中国古代文学——五言诗的起源
古代文学史_五言诗的起源和发展
文人的五言诗是东汉才有的，相传为西汉枚乘、李陵、苏武等人的五言诗都不可信，这只是前人的传闻。《玉台新咏》把《文选》所载《古诗十九首》中的“行行重行行”等八首和另一首古诗“兰若生春阳”题为枚乘所作，是没有根据的。所以钟嵘说：“自王、扬、枚、马之徒，词赋竞爽，而吟咏靡闻。”(《诗品序》)这是为什么呢?因为从五言诗发展的趋势看来，枚乘的时代不可能出现这样优美的文人五言诗。《文选》又载苏武诗四首，李陵《与苏武诗》三首，其中抒写朋友夫妻离别之情，行役战场之苦，与苏李赠别的事无关；诗中所写“江汉”、“河梁”、“山海”、“中州”等语，更与苏李二人当日的情事和行踪不合。显然是后人假托的，或者是众多的无名氏古诗的一部分，被讹传为苏李的作品。至于其他诸书所载的苏李诗，那就更不必说了。此外《古诗十九首》中的“明月皎夜光”一首，有人认为汉武帝太初以前的诗，实是出于误解(详后)。《文选》又把乐府古辞的《怨歌行》题为班婕妤作，也有问题。而古乐府《白头吟》的“皑如山上雪”一首，或又以为卓文君作，更是不可靠的。所以刘勰说：“成帝品录，三百馀篇，朝章国采，亦云周备。而辞人遗翰莫见五言。所以李陵、班婕妤见疑于后代也。”(《文心雕龙?明诗》可见齐梁时人已经不相信西汉时有文人五言诗了。)
东汉的文人五言诗之所以日趋成熟，是和学习乐府民歌分不开的。上述几首诗，无论语言风格、比兴手法等方面，都可以看出乐府民歌的影响。但其影响最显著、艺术成就最出色的则为辛延年的《羽林郎》和宋子侯的《董娇饶》二篇。前者写胡姬的抗拒豪强，后者假设桃李和采桑女子互相问答，感叹盛年一去，即遭捐弃的不幸命运。风格逼近乐府民歌。不但表现技巧纯熟，而且深得乐府民歌的精神。现录《羽林郎》一篇如下：
辛延年、宋子侯，生平不可考，可能是熟悉乐府民歌的下层文人。《羽林郎》是乐府中的“杂曲歌辞”。它反映汉末官僚贵族、豪强恶霸对人民横加欺压的不法行为，故事情节颇与《陌上桑》相似。诗中极力描写胡姬服饰的豪华，有模拟《陌上桑》迹象。胡姬拒绝金吾子的调戏和引诱，显示了她的坚贞不屈的品格，这也和罗敷一样，都是民间女性中的光辉形象。诗中的故事、对话、结构和夸张的描写方法都具有乐府民歌的特色。
中国古代文学4
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பைடு நூலகம்
建安文学复兴了四言诗，发展的五言诗，创造了七言诗。 建安文学复兴了四言诗，发展的五言诗，创造了七言诗。
第九章 曹氏父子和建安文学
• 汉末建安时期，我国文学有了重大的变化， 汉末建安时期，我国文学有了重大的变化，这些变化标志着文学发 展的新时期已经来到。 展的新时期已经来到。 这一时期，文坛上涌现了大量的作家， 三曹” 这一时期，文坛上涌现了大量的作家，“三曹”、“七子”和蔡琰 七子” 是其中的代表。他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神， 是其中的代表。他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神，反映了丰 富的社会生活，具有“慷慨悲凉”的独特风格，并且形成了“ 富的社会生活，具有“慷慨悲凉”的独特风格，并且形成了“建安风骨 ”这一优良传统。同时他们普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在 这一优良传统。同时他们普遍采用新兴的五言形式， 文坛上的坚固的地位。在这一时期，赋与散文也表现出了新的面貌。 文坛上的坚固的地位。在这一时期，赋与散文也表现出了新的面貌。 建安文学在我国文学史上占有重要的地位。 建安文学在我国文学史上占有重要的地位。钟嵘在反对晋以后的形 式主义诗风时，曾慨叹“建安风力尽矣” 式主义诗风时，曾慨叹“建安风力尽矣”！初唐诗人陈子昂在进行诗歌 革新时，也高举“汉魏风骨”的旗帜，这说明“建安风骨” 革新时，也高举“汉魏风骨”的旗帜，这说明“建安风骨”的传统对后 世文学的影响是相当深远的。 世文学的影响是相当深远的。
