插画与漫画的区别
插画设计史
插画（Illustration）设计是一种通过绘画或图形方式为书籍、杂志、广告等传媒制品创作图像的艺术形式。
插画设计的历史可以追溯到古代，但在不同历史时期和文化中，插画的形式和应用都发生了很大变化。
以下是插画设计的历史概述：古代插画：1. 古埃及和古希腊：古代埃及和希腊的壁画和陶器上都有插画的雏形，这些图案主要用于宗教、祭祀和装饰。
2. 中世纪手抄本插画：中世纪的手抄本经常使用插图来装饰和解释文本，这些插图多为宗教性质，是书籍的重要装饰元素。
文艺复兴时期：1. 木刻版画：文艺复兴时期，木刻版画成为印刷插图的主要技术。
这一时期的插图多为宗教、神话和人文主题。
2. 技术创新：由于印刷技术的发展，插画得以大规模复制，这推动了插画在书籍、报纸和杂志中的广泛应用。
19世纪：1. 白描和钢笔画：19世纪初，插画以白描和钢笔画为主，这一时期的插画多用于文学作品的插图。
2. 黄金时代的插画家：19世纪末，有许多插画家如亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham）等崭露头角，他们的作品被广泛应用于童话故事等。
20世纪：1. 新艺术运动：新艺术运动的兴起带动了插画的现代化，插画逐渐融入印刷品、广告和商业设计中。
2. 漫画和平面设计：20世纪中期，漫画、平面设计和插图逐渐融合，插画成为广告、杂志和报纸中重要的艺术形式。
当代插画：1. 数字插画：随着计算机技术的发展，数字插画逐渐崭露头角，许多插画家使用数字工具进行创作。
2. 多样化的应用：当代插画应用领域广泛，涵盖了图书、漫画、动漫、广告、游戏等多个领域，风格和主题也变得更加多样化。
插画设计的历史反映了艺术、技术和社会的发展，同时也展示了插画在不同文化和历史时期中的多样化表达形式。
插画是什么意思
插画是什么意思导语:在我们日常生活中，插画无处不在。
无论是书籍、杂志、广告、海报还是各种网页设计，插画都扮演着重要的角色。
那么，插画到底是什么意思呢？本文将为您详细解释插画的定义、历史以及在当代艺术和设计领域中的重要性。
一、插画的定义插画（Illustration）是指通过绘画或绘图的方式，用以补充、解释或装饰文字的一种艺术形式。
它旨在通过图像来传达或强化文字所表达的意思。
与独立的绘画作品相比，插画往往是与文字相结合的，以增强文本的表达力和视觉吸引力。
插画可以是手绘的，也可以是数字化的。
传统插画常常使用水彩、蜡笔、铅笔等媒介，在纸上进行绘制。
而现代插画则更多地采用计算机绘图软件，如Adobe Illustrator等。
不同的媒介和技术给插画带来了不同的表现形式和风格，让插画可以适应不同的需求。
二、插画的历史插画的历史可以追溯到公元前15世纪，当时人们开始在书籍中加入装饰性的图像来吸引读者的眼球。
这些图像往往用于描绘故事的场景、人物或象征性的符号。
在欧洲文艺复兴时期，插画开始充当起装饰和补充文字的角色。
印刷术的发明使得书籍大量生产，插图在向普通大众传递信息和观点方面起到了重要作用。
到了19世纪，随着摄影技术的发展和印刷技术的进步，插画开始成为报纸和杂志中常见的元素。
插画家们通过手绘或版画的方式，展现出了丰富多样的视觉表达手法。
著名的插画家亨利·贝基特和奥本海默等人为插画的发展做出了重要贡献。
三、插画的重要性1. 视觉吸引力插画以其独特的视觉魅力吸引着观众的目光。
在竞争激烈的市场环境中，企业和广告商利用插画来增强产品的视觉吸引力，提升品牌形象和销售效果。
插画能够表达出独特的风格和情感，与文字相结合，形成独特而又令人印象深刻的视觉效果。
2. 故事叙述能力插画可以通过画面讲述故事，使得抽象的概念或复杂的内容变得更加直观和易于理解。
无论是儿童图书、漫画还是新闻报道，插画都能够用图像的方式传达信息，打破语言的障碍，让读者更容易接受和消化。
插画的原理及应用是什么
插画的原理及应用是什么一、插画的原理插画是一种将文字与图像相互结合的艺术表现形式，它是通过图画表达故事情节或传达思想的一种手段。
插画除了起到装饰作用外，还能够通过形象生动的图片来吸引人们的注意力，增强视觉冲击力。
插画的原理主要包括以下几个方面：1.表现力强：插画通常用简单明快的线条和色彩来传达信息，通过夸张或卡通化的手法，使得画面更加生动有趣，能够表达出作者想要传递的情感或思想。
2.图文结合：插画往往与文字相结合，通过图文相互配合，使得画面更具表现力和传达力。
文字可以解释图像的意义，而图像则可以直观地表达文字所要表达的内容。
3.情感共鸣：插画作品常常情感丰富，能够通过画面所呈现的情节或形象来唤起观者的情感共鸣，引发共鸣心理，进而引发共鸣体验。
4.视觉冲击：插画通常采用鲜明明快的颜色和形象来吸引人们的视觉，给人留下深刻的印象。
视觉冲击力可以在短时间内吸引人们的注意力，传达信息。
二、插画的应用领域插画在各个领域都有广泛的应用，它既可以用于儿童书籍、漫画、游戏等娱乐产品，也可以用于广告、杂志、报纸等大众媒体。
以下是几个常见的插画应用领域：1. 儿童插画儿童插画是插画中的一个重要领域，它需要具有浓厚的童趣和明亮的色彩，能够吸引孩子们的注意力，生动有趣地传递教育或娱乐内容。
