朗读是一门的艺术
演讲和朗诵的区别
朗诵是一种艺术表演，朗诵的语言，多是规范化的书面语或典雅华丽的文学语言，讲求的是凝练、含蓄、深沉、优美，如歌似咏，讲求节奏的舒展、韵律的隽永，以便给听众留下咀嚼的韵味，使听众陶醉和深思。
朗诵者不必脱稿，也不一定与观众作更多的交流，完全沉醉在朗诵内容之中。
相反，演讲则有对社会生活的积极干预而带有鲜明的实践性。
演讲者利用真实、准确的生活事例，通过雄辩地论证和有力地鼓动，宣传自己对社会生活的分析和现实主张，召唤听众和自己一起介入和参加的社会实践活动。
因此，特别强调演讲者与听众的思想交流和感情思维的迅速融合，即情感共鸣。
这就决定了听众不是演讲活动被动的旁观者，而是积极的参与者。
好的演讲，不仅可以使演讲者与听众成为相互交流的对象，而且可以引起人们一致的思维和行动。
人们常说演讲具有“煽动性”或“煽情性”就是这个意思。
所以,演讲是必须脱稿的。
演讲所运用的语言，一般要求通俗易懂、简洁明快、形象准确、生动活泼，接近日常的口语，忌用复杂的多重复句。
语速随情感的变化而快、慢，注重自然流畅。
简言之，朗诵更注重于艺术，而演讲更多的是交流与鼓动。
演讲是一门学问，同时又是一门艺术，也是一种传达信息的手段。
说它是学问，因为其本身具有可研究性，可学习性。
说它是艺术，因为他本身具有可观赏性。
又说它是一种传达手段，那是因为演讲中总是包含着演讲者要向听众传达的信息、内容。
朗诵则与之既有共通之处，又有不同。
两者都具有上文提到的：是一门学问、一门艺术、一种传达信息的手段。
但是演讲首先是一门学问，而朗诵首先是一门艺术。
演讲的产生不是为了给人以艺术的欣赏。
是要试图通过演讲向听众传达自己的见解。
而朗诵不是这样。
朗诵从一开始就具有观赏性这一特点。
通过语言把自己的见解传达给人是一种学问。
而首先具有观赏性的行为，我将之称为艺术。
所以，两者在基本的定位上，就有着他的区别。
两者都作为一门艺术的时候，它们也存在区别。
朗诵作为一门艺术，主要目的是给人以享受，熏陶。
诗歌朗诵的基本要求
诗歌朗诵的基本要求艺术朗诵，是一种集文学、演艺、表演于一体的艺术活动。
它不仅要求朗诵者具有深厚的文学功底，还要具备良好的演艺功底，是一门综合性的艺术。
其中，诗歌朗诵更需要朗诵者对作品的语言和情感的精准表达，才能让作品的内涵因朗诵而得以体现出来。
首先，朗诵诗歌必须充分理解作品的背景。
只有理解作者的意图，才能熟练的表达出作品的情感，使之活灵活现。
唐代大诗人白居易有“知音几人有，应知其中意”的诗句，能够准确地领会到作者的意图，才能将诗歌朗诵得到一定的成就。
其次，朗诵诗歌必须把握语言的特点。
诗歌的语言有其独特的风格，形象、抒情、美感等都有其独特的表达方式。
因此，朗诵者在朗诵诗歌时，要仔细分析、把握体会诗歌中的词句表达，朗读时要字正腔圆、把握韵律，使诗歌中灵动的语言把读者带入作者那未知的世界。
再者，朗诵诗歌必须融入自己的情绪。
朗诵者既要尊重作者本意，也要融入自己的情绪，使诗歌生辉。
要在情感上有所把握，把握住适当抖动的情绪，以酣畅淋漓的声音表达诗歌的情绪，让朗读者能够感受到作者的心声，让更多的观众能够受到艺术的感染力。
最后，朗诵诗歌要用心去表达作品，要注意做好突出重点的把握，加强节奏感。
也就是把诗歌中心思想把握在一定的范围，通过渲染和色彩来表现，让诗歌更生动有力地表达出来，达到求索真谛的目的。