三曹” 曹操 曹丕、 曹操、 第二节 “三曹”—曹操、曹丕、曹植
• • 短歌行（二首） 短歌行（二首）其一 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 • 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。
中国古代文学史研究8 从汉乐府到文人五言诗
叙事
【题都城南庄】(崔护) 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 【杨柳枝】(刘禹锡) 春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。 曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。
井底引银瓶
白居易
忆昔在家为女时，人言举动有殊姿。婵
娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色。笑随 戏伴后园中，此时与君未相识。妾弄青 梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上 遥相顾，一见知君即断肠。知君断肠共 君语，君指南山松柏树。感君松柏化为 心，闇合双鬟逐君去。
上山采蘼芜 上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问 故夫：“新人复何如？”“新人虽 言好，未若故人姝。颜色类相似， 手爪不相如。”“新人从门入，故 人从閤［ɡé］去。”“新人工织缣 jiān，故人工织素。织缣日一匹， 织素五丈余。将缣来比素，新人不 如故。”
③相思之苦：《饮马长城窟行》 青青河边草，绵绵思远道。远道不 可思，宿昔梦见之。梦见在我傍， 忽觉在他乡。他乡各异县，展转不 可见。枯桑知天风，海水知天寒。 入门各自媚，谁肯相为言！客从远 方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼， 中有尺素书。长跪读素书，书中竟 何如？上言加餐食。下言长相忆。
2）婚恋家庭：
①爱之真率： 《上邪》
我欲与君相知，长命无绝 衰。山无陵，江水为竭， 冬雷震震，夏雨雪，天地 合，乃敢与君绝！
《孔雀东南飞》
菩萨蛮（唐 敦煌曲子词） 枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。 水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。 白日参［shēn］辰现，北斗回南 面。休即未能休，且待三更见日头。
我 所 思 兮 在 太 山 。 欲 往 从 之 梁 父
［fǔ］艰。侧身东望涕沾翰。美人 赠我金错刀。何以报之英琼瑶。路 远莫致倚逍遥。何为怀忧心烦劳。 我所思兮在桂林。欲往从之湘水深。 侧身南望涕沾襟。美人赠我琴琅 ［lánɡ］玕［ɡān］。何以报之双玉 盘。路远莫致倚惆怅。何为怀忧心 烦怏［yànɡ］。
意难平五言诗词
意难平五言诗词全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：【意难平五言诗词】源于唐代，是一种形式严谨、意境深远的传统文体。
因此常常被用来抒发作者内心深处的情感，表达对生活、人情的感慨和思考。
下面将介绍一些关于【意难平五言诗词】的背景和特点，并举例说明其魅力所在。
【意难平五言诗词】在形式上有着明确的要求，每句五言四句一段，总共二十个字。
这种固定的形式要求使得诗人在创作时必须严格控制字数，增加了诗歌的紧凑感和美感。
五言诗词古朴简约，表达方式直接明了，更容易引起读者的共鸣，从而传达作者的情感和含义。
