年大学生音乐专业暑假社会实践报告
大学生音乐专业社会实践报告
大学生音乐专业社会实践报告在大学生音乐专业的学习中，社会实践是一个不可或缺的环节。
通过参与社会实践活动，我们广泛接触社会，拓宽视野，提升实践能力，增加人际关系，为未来的职业发展打下基础。
在本文中，我将分享我参与的音乐专业社会实践的经历和所得。
第一部分：实践目的及背景作为音乐专业的学生，我积极响应学校的号召，参加了一次音乐专业社会实践活动。
此次实践活动旨在让我们了解音乐与社会的关系，提升我们的表演能力和团队合作意识。
第二部分：实践过程及成果本次实践活动是一个由学校组织的音乐会。
我和几位同学合作，选择了一首古典曲目进行演奏。
首先，我们针对曲目进行了全面的研究，包括作曲家背景、曲目特点和演奏技巧等。
在排练过程中，我们积极交流，互相借鉴，为演奏效果不断改进。
此外，我们还邀请了学校的音乐教师来指导我们的演奏，帮助我们更好地理解曲目和音乐表达。
经过反复的排练和修正，我们最终在音乐会上成功演奏了这首曲目。
通过参与这次音乐会，我获得了许多实践的经验和成果。
首先，我提升了我的表演能力，学会了如何在舞台上自信地演奏。
其次，我更深刻地理解了团队合作的重要性。
只有通过团队的协作和默契，我们才能取得良好的演出效果。
此外，通过与音乐教师的互动和指导，我对音乐的理解和表达能力也有了显著的提高。
第三部分：实践收获与启示此次音乐专业社会实践活动给我留下了深刻的印象，也带给我许多收获和启示。
首先，我认识到音乐不仅仅是学术上的研究和实践，更是与社会息息相关的艺术形式。
通过参与社会实践活动，我更加意识到音乐的社会价值和作用。
其次，我意识到团队合作是取得成功的关键。
在整个实践过程中，我与同学们共同努力，相互支持，解决问题，最终取得了良好的演出效果。
最后，我认识到实践是理论学习之外的重要环节。
仅仅停留在书本上的学习无法完全理解音乐，只有亲身实践才能真正体会到音乐的魅力所在。
总结：通过参与音乐专业社会实践，我不仅提升了自己的表演能力和团队合作意识，还更深刻地了解了音乐与社会的关系。
大学生琴行打工社会实践报告5篇
大学生琴行打工社会实践报告5篇篇1引言在这个充满活力的暑假，我选择了在琴行打工作为我的社会实践项目。
这不仅是为了锻炼自己，更是为了丰富自己的阅历和体验不同的生活。
在这段时间里，我不仅学到了许多关于乐器的知识，还深刻体会到了生活的艰辛与美好。
以下是我这次社会实践的详细报告。
一、实践背景与目的随着生活水平的提高，越来越多的人开始关注精神层面的需求。
音乐作为一种高雅的艺术形式，受到了越来越多人的喜爱。
因此，我选择在琴行打工，不仅是为了锻炼自己的技能，更是为了满足人们对音乐的需求。
通过这次实践，我希望能够更好地了解乐器市场，提升自己的音乐素养，同时为人们带来美好的音乐体验。
二、实践过程与体验在琴行打工的过程中，我首先需要熟悉各种乐器的性能和特点。
通过向老师请教和自学，我逐渐掌握了吉他、钢琴等常见乐器的演奏技巧和音乐风格。
此外，我还了解了如何调试乐器、保养乐器以及如何与顾客沟通等方面的知识。
在实践过程中，我深刻体会到了生活的艰辛与美好。
一方面，我需要早起晚睡，工作强度较大；另一方面，我也收获了许多宝贵的经验和美好的回忆。
例如，有一次我帮助一位老人调试钢琴，他的感激之情让我感受到了助人为乐的喜悦。
还有一次，我在琴行举办的音乐会上演奏了一首自己创作的歌曲，得到了在场观众的热烈掌声，这让我感受到了音乐的力量和魅力。
三、实践结论与建议通过这次社会实践，我不仅提升了自己的音乐素养和技能水平，还培养了团队合作和沟通能力。
我深刻认识到，音乐不仅是一种娱乐方式，更是一种生活态度和人生哲学。
因此，我建议其他大学生也可以尝试参加类似的社会实践活动，不仅能够锻炼自己，还能够为社会做出贡献。
同时，我也意识到自己在许多方面还有待提高。
例如，在乐器维修方面我还需要进一步学习和实践；在音乐创作方面我也需要不断尝试和创新。
因此，我会继续努力学习和实践，争取在未来的工作中取得更好的成绩。
四、参考文献1. 《音乐教育与创作》2. 《乐器市场分析报告》3. 《音乐治疗与身心健康》4. 《当代大学生社会实践活动指南》5. 《音乐艺术鉴赏与批评》五、致谢首先感谢琴行老板的信任和支持，让我有机会在这里学习和实践。
音乐大学生社会实践心得
作为一名音乐大学生，我深知理论知识与实践经验相结合的重要性。
在大学期间，我有幸参加了一次社会实践，这次经历让我受益匪浅，不仅让我对音乐有了更深的理解，还让我对未来的职业规划有了更加明确的方向。
以下是我对这次社会实践的心得体会。
一、实践背景随着我国经济的快速发展，人们对音乐的需求日益增长。
为了培养更多优秀的音乐人才，我国高校纷纷开设音乐专业，为社会输送了大量音乐人才。
然而，由于我国音乐教育体制的局限性，许多音乐大学生在毕业后面临就业难题。
为了提高自己的综合素质，增强就业竞争力，我决定参加这次社会实践。
二、实践内容这次社会实践主要包括以下几个方面：1. 音乐教育实习：在音乐培训机构担任助教，负责教授钢琴、声乐等课程，锻炼自己的教学能力。
