中国绘画的主体精神与文化特征
中国国画简介介绍
未来展望
传统与现代的融合
在未来，中国国画将在传统与现代的融合中继续发展。通过结合现代技术和传统技巧，国画将焕发出 新的生命力。
国际交流与推广
随着国际文化交流的加强，中国国画将在更广阔的范围内得到推广和传播，进一步提高其在国际艺术 界的影响力。
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中国国画鉴赏与收藏
鉴赏标准与方法
气韵生动
国画追求意境和神韵，气韵生动是首 要标准。鉴赏时需观察画面的整体氛 围，体会画家的情感表达。
构图巧妙
中国国画在构图方面注重 巧妙布局，通过虚实相生 、藏露结合等手法，使画 面更加生动有趣。
代表作品分析
《清明上河图》
这幅作品以城市风光为描写对象，展现了中国古代城市生活的繁荣与生动，具有极高的艺术价值与社会历史价值 。
《庐山谣》
这幅作品以庐山自然景观为主要描写对象，表现了人与自然的和谐共处之道，具有极高的艺术价值与人文价值。
构图布局
国画构图讲究章法，通过画面元素的 排列和组合营造出独特的视觉效果。 鉴赏时需分析画面的构图、透视和比 例关系。
笔墨技巧
国画注重笔墨运用，通过笔触、墨色 变化展现画家的功力和风格。鉴赏时 需仔细观察笔墨的浓淡、干湿、粗细 等变化。
主题与意境
国画常以山水、花鸟、人物等为主题 ，通过描绘自然或人物形象表达画家 的思想和情感。鉴赏时需理解画家的 创作意图和主题内涵。
墨
墨是中国国画中重要的绘画材料 ，常用的墨有油烟墨、松烟墨等 ，不同的墨有不同的特性和适用 范围。
宣纸
宣纸是中国国画的主要绘画载体 ，常用的宣纸有生宣、熟宣等， 不同的宣纸有不同的特性和适用 范围。
技法与材料的结合
笔法与墨法的结合
在国画中，笔法和墨法的结合是非常重要的，通过不同的笔法和墨法可以表现出不同的 画面效果和情感表达。
中国画与中国传统文化
中国画与中国传统文化中国画传统与中国文化的传统精神是互为表里的。
大家平时会关注中国画与中国传统文化吗?关于中国画与中国传统文化你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的中国画与中国传统文化，希望对大家有帮助。
中国画传统与中国文化的关系毫无疑问，我们目前正处于经济开放、文化融合的时代。
“传统”一词在大多数年轻人的眼里或许会显得有点落后和保守。
但作为一个对中国传统文化与艺术有着深厚感情的我来说，今天之所以要写这样的题目，完全是这种情结使然。
对于我们目前的这个时代，至少这样的题目会让更多的年轻人有所反思。
自“新文化运动和“五四”运动对传统文化进行批判以来。
又经过了上世纪五十年代的民族虚无主义思潮和“”的十年，中国文化的传统真的已被肢解和割裂得面目全非了。
在新时期以来，由于商品大潮和外来文化的迅猛冲击，作为文化资源之一的中国传统文化的处境不能不说令人堪忧。
我曾经听过好多年轻人说过：“中国传统文化纯属骗人，西方文化才叫科学”之类的话，站在中国文化的立场，我很难过。
难过于有数千年历史渊源和博大精深传统的文化到了当代竟然受到自己的民族后人的无情的妄自菲薄!我们是不是应该反思︰同样作为人类文化的历史资源的中华传统文化究竟有没有宝贵的价值存在?这种存在真的必须如躲避瘟疫一样弃之如敝履、弃之而后快吗?在知识信息化、能源全球化、科技现代化、文化一体化的今天，中国文化精神的核心理念究竟对现代文明建设还有什么良性作用?我不否认中国文化传统中有它落后的一面，但其精华部分还远远没有得到合理性的解释并受到应有的重视。
