芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术魅力探究
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐赏析
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐赏析作者：刘笛来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。
它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。
本文首先概述了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐，其次，就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐特点展开了较为深入的探讨，具有一定的参考价值。
关键词：芭蕾舞剧；罗密欧与朱丽叶；音乐特点中图分类号： J833 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0083-01一、前言芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，作品创作于1935至1936年间，剧本根据莎士比亚同名戏剧改编。
普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。
它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。
本文就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐进行赏析。
二、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐概述芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐共51的段落，开始并不为人们所接受，1936年，作曲家将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲，在音乐会上演出并受到欢迎。
直到1940年该剧舞剧才在列宁格勒上演成功，从此成为世界芭蕾舞台上的著名剧目。
1944年，作曲家又由此改编了第三部交响组曲。
这部舞剧剧情与同名歌剧基本相同。
它的音乐继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则，以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。
美妙动人、丰富多彩的旋律与和声，复杂多样化的节奏以及雄魄壮阔、精致华丽的配器，把舞剧音乐提高到一个崭新的时代高度。
艺术表演：舞台剧《罗密欧与朱丽叶》赏析
艺术表演：舞台剧《罗密欧与朱丽叶》赏析简介舞台剧《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚创作的经典爱情悲剧，讲述了两个家族之间的宿怨和两位年轻人之间的禁忌之恋。
这部作品被广泛认为是全球最伟大的戏剧之一，在各个国家都有不同版本的演出。
剧情梗概故事发生在意大利维罗纳城，两个至高无上、长久仇恨的有权贵族家族蒙塞雷特和卡普莱特正是这座城市主要社会力量。
其中，罗密欧属于蒙塞雷特家族而朱丽叶则属于卡普莱特家族。
由于冲突导致他们之间彼此痛苦而困惑地陷入爱情并且秘密结婚。
尽管有着重重阻碍，但这对年轻夫妇依然偷偷相会，并计划逃离维罗纳城，只为追求他们彼此真挚的爱情。