•教育绘本：儿童插画可以用于教育绘本，通过图文并茂的方式，帮助孩子们学习认识事物，了解知识。
•游戏插画：儿童游戏中的插画需要有趣、可爱，能够吸引孩子们的兴趣，增加游戏的乐趣。
2. 广告插画广告插画是商业领域中的一种常见应用，它通过形象生动的画面吸引消费者的目光，提升广告的传达效果。
•产品宣传：通过插画形象地展示产品的特点和优势，增加消费者对产品的认知和兴趣。
•活动推广：插画可以用于活动推广海报、宣传册等，通过生动的图像和配文来吸引人们参与活动。
3. 出版插画出版插画是图书、杂志等印刷品中的一种应用形式，它能够起到装饰作用，同时也能够通过图像来传递作者的观点和思想。
幼儿美术鉴赏活动指导-漫画与插画
幼儿美术鉴赏活动指导《你给我削瓜，我给你打扇》（大班） 《摘星星》（中班）漫画，是绘画中的一个分支。
与其他绘画作品不同，漫画常用变形、夸张、象征和拟人等多种手法来组织画面，直接或隐晦地表达作者对社会事件的理解与态度，并且多是讽刺或幽默的表达。
“漫画以笑语叱咤人间”，这是对漫画特征的集中概括。
我们今天可见的很多漫画都在批评和嘲讽社会中的负面事件，但也有漫画家在用自己浪漫的笔法赞扬和歌颂世间美好的一面。
例如，本篇选用的丰子恺先生的儿童漫画，就是在歌颂儿童的善良与活泼。
插画，原指插入在报刊和图书中的画作，西文称为Illustration ，意指照亮之意。
插画的字面意思本身已说明，其作用在于使文字意念变得更明确清晰。
中国最早的插画是一些佛教经书中用来解经文的“变相”图。
后来，随着刻书行业的发展，插画的形式变得多样，有卷首附图、文中插图、上图下文、下图上文、内封面、扉页画和牌记等。
今天，插画已成为一门专门的艺术，能够脱离报刊和图书附载体独立进行传播。
插画不再只是丰富文字内容的注脚，其本身也成为了独立的阅读对象，以及具有丰富内涵的审美对象。
例如，这里选用的几米的插画就是广受儿童欢迎的阅读与欣赏对象。
《你给我削瓜，我给你打扇》（大班）图3-1所示为丰子恺创作的《你给我削瓜，我给你打扇》。
一、活动设计思路选择丰子恺的这一作品来鉴赏，主要原因有以下两点：其一，丰子恺的这幅作品作为儿童漫画描绘了日常生活情景，营造了轻松、愉快、闲适的气氛，能够使幼儿产生兴趣。
其二，丰子恺的儿童漫画大多是采用这种简单的勾勒技法来完成，作品看起来简单明了、生动活泼，具有很好的审美价值。
图3-1活动基于幼儿经验设计，采用观赏、讨论、自由创作等方法，同时利用背景故事融入情境体验，增强幼儿对作品的理解以及整体意境氛围的把握。
教师应激发幼儿的兴趣，并且鼓励幼儿关注日常生活，发现日常生活中的创作素材。
该活动适用于大班教学，时间为1课时。
二、活动目标（1）幼儿学会欣赏本作品，体会漫画作品中所表现出的愉快、闲适意境，并能够用较完整的语言表达自己所理解的意境。
什么是插画
什么是插画?一、什么是插画？在我们的日常生活中，人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道，或者要告诉别人，你心里头有什么心事。
这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外，还有一个方法就是“图画”。
纯粹的“图画”就是把自己的感情，用绘画的风格和技巧来表现在画面。
这类的作品，我们经常在各种地方看到。
至于“插画”，简单的说，就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。
望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。
而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。
它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
用我自己的方式去表达，插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。
小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。
插画是我们在看“几米”绘本时，其中一张一张的图画。
透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来，即便是不识字的小朋友，也可以透过图片，利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。
插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像，直观解释天气变化的形式。
插画是在报纸副刊中，常常会看到一些有趣的图像，比文章还要吸引人。
插画是在游戏中，展示出来的各种场景画面、人物角色。
插画是热卖CD唱片上的线条式人物。
插画是……二、插画视觉插画艺术的发展，可以说是有悠久的历史。
对你我看似平凡的，看似简单的插画，原来却是大有内涵。