其作为人类历史文化的特殊性内容并没有真正地介绍给世界，其独到的智能魅力与深邃而自成体系的思想光芒很大程度上很长时间以来被包括中国人在内的世人忽略了、淡忘了、轻视了。
中国文化的传统精神其最为核心的内容是什么?在我看来首要的是反功利主义的精神理念。
先秦的“君子”之学与“士”人文化以至后世兴盛的“文人”文化无不贯穿着一股气脉“道”与“义”，也就是对现实功利的超越性价值信仰。
中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国
中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国。
中国画的历史源远流长，为世界创造了举世公认的辉煌艺术成就。
从现存的原始社会的岩画和彩陶上已经充分地证明了这一点。
中国画成熟于秦汉时期，隋唐时期发展成为具有多种门类的综合性绘画，宋元时期达到鼎盛。
中国画概括明确追求内在的精神气韵，具有诗、书、画、印四位一体的美，追求以黑白为主的色彩方法，以线造型的笔墨观，以及打破时空局限的透视方法等特征，体现出中国绘画有别于西方绘画的独特风格。
中国画的艺术特征在世界上是独一无二的，它集中体现出东方美学思想。
其中，儒、道、释哲学思想是形成和孕育其艺术特征的精神家园。
一、儒家“天人合一”思想在中国画中的体现。
在中西绘画中都强调绘画的风格特点和独特个性，它是作品的艺术生命力。
我们认为，一切优秀的艺术作品都是内容和形式的完美、和谐的统一。
然而当前西方在现代文化思潮的影响下，艺术作品片面追求形式，强调极端的个性解放，许多荒诞离奇、标新立异的作品充斥于艺术创作中，完全背离了西方传统绘画的传统，给社会带来诸多负面的影响。
在如何对待传统与创新的问题上，中西绘画有着不同的状况。
中国画虽然经历了数千年的历史变迁，仍然日新月异、枝繁叶茂，不断稳步发展，并没有出现“无度”的发展变化，主要原因在于受到儒家思想的影响和规范。
自汉代董仲舒提倡“罢黜百家，独尊儒术”以来，儒家哲学一直是统治阶层治国安邦的正统哲学思想。
在汉代，中国画开始走向成熟，它自然地受到儒家思想的深刻影响。
儒家思想是一种注重仁学，主张爱人，强调“修身、齐家、治国、平天下”的伦理政治学思想，是一种能使分裂混乱的社会环境有效地秩序化与和谐化的思想。
孔子讲：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。
” 实践证明，在中国一切艺术创作都无不受到伦理道德规范的影响，中国画所表现的内容和形式同样要具有“成教化、助人伦”的教化功能。
首先，中国画强调画家后天的学识修养，主张“读万卷书，行万里路”，通过学习、体验来弥补先天的不足，以使在有效继承传统文化的基础上更好地发展，这是一种蕴含着社会使命感和责任感的理想要求。
传统绘画中的生活文化与精神内涵
传统绘画中的生活文化与精神内涵传统绘画是中国文化的重要组成部分，它以其深厚的文化底蕴、独特的审美情趣和丰富的历史内涵，深受人们的喜爱。
在中国传统绘画中，生活文化和精神内涵是不可或缺的元素。
下面我们将以此为主题，阐述传统绘画中的生活文化与精神内涵。
一、生活文化1. 山水画山水画是中国传统绘画的代表作之一，它从自然中汲取灵感，表现山川河流的美妙景色。
山水画中常常描绘的是具有历史文化背景的山水景色，如五岳、三峡、黄山等，这些景色有着深厚的文化内涵。
2. 花鸟画花鸟画是以花鸟为主题的绘画形式，它在中国历史上具有非常重要的地位。
花鸟画作为一种具有高度审美价值的艺术形式，反映了人们对自然美的欣赏和对生活的热爱。
花鸟画中的花卉、鸟类，即有意蕴、又有审美价值，代表了中国古代文化的精髓。