然而，命运的捉弄下，一系列悲剧事件发生，导致两位年轻人的不幸结局。
舞台设计舞台剧《罗密欧与朱丽叶》通常在外景布景上表演，这有助于创造出具有浪漫氛围和势力展示的场景。
舞台背景常常呈现出维罗纳城的建筑风格，可以通过投影或者实际搭建来实现。
此外，舞台还可能包括道路、宫殿、花园等多个地方场景。
角色扮演在《罗密欧与朱丽叶》中，每个角色都扮演着故事中至关重要的角色。
- 罗密欧：一个富有激情和浪漫主义思想的年轻男子。
- 朱丽叶：一个聪明、坚定并以家庭荣耀为重的少女。
- 鲍德里克：蒙塞雷特家族成员之一，仇恨卡普莱特家族。
- 墨库修：“神父”身份是两名恋人相识和结婚的关键人物之一。
情感表达舞台剧《罗密欧与朱丽叶》通过音乐、表演和舞蹈等多种方式来表达情感。
在激动人心的爱情场景中，演员们通常会用真挚而动人的眼神、姿势和声线来诠释两位主角的相思之情。
同时，配合不同的音乐和灯光效果，观众们可以更加深刻地感受到剧中角色所经历的复杂情绪。
经典台词《罗密欧与朱丽叶》中一些精彩的台词成为了该剧广为人知的经典.其中包括：- “你敢冒犯我。
” - 罗密欧 - “但是如果不喜欢你，那怎么会看入眼？” -朱丽叶 - "愿这小吻扑灭过去所有因果" - 罗密欧结论舞台剧《罗密欧与朱丽叶》不仅让观众感受到了无尽的浪漫爱情，同时也揭示出命运、家族冲突以及社会压力对个体的影响。
“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐
“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是戏剧芭蕾的典范，由前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫作曲，充分体现了音乐是舞蹈的生命与灵魂的含义。
《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧细腻地刻画了罗密欧与朱丽叶的爱情，舞剧中主人公在现实的压力下坚强地生长着的爱情深深地触动着观众的内心，使音乐与舞蹈都焕发出光彩，并助其成为享誉世界的芭蕾舞剧。
文章主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐，探讨这部芭蕾舞剧是如何让音乐与舞蹈完美地结合起来，使其达到艺术的巅峰。
芭蕾是由法语ballet音译得来的，是欧洲古典舞蹈。
芭蕾舞又称脚尖舞，最初来源于意大利文艺复兴时期，后来在17世纪传到法国，随后传到俄国，发展到19世纪中期成为一门综合性的舞台艺术。
在舞蹈技巧方面则发展到脚尖站立。
芭蕾舞在发展中形成了多种流派。
20世纪出现的现代芭蕾学派，也出现了很多的流派。
芭蕾舞剧涉及的元素主要有舞蹈、戏剧、音乐等，通过这些元素的完美结合展示出作品想要表达的思想内容、人物形象，以及作者通过作品想要表达的思想感情，从而使观众获得美的享受。
1910年改编后的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在音乐表现方面达到了高峰，获得了非常高的成就，这也是前苏联芭蕾舞剧艺术的成功，曾被芭蕾史学家盖斯特称为“苏联时期出现的最伟大的舞剧”。
笔者主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐，探讨这部芭蕾舞剧如何让音乐与舞蹈完美地结合起来，使其达到艺术的巅峰。
一、普罗柯菲耶夫与舞剧《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由前苏联著名的作曲家谢?普罗柯菲耶夫谱曲的。