以上就是诗歌朗诵的基本要求，它既要求朗诵者具有文学功底，又要具备演艺功底，要仔细分析、把握体会诗歌中的词句表达，并融入自己的情绪，用心去表达作品，注意做好突出重点的把握，使作品更生动有力地传递给观众。
正是凭借着朗诵者的现场演出，使得诗歌变得活灵活现，更能让观众深入感受到作者最终所要表达的情感。
形容朗读有感情的四字词语
形容朗读有感情的四字词语朗读，是一门艺术，能够通过声音将文字中的情感和意境传递给听众。
而形容朗读有感情的四字词语，更是生动形象地描绘了这种美妙的艺术表现。
“声情并茂”，这个词语无疑是形容朗读有感情的经典之选。
当朗读者能够将声音与情感完美融合，使声音充满感染力，情感真挚流露，让听众仿佛置身于所朗读的情境之中，那便是声情并茂的最佳体现。
他们用抑扬顿挫的语调，将文字中的喜怒哀乐展现得淋漓尽致，让每一个字都仿佛拥有了生命。
“绘声绘色”也是常用来形容朗读精彩的词汇。
朗读者通过丰富多变的声音，为文字描绘出一幅幅生动的画面。
他们或许在讲述一个惊险刺激的冒险故事时，声音充满紧张与激昂；或许在描绘一处美丽的风景时，声音轻柔舒缓，仿佛微风拂过。
这种能够将文字所描绘的场景栩栩如生地展现出来的朗读，就是绘声绘色的魅力所在。
“情真意切”则强调了朗读中情感的真实与深切。
当朗读者真正理解并感受到文字背后的情感，将这份真情融入到朗读中，便能打动听众的心灵。
他们的声音或许不华丽，但那份真挚的情感却能直击人心，让人感受到文字所承载的深情厚意。
“感人肺腑”形容的朗读更是具有强大的感染力。
朗读者的声音和情感能够触动听众内心最柔软的角落，引发共鸣，甚至让人热泪盈眶。
这样的朗读往往能够将那些深刻的情感，如爱、悲伤、希望等，传递到每一个听众的心中，让人久久难以忘怀。
“字正腔圆”虽然更多地侧重于朗读的发音标准和清晰，但在有感情的朗读中同样重要。
清晰准确的发音能够让情感的表达更加顺畅，让听众更好地理解文字的含义。
当朗读者以字正腔圆的声音抒发情感时，既能展现出语言的魅力，又能增强情感的传达效果。
“抑扬顿挫”则关注朗读的语调变化。
优秀的朗读者会根据文字的内容和情感，巧妙地运用高低起伏、轻重缓急的语调。
在高潮处激昂澎湃，在低谷处低沉婉转，从而使朗读富有节奏感和韵律美，更好地表现出情感的波澜起伏。
“铿锵有力”常常用于形容充满激情和力量的朗读。
朗读者以坚定有力的声音，传达出坚定的信念、勇敢的精神或者强烈的情感，让人感受到一种勇往直前的气势和决心。
古诗词吟诵
5、“五四”新文化运动
吟诵一度被人们冷落。把吟诵这个干百年来普遍使用、 实践证明是行之有效的读诗读词读文的方法也当作封建的东西 加以废除，有失偏颇。于是从20、30年代一直到40年代，不 少著名的教育家、学者、文学家为继承吟诵传统作出种种的努 力。
夏丏尊和叶圣陶呼吁学校的国文教学应当、说并用。唐 文治曾从桐城巨子吴汝纶学得吟诵古文之法，并在吴汝纶传授 的吟文之法的基础上创造了富有特色的吟诵腔调，即出名的" 唐调"，时人争相效法。1920年唐文治先生创办无锡国专，大 力提倡吟诵。20年代赵元任先生首次研究吟诵，并录唱片。 1934年、1948年唐文治先生两次录制唱片，发行海内外。
后来啊 乡愁是一方矮矮的 坟墓 我在外头 母亲在里头
而现在 乡愁是一湾浅浅的 海峡 我在这头 大陆在那头
二、朗诵对普通话的要求