3. 人物画人物画是以人物为主体的一类绘画，它是中国传统绘画中最具代表性的一种画种。
人物画中包含了中国历史、文化和生活的方方面面，它不但可以呈现人物的形态、容貌、身段，更重要的是在展示中国古代的风俗民情、礼节和节日等方面表现出了浓厚的文化内涵。
二、精神内涵1. “文以载道”的精神内涵历史上，中国的传统绘画一直承载着渗透人生的诸多哲理，其中最为重要的一种精神内涵就是“文以载道”。
这种精神内涵强调“文景之内，道德之基”的思想，将绘画与文学、哲学、道德等东西融合在一起，更好地表现出了中国文化的独特魅力。
2. “逸趣”的精神内涵中国传统绘画中强调的与“逸趣”相关的精神内涵，是指画家在创作的过程中，尽可能地让自己面对的对象产生兴趣和好奇，这也是传统绘画中最为重要的精神内涵之一。
正是因为“逸趣”的存在，使得这些画作充满了无穷的生命力。
3. “神韵”精神的内涵中国传统绘画中，人体、动物、天地等元素往往被赋予“神韵”之感，这种感觉是人们在欣赏这些画作时产生的感官震撼和精神共鸣。
这种“神韵”的内涵，可以使观者们在欣赏中发现很多美好的精神品质，更好地理解中国文化的魅力。
中国文化的主要特点和精神简介
中国文化，是华夏文明为基础，充分整合全国各地域和各民族文化要素而形成的文化。
是华夏儿女千百年来的凝结的智慧结晶和人文底蕴。
不仅滋养了中华儿女还对对日本、朝鲜半岛、越南、新加坡等东南亚、南亚国家乃至美洲地区产生了深远的影响。
中华文化特点独特性文字是文化的基本载体和传承工具，也是文化最显著的标志。
每个汉字都有其形成演变的历史。
独特的楹联通过独特的书法表现出来，钤印上独特的名章与闲章，一望即知是典型的中式装饰。
其他诸如中华绘画、建筑，以至饮食、服饰等，都有其极强的个性。
主体性即独自开创并形成完备的文化体系。
梁漱溟说：“中华文化独自创发，慢慢形成，非从他受。
”、“自来公认中国、印度、西洋并列为世界三大文化系统者，实以其差异特大而自成体系之故。
”持续性即既成体系和独特传统得以传承绵延，中华文化五千多年来从未中断多元性中国文化是由不同的异质文化融合而成的。
中国在春秋战国时代本来存在着多种不同的地域文化，后来才合成一个大体统一的华夏文化。
到公元一世纪初印度佛教文化的传入，大多数的时间里，在中国儒、道、释三种文化是同时并存的。
变通性留下了许多选择的空间，对同一个问题可以有不同的解释。
中国人讲“穷则变，变则通，通则久”，民间就变成了一个词儿叫变通，什么都可以变，什么都可以通。
在中国，法律上允许的和法律上禁止的都可能禁止，也可能允许，很灵活。
中华文化的精神以人为本的主体精神中国传统文化的“以人为本”落实在政治上是“以民为本”，即民本思想。
中国历史上民本思想源远流长，从春秋战国时期一直到封建社会末期的进步思想家、政治家，几乎都主张和宣传“民本”思想，从而使之成为中华文化中影响最广、延续最久的一种哲学和政治思想。
刚柔相济的坚忍精神刚柔相济是中国人人生态度的理论概括和价值提炼，中华民族精神中最具有积极意义的内容。
孔子创立儒家重“刚”，但也不失“柔”。
中国文化是强调“儒道互补”的，即阳刚必须与阴柔适当配合。
贵和尚中的中和精神“和”是中国古代哲学的一个重要范畴，在中国文化的发展过程中起着独特的作用，它不仅是一种思想观念，而且也是中华民族的基本精神。
中国传统绘画的人文精神
中国传统绘画的人文精神中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它不仅展示了中国艺术家的创造力和想象力，更是体现了中国传统文化的人文精神。
在中国传统绘画中，人文精神贯穿始终，体现在画家的情感表达、审美追求、道德情操以及对人生、自然、社会的思考之中。