2. 音乐表演实践：参加各类音乐比赛、演出，提高自己的演奏水平。
3. 音乐文化交流：与其他音乐专业的大学生进行交流，了解他们的学习经验和心得。
4. 音乐市场调研：走访音乐市场，了解音乐产业的发展趋势和就业前景。
三、实践心得1. 教学能力的提升在音乐教育实习过程中，我深刻体会到了作为一名教师的责任和使命。
在备课、授课、辅导学生等方面，我不断总结经验，努力提高自己的教学水平。
通过这次实践，我明白了以下几点：（1）教师要以身作则，用自己的言行影响学生。
（2）关注学生的个体差异，因材施教。
（3）激发学生的学习兴趣，培养他们的自主学习能力。
2. 演奏水平的提升参加各类音乐比赛、演出，让我有了更多的舞台经验。
在舞台上，我学会了如何调整自己的心态，克服紧张情绪。
以下是我对演奏水平提升的几点体会：（1）加强基本功训练，提高自己的演奏技巧。
（2）了解作品背景，深入理解作品内涵。
（3）注重舞台表现力，展现自己的音乐魅力。
3. 音乐文化交流的收获与其他音乐专业的大学生进行交流，让我看到了他们的优点和不足。
以下是我对音乐文化交流的几点收获：（1）拓宽了视野，了解了不同地区、不同风格的音乐。
（2）学会了与他人合作，共同完成音乐作品。
音乐教学社会实践报告(3篇)
第1篇一、前言随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在素质教育中的地位日益凸显。
为了提高音乐教学质量，培养学生的音乐素养，我校于近日开展了音乐教学社会实践。
本次实践旨在通过实地观察、访谈、听课等方式，深入了解音乐教学现状，探讨音乐教学中的问题，并提出相应的改进措施。
以下是我校音乐教学社会实践的报告。
二、实践背景1. 音乐教育的重要性音乐教育是素质教育的重要组成部分，具有陶冶情操、培养审美能力、提高文化素养等作用。
在我国，音乐教育已经得到了广泛的重视，但仍存在一些问题，如师资力量不足、教学手段单一、学生音乐素养较低等。
2. 实践目的为了提高音乐教学质量，我校开展了音乐教学社会实践，旨在：（1）了解音乐教学现状，发现存在的问题；（2）探讨音乐教学中的问题，提出改进措施；（3）提高音乐教师的教学水平，促进学生音乐素养的提升。
三、实践过程1. 实地观察本次实践，我们分别对小学、初中、高中三个学段的音乐课堂进行了实地观察。
通过观察，我们发现以下问题：（1）课堂氛围不活跃，学生参与度低；（2）教学手段单一，缺乏创新；（3）教师对学生的个性化需求关注不足。
2. 访谈我们访谈了部分音乐教师，了解他们在教学过程中遇到的问题和困惑。
以下是一些访谈内容：（1）教师A：“我觉得音乐教学最重要的就是激发学生的兴趣，但目前的教学手段单一，很难达到这个目的。
”（2）教师B：“我发现很多学生对音乐没有兴趣，上课总是心不在焉，我觉得这个问题很严重。
”（3）教师C：“我认为音乐教学应该注重学生的个性化需求，但目前的教学模式很难满足这一点。
”3. 听课我们听了部分音乐教师的课，发现以下问题：（1）教学内容枯燥乏味，缺乏趣味性；（2）教学过程中，教师对学生的引导和启发不足；（3）课堂评价单一，缺乏针对性。
四、实践总结1. 存在的问题通过本次实践，我们了解到音乐教学存在以下问题：（1）课堂氛围不活跃，学生参与度低；（2）教学手段单一，缺乏创新；（3）教师对学生的个性化需求关注不足；（4）教学内容枯燥乏味，缺乏趣味性；（5）教学过程中，教师对学生的引导和启发不足；（6）课堂评价单一，缺乏针对性。
大学生音乐专业社会实践报告
大学生音乐专业社会实践报告我作为一名音乐专业的大学生，在大学的学习生活中积极参与了各种社会实践活动，为我将来的音乐事业做好准备。
通过社会实践，我不仅拓宽了音乐专业以外的视野，还提高了自己的综合素质和社交能力。
以下是我在音乐专业社会实践中的一些体会和收获。
一、参观器乐制作工坊为了更好地了解乐器的制作过程和音色的形成，我参观了一个器乐制作工坊。
在工坊里，我看到了制作各类乐器的工艺和技巧，掌握了如何选择合适材料和使用工具制作乐器的方法。
通过这次参观，我对乐器制作有了更深入的了解，并且更加注重音色的表达和演奏中的细节。
二、音乐表演与慰问演出作为音乐专业的学生，参与音乐表演和慰问演出是培养自己音乐素养和舞台表演能力的重要途径。
我积极参与学院组织的各种音乐演出活动，并且还主动组织了一场音乐慰问演出，前往养老院和福利院为老人们和孤儿们送去音乐的温暖和关爱。
这种社会实践不仅让我提高了音乐演奏技巧，还在精神上得到了满足和成长，感受到了音乐的力量和影响。
三、社区音乐教育活动为了让更多的人了解音乐和享受音乐，我主动参与了社区音乐教育活动。
我和几位同学组成了一个音乐小组，每周定期去社区开展音乐教育和音乐欣赏的课程。
通过教授简单的乐理知识和教唱一些流行歌曲，我们让社区居民在轻松愉快的音乐氛围中体验到乐器演奏和歌唱的乐趣。
这种社区音乐教育活动不仅丰富了我自己的音乐知识和教学经验，还让我感受到了音乐对于人们生活的积极作用。
四、音乐主题讲座和座谈会在大学期间，我还参加了一些音乐主题的讲座和座谈会。