【意难平五言诗词】在表现手法上，往往采用对比、象征等修辞手法，使得诗句的意蕴更加深远，引人入胜。
例如唐代诗人王昌龄的《花影》：“鹤鸣九皋里，养拙何人家。
尽日贾琼扇，低声辨信花。
”用“鹤鸣”、“琼扇”、“信花”等形象生动的描写，营造了一种恬静、幽雅的环境，表现出对生活的追求与热爱。
【意难平五言诗词】也常常涉及到人生哲理和情感抒发。
唐代文学家杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》：“移得秋风清夜后，卷将北地白云低。
叶下凉阴无限好，天涯踏尽梦翩翩。
”通过描写秋夜的凉爽，表达了对大自然的敬畏和赞美，展现了一种超然物外的心境。
正是因为这些特点，【意难平五言诗词】成为传统文学中不可或缺的一部分，被后人所推崇和传颂。
诗人们通过这种文体来表达自己的情感和思想，为后人留下了许多珍贵的文学遗产。
在当代文学上，《意难平五言诗词》也在不断被传承和发展。
【意难平五言诗词】是中国传统文学中的精华之一，它通过独特的形式和深刻的意蕴，体现了作者对生活、人情的感慨和思考，被后人称颂为经典之作。
希望我们能够继续传承和弘扬这一宝贵的文化遗产，让它继续流传下去，为人们带来灵感和启迪。
【意难平五言诗词】实在是中华文学瑰宝，在当代文学上仍然闪烁着熠熠的光芒。
第二篇示例：意难平五言诗词，是中国古代诗歌形式之一，是指每句五个字，共有七言四句组成的诗歌。
这种形式的诗歌在中国诗歌史上具有重要的地位，被誉为“五言绝句”的一种。
五部韵诗词
五部韵诗词五部韵诗词是中国古代文学中的一种诗歌体裁，主要包括五言、七言古诗，五言、七言律诗和五言、七言绝句。
它起源于先秦时期的《诗经》和《楚辞》，经过汉魏六朝的发展，唐宋时期达到鼎盛，后世仍有不少佳作传世。
五部韵诗词的主要特点是其严格的韵律规律，每一部都有其特定的韵律和格律。
例如，风部主要是描写自然风光和社会风俗的诗歌，雅部主要是赞美和颂扬君主和大臣的诗歌，颂部主要是赞美和颂扬英雄和圣人的诗歌。
五部韵诗词是中国古代文学中的重要组成部分，其严格的韵律规律和优美的艺术表现形式，不仅展示了中国古代诗人的卓越才华，也为中国古代文学的发展做出了重要贡献。
五部韵诗词的代表作品包括《诗经》、《楚辞》等。
其中，《诗经》中的《关雎》、《蒹葭》等作品，以及《楚辞》中的《离骚》等作品，都是五部韵诗词的经典之作。
《关雎》关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
《离骚》帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
不抚壮而弃秽兮，何不改此度？乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路！昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。
杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝！彼尧、舜之耿介兮，既遵道而得路。
何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘步。
隋唐五言诗发展历程简述
隋唐五言诗发展历程简述
隋唐五言诗是中国古代文学中的一种主要形式，代表了5言诗的最高艺术成就和技艺。
它从隋代开始形成和发展，在唐代达到鼎盛。
被称为“五言诗祖师”的杨炯创作的《范阳夜变》、《新安公义》和《西施哭夫》，是首批代表性作品，它们标志着五言古诗在隋唐时期取得了非凡成就。
隋朝是五言诗发展的开端，当时很多文学家、书法家和诗人都加入到这场书写革命的行列中。
杨炯创作了最著名的五言诗作品，其他的诗人也从他的作品中受到了启发，也开始创作他们自己的五言诗作品。
隋朝的五言诗以杨炯的三大杰作为代表，集中反映了当时社会的繁荣、人物的命运以及世俗的美好，深受人们的喜爱。
唐代是五言诗发展的高峰时期。