也许你以为我夸张描述，让我给你举些例子：壁画石刻：在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像，使对方了解表达的内容。
根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。
这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说，这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。
创意表达让你与众不同的独特方式
创意表达让你与众不同的独特方式独特的方式总能吸引人们的眼球，而创意表达正是一个能让你与众不同的绝佳途径。
通过独特的方式，不仅能够吸引他人的注意力，还能够有效地传达你的想法和情感。
在本文中，将介绍几种可以让你与众不同的独特创意表达方式。
一、视觉表达1. 视觉艺术作品视觉艺术作品是一种非常独特的表达方式。
通过画绘、雕塑、摄影等形式，艺术家可以用自己的感受和想法创造出独特的视觉形象，激发观者的思考和情感共鸣。
这些作品往往富有个人的风格和创意，使你能够与众不同地表达内心的世界。
2. 漫画与插画漫画与插画是一种生动有趣的表达方式。
通过简单的绘画和文字，漫画家和插画家可以生动地描述复杂的情节和思想，使观者能够一眼看出作者想要表达的意义。
漫画与插画具有独特的幽默感和表现力，能够让你以一种轻松有趣的方式与他人进行交流。
二、言语表达1. 故事讲述故事讲述是一种古老而独特的表达方式。
通过讲述一个生动的故事，你可以引发听众的兴趣和共鸣，传达自己的观点和价值观。
好的故事能够触动人们的心灵，使他们沉浸在故事的世界中，与你产生共鸣。
2. 诗歌创作诗歌是一种富有感情和韵律的表达方式。
通过选择恰如其分的词语和押韵的方式，你可以创作出优美动人的诗歌，表达自己的情感和思考。
诗歌能够以一种独特而抽象的方式传达思想，让你的表达更具艺术性和感染力。
三、身体表达1. 舞蹈表演舞蹈是一种身体语言的表达方式。
通过动作、姿态和舞蹈的节奏，你可以展示自己的情感和能量，与观众建立起一种非常直接和独特的沟通方式。
舞蹈能够让你的表达更加具有艺术性和身体力量，使你与众不同。
2. 戏剧演绎戏剧演绎是一种生动而独特的表达方式。
通过扮演角色，你可以用自己的声音、动作和表情，表达出角色的情感和内心世界，传达剧本中的观点和故事。
戏剧演绎具有强烈的表现力和戏剧性，可以让你以一种全新的方式与观众进行互动。
通过以上几种独特的创意表达方式，你可以与众不同地展示自己的思想、情感和独特性。
插画设计的概念
插画设计的概念插画设计是一种艺术创作形式，其定义可以从不同方面来解读。
总体而言，它通常用于视觉传达领域，以吸引目标受众的注意力，传达信息或激发情感。
下面，我们将探讨插画设计的概念。
1. 插画设计的定义插画设计可以定义为以图像形式表达的视觉艺术作品。
它可以是手工绘制或使用计算机软件绘制，并可以用于印刷品、网站、广告、漫画、书籍等方面。
其目的是为了吸引受众的目光，并使他们更容易理解和记住信息。
2. 插画设计的特点插画设计有几个显著的特点。
首先，它通常是彩色的，以吸引受众的注意力。
其次，插画设计通常具有独特性，以帮助它们脱颖而出。
其次，插画设计通常具有符号化的特点，以便于人们理解信息。
最后，插画设计通常富有表现力，以引起情感共鸣。
3. 插画设计的流程插画设计的流程一般包括以下步骤：第一步：了解客户需求。
这个步骤包括与客户沟通，以理解客户的目标和需要。
第二步：确定主题和样式。
在此步骤中，设计师需要根据客户需求来确定主题和样式，以确保插画能够以符合要求的方式完成。
第三步：预备草图。
在此步骤中，设计师需要绘制草图，以帮助他们形成插图的想法并准备好信纸。
第四步：初步绘图。
在此步骤中，设计师将开发出第一版插图的绘图，并与客户确定是否符合其需求。
第五步：完成艺术品。
在此步骤中，设计师将完善并完成插图。
4. 插画设计的应用插画设计被广泛应用于很多方面，包括广告、书籍插图、漫画书、海报、像素艺术、T恤等等。
插画也被用于网络游戏、移动应用程序、电视和电影等广泛的媒体形式。
总的来说，插画设计是视觉传达领域中极为重要的一部分。
现在随着技术发展和创造力的发挥，插画的形态和方法也越来越多样化，为设计师展示丰富多彩的创意提供了更好的平台。
美术专业名词解释
美术名解1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。
反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。
3.计白当黑：书法术语。
字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。
按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。
松，竹，梅三友。
（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。
