京剧脸谱与中国传统文化的局限
中国传统文化——京剧脸谱剖析
中国传统文化——京剧脸谱剖析京剧脸谱是中国传统文化中的一种重要艺术形式，它通过面具的形式来表现各种不同的人物形象。
脸谱具有丰富的象征意义，不仅代表了角色的身份与性格，还能够传递情感和表现故事情节。
下面将以京剧脸谱为主题，对脸谱的剖析进行详细介绍。
京剧脸谱的起源可以追溯到明代，最早是用于民间的舞蹈和各种戏曲表演。
后来，随着京剧的诞生和发展，脸谱首次被引入到舞台上，成为京剧表演中不可或缺的元素。
脸谱的形状和颜色多种多样，每个脸谱都代表了不同的人物形象。
首先是青面脸谱，代表着勇猛刚烈的角色，如关羽、霍去病等。
青面脸谱以红、白、黑作为基调，寓意着忠诚、憨厚和威严。
青面脸谱通常镶嵌着金色或银色的饰品，使人物更加华丽。
这种脸谱经常出现在战争场景或重要角色身上，通过其外观来强调其勇猛无畏的形象。
其次是红面脸谱，代表着正义与忠诚，如关公、花木兰等。
红面脸谱以红色为主，象征着忠诚、勇敢和热情。
红面脸谱的形象通常呈现肌肉发达、棱角分明的特点，给人一种刚毅有力的感觉。
红面脸谱的人物性格多为忠厚正直、义薄云天，经常出现在反派角色或重要人物中。
第三是黑色脸谱，代表着阴险和狡诈，如草地伦、宋江等。
黑色脸谱以黑色为主，代表着阴柔、狡诈和聪明。
黑色脸谱的外貌通常呈现瘦削、脸部线条深邃的特点，给人一种阴森和不易捉摸的感觉。
黑色脸谱的人物性格多为反派人物，善于策划和阴谋诡计，经常出现在阴谋与反抗的故事情节中。
另外还有白色脸谱，代表着纯洁和善良，如曹操、赵匡胤等。
白色脸谱以白色为主，代表着纯洁、雅致和善良。
白色脸谱的外貌通常呈现柔和、温顺的特点，给人一种温暖和善的感觉。
白色脸谱的人物性格多为智勇双全、善良正直的人物，经常出现在国家领袖或勇士角色中。
除了这些主要的脸谱类型外，还有其他一些次要的脸谱形象，如黄色脸谱代表疯狂和狂妄的角色，蓝色脸谱代表悲剧人物或梦幻般的角色等。
每个脸谱都有其独特的外观和象征意义，它们通过颜色、线条和形状等元素，将人物形象完整地表达出来。
京剧脸谱的艺术特征及其对中国话剧化妆艺术的影响
京剧脸谱的艺术特征及其对中国话剧化妆艺术的影响
京剧脸谱是中国戏曲艺术中的一种特殊化妆，是京剧表演中非常重要的一环。
它是戏曲演员在舞台上表现角色形象的重要手段之一，通过颜色、纹路、形态等多种元素来刻画不同的人物性格和特征。
京剧脸谱的艺术特征包括色彩鲜艳、分明对比、线条简洁、造型精细、富有象征性和抽象性等。
脸谱的颜色大多是红、黑、白、黄、蓝、绿等明亮的色彩，通过这些颜色的组合和搭配来体现人物性格和身份的差异。
纹路和形态则用来表现不同的情绪和性格特征，如线条清晰的脸谱可以表现英雄气概，线条纷繁复杂的脸谱可以表现多变的性格。
京剧脸谱对中国话剧化妆艺术产生了深刻的影响。
在话剧化妆中，也广泛采用了脸谱的艺术特征，如鲜艳的色彩和线条简洁等元素。
但是话剧化妆也在脸谱的基础上进行了创新和改进，更加注重自然和真实的表现手法，使得人物形象更加立体和真实。
同时，较之戏曲艺术，话剧中的化妆也更加注重演员个性的体现，更多地考虑演员的五官特点和气质，让化妆更加符合角色的人物形象。
总之，京剧脸谱是中国戏曲艺术中的瑰宝，它不仅对戏曲表演具有重要意义，也对中国话剧化妆艺术产生了重要影响。
但是，随着时代的变化和文化的交流，化妆艺术也在不断地创新和发展，更加体现了当代文化特点和个性风格。
中国传统文化之京剧脸谱的赏析
中国传统文化之京剧脸谱的赏析京剧脸谱是中国传统文化的瑰宝之一，具有丰富的象征意义和艺术魅力。
脸谱是京剧角色化妆的一种形式，通过精心绘制的面具，传递出角色的性格特点、社会地位和情感体验。
下面将对京剧脸谱的赏析进行详细阐述。
京剧脸谱的起源可追溯到明代，经过数百年的发展与演化，逐渐形成独特的艺术形式。
脸谱的使用具有严格的规定和传统，不同的脸谱色彩和图案都代表着不同的角色。
脸谱一般分为常见的13个类别，如红脸、黑脸、花脸、老脸等，每个类别都有其独特的特点。
首先是红色脸谱，通常代表英勇、忠诚和猛烈的性格。
这类脸谱大胆张扬，线条粗犷，色彩鲜明，象征积极向上的精神状态。