第一：准确表达作品
普通话——正音，有相对统一的语言标准，有利于表达 的一致性。
（不同时代都有相对的正音：中古音——唐宋雅音、民 国有官话） 方言表达有差异性，但也有亲和力。
第二：清晰接受作品：听众的差异性
三、对朗诵的评价
1、内容的把握： 朗诵是二度创作，但前提是对文学作品的准确认知。
但文学创作本身又存在可解释性，于是，差异的存在是必 然的。 2、语言的呈现 3、艺术的表达
例如：《沁园春·雪》 又如：《将进酒》
将进酒
（唐 李白）
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生， 将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
朗读的艺术之美
朗读的艺术之美朗读，是一种通过声音的表达方式来传达文字内容的艺术形式。
它不仅是一种技巧，更是一种情感与意境的展现。
通过声音的抑扬顿挫、节奏的变化和语调的运用，朗读者能够将文字形象化、感性化，使听众在聆听的过程中享受到语言的美妙韵律，进而提升阅读的体验。
一、声音的力量声音是人类生活中不可或缺的一部分，它直接传递了情感和思想。
在朗读中，声音的力量可以被完全释放。
通过声音的质感、音量和音色的变化，朗读者能够刻画文字中的情感色彩，将文字的内涵完全传达给听众。
例如，在忧伤的文字中，朗读者可以通过降低音量、延长音符和增加音量的起伏，配合适当的语调，使听众感受到文字中的哀伤。
而在快乐的文字中，声音可以明快而轻松，音色鲜明。
这样，通过声音的演绎，听众不仅能够听到文字的表面含义，更能够深入体会到文字背后所蕴含的情感。
二、韵律的魅力韵律是朗读的灵魂所在。
通过声音的抑扬顿挫，朗读者能够使文字更富有感染力，并且带给听众一种愉悦的阅读体验。
韵律是一种平衡与变化的艺术，它要求朗读者遵循一定的节奏，通过声调高低的变化和音符的长短来打动听众。
当朗读者掌握了韵律的要领之后，其朗读的文章就会像一首美妙的乐曲，将听众带入一个完全沉浸式的阅读状态。
韵律的运用可以使文字更加流畅，在听众的思维中留下深刻的印象。
同时，在长篇文章中，朗读者可以通过抑扬顿挫的变化使内容更加丰富，增加听众的兴趣及理解。
三、情感的传递朗读是情感的载体，通过声音的表达，朗读者可以让听众感受到文字中所蕴含的情感。
朗读不仅仅是简单地将文字朗读出来，更重要的是能够通过声音将文字中的情感完全传递给听众。
通过合理运用语调、音调的变化以及声音的力量，朗读者可以将文字中的喜怒哀乐、悲欢离合等情感表达得淋漓尽致。
比如，在文学作品中，朗读者可以在适当的地方加入适合的表情和语气来表现文字中的情感，使听众更加容易沉浸在文字所创造的情景之中。
四、朗读与阅读的融合朗读是阅读的延伸和升华。
在阅读的过程中，我们通过心声默读文字，但往往很难完全领悟到文字的内涵。
小学语文朗读指导方法(实用5篇)
小学语文朗读指导方法（实用5篇）1.小学语文朗读指导方法第1篇一、教给学生朗读的技巧朗读是一门有声语言的艺术，是朗读者在理解作品的基础上用自己的语言塑造形象，反映生活，说明道理，再现作者思想感情的再创造过程。
这一过程就是让文章"复生"过来，赋予文章生命力。
让文章"复生"，所以朗读时需要有一定的基本技巧。
古人云："授人鱼不如授人以渔" 。
叶圣陶老先生也曾经说过："教是为了不教。
