中国古典舞基本功训练

中国古典舞是中华民族的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。古

典舞是一门技术性非常高的舞蹈形式，需要舞者具备扎实的基本功训练。

中国古典舞的基本功训练包括身体柔韧性、形体美、力量控制和舞蹈灵敏性等方面的

训练。下面将分别介绍这些基本功训练的内容。

身体柔韧性是古典舞的基本功之一。舞者需要通过各种柔韧性训练来增加肌肉的伸展

性和舞蹈动作的灵活性。常见的柔韧性训练包括拉筋、分腿、扩背和拉伸等动作。拉筋可

以有效地增加舞者的肌肉伸展度，使得舞者在舞蹈中的动作更加流畅。分腿可以增加舞者

的腿部柔韧性，使得舞者能够完成更高难度的舞蹈动作。扩背可以增加背部的柔韧性，使

得舞者能够控制自己的身体姿势，展现出更好的舞蹈效果。拉伸可以使得舞者的肌肉得到

放松，减少舞蹈带来的疲劳感。

形体美是古典舞的核心要素之一。舞者需要通过整体身体的练习和训练来塑造出优美

的形体。形体美训练包括头部、颈部、胳膊、腿部的训练。舞者需要保持头部挺直、颈部

伸展，使得舞蹈动作更加端庄优雅。胳膊的训练包括手臂的放松和手指的柔软，使得舞者

在舞蹈中的手臂动作更加灵活自如。腿部的训练包括平衡感和腿部力量的控制，使得舞者

能够完成腿部动作的准确和力度的掌握。

力量控制是古典舞的重要训练内容之一。舞者需要通过力量控制来完成舞蹈动作的起

伏和力度的调控。力量控制训练包括核心肌群的锻炼、腹部肌肉的强化和臀部的收紧。核

心肌群的锻炼可以增加舞者的平衡感和肌肉协调性，使得舞者在舞蹈中的动作更加流畅和

稳定。腹部肌肉的强化可以增加舞者的力量和控制能力，使得舞者能够完成更高难度的舞

蹈动作。臀部的收紧可以增加舞者腿部动作的力度和准确性。

舞蹈灵敏性是古典舞的重要训练内容之一。舞者需要通过舞蹈灵敏性的训练来提高舞

蹈动作的速度和准确性。舞蹈灵敏性训练包括跳跃、运动技巧和转身等动作。跳跃训练可

以增加舞者的爆发力和协调性，使得舞者在舞蹈中的跳跃动作更加灵活和准确。运动技巧

训练可以提高舞者对舞蹈动作的敏感度，使得舞者能够迅速反应和掌握舞蹈的节奏和速度。转身的训练可以增加舞者的平衡感和动作转换的准确性，使得舞者能够完成更高难度的转

身动作。

中国古典舞基本功训练是一项非常重要的训练内容，需要舞者付出大量的努力。只有

通过扎实的基本功训练，舞者才能够在舞台上展现出优美的舞蹈效果。希望通过不断地基

础训练，中国古典舞能够发扬光大，传承下去。

中国古典舞基本功训练教案

中国古典舞基本功训练教案中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。下面是一份中国古典舞基本功训练教案。一、热身准备（15分钟） 1.轻松地进行全身扭动，放松身体。 2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。 3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。 4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。二、基本姿势训练（30分钟） 1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。手臂自然下垂，掌心向内。 2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。 3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。 4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。三、基本步伐训练（30分钟）

1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。 2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。 3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。 4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。四、身体平衡和转移训练（30分钟） 1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。然后将重心移到右脚，保持平衡。 2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。然后将右脚也抬起，保持平衡。 3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。五、柔软度和灵活度训练（30分钟） 1.腿部伸展：坐在地板上，左腿伸向前方，右腿上抬并弯曲，保持几秒钟，然后换腿。 2.腰部扭动：坐在地板上，双脚并拢，然后将上身扭向左侧，保持几秒钟，再扭向右侧，重复此动作。 3.背部扭动：坐在地板上，双脚并拢，将上身向左侧扭动，然后向右侧扭动，重复此动作。六、收场（10分钟） 1.轻松地进行全身放松和舒展。

《中国古典舞基本功》教案

《中国古典舞基本功》教案一、指导思想: 舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。二、教学任务: 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。舞蹈课教案 1、舞蹈中的呼吸教学目的: 1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。 2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点:呼吸与动作的协调配合。

教学过程: 一、组织教学,导入新课,授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸:压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。作用:身体线条更易拉长,动作具有弹性,避免了僵硬和拉伤肌肉,提高了动作质量,更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感,更富有艺术表现力,下面学习的舞蹈组合《大海啊,故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开,呼气时身体收敛内含)。