常见的红脸有关羽、张飞等，他们形象高大威猛，刀枪不入，代表了中国古代英雄的形象。
其次是黑色脸谱，代表阴险狡诈、奸诈狡猾的角色。
黑脸线条细腻，色彩也较为深沉，给人一种阴冷的感觉。
代表性的黑脸角色有西门庆、王熙凤等，他们通常是酷狠无情的反派角色。
花脸是京剧脸谱中最为多样化和精细的一类。
花脸代表多种性格特点，如忍辱负重、聪明才智、娇弱温柔等。
花脸的线条婉约柔美，色彩绚丽多样，非常考验化装师的技艺。
代表性的花脸角色有王宝钏、薛宝钗等，她们娇艳美丽，深受观众喜爱。
此外，老脸和丑脸也是京剧脸谱中的重要组成部分。
老脸代表沧桑老练的角色，常常扮演睿智老成的长者。
丑脸则代表滑稽可笑的形象，经常用来营造喜剧效果。
这些角色形象多样，给观众带来欢笑和感动。
无论是哪一种脸谱，都是由京剧演员在舞台上通过精益求精的化妆技艺展现出来的。
脸谱的绘制需要精确的线条和细致的色彩，每一笔都要准确无误地表达角色的性格特点。
同时，演员的情感和表演也需要与脸谱相得益彰，通过面具来传递出他们内心世界的情感体验。
京剧脸谱的赏析需要观众对角色的了解和对其象征意义的理解。
通过脸谱的线条、色彩和表情，观众可以感受到角色内心世界的起伏和情感变化。
同时，脸谱也是京剧文化的一种符号，代表着中国传统文化的深厚底蕴和艺术传统。
脸谱算不算中国文化传统
脸谱算不算中国文化传统
中国传统文化源远流长，其中脸谱艺术是其中一个独特的元素。
脸谱，又称面具，是中国戏曲中的一种重要表现形式。
它通过不同的颜色、图案和造型来表现不同的人物性格和命运，是中国传统文化中不可或缺的一部分。
脸谱在中国戏曲中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种装饰，更是一种表演艺术。
脸谱的颜色和图案都有着深刻的含义，比如红色代表忠勇，黑色代表坚毅，白色代表奸诈等等。
演员通过不同的脸谱来展现角色的性格和命运，使得观众能够更加深入地理解剧情和人物。
脸谱艺术的历史非常悠久，可以追溯到古代。
在古代，脸谱不仅仅是戏曲表演中的一种装饰，更是一种宗教仪式和庆典活动中的重要元素。
它承载着人们对于神灵和命运的崇敬和畏惧，是中国传统文化中的一种信仰和仪式。
然而，随着现代社会的发展，脸谱艺术逐渐被边缘化。
现代人更加倾向于追求新奇和时尚，对于传统文化的兴趣逐渐减弱。
脸谱艺术也逐渐淡出了人们的视野，被认为是过时和无趣的东西。
但是，我们不能忽视脸谱艺术在中国传统文化中的重要性。
它不仅仅是一种表演形式，更是一种文化传承和精神传统。
脸谱艺术代表着中国人对于性格和命运的理解，是中国传统文化中的一种珍贵遗产。
因此，脸谱艺术绝对算得上是中国文化传统的一部分。
它承载着丰富的文化内涵和历史积淀，是中国传统文化中不可或缺的一部分。
我们应该重视和保护脸谱艺术，让它继续在中国传统文化中发扬光大。
大班美术活动《京剧脸谱》课后反思
大班美术活动《京剧脸谱》课后反思《京剧脸谱》是一种中华文化的瑰宝，对于学生们来说，参与大班美术活动《京剧脸谱》不仅是一次难得的机会，更是一次深入了解中国传统文化的体验。
通过这次活动，我收获了很多，也对自己的不足有了更清晰的认识。
首先，通过参与《京剧脸谱》这次活动，我深深地感受到了中国传统文化的博大精深。
在活动过程中，我了解到京剧脸谱是京剧演员表演时所使用的化妆品，不仅仅是为了美化演员的面部，更是传达人物的性格和社会地位。
每个脸谱都有其独特的意义和色彩，展现了丰富的传统文化内涵。
这让我深感中国传统文化的博大精深，也让我更加自豪与敬佩。
其次，通过这次活动，我体验到了手工制作的乐趣。
在制作京剧脸谱的过程中，我需要运用自己的想象力和创造力，将纸板和颜料转化为脸谱的形象。
我挑选了杨洪基饰演的《秦香莲》中的饰演角色，尽力还原了他的形象。
在过程中，我沉浸在创造的乐趣中，不断尝试、纠正、完善，直到最后完成作品的那一刻，我感到无比的满足和成就感。
然而，这次活动也让我看到了自己的不足之处。
首先是对京剧脸谱的了解不够充分。
在活动前，我只是对京剧脸谱有一些模糊的印象，并没有深入研究过。
因此，在选择和制作脸谱的过程中，我遇到了一些困难，不知道如何准确地表达角色的性格和特点。