所以我们要教给学生朗读的技巧。
在教学中，教师要根据教材的实际和学生朗读水平的实际，加强对学生朗读方法的指导，强化朗读技巧的训练，不断提高学生的朗读水平。
一是从朗读方式上讲，要让学生能通过轻声朗读、放声朗读、诵读等方式训练学生对朗读技巧的感悟。
二是从朗读方法上讲，要让学生在朗读中能够注意停顿，声音的轻重、速度和节奏、语调等技巧来领略朗读的妙处，提高朗读的水平。
在朗读教学中，教给学生一些技巧是必要的。
对学生的朗读加以有效指导体现了一个出色教师应有的素质。
然而有的教师为了快速、简捷、短时间内提高学生的朗读水平便直接传授学生朗读秘诀：什么地方重读，什么地方轻读，什么地方停顿长些，什么地方停顿短些，什么地方带着微笑读，什么地方读出伤心来……这是纯技术性的朗读技巧的灌输，至于为什么要这样读，教师不加解释，学生的朗读便成了"邯郸学步"。
一旦脱离了老师的技术指导，他们就无所适从了。
所以，我们在指导学生有感情地朗读课文时，千万不能滑向形式主义泥潭，既要重视技巧，又要不"唯技巧"。
"唯技巧"即声音上形似，而没有内心的情感依据。
学生也有自己的思想，看法和生活经验，对句子的理解体会也各不相同，所以读出来的感情也就不相同。
如果我们不告诉学生应该在什么地方注意什么，而是创设一个情景，让学生联系自己的生活经验多体验，获得真切的感受，拥有情感的体验，那么，学生朗读动情时声音自然有高低之分，轻重缓急，有了变化就成了艺术。
朗诵艺术的技巧及欣赏
朗诵艺术的技巧及欣赏前言朗诵是一门艺术，优秀的朗诵作品能给人极美的审美享受。
中国传媒大学播音主持艺术学院博士生导师张颂教授认为，朗诵是一座殿堂，艺术的高雅和华贵仰首可见，经典的厚重和深邃引人入胜，它的精美隽永令人赏心悦目。
中国传媒大学播音主持艺术学院副院长，播音系主任付程教授说：朗诵既有文本的文化传承血脉，又有当代人文精神的关怀；“口耳之学”在朗诵中得到了具体说明，“脍炙人口”在朗诵中显出了形象内涵。
几千年的文化积淀，数不胜数的优秀文学作品，汉语丰富的声调变化，给朗诵创造了得天独厚的外在条件。
对中学生进行基本的朗诵技巧及欣赏方法的教学我认为作用有三1、教会学生审美，并能创造美，进而培养学生高尚的情操、健全的人格是我们进行美育的核心目标。
对中学生进行基本的朗诵技巧及欣赏方法的教学是对学生进行美育的途径之一。
2、能激发学生的兴趣，营造良好的读书氛围，对语文的教学工作产生很大的促进作用。
3、培养学生的人文情怀，弘扬优秀的传统文化。
但在实际的操作中有不少困难：一方面在日常的教学中，即使是语文教学中，老师很少有意识地对学生进行这方面的培养，有些老师本身在这方面也知之甚少。
另一方面没有合适的文本载体进行教学。
人们对朗诵艺术的研究并不多，好的著作很少，适合中学生的朗诵教材更少。
其实，在日常的教学中不可能（没时间，水平也不够）也没必要让学生对朗诵进行深入的学习和研究。
我们需要的是一本浅显的，能抓住朗诵主要技巧，能在较短时间（八九个课时）内讲完的小册子。
对于老师，可以作为这方面教学的抓手；对于学生只要让他们掌握了最基本的技能技巧就可以了。
师傅领进门，修行在个人，如果喜欢朗诵，可以作为生活中的一种爱好去继续研究学习。
那是学生自己的事，我们激发起他们的兴趣就可以了。
基于上面的观点，我尝试着把自己近几年对于朗诵的研究及体会进行了简单的整理，形成了这本关于朗诵及欣赏的小册子，但不成系统，只能算是对朗诵的粗浅的认识。