普罗柯菲耶夫是前苏联音乐史上的神童，他在5岁的时候就试着写出了第一首钢琴独奏曲，9岁的时候就试着写歌剧，14岁时进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲，20岁时举办了首次个人交响乐音乐会，此后又旅居美国和法国，其间进行创作与演出，后回国定居依然热衷于音乐创作与作曲。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是一部经典的芭蕾舞剧作品，由著名的俄国作曲家普罗科菲耶夫创作。
这个故事源于莎士比亚的名著《罗密欧与朱丽叶》，展现了两位年轻恋人之间深沉的爱情以及他们身处敌对家族之间的无奈与困境。
这部芭蕾舞剧一直以来都备受观众喜爱，它不仅展现了浪漫的爱情故事，还通过独特的舞蹈和音乐，传递了深刻的情感和思想。
现在让我们一起深入了解这部经典作品，探索它的魅力。
首先，这部芭蕾舞剧的舞蹈设计非常精彩。
舞者们通过华丽的舞蹈动作，将角色的情感和内心世界呈现得淋漓尽致。
他们用轻盈的身姿和优雅的动作，表达了罗密欧和朱丽叶之间的亲密关系和深切的爱意。
此外，芭蕾舞剧还运用了丰富多样的舞蹈技巧，如转圈、跳跃、转身等，使得舞台上的画面更加生动、多样化。
其次，音乐是《罗密欧与朱丽叶》的灵魂。
普罗科菲耶夫为这部舞剧创作的音乐充满了激情和浪漫。
通过优美的旋律和悠扬的音乐节奏，他成功地将莎士比亚的故事表达得淋漓尽致。
音乐的运用不仅增强了剧情的紧张感和戏剧性，也为观众创造了一种极具情感与感染力的艺术体验。
此外，《罗密欧与朱丽叶》还以其精美的舞美设计和服装设计而闻名。
舞台上的布景和道具以及演员们的服装都精心设计，营造出了一个富有浪漫、诗意和戏剧性的舞台世界。
布景通常会创造出不同的场景，如华丽的宫殿、宁静的花园和危险的墓地，使观众能够更好地感受到角色们所处的环境。
此外，这部芭蕾舞剧还通过舞剧剧情的安排来展示罗密欧和朱丽叶之间的爱情。
故事中，两位恋人来自敌对家族，面临着家族仇恨的阻碍。
然而，他们无法抗拒彼此的吸引力，最终选择了相爱。
这种冲突和矛盾使得他们之间的爱情更加充满激情和戏剧性。
观众在观看这部舞剧时，常常会被情节中的悲剧和无奈所触动，感受到爱情的强烈和脆弱。
总之，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》以它独特的舞蹈、音乐和剧情设计，成为了世界上最著名、最受欢迎的芭蕾舞剧之一。
它不仅展现了浪漫的爱情故事，还通过舞者们的舞蹈和作曲家的音乐，将观众带入一个充满情感与激情的艺术世界。
音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析
音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析作者：岳雅男来源：《北方音乐》2020年第11期【摘要】音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名话剧，剧中始终围绕深处世仇的两大家族的爱情主题，成功制造了一系列的戏剧冲突与矛盾，为剧情的顺利发展奠定了一个良好的基础。
编导家敢于创新，把新奇而多样的舞蹈元素结合，配合炫彩夺目的舞美效果，使该演出突破了舞美戏剧表演的界限。
本文从三部分对这部音乐舞蹈剧进行分析讨论：音乐舞蹈剧与莎句情节结构对比分析、踢踏——芭蕾——现代交融的舞蹈风格、绚丽的舞台美术风格。