唐朝的大诗人有白居易、王维、李白、杜甫、刘禹锡、骆宾王等，他们都创作了许多杰出的五言诗作品。
这些作品中，以白居易的《琵琶行》、王维的《静夜思》等最为著名，受到了广泛的关注。
这些大诗人不仅描写了祖国大好河山，更多的是表达他们对和谐、美好社会的向往和追求。
五言古诗在唐代得到了发展，不仅延续了隋朝的传统，更是开创了新的古典诗歌的艺术精神。
唐朝的诗人创作的五言诗作品充满了他们的思想、感情和思维，而且题材广泛，内容深刻，这种诗歌与传统中只关注审美美学和情趣的诗歌形成了鲜明对比。
隋唐五言诗发展历程可以说是中国古代文学史上的一个里程碑，它为今天的文学家和诗人们指明了一条追求艺术之路，为我们提供了
一种文学精神的方向。
它丰富了文学的内涵，影响了后世诗人的创作，最终形成了中国古代文学的精髓。
第三个字是水的五言诗
第三个字是水的五言诗一、引言在中国诗词中，五言诗以其简洁优美的形式和深刻寓意受到了广泛的喜爱。
本文以“第三个字是水的五言诗”为任务主题，将从不同角度讨论这一诗形的特点和魅力。
二、五言诗的起源与发展五言诗作为中国古代诗歌的形式之一，源自唐代。
唐代是中国诗歌的鼎盛时期，许多杰出的诗人纷纷以五言诗创作精品力作。
五言诗以其五个字一句的结构，形式简洁、意境深远的特点成为中国古代诗歌的主要形式之一。
三、五言诗的特点五言诗的特点主要体现在以下几个方面：1. 字数有限，意境丰富五言诗的每句由五个字组成，字数有限。
但是在有限的字数内，诗人们通过巧妙的运用技巧，使意境丰富多样。
通过简洁有力的描写，引起读者的共鸣和想象。
2. 音韵优美，节奏流畅五言诗的字数和音节配合得天衣无缝，使得这一诗形在朗诵时具有独特的韵律感和节奏感。
这种优美的音韵和节奏使得五言诗具有强烈的艺术感染力。
3. 感情真挚，表达深刻五言诗大多以感情表达为主题，表达诗人独特的感受和思考。
通过精炼的文字，五言诗能够将复杂的情感表达得淋漓尽致，触动读者心灵的最深处。
四、五言诗的创作方法创作一首五言诗需要一定的技巧和方法，以下是几个典型的创作方法：1. 立意明确，情感真实五言诗的核心是表达诗人对事物的独特感受和思考。
在创作时，诗人需要明确自己的立意，并真实地表达自己的情感，让读者感同身受。
2. 描写细腻，形象生动五言诗以简洁、凝练的描写为特点。
在创作时，诗人需要运用细腻的笔触，描述细节，使得诗歌形象生动，读者能够通过文字感受到事物的美与哲理。
3. 意蕴深远，引人思考五言诗的魅力之一在于其意境深远，引人深思。
在创作时，诗人需要在简洁的文字背后，蕴含丰富的意蕴，让读者在阅读中得到启发和思考的机会。
五、五言诗的应用领域五言诗作为一种独特的表达方式，不仅可以用于诗歌创作，还可以应用于其他领域。
1. 文学创作五言诗是中国古代文学的瑰宝，许多杰出的文学作品都以五言诗的形式进行创作。
古诗赏析五言律诗的欣赏
古诗赏析五言律诗的欣赏古诗赏析：五言律诗的欣赏古诗是中华文化瑰宝之一，流传至今已有几千年的历史。
其中，五言律诗是古代诗歌中的一种重要形式。
五言律诗以其简洁明快、表达精练的特点，深受广大读者的喜爱。
本文将从古诗的定义、历史渊源、诗歌特点等方面对五言律诗进行欣赏和探究。
一、古诗的定义与历史渊源古诗是中国文学史上的瑰宝，简洁明快的表达方式使其与其他文学形式区别开来。
古诗以章法、字数、韵律等规则来组织诗句，具有独特的韵味和节奏感。
而五言律诗，是古诗中的一种形式，以五个字为一句，通过排列结构有规律地展现作者的意境。
古代五言律诗起源于先秦时期，发展至唐朝达到巅峰。
早期的五言律诗以《风》、《雅》、《颂》等为代表，往往用于歌颂君主和向神明表示敬意。
唐代是中国古代诗歌的黄金时期，王之涣、杜甫、白居易等诗人咏唱了许多优秀的五言律诗，成为中国古典诗歌的宝贵遗产。
二、五言律诗的特点五言律诗有其独特的诗歌特点，正是这些特点使其在古代诗歌中独占一席之地。
首先，五言律诗具有节奏感强、韵律和谐的特点。
每句五个字的长度让诗句更为紧凑，节奏感更明显。