希望能对朗诵的教学有所帮助，也希望能与朗诵爱好者切磋，更希望求教与方家。
关于朗读的演讲稿
关于朗读的演讲稿尊敬的各位听众：大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对朗读的一些见解和感受。
朗读，是一门艺术，也是一种力量。
它能够穿越时空，将文字中的情感、智慧和故事传递到我们的心灵深处。
当我们翻开一本书，那些静静排列的文字仿佛在等待着被唤醒。
而朗读，就像是一把神奇的钥匙，打开了文字背后隐藏的世界。
通过朗读，我们赋予了文字以声音，让它们变得生动鲜活起来。
朗读能够帮助我们更好地理解文字的内涵。
当我们用声音去诠释每一个字、每一个词、每一句话时，我们会更加专注于其中的意义和情感。
比如，当我们朗读一首古诗，我们会细细品味诗人所描绘的画面，感受他们当时的心境。
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”在朗读中，我们仿佛能够看到李白在寂静的夜晚，对着明月思念远方的亲人，那份孤独和眷恋，通过朗读更加真切地触动着我们的心弦。
朗读也是一种情感的表达。
它让我们能够将自己内心的感受与文字融合在一起，传递给他人。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，都可以在朗读中找到宣泄的出口。
当我们朗读一篇感人的故事，可能会因为其中的情节而落泪；当我们朗读一段激昂的演讲，会情不自禁地充满激情和力量。
这种情感的传递，能够拉近人与人之间的距离，让我们产生共鸣和连接。
同时，朗读对于提高语言能力有着不可忽视的作用。
它能够锻炼我们的发音、语调、语速和语感。
通过不断地朗读，我们可以纠正发音的错误，让自己的语言更加清晰准确。
而且，不同的作品需要不同的朗读技巧，这也促使我们去学习和掌握更多的语言表达方式，从而使我们的语言更加丰富和生动。
在当今快节奏的社会中，朗读似乎逐渐被人们遗忘。
人们更多地依赖于快速浏览和电子阅读，很少有时间静下心来朗读一段文字。
然而，我想说，正是因为这样，朗读才显得更加珍贵和重要。
让我们想象一下这样的场景：在一个温馨的夜晚，一家人围坐在一起，轮流朗读一本经典的书籍。
孩子们用稚嫩的声音讲述着童话故事，父母们则用沉稳的语调分享着人生的智慧。
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朗读是一门艺术朗读是一门的艺术，是语文教学的重要手段之一，是理解课文思想的重要实践渠道，是语文课堂教学的重要目标。
是培养学生的语感，训练学生的朗读能力，提高学生对课文内容理解水平，促进学生口头表达能力的提高，潜移默化地提高学生写作能力的重要途径。
因此，课堂朗读教学的重要性不言而喻。
而语文教学实践中，常见教师在分析、理解之余来一句“请同学们有感情地读读这部分”，或“把xxx 语气读出来”，诸如此类隔靴搔痒的引导，导致朗读不能溶“导”、“练”于一炉，不能揉理解、感悟于一体。
有的教师即使有指导却不得要领，只重声音形式，不重内心体验；只重表层的技巧，不重语言的内蕴。
常听教师直截了当地告诉学生，把某一个字（词）读得重（或轻）些，把某几个句子读得快些（慢些），而忽略了朗读表情达意的要义。