一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。
在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
（9）纹样：也称模样。
即装饰器物表面的花纹。
变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。
插画应用场景
插画应用场景1. 漫画书籍中的插图 - 在漫画书籍中，插图常常用来增添故事情节的趣味性和可读性。
插图可以描绘角色的表情、动作和环境，帮助读者更好地理解故事情节。
2. 儿童绘本中的插图 - 儿童绘本通常使用插图来吸引孩子们的注意力并帮助他们更好地理解文字内容。
插图通常色彩鲜艳，形象生动，能够让孩子们轻松地理解故事的发展和主题。
3. 广告宣传中的插图 - 插图在广告宣传中出现的频率也很高。
通过插图，可以吸引消费者的眼球，加强广告的视觉冲击力，传达产品的特点和优势。
4. 网页设计中的插图 - 在网页设计中，插图常常用作页面的装饰元素，能够增加页面的视觉吸引力。
插图可以为网页添加生动的元素，提升用户体验。
5. 社交媒体中的插图 - 在社交媒体上发布的帖子中，插图可以帮助吸引更多的关注和点赞。
插图能够更好地传达用户想要表达的内容，增加帖子的吸引力和可阅读性。
6. 学术出版物中的插图 - 在学术出版物中，插图通常用于解释概念、数据分析和实验结果的可视化呈现。
插图的使用可以帮助读者更直观地理解学术研究的内容。
7. 品牌标识中的插图 - 插图可以用来设计品牌标识，帮助建立品牌形象和识别度。
插图的选择应与品牌的定位和理念相符，以提升品牌的独特性和个性化。
8. 教育辅助工具中的插图 - 在教育辅助工具中使用插图，可以帮助学生更有效地吸收知识。
插图可以用来解释抽象概念、示范操作步骤或者传达情感表达，提升学习效果。
9. 游戏界面中的插图 - 在游戏界面中使用插图，可以增加游戏的可玩性和乐趣。
插图可以用来呈现游戏场景、角色形象和道具等，增强游戏的视觉效果和沉浸感。
10. 创意设计作品中的插图 - 在创意设计作品中，插图常常用来表达创作者的想法和情感。
插图可以是抽象的或具象的，帮助创作者更好地传达他们的创意和灵感。
漫画、原画和插画的秘密
漫画、原画和插画的秘密看漫画，已经成为人们日常消遣娱乐的一种方式。
今天小编就带你走进漫画的世界，让你感受漫画的魅力。
以下是有店铺为大家整理的漫画、原画和插画的秘密，希望能帮到你。
原画与插画的区别在最近和一些同学的交流中，我们发现他们对原画和插画有一些概念上的混淆。
这可能不是个别的问题，而是很多同学共同的误区。
今天就在这里简单聊聊这二者之间的区别。
一家之言，仅供大家参考一下。
先说原画工作。
原画的概念设定在具体项目中要扮演的是一个“急先锋”的角色。
“先锋”，顾名思义，就是先行的意思。
没有2D 部门的前期创作，后面3D部门的制作工作就没法开展。
那么这个“急”是什么意思呢?这就是要求我们要快!要很快很快表达出你的想法，并且通过试图来剖析它。
所谓试图，就是我们不光要为3D部门展示一个角色的pose，还要画出他们具体的侧面、背面、顶面、45°角、解析图、剖面图、动态视图等…在概念设定里，视图是很重要的，尤其是站在游戏设定和动画角色设定的层面上。
感谢现在发达的3D制作技术，为我们在设计方面提供了很多便利。
之前没有这些条件，一个角色甚至要画9类试图来剖析他。
现在三视图就够了，即：正面、侧面、背面。
有些特殊设计可能还需要顶视图，如坐骑设定。
“概念图+视图，你的设定在满族视觉感的条件下，并能够完善实现当下游戏中所需的功能性。
这才能够算得上是一套完整的游戏原画设定。
”原画计件考核是按照个来算的，按照策划给出的文字描述画出相应的设定，以世界观的角度给出的相应信息。
如1角色描述(身高比例、体征特点、职业拟定、种族拟定…);2场景描述(世界观、文化形式、建筑特点、环境、地形、路线…);3道具描述(武器、服装、装备位、挂点、职业套装、荣誉套装、时装套装)等…这些都是你想要做原画设定的基本知识。
在行业内的顶尖大公司，可能一天就要求完成20个以上可筛选的概念设计稿。
然后在这些概念稿里选择出几个满意的，给出一到两个工作日来做出相应的视图设计和色指定。
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插画与漫画的区别
大多数年轻人平时应该都看过漫画，还有插画。
但你清楚两者之间的关系吗?下面就跟着店铺一起来看看吧。
插画与漫画的区别在哪
插画在中国被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
辞典上的解释，插画是：(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。
望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。
而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。
