2白描绘画工具及作画过程介绍-1
工笔画基础教程―白描基本技法
工笔画基础教程―白描基本技法一、中国线描人物历史渊源白描概况中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。
目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。
顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。
他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。
可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。
唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
双勾白描怎么运笔？白描的线条有几种画法？图解教你画，简单易学
双勾白描怎么运笔？白描的线条有几种画法？图解教你画，简单易学关于双勾白描白描，也称双勾，是中国画的主要表现手段之一，其特点是不借助色彩和明暗关系，完全用线条来表现绘画对象的形体、结构、质感和虚实，从而达到形神兼备的造型要求，形成中国画“以线造型”的审美要求和艺术特色。
白描是以线条的运用来表现形式美的，是中国画造型的基础。
学习工笔画，必须以白描作为基本功，所谓“白描打底”就是这个意思。
线条在客观事实中并不存在，它是作者从复杂的描绘对象中概括提炼出来的一种造型方式。
这就要求作者对描绘的对象有着深刻细致的观察和充分的理解分析后再提炼出来，要求作者充分地了解描绘对象的生长规律和组织结构。
白描的空间感是通过线条的虚实、疏密、浓淡、粗细等对比手法来表现的。
白描的运笔解析练习工笔画的勾线技法时，基本上要运用起笔、运笔、收笔三个阶段的行笔方法。
白描不是用勾线笔去“描”，而是用书法的规律去“写”线条，正所谓“书画同源”。
顿笔笔身用力下按，根据需要按到不同的部位，下按轻者称为驻笔，下按重者称为顿笔。
顿笔能使线条加粗成节状，或者来改变运行方向。
图中的大小不同的红点表示了顿笔时向下压的不同力度，所造成的结果也是不一样的，小点为驻笔，大点为顿笔。
挫笔运笔行进中，稍一停顿，然后向后行笔，再从原路或略错开一些向前推进（见红圈内行笔路线示意）。
这一停顿、一退、一进的用笔方法，就是挫笔。
挫笔可以加强线的节奏变化，同时进行蓄力，做再一次发力的准备。
白描的典型线条技法白描中比较常见的线条形式有中锋、侧锋、钉头鼠尾描、铁线描、兰叶描、游丝描等，在实际应用中需要灵活掌握，不可拘泥于教条。
中锋其特点是线条挺拔有力，有起笔、收笔的动作，笔锋垂直于纸面。
一幅白描作品中大部分地方都会采用这种方式来处理。
侧锋是由笔侧倒画出的笔触，给人一种灵动感，速度快时还会出现飞白，多用来勾画老干。
钉头鼠尾描其特点是用笔犀利，富于变化，起笔重、收笔细，即便是收笔也不可甩出去，一定要有回旋的力量，叶子的主筋常用这种笔法。
工笔画基础教程－－－白描基本技法
工笔画基础教程－－－白描基本技法线描造型的基本规律从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。
既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。
线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。
由于人在观念形态中的认识经验，在线描的形象刻画上，无须面面俱到，只要抓住对象的某些特征，在描绘中提炼概括，既能使人由此及彼的产生丰富的联想，以致对画面的形象产生完整的认识和理解。
线描程式——十八描中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。
“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。
至清代才由王赢加上图例，即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。
“十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。
这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格来表现的。
东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗，用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故称“吴带当风”，有飘举之状。
画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。
十八描解析1 、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。
易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。
2 、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。
白描基础ppt课件
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不同可质编辑感课件的PPT 线
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四.十八描
❖ 明代周履靖的《夷门广牍》.汪砢玉的《珊瑚网画法》 和邹德中的《绘事指蒙》所讲的“人物十八描”是 古人经过长期的探索，在实际中根据客观不同的形 象，不同的质感，陆续创造出来的，这十八描为高 古游丝描、琴弦描 、铁线描、行云流水描 、蚂蝗 描、钉头鼠尾描、撅头描、混描、曹衣描、折芦描、 橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、 减笔描、枯柴描、蚯蚓描.