同时部分学生根本无法体会到课文创作的时代背景，与作者很难达到情感共鸣。
所以许多学生一遇到感情比较强烈的句子，就认为该读重音，而不知道有时重音轻读，表达的效果更强烈，结果造成感情走位现象。
如《再见了，亲人》中小金花跺着脚说的一句话：“妈妈，这个仇我一定要报！”学生往往读得快而高昂，像在喊口号。
其实，体验小金花内心的沉痛，一字一句读得缓慢而低沉，字字有声，声声有情，更富感染力。
有时，学生朗读时轻重、缓急把握对了，但分寸感很差，一重特重，一轻特轻，极不和谐，让听众的心一紧一紧活受罪。
另外，读长句，读排比句时该怎样换气，怎样停顿，在我观察的课例中，指导几乎等于零。
学生读长句时读得上气不接下气，还读成了破句。
学生会说话，却不会读对话，读对话时呆板、别扭，并不代表“角色说话”，却刻意模拟角色的声音，不但搞得怪腔怪调，也削弱了语言本身的表现力。
可见，部分教师课堂朗读教学指导机械匮乏，而朗读的技巧又很难用教学语言来传授。
这需要我们不断提高自身的语言素养，为把抽象言传的朗读技巧转化成具体的身教艺术进行探讨，在此我有几点体会恳请各位赐教。
朗读，是把书面语言转化为发音规范的有声语言的再创作活动。
朗读就是“口而诵，心而惟”，出之于口，入之于心。
是课文学习中从字词段到篇，从文字到语音、语义，从表层意思到潜在情味的全面感知。
人在朗读的时候，从视觉扩大到听觉，从而增加了大脑皮层的刺激渠道，促使“读者”深入领会词语的含义和文章的情感，品味意境，发展语感。
实际上朗读是对作品进行再创造。
所以教师应在课堂上读起来，学生更应在课堂上读起来，尤其是对那些富于情韵、语言优美、琅琅上口的作品，或朗读，或吟诵，或吟唱，或记背，在这样的活动中能积累名言佳句，体验艺术魅力，陶冶思想情操，提高审美能力，养成高雅气质。
笔者在长期的教学实践中发现，语文课堂在朗读中的确存在一些共同的问题，从学生角度讲，就是平淡的语调，漠然的表情。
从教师方面看，表现为目标不明，要求不清。
读课文时，学生要么一词一顿拖调子，要么词语连成一片无停顿。
无轻重缓急，无感情起伏，根本反映不出学生对课文的理解。
读课外文章时，添字漏词难为句，疙疙瘩瘩不成调。
集体齐读在语调上更显得划一刻板，学生仿佛不在诵读精彩文字，而是在机械发声。
朗读好者被同化，差者却可滥竽充数。
虽然有些教师在课堂也经常让学生朗读，但朗读教学的目标不明，对各年级朗读教学的要求不清，只好随意为之。
公开教学中，往往用齐读装饰点缀，或为了问题而读，或为了凑补时间而读，这种盲目随意的处理，只能是消磨时间，根本无法提高诵读感悟能力。
那么，怎样培养学生的朗读能力呢？实践证明，从小学低段开始，就可以而且能够很容易地培养学生的朗读能力。
在长期的低段语文实践中，我探索出了一套培养语文朗读能力的行之有效的方法。
（一）范读，树立榜样梁实秋先生回忆他的老师徐锦澄先生的讲课：“徐先生于介绍作者之后，朗诵全文一遍，这一遍朗诵可很有意思。
……不论是古文或白话，一字不苟地吟咏一番，好像是演员在背台词，他把文字里蕴藏着的意义好像都给宣泄出来了。
他念得有腔有调，有板有眼，有感情，有气势，有抑扬顿挫，我们听了之后，好像是已经领会到原文的意义的一半了。
”从这里可以看出，文章的腔调、板眼、感情、气势、抑扬顿挫以及所蕴藏着的意义，都可以通过朗诵来表达。