诗人通过合理的押韵和音律的运用，使整首诗旋律动听，给人以美的享受。
其次，五言律诗追求简约、精炼的表达。
由于每句仅有五字，诗人必须精心选择词语，用最少的字数表达最丰富的意境。
这种简约的表达方式给读者留下了很大的想象空间，使作品更加内涵丰富。
第三，五言律诗注重气势磅礴、意境深远。
它以展现作者真挚感情、表达社会现实和思想理念为目标。
通过选取恰当的描写方法，五言律诗能够塑造生动形象，将丰富的思想情感融入其中。
三、经典赏析1.《登鹳雀楼》- 王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗是中国古代文化的瑰宝之一，以其简洁明快的风格，成功地表达了诗人对久远历史和广袤天地的敬仰之情。
2.《望庐山瀑布》- 李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
这首五言律诗以其气势恢宏和形象生动的描写，使读者仿佛亲临庐山之下，感受到壮丽的瀑布景观。
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中国古代文学——五言诗的起源现存有主名的东汉文人五言寺，数量虽然不多，但大体上可以看出文人五言诗的形成和发展的过程。
下面是的我们为你们整理的文章，希望你们能够喜欢第一节五言诗的起源五言诗是我国古典诗歌的主要形式，它和其他诗歌形式一样，都是从民间产生的。
五言诗从民间歌谣到文人写作，经过一个长期的发展过程。
远在四言诗盛行时代，五言诗即已萌芽。
例如《诗经》中的《行露》、《北山》等篇已有半章或全章都是五言形式，但这不过是四言诗中偶然杂有一些五言诗句而已，当然不能算五言诗。
到了春秋末期，楚国民歌出现了《孺子歌》那样的形式(《孺子歌》：“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。
”)，更晚又出现秦始皇时的《长城歌》的形式，虽然都是连句用韵，韵密而调促，而前者还带有语助词，但已经是独立成篇的五言诗雏形。
及至西汉，五言的歌谣谚语越来越多，其中如成帝时童谣：“邪径败良田，谗口害善人，桂树华不实，黄雀巢其巅。
故为人所羡，今为人所怜。
”(《汉书?五行志》)这种隔句用韵的形式，音节比较舒缓协调，是五言歌谣形式的进一步发展。
自汉武帝以后，这种形式的五言歌谣，大量地被采入乐府，成为乐府歌辞。
它们有不少的新颖故事，相当成熟的艺术技巧，逐渐吸引文人们的注意和爱好。
他们在自己的诗歌创作中试行模仿起来，于是就有了文人的五言诗。
这便是五言诗的起源。
新的形式是适应于新的内容的。
汉初的四言诗本是继承《诗经》三百篇的形式，后来四言诗不能表达日益丰富的社会生活内容，作者才不得不突破旧形式，采用民歌的新形式来代替它。
所以东汉初年便出现了文人创作的五言诗。
东汉末年，由于社会的大动荡，一些接近民间的文士忧生念乱，愈来愈感觉四言的旧形式不能适应，文人创作的五言诗就大量产生，而且艺术技巧日益成熟。
钟嵘在《诗品序》里说过，四言寺“每苦文繁而意少，故世罕习焉。
五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。
因为它“指事造形，穷情写物，最为详切”。
具体地说，五言句所包含的词和音节可以比四言句多，运用起来伸缩性也较大，所以在表达上确实更灵活更方便些。
明白这一点，不仅可以了解五言诗所以兴起的原因，也可以了解五言形式为作家所乐用的五言诗为什么发达的原因。
文人的五言诗是东汉才有的，相传为西汉枚乘、李陵、苏武等人的五言诗都不可信，这只是前人的传闻。
《玉台新咏》把《文选》所载《古诗十九首》中的“行行重行行”等八首和另一首古诗“兰若生春阳”题为枚乘所作，是没有根据的。
所以钟嵘说：“自王、扬、枚、马之徒，词赋竞爽，而吟咏靡闻。
”(《诗品序》)这是为什么呢?因为从五言诗发展的趋势看来，枚乘的时代不可能出现这样优美的文人五言诗。