舞蹈基本功练习

舞蹈基本功训练第一节中国古典舞基本的“形”与“位” 第二节芭蕾舞基本手位和脚位第三节扶把基本训练第四节跳跃与技巧基本训练第五节中国古典舞身韵基本训练第一节中国古典舞基本的“形”与“位” 一、中国古典舞脚形 1.绷脚形脚趾尽力下压，脚背尽量绷直与小腿成为平行线(如图2一1)。（图2一1） 2.勾脚形脚趾带动脚尽量向上勾，前脚掌尽力向上，脚趾与小腿的角度越小越好(如图2一2) 3.勾绷脚脚趾上勾，脚背绷直(如图2一3)。二、中国古典舞手形 1.掌形 (1)兰花掌食指、中指、无名指挺直，大拇指和中指相距约一个手指的距离，虎口收紧，中指、无名指、小指要有层次感(如图2 -4) (2)虎口掌虎口尽量张开，掌心要有自然沟痕，食指至小指微张开，掌的外沿保持圆弧形(如图2一5) (3)巴叶掌五指尽量张开，指根用力，整个手要有扩张感(如图2一6) 2.拳形 (1)空心拳 (男拳)大拇指贴住食指第二关节处，其余四指弯曲靠紧，拳心保持空心(如图2一7)。 (女拳)大拇指贴住食指第二关节处与食指、中指捏在一起，无名指与小指有层次地上翘，拳心保持空心(如图2一8) (2)打虎拳大拇指贴于中指第二关节处，其余四指紧贴弯曲与大拇指紧握。打虎拳一般用于男性(如图2一9) 3.指形

(1)单指大拇指与中指相搭，食指挺直，无名指、小指有层次地与中指弯曲相贴，一般用于女性(如图2一10) (2)剑指大拇指与无名指相搭，食指、中指紧贴挺直(如图2一11) 三、中国古典舞脚位 1.正步双脚靠紧正对1点，身体和头正对前方，重心在双脚上(如图2一12) 2.小八字步身向1点，双脚脚跟靠紧，脚尖分别对8点和2点，两脚之间的角度是90°(如图2一13)。 3.丁字步身向1点，一只脚的脚跟与另一只脚的脚窝相贴，脚尖一个对8点，一个对2点，重心在两脚上(如图2一14 ) 4.踏步以左脚为例，在丁字步的基础上，左腿直立，重心在左脚，右脚向6点方向撤步，前脚掌着地，膝盖微屈，双膝内侧相靠(如图2一15) 5.前虚步在小八字步的基础上，以一只脚为重心，另一只脚向2点或8点方向绷脚点地(如图2一16)。 6.后虚步在小八字步的基础上，以一只脚为重心，另一只脚向4点或6点方向绷脚点地(如图2一17)。 7.大掖步在踏步的基础上，主力腿微屈，动力腿伸直点地，身体与动力腿形成一条倾斜的直线(如图2一18) 8.弓箭步以右脚为例，右脚向3点伸出屈膝，小腿垂直于地面，大腿与小腿的角度大于90°，左腿伸直脚尖对1点(如图2一19 ) 四、中国古典舞手位 1.单山膀手臂于身旁抬起，与肩同高，手臂微屈，指尖向前略向上(如图2-20)

中国古典舞教学大纲_中国古典舞基训教学大纲

中国古典舞教学大纲_中国古典舞基训教学大纲一、蹲的练习 “蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性,这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性,几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。教材内容: 双腿蹲: 1、小八字步半蹲、全蹲 2、大八字步半蹲、全蹲 3、踏步半蹲、全蹲 4、弓箭步蹲(正、旁) 5、移动穿掌扑步(男)单腿蹲:1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作) 教材的组织范围: 1、“蹲”是离把练习的第一个动作,要求练习时的动作徐缓、连贯。因此,宜采用慢速或中速音乐伴奏。

2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。 3、双腿蹲可与下列动作组合起来:大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。 4、单腿蹲可与下列组合练习:单腿前、后下腰。踏步旁下腰;大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿,斜探海,后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。二、腰的练习腰是身体运动和舞蹈动作的轴心,而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础,如:风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外,腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。教材内容: 1、大八字步前、旁、后下腰 2、丁字步拧腰 3、大八字步涮腰(女,1-3次) 4、弓箭步涮腰(男,1-3次) 5、踏步旁腰