本文将从不同角度探讨中国传统绘画的人文精神。
中国传统绘画体现了对人性、情感的深刻关怀。
在中国传统绘画中，常常能够感受到画家对人性的关注和对人情世态的抒发。
在中国画中常常描绘了各种不同性格、不同境遇、不同遭遇的人物形象，有的表现出坚韧不拔的意志，有的表现出柔情似水的性情，有的表现出执着追求的精神。
这些形象的创作不仅仅是对人物外在形象的描绘，更是对内心世界的体现，对情感的表达。
在中国传统绘画中，画家通过笔墨将自己的情感和对人性的关怀表现出来，从而触动观者的内心，引发共鸣，这是中国传统绘画所具有的人文精神之一。
中国传统绘画凸显了审美追求的内涵。
中国画家在创作时往往追求一种内在的美感，这种美感并不是建立在对外在形象的模仿，而是在表现主题的突出画家自身的审美情趣。
比如在山水画中，画家往往通过自己的审美眼光和对自然的理解，塑造出富有韵味、富有内涵的山水意境；而在花鸟画中，画家则通过对花鸟的细致观察和对自然的感悟，表现出了一种清新淡雅、华丽高贵的审美情趣。
这种审美追求并不是对客观世界的简单模仿，而是在理性的思考、感性的体验中，表现出画家独特的审美取向，这种审美追求成为中国传统绘画人文精神的一个重要方面。
中国传统绘画承载了画家的道德情操和精神境界。
中国传统文化注重道德修养，注重修身、齐家、治国、平天下，这种道德情操渗透到了中国传统绘画中。
在中国传统绘画中，常常能够感受到画家对善恶、美丑、真假的深刻思考，能够感受到画家对道德规范、人伦关系的关怀。
在历代中国画家的作品中，常常可以感受到画家对孝道、仁爱、忠义等传统道德观念的表达，通过对画面中人物形象的塑造、对题材的选取等方面，体现出了画家的高尚情操和美好愿望。
中国画的构图、布局与美学精神
中国画的构图、布局与美学精神摘要：中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。
它是以墨为主要的颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为背景的具有中华名族特色的独特画种。
它的历史已传承几千年，是中国艺术的神圣代表，它是兼具精神和哲学的内涵与气质。
中国画是建立在艺术想象的基础上的艺术创造，极具表现力，以它严整的形式构图，巧妙地布局和美学精神，通过虚实相生，气韵的完美结合，进行意象的创造，意境的升华，从而展现中华民族的精神和底蕴，而本文将结合一些名家的作品具体分析中国画的构图布局与美学精神。
关键词：中国画构图布局美学精神一、中国画的构图和布局在中华民族几千年文化里，中国画的形式构图深受民族文化的熏陶和影响，具有非常鲜明的民族文化风格特色和东方文化的特色。
如：重视气脉、开合。
宾主、聚散、虚实、疏密、呼应、斜正等构图规律。
构图在国画中也称为布局或章法，它是画面景物位置的配合，也是画中骨格的表现，其实就是画家思考构思的过程，也就是画家对所描述的物象的组织和安排。
是画家进行绘画创作的关键步骤。
构图的功力不但影响到整幅作品的素质，也是非常影响它的价值和地位。
国画在构图中最大的特点在于画面景物视点问题，它的透点是无固定的，画面中可以有多层次的表现，视力不逮之处也可将它呈现在画面之上，从而使人有多方位，多角度的视觉感受。
除此之外，国画的大小对比，斜线构图，还有虚实的搭配，宾与主的关系区分，距离前后远近的描绘，都是遵从美学的原理和规划，以上都是国画构图的优越表现。
其中最主要的还是画面的主题。
一幅绘画作品不只是有主体，还有衬托主体的内容。
如果只有主体，会让主体显得孤单无助，没有生趣。
那么我们如何安排好辅助主体的其他物象呢？也就是要求我们注意主客呼应，只有这样才会显得生动有趣。