这让我意识到，对于一件事物，了解不够充分是无法真正做到深入理解和表达的。
另外，我也发现自己对于手工制作的技巧掌握不够熟练。
虽然我尽力还原了角色的形象，但在绘画和剪贴的过程中，我还是遇到了一些困难。
有时候颜料颜色不够均匀，有时候剪贴的精细度不够高，这些都影响了最终作品的展现效果。
这让我意识到，要想做好手工制作，需要不断地练习和积累经验。
通过这次活动的反思，我意识到我需要深入了解中国传统文化，尤其是京剧脸谱这一文化元素。
我打算通过阅读相关的书籍和资料，观看更多的京剧演出，进行系统的学习和研究。
同时，我也会积极参与更多的手工制作活动，并边学边练，提高自己的技巧水平。
《京剧脸谱》读后感
《京剧脸谱》是一本介绍京剧脸谱艺术的经典之作，由著名艺术家、教育家、文化学者郑振铎所著。
这本书详细地介绍了京剧脸谱的历史、分类、特点、造型和意义等方面的内容，让读者深入了解了中国传统艺术中这一重要的艺术形式。
在《京剧脸谱》中，郑振铎先生通过丰富的插图和文字，生动地介绍了京剧脸谱的历史和文化背景，让读者了解到京剧脸谱的演变过程和发展历程。
他还详细地介绍了京剧脸谱的分类和特点，如正剧、喜剧、武戏、文戏等不同类型的脸谱，以及它们各自的特点和造型。
此外，书中还介绍了京剧脸谱的意义和象征性，以及它们在京剧表演中的重要作用。
阅读《京剧脸谱》让我对京剧脸谱有了更深入的了解和认识。
通过这本书，我了解到京剧脸谱不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
它不仅具有艺术价值，还具有文化和历史价值。
在阅读过程中，我深深感受到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。
总之，《京剧脸谱》是一本非常值得阅读的艺术经典之作。
它不仅让我们了解了京剧脸谱的艺术特点和历史文化背景，更让我们感受到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。
我相信这本书会让更多的人对京剧脸谱和中国传统文化有更深入的认识和了解。
中国传统文化之京剧脸谱的赏析
中国传统文化之京剧脸谱的赏析一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。
前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。
从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。
在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。
”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。
戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其以“象征性”和“夸张性”著称。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
京剧脸谱来源于生活。
每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。
如生活中人们常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。
从前年幼只觉得新奇，原来人物的脸还可以这样表达，不像人又最像人，后来才理解，脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的升华。
演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱进行艺术夸张的依据来源。
如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来。
“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。
这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。