而学生在听老师的范读中，获得了对文章最初的也是最直观的印象和认识，从而激发起自己诵读的欲望，学生在不断地听读、跟读、练读的诵读过程中逐步感知、体会、领悟其中的奥妙，潜移默化中提高了朗读水平，无论口头表达还是写文章都会受益匪浅。
范读的魅力是无穷的。
教师的范读是最为直接和亲切的，是火种、是催化剂。
它能让学生透过教师的朗读深入地理解课文内容，体悟课文所表达的情感并产生共鸣。
对于低年级来说，课堂上老师的范读是不可缺少的，只有老师深情并茂的朗读才可以使学生在范读中融入到课文的意境中，同时，抓住孩子易于模仿，易于感染的特点，很容易便会产生自己读一读的欲望。
而且这样即学技仿，无论语调、表情都会模仿得恰到好处。
那么怎样提高老师的朗读水平呢？很简单，让自己的心变“小”，变得和学生的年龄一样“小”，简而言之，谓之富有“童心”。
小学低段的课文都是极富童趣的，朗读这样的文章，教师切不可摆出一副成人的面孔，而要用一颗童心来朗读文本。
例如在朗读《四季》时，当读到“草芽尖尖”时，老师要想自己仿佛是幼小草芽，让学生感受到草芽的稚嫩和生命力，当读到“雪人大肚子一挺”时，老师不妨读时加上“大肚子一挺”的动作，让学生感受到雪人的“顽皮”，如此，老师绘声绘色的朗读，一定会营造充满童趣、灵性与生机的愉悦的心理场，令师生流连忘返。
、创设氛围，进入情境首先可以利用电教手段创设情景交融的氛围。
这样，孩子们朗读时才能感情投入，真正感悟到语言美、意境美。
如教《春笋》一文时，学生对于春笋的生长过程是很生疏的，春笋生长时朝气蓬勃、奋发向上的样子他们从未见过。
指导朗读时，我边用多媒体放出春笋生长的过程边动情地朗读。
学生在视觉、听觉的记忆中感悟到了语言之美，并读出了那种感觉。
其次，可以搞一些配乐朗读，选择与课文意境相吻合的音乐，它能唤起学生的想像，在音乐特有的旋律和节奏下进入情境，自然而然地读出“味道”来。
如《大海》一文，在一阵海鸥哨叫和波浪声过后，我放出了一首有关大海的钢琴曲。
学生跟着悠扬起伏的琴声开始朗读。
大海的宽阔、美丽、富饶都在他们动情的朗读中体现了出来。
教学中借助音乐调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创造美的氛围，有助于学生理解课文。
在教学李白的《早发白帝城》时，选择古筝曲配乐吟诵，教师随着明快的乐曲声吟诵，学生从中感受有山、有水、有彩云、有猿声、有小船的美的景象，体会作者喜悦的心情。
以美的氛围，为学习这首诗作好情感铺垫。
接着，老师介绍李白写这首诗的背景，学生在这样的氛围中深入学习这首诗，有利于学生对诗的理解。
在理解诗意的基础上，配乐让学生练习吟诵这首诗，更能激发起学生吟诵诗的积极性，收到很好的效果。
音乐与美文相得益彰，创设美的情境，陶冶情操，打造高雅的审美享受。
叶圣陶先生把有感情的朗读叫做“美读”，“设身处地的、激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉……务期尽情发挥作者当时的情感，美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通”。
然而真正能读出感情来并不容易，需在朗读技巧上作必要的适当的指导，如停顿、轻重、缓急，语气等等。
但这些指导不可能课课皆有，次次具备。
因此，要精心选择朗读训练点，每次训练有个侧重点，锤锤敲打，锤锤有声。