《文选》又载苏武诗四首，李陵《与苏武诗》三首，其中抒写朋友夫妻离别之情，行役战场之苦，与苏李赠别的事无关;诗中所写“江汉”、“河梁”、“山海”、“中州”等语，更与苏李二人当日的情事和行踪不合。
显然是后人假托的，或者是众多的无名氏古诗的一部分，被讹传为苏李的作品。
至于其他诸书所载的苏李诗，那就更不必说了。
此外《古诗十九首》中的“明月皎夜光”一首，有人认为汉武帝太初以前的诗，实是出于误解(详后)。
《文选》又把乐府古辞的《怨歌行》题为班婕妤作，也有问题。
而古乐府《白头吟》的“皑如山上雪”一首，或又以为卓文君作，更是不可靠的。
所以刘勰说：“成帝品录，三百馀篇，朝章国采，亦云周备。
而辞人遗翰莫见五言。
所以李陵、班婕妤见疑于后代也。
”(《文心雕龙?明诗》可见齐梁时人已经不相信西汉时有文人五言诗了。
)第二节东汉文人的五言诗从文献记载看，东汉时代的早期作家班固写的一首《咏史》诗，内容是咏缇萦救父，汉文帝除肉刑的事，可能是他被逮洛阳狱中所作。
虽“有感叹之词”，但“质木无文”，缺乏形象性。
这说明文人初学五言新体诗，技巧还很不熟练。
其后张衡作《同声歌》，用新婚女子自述语气，可能有所寄托。
这首诗感情真挚，词采绮丽，表达技巧已有一定的进步。
如“思为莞蒻席，在下蔽匡床;愿为罗衾帱，在上卫风霜”数句，颇有乐府民歌情调，后来陶渊明《闲情赋》中“愿在衣而为领”一段，便是受了它的启发。
东汉末，桓、灵之际，五言诗作者有秦嘉、蔡邕、郦炎、赵壹、辛延年、宋子侯等。
秦嘉既作《述昏》等四言诗，又作《留郡赠妇诗》三首五言诗，说明诗人已不满于四言的旧形式，而在试探五言新体诗的创作。
《赠妇诗》叙述作者秦役离家，不得与其妻面别的惆怅情绪，如云：“长夜不能眠，伏枕独辗转。
犹来如寻环，匪席不可卷。
”又云：“河广无舟梁，道近隔丘陆。
临路怀惆怅，中驾正踯躅。
浮云起高山，悲风激深谷。
良马不回鞍，轻车不转毂。
”以整齐排偶的语言，写真挚深厚的感情，朴素自然中表明了文人学习五言寺的技巧已渐趋熟练。
蔡邕的《翠鸟》以鸟自比，反映了作者遭遇迫害，幸脱世网的心情。
郦炎的《见志诗》二首表示作者不信宿命的思想、超迈绝尘的雄心壮志和贤材被抑不用的感慨。
特别是赵壹的《刺世疾邪赋》篇末二诗，揭露东汉末年政治社会的黑暗，充满愤激情绪，其第一首有云：“文籍虽满腹，不如一囊钱”，使人联想到李白的诗句：“万言不值一杯水!”正是封建文人生不逢时的共同命运。
东汉的文人五言诗之所以日趋成熟，是和学习乐府民歌分不开的。
上述几首诗，无论语言风格、比兴手法等方面，都可以看出乐府民歌的影响。
但其影响最显著、艺术成就最出色的则为辛延年的《羽林郎》和宋子侯的《董娇饶》二篇。
前者写胡姬的抗拒豪强，后者假设桃李和采桑女子互相问答，感叹盛年一去，即遭捐弃的不幸命运。
风格逼近乐府民歌。
不但表现技巧纯熟，而且深得乐府民歌的精神。
现录《羽林郎》一篇如下：昔有霍家奴，姓冯名子都。
依倚将军势，调笑酒家胡。
胡姬年十五，春日独当垆。
长裾连理带，广袖合欢襦。
头上蓝田玉，耳后大秦珠。
两鬟何窈窕，一世良所无!一鬟五百万，两鬟千万馀。
不意金吾子，娉婷过我庐。
银鞍何煜爚，翠盖空踟蹰。
就我求清酒，丝绳提玉壶;就我求珍肴，金盘脍鲤鱼。
贻我青铜镜，结我红罗裾。
不惜红罗裂，何论轻贱躯?男人和爱后妇，女子重前夫。
人生有新故，贵贱不相渝。
多谢多吾子，私爱徒区区。
辛延年、宋子侯，生平不可考，可能是熟悉乐府民歌的下层文人。
《羽林郎》是乐府中的“杂曲歌辞”。
它反映汉末官僚贵族、豪强恶霸对人民横加欺压的不法行为，故事情节颇与《陌上桑》相似。
诗中极力描写胡姬服饰的豪华，有模拟《陌上桑》迹象。
胡姬拒绝金吾子的调戏和引诱，显示了她的坚贞不屈的品格，这也和罗敷一样，都是民间女性中的光辉形象。
诗中的故事、对话、结构和夸张的描写方法都具有乐府民歌的特色。
此外，东汉末年还有数量不少的无名氏“古诗”，其中一部分代表了那时文人五言诗的最高艺术成就，也标志着东汉文人五言诗成熟的新阶段。
第三节古诗十九首及其他前面提到的无名氏“古诗”，可以《古诗十九首》为代表。