中国古典舞基本训练

《中国古典舞基本训练》 ——说课内容一、教材分析（为什么要开展中国古典舞训练课程）幼师专业舞蹈教学是幼师教育的重要专业课程.必须从教育目的和实际出发,遵循幼师舞蹈教学大纲,以基本训练、民族民间舞蹈风格特色的掌握与训练、幼儿舞蹈的训练与创编为主体内容,注重知识与技能的同步提高,重点培养学生的舞蹈创编能力. 中国古典舞训练是幼师舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训组成了舞蹈基本训练中的两个版块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民族民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各民族舞蹈的风格为训练目的，而中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是最不容易掌握的一个元素，因为中国古典舞是从中国的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为中国古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，中国古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。而这次的新课内容是中国古典舞中的手眼练习及综合手位组合，是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。二、教学重点分析（学生在学习过程中应注意什么）中国古典舞因起源于中国的戏曲，所以其风格特点在与一个“圆”，在某种程度上和我国的另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处。在古典舞中，任何动作，

任何动作变化都离不开圆，“平圆”“立圆”“8字圆”而正是这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈风格。所以学生在学习基本舞步和基本动作变化时，至始至终都要贯彻这个“圆”字，只有掌握了园的规律，才能把握好中国古典舞的风格特征。三、教学难点分析（学生比较难掌握的内容）本节课学生比较难掌握的部分就是在跟音乐做动作时，要注意音乐的感觉，根据音乐给出来的感觉来做动作，要让音乐与感情融合，与动作配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。让情感随着音乐而流动、延伸、转换、发展变化。在音乐中发挥丰富的想象。这种构成情感的音乐性舞蹈训练不是一节课或两节课就能解决问题的，它必须靠学生不断地去练习，不断地去体会，不断地磨合，不断地去感受才能找到最佳状态。所以这种训练是本节课也是整个中国古典舞课程中的难点。四、教学方法（怎样调动学生的学舞积极性）舞蹈是美的，但舞蹈的训练过程却是枯糙而乏味的。俗话说得好：“台上一分钟，台下三年功”。舞蹈的美需要平时百遍乃至千遍的练习才能达到。所以怎样才能让学生在学习古典舞的时候不感到枯糙而乏味，始终以积极的情绪投入到课堂是这次的首要问题。在舞蹈界有这样一种说法，如果一个舞蹈的音乐选得好，选的适当，那这个舞蹈就已成功了一半，说音乐是舞蹈的灵魂一点都不假。一般训练课（如芭蕾训练）的音乐是用钢琴伴奏的多，比较单一，而对于并非专业舞校的幼师学生来说，这种千篇一律的音乐不能起到调动学生积极性的作用，这样就难免在训练过程中容易产生消极情绪，对以后的学舞非常地不利。所以我认为在舞蹈课堂上特别是中

古典舞基本功训练要点

古典舞基本功训练要点古典舞基本功训练要点一把扇子，一条绸带，舞出来的是不一样的韵律，这就是中国舞蹈的精彩之处。那么中国古典舞的基本功是什么?下面跟yjbys店铺一起来了解吧! 形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。神：泛指内涵，神采，韵律，气质。劲：指内在的节奏处理和有层次，有对比的力度处理。律：指舞者在完成动作时即能有顺水推舟，一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。拧：即下肢固定，上身(包括腰，肋，肩，颈头)向左或有作水平的旋扭。倾：指上肢向前或旁做“折”状。含：以腰，肋，胸的收缩并往前倾。仰：凡是上肢向后“折”状，即使“仰”。平圆：无论是手的局部动作或是整个上肢动作，运动时要如“磨盘”状，展现在观众面前的是一个竖面的圆线运动。立圆：它的运动轨迹如同“车轮”状，即展开在面前的是一个竖面的圆线运动。八字圆：又称“风火轮”，指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成“前后”或“左右”两个车轮式的圆线运动。点：从动作的外部而言，是指动作中的突出的强拍或瞬间的停顿。从神韵及内涵而言，是指呼吸中瞬间的闭气，“提沉”中起伏的强弱;眼神运用时动幻中的.凝聚;身法变换中意念的闪动。线：从动作的外部而言，现是指运动遵循的路线。从神韵及内涵而言，线是指运动全过程中内在意识的旋律感。动律：指经过对一切动作分析，概括，提炼，使之成为不同于某

一具体或完整动作的，具有概括性质的“元素”。元素：指提，沉，冲，靠，含。腆，移，庞提，这些由心意带动呼吸，又由呼吸支配腰部而体现出来的基本势态。坐：中国古典舞训练基本姿态，臀部全着地，双腿盘于身前，开胯，后背自然垂直，肩胸放松，眼平视，手腕搭于膝上，双肘放松，也可双手背于身后，肘尖下垂。沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。提：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。冲：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的过程中用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平移斜，肩与地面要保持平行线，切忌上身向前倾倒，头部的配合或与肩相反，或向右转成后看状。靠：“靠”和“冲”相反的不可割裂的一对动律，首先“提”，然后在“沉”的过程中用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，肩与地面保持水平拉出，无向后躺倒感。身如向右靠头则向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗，无上仰状。含：中国古典舞基本姿态。过程与“沉”一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎形成弓状，空腰低头。腆：中国古典舞基本姿态。是与“含”相反的运动。是在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。移：中国古典舞基本姿态。肩部在腰的发力下向左或右的正旁移动，与地面成横的水平运动。现经“提”，在“沉”的过程中，以腰发力，用肩带动向旁拉长肋肌，头与运动方向相反。下载全文