体现了中国传统文化中对神韵，即精神境界的追求。
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。
大班美术活动：《京剧脸谱》课后评析
大班美术活动：《京剧脸谱》课后评析《京剧脸谱》是一项在大班美术活动中非常受欢迎的课题。
通过学习和模仿京剧脸谱的图案和色彩，孩子们不仅能够锻炼自己的绘画技巧，还能够了解和体验中国传统文化的魅力。
下面对《京剧脸谱》这一课题进行课后评析，总结其中的优点和不足，并提出一些改进的建议。
首先，这个课题的选材非常恰当。
京剧是中国传统戏曲中的一个重要门类，京剧脸谱是京剧演员扮演角色时所佩戴的面具，具有鲜明的色彩和独特的图案。
选用《京剧脸谱》作为美术活动的主题，可以让孩子们在绘画中感受到传统文化的独特魅力，激发他们对中国传统文化的兴趣和热爱。
其次，这个课题能够促进孩子们的观察力和创造力的发展。
绘制京剧脸谱需要孩子们仔细观察脸谱的图案和色彩，然后运用自己的想象力进行创作。
这样的绘画过程不仅培养了孩子们的观察力和绘画技巧，还锻炼了他们的创造力和想象力。
孩子们可以通过自己的绘画表现来展示对京剧脸谱的理解和想象，培养了他们的审美能力和艺术表达能力。
再次，这个课题在大班美术活动中能够培养孩子们的团队合作意识。
在绘制京剧脸谱的过程中，孩子们可以组成小组，互相交流和协作，共同完成一个作品。
他们可以相互帮助、相互配合，共同解决绘画中遇到的问题。
通过这样的团队合作，孩子们不仅培养了团队合作意识，还培养了他们与他人合作的能力。
然而，这个课题也存在一些不足之处。
首先，由于京剧脸谱的图案和色彩相对复杂，对于大班的孩子们来说可能有一定的难度。
一些孩子可能会感到绘画技巧不够熟练，缺乏绘制复杂图案的能力。
因此，老师需要根据孩子们的实际情况进行适当的辅导和指导，提供一些简单的练习和示范，引导他们逐步掌握绘制京剧脸谱的技巧。
同时，这个课题在设计上也可以进行改进。
除了绘制京剧脸谱的图案和色彩外，还可以结合京剧的肢体动作和表情特点进行绘画创作，让孩子们体验更加全面的京剧文化。
可以引导孩子们观看一些京剧表演视频，学习京剧演员的表演动作和面部表情，然后在绘画中表现出来。
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艺术论坛德国哲学家卡西尔曾说过“艺术可以被定义为一种符号语言”，或符号体系，它是对“人类经验的构造和组织”，它“在对可见、可触、可听的外观之把握中给予我们以秩序”。
艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。
一、脸谱的功能本文所讨论的脸谱是广义上的面具，包括戴在头上用来掩饰本来面目的面具或假面，也包括在京剧表演中所不可缺少的根据演员所扮演的角色直接将油彩描画在演员脸上的脸谱。
在日本有能剧（黑泽明导演曾将此运用到自己的电影作品中）、在中国有京剧，都广泛使用脸谱。
黑格尔在《美学》中谈到“演员的艺术”时写道：“在这方面值得注意的是希腊人完全不用面貌表情，因为希腊的演员都戴假面具。
”由此可以看出，面具在表演艺术中是一个非常重要的道具。
而中国正是将面具的这一功能发挥到了极致，使之成为了我们的国粹艺术。
从一般意义上讲，不论是带着面具进行歌舞剧的表演，或是参加化妆舞会，人们带着面具的真实目的就是隐藏自己的身份，从外部的面具上获得某种自己所不具备却一直渴求的能力，充分的释放自我，不受任何的约束。
但是，京剧中的脸谱并不是为了轻松、娱乐和隐藏某种内在真实的情感。
也许最初的时候，京剧中的面谱化妆只是为了强调舞台效果，但是随着角色人物的面部化妆逐渐成为一种固定的模式，并成为帮助观众辨别忠、奸、善、恶的视觉传播符号系统时，脸谱艺术就将角色人物作为载体，通过固化为一目了然的视觉符号而向观众传播中国传统文化的道德观、善恶观和价值观。
脸谱艺术发展至今并且能成为国粹，这说明不仅仅要从纯艺术的角度去欣赏其表演形式，更应该从文化的高度上深层次的分析其缘由。