如《桂林山水》中的“啊”的读法，可进行音变、气声的训练。
“啊”的具体读法是：“静啊（nga）、清啊(nga)、绿啊（ya）、奇啊（ya）、秀啊（wa）、险啊（na）”。
还可告诉学生，随着读“啊”字，气流也轻轻带出，以达到“以情带声，以声传情”之功效。
《山里的孩子》文质兼美，行文活泼流畅，语言颇具层次美、节奏美、形象美，是进行朗读节奏训练的较佳课文。
“满山遍野/都有/他们的脚印，／在山冈／在竹林／在小溪，／在草丛……/”前半句读得稍重且慢，“在山冈，在竹林，在小溪”要读得轻快而短促，读出明丽清脆，“在草丛……”要读得渐慢渐轻并有余音，体现省略号的余味无穷。
这样读，“大珠小珠落玉盘”，叮当有声，错落有致，读出了语言的韵味，读出了语言的音乐美。
同时，学生一旦掌握技巧后，将举一反三，极大地提高朗读教学质量。
标点符号标志着朗读的语调和停顿。
根据不同的标点指导朗读，就更能读出正确的语调和适当的语气。
如《黄继光》第九自然段前三句话连用了三个感叹号，我先引导学生试读，最后总结出第一句“啊！”是表达战友们看到负伤的黄继光站起来时的惊喜之情；第二句“黄继光突然站起来了！”和第三句“在暴风雨一样的子弹中站起来了！”是突出钢铁铸成的英雄形象，要读出对英雄的赞美、歌颂。
片断一：在如林的小手中，我选了一位朗读中等的学生朗读《啄木鸟与大树》第三小节。
（大树叫起来：“别啄我，别啄我，痛死我了！”）学生评议：“他读通了，顺了，可是没有叫起来。
”师：“评得不错。
请你读一读。
”此生读。
(投入，但注重于叫，感觉仍不好。
)生评：“好象啄木鸟没有在啄大树。
”师：“对啊，大家读读，啄木鸟是因为什么才叫起来的呢？”学生回答因为痛的缘故。
师：“是啊，啄木鸟是因为痛才叫起来的，大家读的时候就要读出受痛的感觉。
练一练，看哪棵大树因为痛才叫的。
”引导学生理解语言表达的感情，大树因为痛才叫的。
但这种感觉要在学生自己有所感悟之后再进行点拨生自由练读。
指名一上等生朗读。
大树的话读得很急，也叫起来，但痛的感觉不到位。
（学生评不出来，有人说好，有人说不好。
）师：“读得真不错，可是好象不太痛，是吧？”请一尖子生朗读这句话，读完一遍后再读一遍，第二遍感觉更好。
（学生的表情告诉我，他们也很满意，一副“原来就是这么读啊”的感觉。
）学生自由读。
依次请上、中、下等学生各一名朗读，但下等生不是朗读一遍，而是在不断的纠正、指导中一遍一遍读，最终读得有些感觉了。
引导学生自读自悟语言所表达的感情后，总有一部分学生能自己找准感觉，而大部分学生却在急切地寻找着这种感觉但自己找不到。
这时我就让尖子生带给他们这种感觉，带给他们朗读的榜样。
此时的榜样出场，表达了学生心中要表达却难以表达的感情，可接受性较强，因而取得的效果也是比较理想的。
片断二：师：这棵树真悲哀啊，原来可以大有作为的，可是就因为没有治小病，使小病变成了大病，最后被蛀空了身体，成了一棵枯树。
同学们，读读最后一节，听听谁在替大树悲哀？（《啄木鸟和大树》）用教师动情的语言打动学生的情，心有所动是声情并茂的首要条件。
学生一遍遍地自由练读最后一小节。
请一上等生朗读。
学生评议：生1：“她读得又低又慢，感情很好。
”生2：“我听到她读的时候好象替大树悲哀了。
”生3：“有点不自然，不是很好。
”（是啊，有点不自然，因为她还没有真正地找到感觉——替大树悲哀的感觉。