【关键词】风格;元素;舞美;艺术形式【中图分类号】J832 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0095-02【本文著录格式】岳雅男.音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析[J].北方音乐，2020，06（11）：95-96.前言2018年5月17日，有幸与老师、同学前去观看了舞剧《罗密欧与朱丽叶》，此次所演《罗密欧与朱丽叶》与传统芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》不同，其在立足于踢踏舞舞种的基础上，融合了美国的流行音乐文化，巧妙地将传统芭蕾舞、踢踏舞、现代舞等多种舞蹈相结合，用绚丽的舞台灯光配合绚丽的舞台背景，加上震撼的美国流行音乐效果，为观众呈现一个不一样的古典爱情故事。
本文从舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术形式方面进行分析，从不同原则和角度可以看到的艺术形式有很多种，如：以艺术形象的存在方式为依据可分为时间艺术、空间艺术、时空艺术;以艺术形式的内容特征为依据可分为表现艺术和再现艺术;以艺术形式的形态为依据可分为静态艺术、动态艺术。
本文选择其中一种艺术形象进行分析——审美方式中的视听艺术。
一、音乐舞蹈剧与莎句情节结构对比分析音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名话剧，剧中始终围绕深处世仇的两大家族的爱情主题，成功制造了一系列的戏剧冲突与矛盾，为剧情的顺利发展奠定了一个良好的基础。
罗密欧与朱丽叶的艺术特点分析
罗密欧与朱丽叶的艺术特点分析公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]罗密欧与朱丽叶的艺术特点分析一、整个剧情的完整紧凑（完整严密）、情节生动曲折（一）情节的完整性开端：一次舞会中男女主人公的一见钟情发展：男女主人公陷入爱河，私定终生高潮：与父母斗争结局：双双殉情尾声：两家和解（二）情节的生动曲折性这可谓是一波三折：刺死泰伯尔特——神父暗中牵线——假死药二、乐观主义的悲剧——悲喜交叉（一）悲喜场景的对照男女主人公双双殉情和两大世仇的和解的悲喜场景的对照（二）穿插轻松的歌曲，缓和忧伤的气氛（三）喜剧人物的插入，幽默、滑稽的调侃，双关、反语的语言都有利的缓解了悲剧的气氛三、大量的浪漫抒情意象运用第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月抒怀，青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌充满激情、义无反顾、浑然忘我的爱情（大胆炽热）（一）诗情画意的环境的渲染和营造与男女主人公的爱情融为一体莎士比亚十分注重气氛的渲染和营造，充分利用环境来烘托气氛，如神秘的夜色、静谧的花园、皎洁的月光、温暖的晨曦等环境来烘托气氛（二）大量的诗歌、歌曲的描写，使悲剧宛如一首抒情长诗《罗》则是戏剧对话，具有诗化、散文化的语言特点。
语句直白大胆，句式反复排比，表现出为辣辣的炽热爱情。
其中虽然也提到“云雀”“夜莺”“晨曦”“流星”“太阳”等，但并不是为了构成意境，而只是优美巧妙的比喻。
1、用诗的语言，简练而音韵和谐。
剧中的人物对话，语言简明、形象、生动，音韵和谐，是诗的语言，表现出人物丰富的内心世界。
2、用比喻、排比、想象等表现手法直白地表达强烈而美好的情感。
综合运用比喻、拟人、象征、对比、夸张等多种修辞手法直接抒情为主，使一段段独白、对白充满诗意。
他不仅把朱丽叶比喻为美丽的太阳，表达对她的赞美之情，还将月亮拟人化，比作有嫉妒心的人，因不如朱丽叶美丽，“已经气得面色惨白”。
作品分析《罗密欧与朱丽叶》
作品分析《罗密欧与朱丽叶》摘要：论文对1990年安格林·普兰罗卡编排的改编自莎士比亚四大悲剧之一的舞剧《罗密欧与朱丽叶》进行分析。
从舞剧的故事脉络出发，在情节、故事背景、舞蹈动作、服装、舞美和演员表现各个方面进行解析。