中国画的构图不和西画一样受焦点透视的影响，有自己的表现方式。
最常见的构图有以下几种：1、一字构图：这个构图一般应用在横幅或长卷中。
中国画的表现形式和审美特点浅析
一、中国画的基本界定中国画又称国画，是现代社会对我国传统绘画的泛称。
其主要是对中国绘画和西方绘画作出明显的区分：西方的传统绘画以油画为主；中国画基本上是通过毛笔、墨汁和其他颜料在画布或者是宣纸上作画，包括彩墨画、水墨画、工笔重彩画等种类。
中国画基本上包括传统中国画和现代中国画。
传统中国画不仅是在作画工艺上运用一些传统的笔墨纸砚，而且表现出较多的传统文化特征。
“五四运动”后，受到后现代主义和西方现代主义作画艺术的影响，中国画的基本形式显现出不一样的社会特征，在融入中国特色的同时，积极借鉴西方艺术特色。
二、中国画的表现形式1.作画材料、工具的运用材料和工具的运用是中国画形成自身特色的重要原因之一。
中国画和西方的油画有着较大的不同，中国画的作画过程需要很多的工具材料，如笔、墨、纸、砚。
基本上所有的中国画都能体现出文房四宝的应用，下面笔者从笔、墨、纸、砚分别对中国画的表现形式进行分析。
（1）笔笔分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔三种，硬毫笔基本上是用以白描人物勾线，软毫笔主要是对画进行渲染着色。
中国画的作画注重毛笔运用的技巧和方法，用不同的毛笔能够表现出不一样线条，产生不一样的绘画效果：用硬毫笔对所画对象进行合理的线条勾勒，基本的画体出来以后，用软毫笔对所画内容进行基本的着色，软毫笔具有较大的柔韧性，能够使所画内容得到均匀的上色，且不留痕迹。
这种软硬兼施、刚柔并济的手法，使中国画作品体现了国画线条的轻重和多变性，彰显特有的节奏感。
（2）墨墨指的是作画的墨法、墨色。
墨是中国画的典型表现色彩。
作画者通过积、泼等方式让墨汁在画纸上呈现出深浅、浓淡的基本变化，诠释内心的喜、怒、哀、乐，从而获得作画者想要的绘画效果。
人们所熟知的中国画，基本上不像西方画作那样追求五颜六色的色彩，只是单纯地运用墨彩表现人物、风景、建筑等不同对象的效果层次，利用墨的浓淡、深浅、多少等技法渲染不同的效果。
如：花草画一般是运用点画手法，草叶枝多采用勾画方式；山石画、树木画等基本上是运用浓笔重墨，草木烟云以淡墨渲染、衬托为主。
中国绘画的最大最本质的特点
中国绘画的最大最本质的特点(图)内容摘要：绘画艺术是借助一定的物质媒介和技艺来表现人类的心灵活动。
它作为一种精神产品，通过一定的物质形式向人们展示它内在所包含的精神思想。
中国的绘画从几千年前的工艺装饰纹样中孕育并发展起来，有极其深厚的文化底蕴。
通过一定的画面，来寓意一定的人生观世界观和价值观，是中国绘画的最大最本质的特点。
“情趣寄寓”和“以画写意”是中国绘画比较典型的借以表达画家思想的两种形式。
1.情趣寄寓绘画艺术创作是以审美方式反映生活的，作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来，是为情趣寄寓。
绘画是一种精神性极强的艺术，绘画艺术创作中内在体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系，既以物质为基础，又升华为一定的精神，因而最为贴近艺术的本质。
综观中西绘画艺术的发展历史，我们不难看出，在它发展的道路上，有根无形的线在牵引着它发展的方向，这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不倚的朝着它的方向前进，而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精神思想”。