通过与音乐专家和业界人士的交流，我了解到了音乐行业的发展趋势和就业前景，并且积累了一些宝贵的经验和建议。
这种沟通和交流让我对音乐专业的选择更加坚定，并且为将来的职业发展做好了充分的准备。
通过以上的社会实践活动，我不仅拓宽了自己的眼界，还提高了自己的综合素质和社交能力。
这些实践让我更加明确了自己对音乐的热爱和追求，并且为我未来从事音乐事业打下了坚实的基础。
音乐社会实践报告大学生
一、前言音乐，作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它不仅能陶冶人的情操，还能激发人的潜能，丰富人的精神世界。
为了更好地了解音乐的魅力，提高自己的音乐素养，我们大学生开展了音乐社会实践。
以下是本次社会实践的报告。
二、社会实践背景随着我国经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，对精神文化的需求也越来越大。
音乐作为一种重要的精神文化产品，在我国有着广泛的市场。
然而，在大学生群体中，仍有不少人对音乐了解不足，音乐素养有待提高。
为了改善这一现状，我们大学生决定开展音乐社会实践，通过亲身体验和实践，提高自己的音乐素养。
三、社会实践内容1. 音乐欣赏（1）选择经典音乐作品：我们选择了中外经典音乐作品，如《梁祝》、《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等，让学生在欣赏过程中感受音乐的魅力。
（2）分析音乐作品：在欣赏音乐的同时，我们引导学生分析音乐作品的创作背景、风格特点、演奏技巧等，提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 音乐创作（1）创作歌曲：我们组织学生进行歌曲创作，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个人特色的音乐作品。
（2）编排音乐剧：学生可以根据自己的兴趣，选择适合的音乐剧题材，进行编排和表演。
3. 音乐教育（1）音乐讲座：邀请音乐专家为学生们讲解音乐知识，提高学生的音乐素养。
（2）音乐课程：开设音乐课程，让学生在课堂上学习音乐理论知识，掌握音乐技能。
4. 音乐实践活动（1）音乐节：举办校园音乐节，为学生提供展示自己音乐才华的平台。
（2）音乐比赛：组织学生参加音乐比赛，提高学生的音乐水平。
四、社会实践成果1. 学生音乐素养得到提高：通过音乐欣赏、创作、教育等环节，学生的音乐素养得到了显著提高。
2. 学生创新能力得到锻炼：在音乐创作和编排过程中，学生的创新能力和团队合作能力得到了锻炼。
3. 学生实践能力得到提升：通过参加音乐实践活动，学生的实践能力得到了提升。
4. 校园音乐氛围得到营造：音乐社会实践活动的开展，使校园音乐氛围更加浓厚，吸引了更多学生参与其中。
音乐生实践报告六篇
音乐生实践报告六篇音乐实践报告音乐是一种美妙而又神秘的艺术形式，在我们的日常生活中，音乐无处不在。
而对于喜爱音乐的人来说，音乐实践更是必不可少的。
这次，我来分享一下我的音乐实践经历。
首先，我喜欢弹吉他，因为吉他是一种十分灵活的乐器，可以弹奏各种不同的音乐风格，而且还可以即兴创作自己的音乐。
在开始学吉他之前，我曾经尝试过学习钢琴和小提琴，但是因为我个人的爱好和兴趣并不匹配，最终都没有坚持下来。
但是一旦开始学习吉他之后，我就发现了学习音乐的乐趣所在。
在初学阶段，我主要是通过在线教学视频和吉他谱来学习，虽然这种方式效果不太理想，但是通过认真学习和练习，我不仅掌握了弹奏基本的和弦，还能够弹唱一些简单的歌曲。
接下来，我开始报名参加了一个本地音乐学校的音乐实践班，这个班级的教师团队由资深的音乐专业人士组成，他们通过专业的教学方法和技巧，帮助学生们更好地掌握和运用音乐知识和技能。
在这个课程中，我学会了更多的弹奏技巧和音乐理论，更重要的是学习到了如何将乐器和声音融合在一起，创造出新颖的音乐。
除了音乐实践课之外，我也喜欢去参加一些音乐演出和音乐节活动。
参加这些活动不仅可以让我更好地了解不同的音乐风格和文化，还能够与其他爱好音乐的人一起分享音乐的快乐和热情。
在这些音乐演出和音乐节活动中，我也认识了很多志同道合的朋友，大家一起交流音乐经验和技巧，分享自己的音乐喜好和故事。
最后，在我的音乐实践中，我发现最重要的一点就是坚持和耐心。
学习一门新的乐器是需要耐心和持续性的，只有持之以恒地学习和练习，才能够有更好的效果和成果。
而且，音乐是一种美妙和感性的艺术形式，只要你真正热爱音乐，你就会找到你喜欢的乐器和音乐风格，发现自己快乐的音乐实践之旅。
总之，音乐实践是一个无穷无尽的过程，我将一直沉浸在音乐的海洋中，享受音乐带给我的快乐和满足。
如果你也喜欢音乐，那么就一起加入我们，感受音乐的魅力吧！音乐生实践报告转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。
音乐社会实践报告
音乐社会实践报告一、实践背景。
音乐作为一种艺术形式，不仅能够带给人们美的享受，还具有独特的社会功能。