并与以往其他版本的《罗密欧与朱丽叶》进行对比分析，并就该舞剧在主题表达和情感演绎方面的创新性进行总结。
这部诞生于1990年的舞剧《罗密欧与朱丽叶》由法国当代著名编舞家，曾编排过2001年版《春之祭》的安格林·普兰罗卡（Angelin Preljocaj）所编。
整部舞剧充满后现代主义的气息，情节紧凑，舞者舞蹈精湛，表演具有时代感，在节奏强烈的音乐中，故事不再以豪门恩怨为背景，而是以上层阶级的朱丽叶与社会底层的罗密欧不被允许相恋为主线铺陈故事。
这部重新解构的莎翁笔下的悲剧传达着强大的震撼和魅力。
整部舞蹈开场就给人以全新的感受：在一个昏暗的夜间码头，故事在浓郁火药味中拉开序幕。
犀利、直线条和节奏规整的块状动作代表上流社会的贵族，直观地给人一种严肃高贵的气质。
而下层阶级的工人则以曲线、灵动、活泼跳跃的动势出现。
这些衣着光鲜的贵族们与衣衫褴褛的工人们的打斗，将两个阶级间不可调和的差异和矛盾直观地展示出来。
这也为罗密欧与朱丽叶的悲剧做了铺垫。
打斗过后是故事的女主人公：身着白衣的朱丽叶，与一对身着黑白对称倒锥形的服装的女仆一同出现。
两个女仆的黑白衣裳象征着善与恶，上层阶级与底层阶级的矛盾交织，她们与朱丽叶的舞蹈，更加强化了朱丽叶身处名门，却向往自由的生活和爱情的复杂心态。
继而，贵族们与工人的争执进入更加白热化的阶段，打斗更加激烈，矛盾更加不可调和。
而在这时，进入了第一幕的高潮：身处社会边缘的弱势阶层的罗密欧与生于名门望族的朱丽叶的相遇，他们一见钟情并进入肆无忌惮的爱抚和缠绵。
在此舞剧反映出与之前其他版本的《罗密欧与朱丽叶》的一个不同点：与以前羞涩娇羞的朱丽叶，试探性地初尝爱情的甜蜜与谨慎不同，此处的朱丽叶更加大胆而真实地表达自己的爱，并不畏惧暴露于其他人眼中。
《罗密欧与朱丽叶》与文艺复兴时期的意大利舞台艺术
《罗密欧与朱丽叶》与文艺复兴时期的意大利舞台艺术1. 引言1.1 概述在文艺复兴时期的意大利，舞台艺术得到了极大的发展与赞赏。
其中，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》作为一部代表性的舞台剧作品，深深影响着这一时期的戏剧发展。
本文将探讨《罗密欧与朱丽叶》和文艺复兴时期意大利舞台艺术之间的关系，并分析舞台剧创作和演出历程以及其在社会中的地位和影响力。
1.2 文章结构本文首先介绍了文艺复兴时期意大利背景下舞台艺术兴起的特点和重要性。
然后着重探讨了莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》作为当时舞台剧代表性作品所具有的创作与演出历程。
接下来，我们将分析社会精英和贵族对舞台艺术家的支持以及他们对舞台艺术进行赞助和资助的情况。
最后，我们将得出结论：《罗密欧与朱丽叶》与意大利舞台艺术之间的关联性，文艺复兴时期舞台艺术对戏剧发展的影响以及舞台剧《罗密欧与朱丽叶》对当代戏剧的启示。
1.3 目的本文旨在深入研究文艺复兴时期意大利舞台艺术，并通过分析莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》这一作品，探讨其对当时社会的重要性和影响力。
我们希望通过这篇文章，读者能够更好地理解文艺复兴时期意大利舞台艺术的现象和背景，以及《罗密欧与朱丽叶》作为经典戏剧作品在戏剧史上的地位和价值。
2. 罗密欧与朱丽叶在文艺复兴时期的背景2.1 文艺复兴时期的意义与特点文艺复兴是指15世纪至16世纪中期，起源于意大利并迅速传播到欧洲其他地区的一场文化运动。
这一时期的意义在于它标志着人类思想和知识的巨大飞跃，它以对古希腊和罗马文化的重新认识为基础，强调个体、理性和人类尊严。
2.2 意大利舞台艺术的兴起在文艺复兴时期，戏剧和舞台艺术发展得异常活跃。
尤其是在意大利，许多剧院被建造出来，并成为社交活动的场所。