《古诗十九首》载于《文选》，因为作者姓名失传，时代不能确定，故《文选》的编者题为“古诗”。
关于《古诗十九首》的作者和时代，历来有许多推测，或谓枚乘、傅毅，固不可靠;即曹植、王餐也是揣度之辞。
因为从诗歌发展上看，不但枚乘，即与班固同时，才名又相伯仲的傅毅也不可能对五言诗取得这样的成就。
至汉末建安中，洛阳被董卓焚毁，早已化为灰烬。
曹植《送应氏》诗就描写过它的萧条景象。
而《十九首》的诗人眼中的洛阳还是两宫双阙、王侯第宅尚巍然无恙，冠带往来游宴如故。
何况洛阳未遭破坏之前，王粲尚幼，曹植并未出世。
后人又有据“明月皎夜光”的“玉衡指孟冬”一句断定这首诗为汉武帝太初改历以前的作品。
其实这是误解。
这里的孟冬不是指季节月份，而是斗星所指的时刻，不能作为西汉时已有五言诗之证。
据我们看，这些古诗虽不是一人所作，但风格内容大体相同。
其产生的时代，先后距离必不甚远。
再从文人五言寺的兴起和发展以及有关历史事实综合考察，估计《古诗十九首》的时代大概不出于东汉后期数十年之间，即至早当在顺帝末年，至晚亦在献帝以前(约公元140-190)。
《古诗十九首》的作者既非一人，所以它们反映的思想内容是很复杂的。
大体说来，其中有写热中仕宦的，如“今日良宴会”、“西北有高楼”、“回车驾言迈”三首。
有写游子思归的，如“去者日以疏”、“明月何皎皎”及“行行重行行”、“青青河畔草”、“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”、“孟冬寒气至”、“客从远方来”八首。
有写人生无常，及时行乐的，如“青青陵上柏”、“东城高且长”、“驱车上东门”、“生年不满百”四首。
有写朋友交情的凉薄的，如“明月皎夜光”一首。
此外还有主题不明确的，如“涉江采芙蓉”和“庭中有奇树”二首，可能是指夫妇，也可能是指朋友。
“冉冉孤生竹”一首，表面上是思妇之词，也可能别有寄托。
“迢迢牵牛星”一首，表面上是咏物的诗，实际上也是借牛女双星比男女离别之情。
《古诗十九首》的思想感情虽然复杂，但有一个共同的特征，就是对人生易逝、节序如流的感伤，大有汲汲皇皇如恐不及的忧虑。
如“今日良宴会”云：“人生寄一世，奄忽若飚尘;何不策高足，先据要路津?”回车驾言迈”云：“人生非金石，岂能长寿考?奄忽随物化，荣名以为宝”。
“青青陵上柏”云：“人生天地间，忽如远行客。
斗酒相娱乐，聊厚不为薄。
”“生年不满百”云：“昼短苦夜长，何不秉烛游?为乐当及时，何能待来兹?”所有这些，都是失意士人正当社会大动乱的前夕，对于现实生活和内心要求的矛盾、苦闷的反映。
《古诗十九首》的作者通过闺人怨别、游子怀乡、游宦无成、追求享乐等等内容的描写，表现了浓厚的感伤情绪。
他们和乐府民歌的作者不同，大都是属于中小地主阶级的文人，为了寻求出路，不得不远离乡里，奔走权门，或游京师，或谒州郡，以博一官半职。
这些人就是诗中所谓“游子”和荡子”。
他们长期出外，家属不能同往，彼此之间就不能没有伤离怨别的情绪。
这对思妇来说，就会有“浮云蔽白日，游子不顾反”、“荡子行不归，空床难独守”的叹息;对游子自己来说，就会发生”思还故里闾，欲归道无因”和“客行虽云乐，不如早旋归”的感慨。
前面提到秦嘉的《留郡赠妇诗》，正好说明这种情况。
徐干(中论?谴交)篇叙述汉末游宦风气之盛以及公卿大夫、州牧郡守，下及小司，莫不以接待宾客为务，“冠盖填门，儒服塞道，饥不暇餐，倦不获已”，“送往迎来，亭传常满”。
于是士人“乃离其父兄，去其邑里”，“窃选举，盗荣宠者，不可胜数”，“桓灵之世，其甚者也”。
最后他对这一社会病态提出批评道：“且夫交游者出也，或身殁于他邦，或长幼而不归，父母怀茕独之思，思人抱东山之哀，亲戚隔绝，闺门分离。
无罪无辜，而亡命是效。
……非仁人之情也。
”由此可见，那时候为什么“游子”、“荡子”会这样多;《古诗十九首》中所流露的游子思妇的感伤，正是东汉末年政治社会的真实的反映;其中浓厚的消极情绪更是封建统治阶级走向没落时期的反映。