为了更好地了解音乐在社会中的作用和影响，我参与了一次音乐社会实践活动。
二、实践目的。
1. 了解音乐在社会中的作用和意义；2. 探索音乐对个体和群体的影响；3. 学习音乐社会实践的方法和技巧。
三、实践过程。
1. 实践活动选择。
在老师的指导下，我选择了参与一个音乐慈善演出活动。
这个活动旨在通过音乐的力量为需要帮助的群体筹集善款，并提供音乐治疗的支持。
2. 实践准备。
为了更好地参与活动，我提前学习了音乐治疗的相关知识，了解了音乐对人们身心健康的积极影响。
同时，我还与其他志愿者一起制定了演出计划和筹款方案。
3. 实践活动。
在演出当天，我和其他志愿者一起到达了演出现场。
我们为演出进行了舞台布置和音响调试，并确保一切准备工作就绪。
随后，我与其他志愿者一起为观众提供服务，解答他们的问题，并帮助他们购买善款。
4. 实践总结。
通过这次实践活动，我深刻地认识到音乐的力量。
在演出过程中，观众们沉浸在音乐的海洋中，忘却了烦恼和困扰，感受到了音乐带来的愉悦和治愈。
同时，通过善款的筹集，我们也为需要帮助的人们提供了实际的支持。
四、实践成果。
1. 对音乐在社会中的作用有了更深入的了解；2. 学会了音乐社会实践的方法和技巧；3. 培养了团队合作和沟通能力；4. 体验到了音乐带来的愉悦和治愈。
五、实践收获与感悟。
通过这次音乐社会实践活动，我不仅学到了很多专业知识和技能，还深刻地认识到音乐对人们的影响力。
音乐不仅能够带给人们美的享受，还能够在社会中发挥积极的作用，为人们带来希望和温暖。
我将继续关注音乐社会实践，为更多的人带去音乐的力量和温暖。
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年大学生音乐专业暑假社会实践报告
流行音乐是艺术分支中相当辉煌的一支，它能有效调动听众的积极性，在段时间内达到瞬时享受的目的。
但毕竟流行音乐的形式非常肤浅。
不排除乐坛中有很多脍炙人口的好歌，但由于现在青少年过分沉溺其中，适得其反，使好东西成为破坏性的东西。
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音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。
音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。
毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。
而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。
为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题，我进行了以下探讨：
一、流行音乐和古典音乐的简介：
流行音乐，大家都很熟悉，就是PopularMusic。
大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。
流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。
多数的流行音乐的创作者都是青年一代;多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主;多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他;
多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。
流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能长久的保存它的经典。
从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，
隔一两天就有新专辑。
从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。
古典音乐，起源很早，就是ClassicalMusic。
从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰?斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。
古典音乐为什么能够久胜不衰呢?那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。
多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的;多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器;多数的古典音乐都是权利和
品位的象征;多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术本文来自小草。