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❖ 七、橛头钉描： 秃笔线描，是一 种写意笔法，马 远、夏圭多用之。 顿头大而方，侧 锋入笔，有“斧 劈皴”之笔意。 线条粗而有力。
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❖ 八、马蝗描： 马和之用之。 近似兰叶描， 顿头大，行笔 曲折柔软，但 很有力。
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❖ 九、折芦描： 用笔粗，而转 折多为直角， 折笔时顿头方 而大，线多为 直线，是一种 写意画的线描 方法。梁楷 《六祖劈竹图》 用之。
白描
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❖第一部分 白描概述
❖ 一、白描概念 ❖ 二、白描发展史 ❖ 三、国画中的线 ❖ 四、十八描
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❖ 一、白描概念：
❖ 中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。 白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人 物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在 乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则 形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。白 描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。
❖ 一、工具材料 ❖ 二、白描笔法、墨法 ❖ 三、白描临摹步骤 ❖ 四、作业要求 ❖ 五、临摹范本 ❖ 六、白描作品赏析
白描工具材料及用线技法
白描工具材料及用线技法白描工具材料及用线技法买和材钭,白描画中常用到的工具有勾线笔、墨、纸及砚台,下面将介绍这工具的特点勾线笔用于以中锋勾勒细而匀的线条,一般选用狼毫类细而尖的笔。
常见的匀线笔、叶筋笔(常用来匀花鸟画的叶筋)、红毛笔等,依画面的需要来选择。
毛笔的使用方法：使用毛笔前,用温水将毛笔慢慢地充分泡开;使用后再用水洗净,放入笔帘或挂在笔架上,不能在水中长时间浸泡,否则容易失去笔锋的弹性,缩短毛笔的使用寿命。
勾线狼毫笔富有韧性,若没有正确使用和保管,它的特性也会减弱,画出的作品效果也会大打折扣。
中国画的墨色通常分为焦、浓、重、淡、清几个不同的层次。
用墨一般主要通过句射和来体现,通过墨色的浓淡色调变化来表现所描绘物象的节奏和韵律,因此要重点注意时主次、轻重的变化,避免呆板。
一般选择耐水性强、书写流利的一得阁墨就可以。
纸：白描的用纸较为单一,都是使用熟宣纸作画。
由于熟宣纸在加工时用明矾等涂过,故纸质较生宣纸更硬,吸水能力弱,因此使用时墨色不会洇散开来。
砚,也称“砚台”,是用来磨墨或盛墨汁的工具。
笔、墨、砚三者是密不可分的,观虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居最后,但从某些方面来说,其却居领衔地位,所谓“四宝观为首这是因为它质地坚实、能传百代之故。
中国古砚品种繁多,如松花石观、玉砚、漆砂等在砚史上均占有一席之地。
妇挡句线的基本要求白描中的线作为一种表现美的形式,无论是飘逸洒脱还是刚健雄浑,多强调内涵和意趣,而且非常注重其自身的独立品格。
中国画的重要技法“十八描”就体现了这一特点。
因此,初学者在练习白描时,要以构造出符合情感表达和主客观高度结合的线条为目的。
线作为一种指示性的符号,反映在白描这种表现形式中,也并非简单化和概念化的,而是包含了多种不同的表达因素,其中线的“骨力”是其最重要的一点,也是白描内涵的根本所在。
在中国画中,线的变化大致分为两种,一是线条本身的变化,即不同线形及用笔产生的线的粗细轻重、浓淡、刚柔、虚实、顿挫、转折等变化;二是用线在画面上的疏密、聚散、长短、取舍、前后穿插等,表现结构空间、层次、节奏韵律及装饰风格。
第1讲 白描的基础知识
第一讲 白描的基础知识
什么是白描？
白描是中国画的一个画种，古代称之为“白画” ，是一种技 法形式的名称，通常也叫“线描”，是用毛笔墨线勾描事物轮廓、 结构，而不施彩色的画法。白描强调线条的运用，在线条的变化 中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。白描是中国画 的基础训练形式之一，对于训练中国画的造型能力是必不可少的 一个过程“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度
宜太快，也不宜呆滞，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。
描的用线
为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反
构图严谨、布局更显巧妙。
杏、梅多为五瓣，百合多为六瓣，栀子花
多为七至十瓣。有些花如梅花、山茶花、 水仙花等既有单瓣品种又有复瓣品种。有
些花瓣的瓣根连在一起，长成一体，如百
合花、杜鹃花、茉莉花等。
卉综合知识
花蒂：花蒂主要由花萼和花柄组成。不同 花的萼片形状和数量不同，花柄的长短粗 细也不尽相同。
花蕊：花蕊多生于花冠的中心，一般由雌
始的包裹紧致变得完全舒展，露出花蕊。
花分解图
花头画法
花的生长顺序
花蕊画法
花的生长顺序
叶茎画法
花的生长顺序
绘制白描荷花，画面的构图
是体现其美感的重点。应以
高挺的花头为主体，圆盾状
的叶片在画面下部起衬托作
用，再配以不同开放程度的
花头、或老或嫩的莲蓬予以
对比，不仅使画面氛围生动，
还可以填补画面的空缺，使
学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条
白描步骤课件
不断尝试与创新
尝试不同题材与风格
不断挑战自己，尝试不同题材和风格的白描作品，如风景、人物 、动物等，拓宽创作领域。
探索新的技法和材料
尝试运用不同的绘画材料和工具，探索新的技法和表现形式，为白 描创作注入新的活力。
与其他艺术形式结合
将白描与其他艺术形式相结合，如版画、插图、设计等，拓展创作 思路和表现形式。
05 白描的实践与提高
多观察、多实践
观察自然与生活
经常观察自然风景、动物、人物等，捕捉细节和特点，培养对形态 、线条、质感的敏感度。
实践基本技法
通过反复练习基本技法，如线条的粗细、虚实、转折等，提高白描 技巧的熟练度。
临摹与创作结合
在临摹优秀作品的基础上，尝试创作自己的白描作品，将所学知识运 用到实践中。
速捕捉创意和构思。
白描的价值与意义
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ艺术传承
白描作为中国传统绘画技法之一，具有悠久的历史和深厚 的文化底蕴。学习和掌握白描技巧有助于传承和弘扬中华 优秀传统文化。
审美培养
白描注重线条的表现力和美感，通过学习白描，可以提高 审美能力和艺术鉴赏水平。
表达与沟通
白描作为一种视觉语言，可以帮助艺术家和观众进行有效 的表达和沟通，传递情感和思想。
学习借鉴优秀作品