中国古典舞基本功训练教程

中国古典舞基本功训练教程中国古典舞基本功训练教程头的动作：仰头：向后做曲的动作。转头：以额头带动，向左、右转动90度。涮头：头经过前屈、侧曲、后扬的过程，做圆周运动。低头：以额头带动，向前做曲的动作摆头：头在正中位的基础上，左右倾倒至最大幅度。甩头：头在正中位的基础上，左右快速转动90度。肩的动作：提肩：颈部保持垂直的状态，肩关节上提。沉肩：在提肩的状态下，肩关节下沉。裹肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做前伸的动作。展肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做后缩的动作。转肩：将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯，前向后或后向前运动。手的动作：提腕：在“掌形”的状态下，腕关节做上提动作。压腕：在“掌形”的状态下，腕关节做下压动作。摊手：手腕关节做由里向外的绕腕(即立圆转动)，成手心向上的掌形。推手：“推手”也可称称“推掌”。手腕关节做由外向里的绕腕(即立圆转动)，经过提腕，成手心向外的掌形,要立掌、翘指。轮指：两只手像立着的齿轮般依次轮转，分为由拇指带动向外依次轮转和由小指带动向里依次轮转两种。小五花：在“掌形”的状态下，腕部外侧相对经过腕部内测相对，双手做对称盘手动作，转动一周。手臂动作：合手：“合手”也称“盖手” 手以“掌形”在屈臂的状态下，由

手腕松弛的带动，由旁提起，经上方垂肘从胸前落下，手心往下按的'动作。分手：手以“掌形”在屈臂的状态下，由身前提起，经上方向旁落下，做立圆的弧线动作抹手：手以“掌形”由屈臂到直臂，在身前做水平运动，分为单抹手、双抹手、交叉抹手。穿手：手以“掌形”或“剑指”，以指尖为引领，做由内向外的直线运动，分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。掏手：手成“掌形”，以指尖引领，下盘手至身侧夹肘。抽手：手以“掌形”或“剑指”，以肘为引领，做由外向内的直线运动。晃手：手以“掌形”，手臂在立圆的运动轨迹上，做身前“分手”与“合手”配合动作。盘手：手成“掌形”，以指尖引领，手臂做由内向外，由外向内，由上至下，由下而上的盘旋运动，分为单盘手、双盘手、里盘手、外盘手。摇臂：手成“掌形”，手臂在身侧做立圆轨迹上的由前向后或由后向前的动作，上身配合手臂做横拧，分为单摇臂、双摇臂。大刀花：手成“掌形”，手臂配合身体横拧动律，做左右交叉合分手动作。脚的动作：环动：脚经过绷、摆、勾的过程，做圆周运动。勾绷：是通过指关节和踝关节做曲与伸的动作而完成。立落半脚掌：脚掌着地，趾关节做支撑点，踝关节做屈伸的动作。压半脚掌碾动：以脚掌为轴心，脚跟主动配合身体做向里的转动动作，脚跟被动配合身体做向外的转动动作。腿的动作：吸腿：动作腿沿支撑腿的前、后方，做由直到曲、由下至上的运

中国古典舞教学基础训练内容及基本知识

中国古典舞教学基础训练内容及基本知识中国古典舞作为中国优秀的艺术文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。为了能够正确地学习和表现中国古典舞，必须掌握基础训练内容和相关知识。本文将介绍中国古典舞的基础训练内容以及学习中国古典舞所需的基本知识。一、基础训练内容 1. 身体基本功训练中国古典舞注重身体的柔韧性、协调性和力量的掌握。在基础训练中，舞者需要进行身体柔韧性的训练，如拉伸、扭转、僵硬肌肉的放松等。此外，还需要进行协调性和力量的训练，如平衡感的培养和肌肉力量的增强等。 2. 手势和姿势的练习中国古典舞注重手势和姿势的表达。在训练中，舞者需要学习并熟练掌握各种手势和姿势的形式和含义。通过反复练习，舞者可以使自己的手势和姿势更加准确、自然。 3. 步法的训练步法在古典舞中非常重要，它直接影响到舞者的整体形态和舞蹈的美感。舞者需要学习并练习各种步法的基本动作，如轻盈的步伐、优雅的踮起脚尖等。在训练中，舞者需要注重舞蹈的步伐节奏和步伐变化。