古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。
古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿等。
他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
二、流行音乐和古典音乐的对比：
在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%;热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。
也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。
每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。
这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。
所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。
三、流行音乐和古典音乐的探讨：
为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢?因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。
因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、本文来自小草一起回味悠长的境界。
流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。
如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。
人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。
这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢?
一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、合集。
“您认识李古一吗?”“听说过李双江吗?”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗?!”摇头，自始至终。
已经忘却了近似常识的音乐知识。
这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。
还好，
像彭丽媛这些还未引退的老一辈歌手还有人认识，伟大巨人贝多芬一生的事迹未被遗忘。
中学是性格爱好形成的时期。
目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。
没有正确的引导，青少年追星简直到了不可思议的地步。
这就更是流行音乐的悲剧了。
不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。
但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在!还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。
不知是大家忘却了古典音乐的原因是什。
是没有接触?还是觉得太差劲?当然，我觉得第二种可能性是极小的，每一首古典音乐都是经典，怎么会差劲呢?所以只可能是广泛的青少年没有接触古典音乐。
我曾经给我一位热爱流行音乐的同学介绍了她从未听过的肖邦的著
作《幻想即兴曲》和《降E大调夜曲》，她听后的感觉非常不错，说：“有一种流水般的感觉”。
的确，这两首音乐都有着非常精湛的技巧;有着非常深奥的韵味;有着不可磨灭的精神。
这两首曲子并不是古典音乐中最经典的乐曲，还有像《田园交响曲》、《少女的祈祷》，甚至《梦中的婚礼》、《水边的阿蒂丽娜》非常优美的乐曲让大家欣赏。
在百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典乐曲的音乐进入了
前50名，排在第38，这就是《梁祝》：试问，难道能够打动人心的只有这一首乐曲么?只可惜的是大家根本没有机会去细细品味这些现在已经没有更多的古典音乐了!
四、总结
流行音乐是艺术分支中相当辉煌的一支，它能有效调动听众的积极性，在段时间内达到瞬时享受的目的。
但毕竟流行音乐的形式非常肤浅。
不排除乐坛中有很多脍炙人口的好歌，但由于现在青少年过分沉溺其中，适得其反，使好东西成为破坏性的东西。
流行音本文来自小草乐是成功的音乐形式，但千万不要走极端。
很多古典音乐是非常经典的，业界不得不用“音乐圣经”来形容《平均律》。
就像陈年老酒，年代是远了点，但那种芬芳和回味悠长令人无法拒绝。
苦瓜呢?不像糖那么好吃，但那种回甜之悠长，感受之深刻，又哪是糖能够比拟的?万一听众不能把握住方向，最终，恐怕是不会流行的人，那岂不是可悲可叹?。