早期戏剧主要是以低级幽默和狂欢为特色，但随着时间推移，戏剧开始表现更加深刻的情感和对人性问题的思考。
2.3 罗密欧与朱丽叶作为舞台剧的代表性作品《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚最具代表性和广为人知的作品之一，也是文艺复兴时期最具影响力的戏剧之一。
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简介：剧本：改编自莎士比亚的剧本《罗密欧和朱丽叶》音乐：S-普罗科菲耶夫编导：L-拉普罗夫斯基首演：1940年1月11日于列宁格勒首演舞蹈演员：意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团剧情简介破旧的墙垣孤单单地矗立，瓦砾零乱的散落在各处，二战结束后不久的意大利。
她，朱丽叶，象征着对挣脱世俗传统观念和规矩的强烈渴望。
面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。
而罗密欧是一个腼腆、内向、羞怯的青年；因为对爱情的渴望和好奇，他毫无保留的敞开心扉，为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。
作品对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。
它摆脱了其它文献或作品的限制，而是对莎士比亚原作情节进行独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”。
故事大纲凯普莱特和蒙太古是维诺那城内两家世代为仇的名门旺族。
有一次，蒙家的儿子（罗密欧）和其朋友（班伏里奥），十分大胆的前往参加凯家所举办的化妆舞会，因此结认了凯家的女儿（朱丽叶）。
两人一见钟情，当夜即在凯家的阳台上秘密约会，并且海誓山盟相约终身。
三日后，当地的劳伦斯神父在教堂为他们私下主持婚礼，而就在新郎回家的路上，再度和新娘的堂兄（提伯尔特）发生严重的冲突，导致亲王的侄儿（茂丘西奥）被刺身亡，罗密欧为了替好友报仇，被迫举剑杀死提伯尔特，为此他遭到流放出境的惩罚。
和此同时，凯普莱特不顾朱丽叶的抵死抗拒，迳行接纳贵族少年（帕里斯）对其女儿的求婚，并且决定即日完婚。
朱丽叶乃转向神父求助，毅然接纳神父的建议，于结婚的前夕服下致人昏迷的药水，以假装死亡来逃避这场婚礼。
不料，通知罗密欧前来坟墓解救朱丽叶的约翰神父因故被延误，使得远在他乡的罗密欧误以为真，悲痛之余，乃携带剧毒潜返归来。
坟墓之前，巧逢前来祭奠的帕里斯，两人拔剑相向，帕里斯不敌被杀，罗密欧终于在爱人面前服毒自尽。
未几，朱丽叶醒来，却发现爱人已横尸身旁，于是亦举刀殉情。
剧情介绍第一幕第一场市场黎明时候，蒙太谷的儿子——罗密欧宣布他爱上了美丽的罗莎琳。
太阳升起来的时候，市场上挤满了来自两个世敌家族——凯普莱特和蒙太谷的成员。
大家的脾气都很暴躁，争吵不断。
维洛那公爵出现了，警告双方如果不能停止对彼此的仇恨，最终会导致死亡。
罗密欧和他的朋友，班沃里奥及莫丘蒂奥勉强和凯普莱特的一个亲属提伯尔特和平相处。
第二场朱丽叶在凯普莱特家的房间里朱丽叶从她的母亲凯普莱特太太那里得到了她的第一件晚礼服，豆蔻年华的朱丽叶得知自己第二天将会见到和其订婚的贵族青年——帕力斯。
也意味着，她不得不向她的童年说再见了。
第三场在凯普莱特家门外客人们赶来参加凯普莱特家的舞会，罗莎琳也在他们中间。
罗密欧和他的朋友乔装跟随罗着莎琳一同参加舞会。
第四场大舞厅朱丽叶被介绍给所有客人和帕力斯。
当朱丽叶和帕力斯跳舞的时候，她和罗密欧互相注视着对方。
这就是一见钟情。
提尔伯特怀疑罗密欧的身份，想要挑起一场争斗，但是朱丽叶的父亲很好客，阻止了他。