文化是看不见、摸不着的，是抽象的，但是，文化又是由看得见摸得着的具象的东西所构成的，京剧脸谱正是以其看得见摸得着的视觉符号，体现并传播着中国传统文化的内在本质。
二、脸谱的视觉符号在京剧艺术家们看来，人的自然特征不足以表现人的性格和人品，所以为了满足实际及审美的要求，艺术家在为中国戏剧人物设计脸谱时就必须夸张人物的特点，忽略无关细节，这样才能把人物的个性显现出来。
在固定视觉符号系统的衬托下，脸谱不仅仅只是表现出人物身体及生理特征，更主要的是还能表现出人物的社会特征。
京剧脸谱的基本颜色为红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉、灰及金银色。
最早的时候，颜色只是用来渲染和强调人物的本来肤色，后来才被赋予各种象征意义。
红色表示忠勇、义烈，如关羽、姜维等，若用作辅色则暗示人物命运，如蒋忠、高登等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、项羽、杨七郎等；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都。
蓝色或绿色的脸谱表示刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如程咬金、公孙胜等；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等。
除了颜色之外，京剧脸谱艺术还使用脸形、五官形状等其他表面特征来表现戏剧人物的本性和内心世界。
有意思的是，据史料记载，包公乃是一介书生，并且天生白面，而白面在京剧中所寓意的是阴险狡诈，这与包公本身清正廉洁的性格不相符合，违背了京剧脸谱视觉符号系统的表征意义，于是在京剧中，将包公的脸化成了黑色。
“在他的额头上画上白色月牙以象征其具有神奇的力量，白天主持人间公道，夜晚判断阴界是非，让他获得铁面无私的外表，使他内在的性格与外在的栗晓枢王秀峰京剧脸谱与中国传统文化的局限摘要：中国的京剧脸谱就是中国传统文化美感的具体体现。
本文主要从脸谱的功能、脸谱的视觉符号、脸谱的异化、中国传统文化的局限这四个方面探讨和论述京剧脸谱（面具）的视觉符号对于传播中国传统文化所产生的作用和意义。
指出脸谱艺术是在长期的发展过程中逐渐形成的一套固定而规范的视觉符号系统，该符号系统所表征的正是中国传统文化中对于人格判断的价值取向，也就是所谓非善即恶、表里如一、本质决定外表的思维定式。
分析了这种“脸谱化”思维定式的局限性。
关键词：艺术符号京剧脸谱传统文化艺术研究形态达到高度的一致、和谐”。
（郭维庚：《脸谱故事》，上海文艺出版社，1992年出版。
）从这种现象可以看出，京剧的脸谱可以让观者一眼看出这个人物是善还是恶，比如像包公、关云长之类的人，一出场，观众就知道是好人；高逑、董卓此类人一出场便知是恶贯满盈的坏人。
这种视觉符号的文化核心就是绝对不允许内外矛盾、表里不一的人格现象存在，认为一个人有什么样的人品便一定是具有相应的外表（脸谱），反之亦然。
观众通过脸谱这种特殊的视觉符号就能判断脸谱后面角色人物的忠奸善恶。
由于这种大众的认识理念，人们的心中自然而然的就出现了这种心理：外貌面善的一定是好人，外貌稍露凶相的便不是什么好人。
也就是我们常说的“以貌取人”，并且这种观念目前也似乎成了人们判定另一个人好坏的最基本、最简便的手段。
三、脸谱的异化被誉为“中国画之魂”的傅抱石先生有幅名为《丽人行》的国画，徐悲鸿先生曾将该画比作“声色灵肉之大交响”。
据说，傅抱石有一次兴致勃勃地向朋友介绍他的作画心得时，专门指着画中那帮官员中官阶最显赫的人说：“这就是杨国忠，我在塑造其形象时，专注于刻画他的性格特征。
你看，他眉宇间奸相毕露，骄横不可一世的样子。
”从傅抱石的话中，我们可以看出，将活人脸谱化这已成为了人们生活中一种不自觉的习惯，连傅抱石这样伟大的艺术家也在不经意中将这种思想融汇到了自己的会话和作品中。
虽然不能说大画家的这种思维方式来源于京剧脸谱，但至少可以说它完全符合脸谱所表征的价值观。
脸谱本来是表征舞台上戏剧人物忠、奸、善、恶的艺术符号，却不经意成为判断现实生活中人们好坏的标尺。
用脸谱化的方式去认识他人，是京剧脸谱的异化，这种异化恐怕是京剧艺术家们始料未及的。