4. 身段和形态的塑造舞者需要通过训练来塑造自己的身段和形态。在中国古典舞中，舞者的身段和形态应该显得优雅、端庄，同时又具有柔美的曲线。舞者需要通过训练来改善姿势和身段，使其更符合中国古典舞的艺术要求。二、基本知识 1. 舞蹈音乐中国古典舞通常伴随着特定的舞蹈音乐。舞者需要了解相应舞蹈的音乐背景和节奏，并与之配合。在学习古典舞时，舞者还需要学习如何用自己的肢体表达音乐的旋律和情感。 2. 舞台礼仪古典舞是在舞台上表演的，舞者需要了解和遵循相应的舞台礼仪。这包括正确的进入和离开舞台的方式、面向观众表演时的眼神交流等。舞者还需要学习如何与其他舞者协作，以及与指导老师和观众互动。 3. 舞蹈剧目和文化背景中国古典舞有着丰富的剧目和深厚的文化背景。舞者需要了解不同剧目的特点和风格，并通过学习相关的文化背景来更好地理解和表达舞蹈作品的内涵。 4. 身心调理和健康保护

中国古典舞基训课简介

中国古典舞基训课简介中国古典舞是中华民族的宝贵文化遗产之一，源远流长，具有悠久的历史。古典舞融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，以其优美动人的姿态和独特的舞蹈语言，吸引了世界各地的观众。为了传承和弘扬中国古典舞的优良传统，许多专业学院和舞蹈机构都开设了中国古典舞基训课程。一、课程目标中国古典舞基训课程的目标是培养学生对中国古典舞的兴趣，并为他们提供系统、全面的训练，使其掌握古典舞的基本技能和表演技巧。通过这门课程，学生将学习到古典舞的基本姿势、基本动作和舞蹈技巧，同时培养他们对舞台表演的理解和感知能力。二、课程内容中国古典舞基训课程的内容涵盖了以下几个方面： 1. 姿势和形态控制：学生将学习如何正确地掌握古典舞的基本姿势、身体形态和舞姿。通过练习，他们将培养出良好的身体素质和舞蹈技巧，以更好地展现舞蹈的美感和力量。 2. 柔韧度和灵活性训练：练习古典舞需要良好的柔韧度和灵活性。学生将进行各种拉伸和舞蹈动作练习，以增强身体柔软度，并为后续高难度的舞蹈动作做好准备。

3. 基本舞蹈技巧：学生将学习古典舞的基本技巧，如旋转、跳跃、倒转等。通过反复练习和指导，他们将逐渐掌握这些技巧，并能够在舞台上流畅地表演。 4. 舞台表演：舞台表演是中国古典舞的重要组成部分。学生将学习基本的演出技巧，如面部表情、眼神交流和舞蹈表达等。通过实际的舞台演出，他们将有机会展现自己的才华和信心。三、课程特点中国古典舞基训课程具有以下特点： 1. 系统性：课程内容由浅入深，由易到难，系统地培养学生的古典舞基本功和技巧。每个学生在学完基础课程后，都能够流畅地展示古典舞的动作和形态。 2. 个性化：课程注重培养学生的个性和表达能力。每个学生在学习过程中，都会得到专业舞蹈老师的个性化指导和辅导，以便更好地展示自己的特点和风格。 3. 组合性：课程注重培养学生的舞蹈综合素质。除了古典舞的基本技巧，学生还将接触到其他舞蹈形式的训练，如现代舞、民族舞等，以提高他们的整体舞蹈素养。四、课程收获通过参加中国古典舞基训课程，学生将获得以下收获：

中国古典舞基训课简介

中国古典舞基训课简介中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝之一，已经有着几千年的历史。它以优美的身姿和独特的舞蹈风格而闻名于世。为了传承和弘扬中国古典舞的艺术魅力，很多舞蹈学院和艺术培训机构都开设了中国古典舞基训课程。本文将为您介绍中国古典舞基训课的相关内容和特点。一、课程概述中国古典舞基训课主要旨在培养学生对中国古典舞的理解和欣赏，并通过专业的训练提升学生的舞蹈技巧和艺术表达能力。课程内容包括基本功训练、技巧训练和创作演出等方面。 1. 基本功训练基本功训练是中国古典舞基训课程中的重要环节。它包括舞蹈姿势的学习、舞蹈动作的熟练掌握以及身体柔韧性和力量的提升等方面。学生通过耐心的练习和指导，能够逐渐掌握舞蹈动作的精髓，打下坚实的舞蹈基础。 2. 技巧训练技巧训练是中国古典舞基训课程中的重要组成部分。它包括舞蹈技巧的学习和提高，如转身、跳跃、旋转和踢腿等动作。通过专业的指导和科学的训练方法，学生能够逐渐掌握并提高自己的舞蹈技巧水平。 3. 创作演出