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收集优秀作品
广泛收集不同风格、流派的白描作品，包括古代 和现代的作品，了解白描的历史与演变。
分析作品特点
深入分析优秀作品的特点，如线条的运用、构图 、意境等，学习其独特的表现手法和艺术风格。
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借鉴与创新
在借鉴他人优点的基础上，结合自己的审美和风 格，进行创新和突破，形成自己的艺术特色。
线条的流畅性
在白描中，线条的运用是关键， 需要保持线条的流畅，避免断断 续续，以展现出自然、连贯的画
体会中国工笔画基础——白描画法
体会中国工笔画基础——白描画法
导学针对人群：没有基础的中国画爱好者
较熟练掌握毛笔的小朋友
学习重点：
用笔的方法：转折
难度：★★★★
所需工具：笔洗、墨盘、勾线小毛笔、墨汁、熟宣或毛边纸
本期图片来源：《中国画白描基础》
上海人民美术出版社千逸中国画是用线造型的艺术，无论写意、工笔都注重线的运用。
中国写意山水画的基本技法“勾皴擦点染”，前面三项都是线，只不过形态不同。
今天我们体会中国画最纯粹用线的科目——白描，感受绘画线条的丰富多彩。
柳叶描
千逸线条如柳叶飘动，多用来描绘轻柔、飘逸的女性衣服。
千逸动笔画一画第二张图吧，转折处要自然过渡。
钉头鼠尾描千逸每根线条，都有一个像钉子的起笔和像老鼠尾巴的逐渐收尾。
线条斩钉截铁，多用来描绘果敢坚毅的将军。
千逸动笔画一画第二张图吧，线条的转折有一定顿挫。
柴笔描千逸线条转折大，变化多。
多用来表现性格粗犷的大汉形象。
千逸动笔画一画第二张图吧，线条转折不仅有顿挫，还有较大的粗细变化。
欢迎来到“每周一课”
跟随千逸一起学习简单、有趣、讲解清晰的
中国画课程吧！文化引领梦想艺术美化生活重庆艺林画院中国画培训工作室。
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白描绘画工具及作画过程介绍
课时：2
教学目标
知识与技能 1、会运用毛笔画出不同的墨色、不同样式的线条。
2、能用白描的形式画一（组）实物。
过程与方法 1、白描是中国传统绘画的表现形式之一，以毛笔为工具，用线勾勒对象，线条有粗有细、长短、虚实、浓淡
变化，有滑润、粗糙、干湿不同的变化。
2、知道写生的基本画法。
情感态度价值观
体验毛笔画线的感觉，感受笔墨变化所带来的墨线变化的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国的传统
绘画艺术的热爱之情，提高用线造型的能力。
教学过程：
准备好上课工具。
提问：白描是一种什么样的绘画？（了解学生对白描的理解和兴趣）导入新课
学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。
加强对事物的描绘能力。
白描的概述
白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。
锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时还会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。
欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。
工具介绍
笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。
笔：勾、线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。
勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。
如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。
染色笔：多运用吸水量较多的。
如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。
选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。
墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较灰。
墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。
磨墨时压力不可过大过猛。
用毕：勿泡在水中。
目前大都用墨汁。
（学生已集体购买一德阁墨汁）
纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。
其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式
笔直。
可根据自己的习惯造用。
砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。
介于教学方便，可用白瓷碟。
另外，还需笔浇和调色盘等。
（不上色的情况就可以不用调色盘，梅花碟等）
课堂示范，工具的使用方法。
白描作画过程（起稿）
教学目标
知识与技能 1、会运用毛笔画出不同的墨色、不同样式的线条。
2、能用白描的形式画一（组）实物。
过程与方法 1、白描是中国传统绘画的表现形式之一，以毛笔为工具，用线勾勒对象，线条有粗有细、长短、虚实、浓
淡变化，有滑润、粗糙、干湿不同的变化。
2、知道写生的基本画法。
情感态度价值观
体验毛笔画线的感觉，感受笔墨变化所带来的墨线变化的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国的传统绘画艺术的热爱之情，提高用线造型的能力。
一、组织教学
连合上次课的白描的概述及工具的介绍后，示范白描的基本作画步骤！
二、导入新课
我们以一幅白描花卉范本为例，分解一下白描的作画过程：（一）：选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。
（二）：读稿，这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察一样，读画也是十分重要的。
观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神，带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。
尤其是在画线条。
另外，也可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。
（三）：起稿，画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上，要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。
（四）：过稿，通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上。
（五）：描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。
线条的粗细虚实变化。
强调运笔技巧以及作画者的心态。
三、示范绘画
四、布置作业
挑选自己喜欢的画，接着仔细的看看它。
然后，用铅笔勾画出来（临摹）。
8开的素描纸，最后用钢笔摹描一边，注意线条与线条之间的关
系！。