它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
而漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般
运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
可见，插画与漫画都是一种艺术形式，区别主要在于使用的地方、表达的目的有所不同。
什么是插画
插画：插画在中国被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
商业插画：为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。
一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。
另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。
整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。
而动漫是插画产业的一个重要分支。
在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。
今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有
着明显的学步日本的痕迹。
插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。
很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。
什么是漫画
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。
构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。
漫画内容综述
漫画是绘画艺术的一个品种，它常用夸张、比喻、象征、拟人、寓意等手法。
直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。
它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。
它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。
它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。
漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。
在绘画工具和物质材料的使用上没有专一
的选择，在造型手段上也没有什么限制。
使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。
漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。
如果一幅画面表达
不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。
1925年上海《文学周报》连载了丰子恺的画，该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为“漫画”，从此“漫画”一词开始在中国流行。
不过，日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》，提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来的，书中说有一种鸟叫漫画鸟，终日求索不停，“漫画”二字由此而来。
但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的《容斋随笔》，可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言，后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。
实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。
不过还有另一种说法，据《新闻研究资料》的《“漫画”探源》一文说：1904年2月26日创刊的《警钟日报》每隔几天就刊登一幅漫画，从1904年3月27日起又以“时事漫画”四个显著的大字为题，陆续在第四版连载漫画。
可见我国现代漫画的产生尚在20世纪初，最早的漫画载体是报纸，而不是文学期刊。
《警钟日报》使用“漫画”一词要比《文学周报》刊载的“子恺漫画”早21年。
以上几种说法涉及到历史事实，有待专家们作进一步探讨论定，我们先作为一些情况有所了解就可以了。
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