创作演出是中国古典舞基训课程的重要环节。学生将通过学习和理解中国古典舞的艺术内涵和舞蹈形式，进行舞蹈创作和表演。他们能够通过舞蹈展示自己的艺术才华，并加深对中国古典舞的理解和热爱。二、课程特点中国古典舞基训课程有着一些独特的特点，使其在艺术培训领域中独树一帜，具有广泛的影响力。 1. 文化传承中国古典舞基训课程致力于传承和弘扬中国古典舞的独特魅力和文化底蕴。通过学习古代舞蹈的形式、动作和意境，学生能够更好地理解中国传统文化，并将其融入到舞蹈创作和表演中。 2. 身心培养中国古典舞基训课程注重培养学生的身心素质。学生通过舞蹈训练，能够增强体质，提高协调性和柔韧性。同时，舞蹈训练也能够培养学生的自信心、团队合作精神和艺术修养。 3. 艺术表达中国古典舞基训课程以培养学生的艺术表达能力为目标。学生通过舞蹈的学习和创作，能够准确地表达自己的情感和思想，并将其转化为舞蹈动作和形式。他们通过艺术表达能够与观众建立起情感的共鸣和沟通。三、结语

古典舞基训

第一章中国古典舞基本功训练概要一、中国古典舞训练的总要求：任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。二、中国古典舞基本训练的任务及特点根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。

古典舞基训项目课程标准

古典舞基训项目课程标准一、适用对象全日制艺术中专校六年制中国舞表演专业学生二、课程性质中专中国古典舞课的总任务是：训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。中国古典舞课总的要求是围绕“形、神、劲、律”进行的种种训练，这种要求必须贯穿在每一个教学进程中。低、中、高三个教学阶段，每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；各类教材的有浅入深。由简至繁则是教学的纵线。纵横线是紧密联系的，它构成了严密的教学网络，必须严格按照各个教学阶段的任务要求实施。三、参考课时 1260课时四、总学分 70学分五、课程目标通过任务引导的各项活动，讲授中国舞表演的基础知识、教授中

国舞表演的基本技能，使学生理解“中国舞表演”的基本理论、掌握中国舞表演的基本操作技能、使学生具备一定的审美能力及与中国舞表演相关艺术创作能力。同时培养学生爱岗敬业、团结协作的职业精神。（一）素质教学目标 1. 培养学生具有良好的思想品德素质、法律意识和道德品质。 2. 树立客观公正的职业理念，坚持正确的舆论导向。 3. 培养学生的自我学习能力，形成稳固的专业思想。 4. 培养勤于思考、善于动手的习惯和团队协作、用于创新的精神。 5. 培养高度的责任心，严格遵守专业训练规范的良好习惯。（二）知识教学目标 1. 掌握《中国舞表演》课程标准相关的风格特点、动律体态基本知识。 2. 掌握体态、动律的基本原理，风格、特点的基本常识。 3. 掌握中国舞表演的基本知识。 4. 掌握相关的网络知识。（三）技能教学目标 1. 会运用所学有关知识，对成品剧目进行动作分析。 2. 熟练地运用课堂所学知识和方法，实践于自身风格特点的纠正。 3. 会合理掌握组合音乐、节奏。

古典舞基本功训练方法

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的、坐姿基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。 1、绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿

动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 (2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 2、压前腿压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。准备：坐姿动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。 3、压后腿压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形

古典舞基本功：穿手、晃手、盘手

古典舞基本功：穿手、晃手、盘手古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面为大家分享古典舞基本功穿手、晃手、盘手。中国古典舞基本功穿手手以“掌形”或“剑指”，以指尖为引领，做由内向外的直线运动，分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。中国古典舞基本功晃手手以“掌形”，手臂在立圆的运动轨迹上，做身前“分手”与“合手”配合动作。中国古典舞基本功盘手手成“掌形”，以指尖引领，手臂做由内向外，由外向内，由上至下，由下而上的`盘旋运动，分为单盘手、双盘手、里盘手、外盘手。剪式变身跳：错步单腿变身跳第一条腿踢起前腿时，空中快速转体180度的同时换另一条腿在空中快速踢后腿，两腿在空中交换，像“剪刀”似的，落地后腿半蹲。摆帘：败势步踢前腿跳起，空中转体90度同时推地腿片腿，形成横双飞燕舞姿。双手经合手至平侧位。旋子：在俯身的状态下，空中完成后腿片盖的盘旋移动。过门槛：前点步双山膀，迈步踢前腿上身后倾，双手至双托掌，蹬地腿前吸腿转体180度，落地成后腿舞姿双山膀。大跃步：迈步推地起跳，形成空中端掖腿姿态，手臂托按掌。凌空跃：经过绷脚蹉步，蹬步踢腿形成空中一字分腿舞姿，手臂平分手打开至平侧位手心向上。吸撩腿跳：经过绷脚蹉步，蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿，手臂上侧位。分为前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠。摆腿跳：向行进方向绷脚蹉步，双臂双山膀，踢前腿推地跳起，空中动作腿向后摆动成前劈腿跳舞姿，手臂顺风旗。

