清代工艺
清代御用瓷器的制作工艺
清代御用瓷器的制作工艺清代是中国历史上一个辉煌的时期，也是瓷器制作技艺达到巅峰的时期。
清代御用瓷器以其精湛的工艺和独特的风格闻名于世，成为了中国瓷器史上的重要篇章。
清代御用瓷器的制作工艺经过了长期的发展和积累，达到了极高的水平。
本文将从原料选择、制作工艺、装饰技法等方面介绍清代御用瓷器的制作工艺。
一、原料选择清代御用瓷器的制作首先要选择优质的原料。
瓷器的主要原料是瓷石、长石和高岭土。
清代御用瓷器所选用的原料都是经过精心挑选和加工的，确保了瓷器的质地细腻、坚韧。
瓷石是瓷器的主要原料之一，清代御用瓷器选用的瓷石质地坚硬，无杂质，烧制后色泽洁白，质地坚韧。
长石和高岭土则用来增加瓷器的韧性和透明度，使瓷器更加坚硬耐用。
二、制作工艺清代御用瓷器的制作工艺主要包括胎制、釉陶、装饰和烧制等环节。
首先是胎制，即制作瓷器的胎体。
胎体要经过精心捏制、成型、晾干等多道工序，确保瓷器的形状和大小符合要求。
接着是釉陶，即在胎体表面涂覆釉料，经过高温烧制形成釉层，增加瓷器的光泽和保护作用。
装饰是制作瓷器的重要环节，清代御用瓷器的装饰多采用彩绘、刻花、贴花等技法，精美细致，富有变化。
最后是烧制，瓷器要经过高温烧制，使其坚硬耐用，色泽明亮。
三、装饰技法清代御用瓷器的装饰技法多样，包括彩绘、刻花、贴花、镶嵌等。
其中，彩绘是最为常见和精湛的装饰技法之一。
清代御用瓷器的彩绘工艺精湛，色彩鲜艳，线条流畅，栩栩如生。
刻花是另一种常见的装饰技法，清代御用瓷器的刻花工艺精细，纹饰繁复，层次分明。
贴花和镶嵌则是用来装饰瓷器的局部，增加瓷器的艺术感和立体感。
四、清代御用瓷器的特点清代御用瓷器以其精湛的工艺和独特的风格成为了中国瓷器史上的瑰宝。
其特点主要体现在以下几个方面：一是造型优美，清代御用瓷器的造型多样，线条流畅，比例协调，体现了中国传统审美观念。
二是釉色精美，清代御用瓷器的釉色丰富多彩，色泽明亮，具有很高的装饰价值。
三是装饰精湛，清代御用瓷器的装饰工艺精湛，彩绘、刻花、贴花等技法运用自如，富有变化。
清代的工艺美术分析课件
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创新融合
材料与技术的更新 设计人才的培养
清代工艺美术的传承与保护
建立传承机制
通过建立工艺美术大师工作室、传承人制度等，确保清代工艺美 术技艺的传承和延续。
强化保护意识
加强对清代工艺美术作品的收藏和保护，提高全社会的文物保护 意识，防止珍贵文物的流失和损毁。
普及宣传教育
通过举办展览、讲座、研讨会等活动，普及清代工艺美术知识， 提高公众对传统工艺美术的认知和欣赏水平。
价值
清代工艺美术具有极高的历史价值、艺术价值和实用价值。它们是研究清代历史 文化的重要载体，展现了清代社会的风貌和审美情趣。同时，清代工艺美术还具 有很高的收藏价值和经济价值，成为艺术品市场和拍卖行的热门藏品。
瓷器工承明代基础上， 技法更加精湛，烧制技术达到炉 火纯青的地步，如釉料配制、胎 质选择、彩绘技法等方面均有显 著成就。
多样化造型
清代瓷器造型丰富多样，既有传 统的瓶、罐、盘、碗等，也有新 颖的仿生造型，如仿生动物、植 物等，展现出极高的艺术创造力。
纹饰华丽
清代瓷器纹饰华丽繁复，喜用龙 凤、瑞兽、山水、人物、花卉等 题材，色彩鲜艳，线条流畅，表
现出强烈的宫廷审美趣味。
玉器工 艺
玉料考究 雕刻精 细 题材丰富
织锦工艺
丝质优良
图案繁复 工艺独特
木雕工 艺
选材讲究 雕刻技法丰富 题材广泛
富丽堂皇的皇家风格
豪华瑰丽
精湛工艺
象征意义
精致细腻的工匠精神
精益求精
1
严谨工艺
2
创新求变
3
融合多元的民族文化特色
民族元素
地域特色
文化交流
清代工艺美术在现代设计中的运用
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺特点