中国绘画艺术的流派众多，名师辈出，技法风格层出不穷，精神性也就自然非常的强。
传统的中国绘画艺术创作不可避免的受到美学观和美术观的影响。
中国人最注重造型艺术的政教价值，唐代的张彦远指出美术具有教化的功用。
总结出“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。
并且还对美术作品在教化方面的优长与其他的教育手段做了比较：“记传所以叙其事，不能载其容；赋。
颂有以咏其美，不能备其象。
图画之制，所以兼之也。
”或多或少也在说着艺术的精神性作用。
在情趣寄寓方面中国画精神性的最大体现就是用笔。
中国画用笔的核心问题笔力是有书法奠定的一种美学要求。
古代南朝齐的谢赫的<<六法论>>中的第二法“骨法用笔”就要求笔画的组织精练而能够恰如其分地表现对象，抒发作者的感受。
中国画的用笔有很多要求，除了讲求笔力之外，还有三个很重要的要求是气韵表现，丰富变化，与情趣寄寓。
中国画的设计理念有哪些
中国画的设计理念有哪些
中国画是中国传统绘画艺术的代表，其设计理念包含着丰富的文化内涵和艺术
特色。
在中国画的设计理念中，有以下几个方面：
1. 笔墨意境，中国画强调笔墨的意境表达，通过墨、笔、纸的运用，表现出自
然界万物的神韵和情趣。
在中国画中，常常通过线条的变化、墨色的深浅、水墨的渲染来表现出自然界的山水、花鸟、人物等形态，通过简练的笔墨勾勒出丰富的意境。
2. 水墨情趣，中国画强调水墨的表现力和情趣，通过水墨的渲染和笔墨的运用，表现出中国传统文化中的意境和情感。
水墨画的意境主要表现在“虚实相生”、“浓淡相宜”、“意境超然”等方面，通过对水墨的运用，表现出中国画独特的气韵和意境。
3. 线条结构，中国画强调线条的结构和韵律，在画面中通过线条的运用来表现
出物体的形态和神韵。
中国画的线条结构常常表现为“以意传神”、“以形传神”、“以墨传神”等特点，通过线条的变化和运用，表现出中国画独特的审美效果。
4. 色彩表达，中国画注重色彩的表达和运用，通过色彩的运用来表现出画面的
气氛和情感。
中国画的色彩表达主要体现在“淡雅清丽”、“浓淡相宜”、“鲜艳适度”等方面，通过对色彩的运用，表现出中国画独特的审美效果。
综上所述，中国画的设计理念包含着丰富的文化内涵和艺术特色，通过笔墨意境、水墨情趣、线条结构和色彩表达等方面的运用，表现出中国画独特的审美效果和艺术魅力。
在当代，中国画依然具有重要的艺术地位和文化价值，其设计理念也为当代艺术创作提供了丰富的启示和借鉴。
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中国绘画的主体精神与文化特征
中国画的创作源于生活。
中国画创作的主体精神就是指创作者在艺术创作中所体现出来的艺术特色和鲜明的创作个性,是创作者情感的积累和体现。
艺术品其实就是艺术家说的话,如果所有的人一个腔调,艺术品就失去了它应有的价值——独立品格。
中国画创作的时候也应该让自己作品有它自己的个性——即主体精神。
随着时代的变迁,艺术作品的风格也有所变化。
而一件优秀的艺术品必然存在着其鲜明的艺术个性,有它独有的特色。
纵观中国画史上最具学术价值的作品,无一不是有创作者独到的主体精神的存在的。
所谓的主题精神就是指艺术作品中所体现创作者独到鲜明的个性。
是创作者人格、修养及其情感等诸多因素的体现。
一、关于创作的主体精神
创作的主体精神就是指创作者在艺术创作中所体现出来的艺术特色和鲜明的创作个性,是创作者情感的积累和体现,是创作者在