云门大卷：是中国古典舞中将跳跃与翻转结合的综合性、高难度技术动作。【2017古典舞基本功：穿手、晃手、盘手】

解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义

解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义组合训练是一种集成多个动作和动作组合的训练方式，这一训练方式在中国古典舞基本功训练中非常重要。在中国古典舞基本功中，组合训练通常是指将不同的基本功动作进行组合，形成以一定节奏和顺序的舞蹈动作序列，以达到练习基本功的目的。组合训练在古典舞基本功训练中有非常重要的意义。首先，组合训练可以提高古典舞学员的协调性。组合训练需要学员快速地掌握每个动作，且不断地跨越、旋转、腾挪非常协调，这可以锻炼学员的身体协调性、反应能力和空间感知能力。同时，在组合训练中，学员要经常调整自己的姿态和重心，进一步提高了自己的身体和姿态协调能力。其次，组合训练可以提高中国古典舞学员的技巧水平。组合训练不仅涉及基本功动作的运动技巧，在组合训练中，学员还需要快速进行变化的步伐、体型串联和连贯发力，培养出更多的古典舞技巧，并让学员更好地控制肢体。第三，组合训练可以提高古典舞学员的节奏感和音乐感觉。组合训练的速度和复杂性要求学员能够非常敏锐地听取和感受音乐节奏，并根据音乐旋律进行舞蹈动作的设计，使动作更加有节奏感和准确。第四，组合训练可以增强古典舞学员的体能水平。中国古典舞非常注重肢体的力量、柔韧性和耐力。组合训练需要学员在短时间内完成大量的动作和组合，提高了学员的舞蹈耐力，锻炼了学员的肢体力量和柔韧性。对于古典舞学员来说，这是非常重要的，因为优秀的古典舞演员需要拥有优秀的舞蹈技巧、良好的姿态、高品质的艺术表现力，同时还需要兼备优秀的身体素质。综上所述，组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义非常重要。组合训练可以提高古典舞学员的协调性、技巧水平和节奏感，增强古典舞学员的体能水平，这对于古典舞学员的养成和成长非常有益。因此，在中国古典舞的教学中，组合训练也应该被赋予应有的重要性，并在实践中得到充分的应用。

魏云教授中国古典舞基本功训练女班系列教材解析

我国古典舞是我国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。作为我国古典舞领域的知名教授，魏云教授在我国古典舞基本功训练方面有着丰富的教学经验和深厚的造诣。她所编写的《我国古典舞基本功训练女班系列教材》不仅在教学实践中得到了广泛的应用，而且在我国古典舞领域产生了广泛的影响。本文将对这一教材进行全面的解析，以期能对我国古典舞基本功训练的深入理解和教学实践具有一定的指导意义。一、教材结构《我国古典舞基本功训练女班系列教材》共分为七个章节：基本功训练概论、体态训练、步法训练、旋转训练、跳跃训练、腕部训练和肢体协调训练。每个章节都有着清晰的主题和逻辑的顺序，使得学生能够系统地学习和掌握我国古典舞的基本功技巧。教材还附有大量的图片和注释，方便学生理解和模仿动作，同时也提供了丰富的教学案例和经验共享，以便教师在教学实践中更好地指导学生。二、教学理念魏云教授在教学实践中一直强调“德艺双馨”，注重培养学生的道德修养和身心健康，让学生在学习我国古典舞的过程中得到全面的发展。在教材中，她不仅传授我国古典舞的技巧，更注重培养学生的审美情趣和艺术修养，希望学生在学习我国古典舞的过程中能积极投入、全