京剧中用脸谱来表现人物的善恶忠奸，并不是中国传统文化中的独有现象。
在京剧诞生之前，在中国的文学艺术中，例如在古典小说中，用人的相貌来表现人物性格和品德的事例就屡见不鲜。
小说不是视觉艺术，可以回避对人的相貌和体形的描写，但作者为了表现人物的性格和品德，对主要人物还是不吝笔墨来描写的。
在元末明初写成的《三国演义》（距今约有五、六百年）中，对作者褒奖的主要人物，采用了很多溢美之词来描写人物相貌。
张飞是“身长八尺，豹头环眼，燕颔虎须，声若巨雷，势如奔马”，关羽是“身长九尺，髯长二尺；面如重枣，唇若涂脂；丹凤眼，卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛”，两个武将的威风现象跃然纸上，读者初见两人就知道是盖世英雄。
而描写诸葛亮则是“身长八尺，面如冠玉，头戴纶巾，身披鹤氅，飘飘然有神仙之概”。
可见，用相貌来区别好人和坏人，是中国传统文化的显著特点。
这种极端的判定方法在哲学上体现为内容决定于形式，即是我们通常所说的“相由心生”，好人必定是慈眉善目、仪表堂堂，坏人必定是呲牙咧嘴、凶神恶煞。
相貌成了识别好人坏人的标尺。
四、中国传统文化的局限“文化是知识、信念、艺术、法律、伦理、风俗和其他由一个社会的大多数成员所共有的习惯、能力等构成的复合体”。
（（美）德尔·霍金斯：《消费者行为学》，机械工业出版社，2000年出版。
）作为在中国影响最为广泛的视觉艺术，京剧既无法去除中国传统文化的深深烙印，又成为中国传统文化发扬光大和广泛传播的最佳载体。
京剧脸谱表征人物品德的功能，不但反映了而且强化了中国传统文化中用相貌识别好人坏人的特点。
脸谱是中国京剧艺术的表现形式之一。
其发展逐渐形成了一套系统的视觉符号，并成为了中国传统文化之一。
脸谱（面具）的出现本只是为了娱乐大众，而现在我们却可笑的将其当成了我们生活的枷锁，将自己的主宰权利交配给了面具，形成了主次颠倒的异化现象。
京剧脸谱以及它所表现的相由心生的哲学理念，在很多方面会带来问题。
首先，它有意无意地促使人们带着面具生活。
为了取得领导的信任、同事的认可，平时带着面具见人，逢人便是笑脸相迎，对于领导更是溜须拍马，对于帮不上自己忙同事和下级则是趾高气扬。
面具已成为了这些人为了获得一己私欲的一个工具，其原来的本质已被完全异化！本是谐谑之道具,却在长期的发展中改变了它的本质！其次，它使得社会过分追求表里如一。
中国传统文化强调表里如一，这是精华，但过分追求表里如一，甚至简单地将其作为判别好坏的尺度，则是错误的。
通常，我们认为表里如一的美才是完美，在不经意间，会将这种思想强嫁于世人之上，在惩戒恶人的同时忽视了许多人其貌不扬的外表下所存在的真善美。
诚然，表里如一的完美是我们所期望的，追求完美是很多人的理想，他们认为完美能够升华自己的价值，但往往是对完美的过分追求会阻碍自己的眼光，使自己的思想更加狭隘。
更可怕的是，对内外绝对统一的追求在培养伪君子的同时，常常使人以貌取人，只敬罗衣不敬人，使常人在警惕恶棍的同时，无视甚至歧视武大郎和钟馗那样其貌不扬的好人。
这是对一部分好人的伤害。
再次，它强化了非黑即白的观念。
非黑即白、非好即坏的思维模式，根本无法理解和处理复杂的人际关系和社会现象，常常会激化矛盾，丧失理性。
它使得人们心胸狭窄，没有大度，没有宽容，没有饶恕。
它常常使人得理不饶人，对犯有错误的人一棍子打死。
五、小结京剧脸谱在艺术上愉悦人们的同时，也在无意中为人们脸谱化认识他人提供了佐证。
正确地理解和应用脸谱，避免活人脸谱化、识人脸谱化，克服好人好相、相恶人恶的价值判断，对于突破中国传统文化的局限，剔除起糟粕，是非常关键的。
参考文献：［１］【德】恩斯特·卡西尔，甘阳译．人论［Ｍ］．上海：上海译文出版，１９８５．［２］傅学斌．京剧脸谱［Ｍ］．北京：百花文艺出版社，２００９．［３］梁玖．传播设计与设计传播［Ｊ］．艺术与设计，２００２（３）．［４］程宇宁．从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义［Ｊ］．湖南社会科学，２００４（３）．作者单位：陕西科技大学。