第五场朱丽叶在阳台上在卧室外的阳台上，朱丽叶思念着罗密欧。
罗密欧出现在花园中，他们互相表达了永恒的爱。
一段经典传世的爱情浪漫而至……第二幕第一场市场狂欢节正在镇上的广场上进行。
沉浸在幻想中的罗密欧对周围德欢庆场面无动于衷。
朱丽叶的保姆给他送来一封朱丽叶的信。
她让他去弗莱尔·劳伦斯小教堂和她见面。
第二场小教堂在小教堂里，弗莱尔·劳伦斯神父为这两个年轻人主持了婚礼。
第三场市场在狂欢节的高潮，罗密欧返回了广场。
提尔伯特向他挑衅，但是罗密欧拒绝了决斗。
莫丘蒂奥被触怒了，和提尔伯特展开了一场决斗，最终被提尔伯特杀死。
罗密欧震惊了，杀死了提尔伯特。
第三幕第一场卧室在朱丽叶的卧室，这对情侣在阳光中醒来，罗密欧被判处流放，他必须离开朱丽叶和维洛那。
帕力斯在凯普莱特先生和太太的陪同下进来，朱丽叶拒绝了他。
第二场小教堂朱丽叶向弗莱尔·劳伦斯神父求助，从他那里得到了一种药，可以使她看上去向死了一样。
他告诉朱丽叶，罗密欧可以去墓地找她，从那里带她离开。
第三场卧室朱丽叶的父母回来了，朱丽叶答应嫁给帕力斯。
帕力斯和他父母离开之后，朱丽叶喝下了安眠药，当她的家人和朋友发现时，都以为她死了。
第四场凯普莱特价的墓地罗密欧没有收到写着逃亡计划的信，以为朱丽叶已死，立刻奔向她的坟墓。
在那里，他发现了悲伤的帕力斯并杀死了他。
最后一次拥抱了朱丽叶，他用短剑刺向了自己胸膛。
朱丽叶醒来，发现罗密欧已死，悲痛欲绝，自杀身亡。
一、芭蕾舞剧《罗密欧和朱丽叶》的音乐该舞剧由著名作曲家谢·普罗科菲耶夫谱曲,完成于1935 年9月8日。
《罗密欧和朱丽叶》的曲谱以新颖独特的展现手法,复活了莎士比亚笔下角色的生动形象——他们的热忱和冲动,以及角色间的戏剧话矛盾和争斗。
（一）“主导动机刻画每个角色”的创作方法在音乐中,根本没有嵌入进去的“插图式”的舞蹈插曲,它们大都运用内容表现丰富的管弦乐、恰当的古老特色“绘”出的一幅幅形象真实的“音乐之画”。
普罗科菲耶夫大量地运用了以“主导动机刻画每个角色”的创作,整个抛弃了主要运用原有的舞蹈体裁来推介主人公的常规手法。
第一幕中“青春美少女朱丽叶”就是一个典型的例子。
音乐伊始就用小提琴声部演奏出的十六分音符的急速旋律,健美而富有张力,它好像让观众看到1岁的小女孩朱丽叶还在无忧无虑、毫无拘束地奔跑和欢声笑语。
然后,黑管吹出了优美抒情的爱情旋律,表现了欢乐之余沉浸于梦想的少女对将来美好爱情的憧憬。
和此同时,这两个中心主题在交替进行时候低音声部间或插入情绪低沉的音调或几个不相称和炫，这就好像在暗示马上要降临到朱丽叶头顶的悲惨命运。
这段音乐总共不到90小节,却展示了作曲家擅长把外在的个性描绘和内在的心灵刻画糅合在一起的大师风范。
（二）精准的“音乐肖像”刻画在舞剧中,普罗科菲耶夫都为每一位出场的主要角色都作了对应的“音乐肖像”。
比如:提伯尔特的个性主题是由“骑士舞蹈”音乐转化而来的“低音声部迈着重重的步伐”,高音区带附点节奏的声音进而“慢慢进逼”,加上特意制作的尖锐音效互相联系在一起,栩栩如生地描绘了一幅提伯尔特手操宝剑、眉宇之间表露出步步紧逼、杀气十足的凶狠“肖像”。
相反的是, 塑造的劳伦斯神父的音乐肖像就凸显了他的和善、慈祥及对年轻人的爱,而不去凸现他浓厚的宗教色彩。
迈丘西奥的主题是由一直贯穿着重音和跳跃音型交替穿插的曲调——使观众听到他爽朗地哈哈笑声,活泼生动地“绘”出了这个调皮鬼,滑稽人物的“肖像”。
（三）“内心动机”和“画面”导致“对位”的方式在舞剧音乐中,普罗科菲耶夫时常还不按照常用的“配乐”手法提示了角色之间繁杂的关系,而巧妙地利用了表现人物的“内心动机”和“画面”导致“对位”的方式,来记述故事的内容。
比如,第二幕第三场中有一段描绘已经和朱丽叶成婚的罗密欧试图劝阻提伯尔特不要武装斗殴的情节。
