]张俊.师范院校声乐教学探析[j].洛阳师范学院学报，
2000(12).。