实践中逐渐形成的相对稳定的艺术风貌。
这种艺术风貌是由创作者的文化修养、性格、家庭背景、及其周围环境等诸多因素的决定的。
作为一个画家来说,画家的每一幅作品都能体现和表现出创作
者的技法和作品的格调。
而一幅好的作品最重要的不是传统的几种表现形式与技巧,而是艺术家创作的主体精神,这种主体精神主要
体现在作品格调上。
二、中国画创作应该怎样具备主体精神
我们经常说一个人非常有个性,那么这个人便会引起大家的关注,中国画也是如此,纵观中国画史,大凡有成就的画家,均是自成一格,独领风骚。
这就要求我们在中国画创作的时候也应该让自己作品有它自己的个性——即我们今天所谈的主体精神。
中国画的创作源于生活,中国画家历来坚持“师法造化”,所谓造化就是自然。
石涛的“搜尽奇峰打草稿”把中国画创作最基础的阶段概括的淋漓尽致。
“搜尽奇峰”那仅是艺术创作的基础,是画家强调要师法造化的阶段,但是好的作品应该是源于自然,高于自然的。
画家对所要表现的对象进行取舍和夸张,加入自己的认知和感情色彩,通过一定的技法来把画家的内心情感表现在纸上,由此他提出了创作过程的“打草稿”——艺术构思阶段。
此阶段是艺术创作的关键,将同一自然物,孕育出审美理想、审美情感、审美价值完全不同的千姿百态的艺术形象,孕育出自己独特的,也即“有我”的艺术形象,体现出艺术创作的主体独创性。
三、用画说话,体现独立品格、彰显个性
在中国画的创作过程中,作者首先应该是经过严肃的思考的。
一幅好的作品用来体现作者的情感和思想。
我们应该要让自己头脑保持对艺术的敏感和激情。
在创作一幅作品前,是要通过作品传达自己的一种审美理想,一种精神世界,把某种气质、某种情绪表达到极致。
体现独立品格,突出个性,当然,对于个性而然,不能简单的理解为不同于别人,不是搜奇抉怪。
我们
对中国画创作主体精神的认识不能停留在底层面上,停留在一个低层面上,因为艺术品除了新鲜,更需要深度。
中国绘画的传统渊源流长，历数千年而不变，蔚为中外画史之奇观。
而且，这种传统的深刻与持久，随着时间之推移，其内容和形式经过不断的融汇、锤炼、积淀、愈益形成一种传统的伟力，愈益鲜明、精纯而独到。
以至许多方面均难乎为继，而令创新者久久束手徘徊。
透过这些表象，我们可准确无误的识别出在长达两千多年的历史过程中，中国绘画已形成的独特审美符号，领略到中国绘画所体现的文化内涵。
在中国绘画的研究中，一些学者都不约而同地从中国的经典哲学里，找到了绘画美学的起点，看出了中国绘画所包容的哲学深度。
因此，真实地再现客观对象便从来也与中国传统艺术无缘。
p f 杰拉德直截了当地说，中国艺术虽擅长于山水画，但并不着眼于描画任何现实的风景，而是根据源于现实而又包含着象征和哲理的灵感，进行富于想象力的创造。
中国文化的民族心理是“形而上者之谓道，形而下者之谓器”，终归“道器不二”、“心物不二”、“物我相忘”、“天人合一”。
故而中国画的传统也是不离此道。
在客体与主体真实与虚幻、自然与人生、物质与心灵之间找寻一种平衡和整体性的和谐。
中国文化宏深而博大，在众多丰厚的文化质点中，无论是哲学，还是书法、诗文、戏曲等等，中国绘画都与他们息息相关、辉映
交融。
法国华裔汉学家弗朗索瓦一陈曾经说过：要想看懂一幅中国画，必须具备高深的文化素养。
它不仅道出了中国绘画在中国文化中所占有的重要地位，而且，看出了中国绘画很大程度上浓缩了中国文化的某些特征。
由此，我们不难看出，中国绘画是中国文化的重要组成部分，中国绘画浓缩了中国文化的许多特征，根植于民族文化土壤之中。
可以说：整个中国文化的灿烂历史都与绘画艺术息息相关。
不了解中国绘画，就不可能真正领略中国文化的悠久和辉煌。