罗密欧这时的“内心动机”是源于对提伯尔特的表妹、自己夫人朱丽叶的爱。
作曲家普罗科菲耶夫在音乐中,嵌入了一段有关朱丽叶的主题,他的心灵深处就不想和提伯尔特流血冲突,由于他内心有朱丽叶,而她恰是提伯尔特的表妹。
编导拉甫洛夫斯基曾说:“普罗科菲耶夫完成了柴可夫斯基没能完成的事业。
他发展了舞蹈剧音乐的交响性原则,他使人的真实情感和性格鲜明的角色搬上芭蕾舞台。
他那前卫的音乐艺术处理,清晰的性格描绘;音乐节奏的多样化和繁杂性,以及违背传统和声的手法,都是为了促进舞剧的戏剧性发展。
”二、舞剧《罗密欧和朱丽叶》的芭蕾舞蹈舞剧《罗密欧和朱丽叶》的舞蹈由著名芭蕾舞剧编导拉甫洛夫斯基创造完成。
此剧舞蹈既表现了大众性的节日活动,又描绘了情窦初开的女孩细腻的内心活动;既有壮观的广场械斗,又有情意绵绵的双人舞。
大小场面融合,情感对比明显,生动地表现了莎士比亚戏剧中的精彩章节和角色形象。
（一）大场景凸显时代性《罗密欧和朱丽叶》中广场场景是原来没见过的。
宽大的剧院舞台上,出现了热闹无比的维罗纳城一角:狂舞的青年、乞讨的乞丐、乱跑的小孩……高举圣像游行的队伍在人群中穿行,一边跳着民俗舞。
就像一副巨大的大众欢度节日的画面,生机勃勃,富有生活的气息。
就在这张色彩绚丽的活动背景前面,插入了重要情节的展开——罗密欧想念朱丽叶,奶妈四处寻找罗密欧,并将美少女写的愿意成婚的字条交付于他。
凯普莱特的家庭舞会是另外豪华的大众性场景:绚丽夺目的装饰、诱人可口的食物,宾朋满座,中间还时常加入各种舞蹈段落。
比如,在“小步舞”的音乐中,宾客陆续入场,他们穿着文艺复兴时期的宽袖衣服,且有披肩,能够看出这里的舞蹈不是单纯表演性的部分,更不是纯粹的过场戏,而是被融合了时代特点和推介环境的含义。
（二）塑造人物形象和深刻的戏剧内涵编导拉甫洛夫斯基在创设出这些前后左右平衡、对称的舞蹈队形、高雅的舞姿的同时,一直没有忘记凸现舞者的个性:凯普莱特庄严豪迈地舞蹈;提伯尔特高昂的头,脸上有一种高傲自负的神情;帕里斯礼貌有加,舒心地舞着;朱丽叶却眼睛下看,极不愿意地和帕里斯共舞。
此剧在第一幕有很多械斗的场景,从舞剧结构的视角分析,编导安排的这部分械斗还不只是仅仅引人入胜的大场景,它有极其深奥的戏剧性内涵:械斗、流血、势不两立的家庭和朱丽叶、罗密欧之间的甜蜜恋情形成明显的对比,也为这一悲剧的结果作了充分的“铺垫”。
第一幕第一场编导重视摄取全景,第二幕中编导把重点放在了几个主要角色身上。
在相同的拼杀的情境中,强调提伯尔特、迈丘西奥和罗密欧的个性冲突和形象创造。
（三）双人舞精准的拿捏舞剧中双人舞是描绘人物形象,展示主人公的复杂情感,展示他们的心理活动的重要方法。
在《罗密欧和朱丽叶》中,编导给两位男女主角编排了五大段双人舞,这些舞蹈的编排已经彻底打破了从彼季帕时代就格式化的程式(慢板、男女变奏、尾声),利用肢体的运动和姿态来替代“台词”、表露思想,把每个戏剧发展阶段的主角的情感——“舞会相遇”时的“一见钟情”、“阳台约会”时的“热恋”、“秘密结婚”时的“神圣结合”和“卧室诀别”时的“依依不舍”——都作了酣畅淋漓的发挥。
芭蕾舞剧《罗密欧和朱丽叶》出演以来的四十多年中,依据普罗科菲耶夫的音乐又创编了许多种版本的芭蕾。
芭蕾舞剧《罗密欧和朱丽叶》这部戏剧描绘的是一对年轻男女为了恋情的理想而对阻挠他们结合的封建势力所进行的坚强抗争。
在剧中,莎士比亚痛述了封建势力对恋爱自由的扼杀,痛斥了家族间世代所结下的无原则的仇恨,同时也赞颂了青年一代诚挚热烈、坚贞不屈的情感。
该剧不管是音乐创作还是舞蹈编排都是一部经典的杰作,这里面无不透射出此剧难以抵挡的魅力,尽管芭蕾舞剧《罗密欧和朱丽叶》是一个悲剧,但它让人们体会到了艺术魅力。
只要人们所需要的艺术继续发展,《罗密欧和朱丽叶》就将永存人们心中!。