身心地感受舞蹈艺术的魅力。三、教材内容 1. 基本功训练概论基本功训练概论部分主要介绍了我国古典舞的起源、发展和基本特点，以及基本功训练的重要性和意义。还介绍了我国古典舞的基本姿势和动作，帮助学生建立正确的舞蹈基础，为后续的学习打下坚实的基础。 2. 体态训练体态训练部分主要讲解了我国古典舞中的基本体态要求和体态调整的方法，通过一系列的体态训练动作，帮助学生理解和领会正确的体态美学，并逐步形成舞者特有的优美仪态。 3. 步法训练步法训练部分重点讲解了我国古典舞中常用的基本步法，如步、跷、扭、踢等，通过详细的动作分解和示范，帮助学生掌握正确的步法技巧，提高舞蹈的表现力和舞蹈质量。 4. 旋转训练

古典舞小五花动作要领

古典舞小五花动作要领古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，其中的五花动作是古典舞的基本动作要领之一。本文将从古典舞小五花动作的定义、要领和训练方法等方面进行介绍。一、古典舞小五花动作的定义古典舞小五花动作是指在古典舞基本功训练中，学习者通过特定的手势和身体动作来表达舞蹈的意境和情感。这些动作包括头部、上肢、下肢等部位的动作，形成了古典舞独特的风格和韵味。二、古典舞小五花动作的要领 1. 头部动作：古典舞的头部动作要求优美、流畅，要保持颈椎的自然状态，不要过度扭转或僵硬。 2. 上肢动作：上肢动作是古典舞中非常重要的一部分，包括手指、手腕、手臂等部位的协调运动。要求手指修长、柔软，并能够灵活地展现出各种优美的曲线。 3. 下肢动作：下肢动作要求脚步轻盈、步伐稳定。在舞蹈中要注重膝盖的弯曲和脚尖的用力，以展现出古典舞的优雅和高贵。三、古典舞小五花动作的训练方法 1. 基本姿势训练：学习者需要通过练习站立姿势，保持身体直立，背部挺直，腹部收紧，肩膀放松等基本要求，以培养正确的身体姿势。 2. 手部训练：通过手指的握拢和张开、手腕的旋转等练习，使手部

肌肉得到锻炼，并能够自如地展现出各种手势。 3. 头部训练：学习者可以进行头部的左右转动、上下抬动等练习，以增加头部的灵活性和稳定性。 4. 下肢训练：通过进行脚尖的上下起伏、膝盖的弯曲等练习，以提高下肢的力量和灵活性。四、古典舞小五花动作的注意事项 1. 学习者应保持良好的学习态度，积极参与训练，并遵循老师的指导。 2. 学习者在练习时要注意呼吸的控制，保持稳定和舒适的呼吸状态。 3. 学习者应注意身体的协调性，避免出现僵硬或不协调的情况。 4. 学习者需要坚持长期的训练，通过不断的练习来提高古典舞小五花动作的技巧和水平。总结：古典舞小五花动作是古典舞基本功训练的重要内容，通过学习和训练，学习者可以提高古典舞的技巧和水平，展现出古典舞的优雅和魅力。在学习过程中，学习者需要保持良好的学习态度，积极参与训练，并遵循老师的指导，相信只要坚持不懈地练习，就一定能够取得令人满意的成果。

浅析中国古典舞基本功训练中的腰部训练

浅析中国古典舞基本功训练中的腰部训练摘要：舞蹈艺术通过抒发情感和塑造表现人物形象而展现其独特魅力。腰部是舞蹈动作中展现美感的基础条件和主要因素。尤其是在中国古典舞中，腰部是最主要的活动关节。中国古典舞腰部分为胸腰、中腰和板腰，其动作多以腰部的弯曲、拧倾、控制为主要形态。此外，古典舞的运动承转也多以腰部为力量的转换点，形成具有中国古典舞特有的艺术形态。因此本文以中国古典舞基本功训练中的腰部训练作为选题，分析腰部训练在基本功训练中的重要性。关键词：中国古典舞；基本功训练；腰部训练一、古典舞基本功训练概要（一）古典舞基本功训练的目的中国古典舞的教学主要是通过对技术能力培养、风格语言学习、剧目表演等的训练，培养古典舞表演所需要的整体素质与能力。由此，在课程体系中建立了以技术技能为主要功能的基本功训练课程。基本功训练课程的主要目的是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。（二）古典舞基本功训练内容及要求中国古典舞基本功训练的主要内容有柔韧训练（俗称为软开度训练），力量训练（又称为能力训练），技术、技巧动作训练三个方面。这三个方面也是构成舞蹈的主要技术性要素。在具体的训练上舞者主要从蹲、大踢腿、腰、旋转这三个方面练习。蹲是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。大踢腿是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。其中腰部是身体运动和舞蹈动作的轴心，古典舞又主要通过腰部动作展现优美的舞姿和复杂多变的技术类动作等，因此腰部训练的目的主要是增强舞者的腰部灵活性和柔韧性[1]。此外，腰的动作也