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺特点
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺，也被称为“古月轩”，是一种集成了中国制瓷史上各种优点的装饰技法。
以下是其特点：
1. 色彩鲜艳：珐琅彩瓷器的色泽十分鲜艳，其画工精致，质地细腻。
同一件物品上可以出现七、八甚至上十种颜色。
2. 工艺精湛：这种工艺集合了中国制瓷史上的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制等方面，各种技艺都极为精湛。
3. 器型和形态多样：珐琅彩器型多为碗、盘、杯、瓶等小件，瓷胎都是素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则。
形态精美，具有凹凸不平的立体感，绘画的层次鲜明多姿。
4. 温度影响色彩：由于是高温烧造，珐琅彩会一直保持釉面的纯净度，在数百年的时光中不褪色，也因温度的不同伴随着色彩也会随之变化。
5. 发展与创新：在清代，掐丝珐琅工艺的技术有了进一步提高，铜胎更薄并且无砂眼，掐丝也更细，彩釉也更加鲜艳。
虽然花纹图案变得繁复多样，但相较于明代的纹饰生动程度却有所不足。
镀金部分的金水较薄，但金色非常漂亮。
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清代玉器的工艺与象征意义解读
清代玉器的工艺与象征意义解读清代玉器是中国古代文化艺术的瑰宝之一，不仅在于其精湛的工艺技巧，还在于其蕴含的丰富象征意义。
本文将从清代玉器的工艺和象征意义两个方面进行解读，以揭示这些珍贵艺术品背后的文化内涵。
一、工艺清代玉器的制作工艺可谓精细独特，经历了反复琢磨和实践，达到了极致的完美。
以下是清代玉器常见的几种工艺：1. 雕刻工艺：清代玉器的雕刻工艺非常精细，多采用彫、琢等技法，常见的刻饰包括花卉、人物、动物等，线条流畅、线面整齐，栩栩如生。
2. 雕镂工艺：清代玉器还采用了雕镂工艺，将玉材镂空并雕刻出各种精细图案，使玉器呈现出空灵透明的美感，给人以视觉上的享受。
3. 纹饰工艺：清代玉器上的纹饰非常丰富多样，包括云纹、凤纹、龙纹等，这些纹饰寓意吉祥，体现了古人追求美好生活的愿望。
4. 手工打磨：清代玉器的制作不仅需要精湛的雕刻技艺，还需要经过反复的打磨和抛光，以使玉器表面光滑细腻，散发出独特的光泽。
以上所述的工艺只是冰山一角，清代玉器的制作工艺还包括了很多其他的技法，这些工艺都是经过长期实践和不断创新而形成的，使得清代玉器成为古代艺术的杰作。
二、象征意义除了精湛的工艺，清代玉器还蕴含着丰富的象征意义，它们不仅是艺术品，更是文化的载体。
以下是清代玉器常见的几种象征意义：1. 吉祥象征：清代玉器上的纹饰通常寓意吉祥如意，比如凤纹代表吉祥幸福，龙纹代表权威忠诚，麒麟纹代表吉祥平安等。
人们佩戴这些玉器，希望能够获得吉祥如意的祝福。
2. 高贵品格：清代玉器作为皇家贵族的常见首饰，常以玉佩或玉璧的形式呈现，象征着高贵品格和尊贵身份。
玉佩代表了人们的美好愿望和高尚情操，是身份地位的象徵。
3. 健康保佑：玉器在中国文化中有着与健康相关的象征意义。
传统认为玉可以驱邪避灾，并具有护身养性的作用，因此人们常佩戴玉器来祈求健康长寿，保佑自己和家人平安康泰。
4. 美学追求：清代玉器在形态上追求简约而不失庄重，线条流畅而富有韵味。
清代的工艺美术
清代的工艺美术清代是中国历史上一个非常重要的时期，也是一个工艺美术发展辉煌的时期。
清代的工艺美术涵盖了陶瓷、织绣、雕刻、漆器、金属器、家具等多个领域，这些工艺美术的发展不仅为清代的文化艺术增光添彩，也为后世留下了丰富的艺术遗产。
首先，清代的陶瓷工艺在世界范围内享有盛誉。
清代的景德镇窑、宜兴窑、龙泉窑等窑厂生产的瓷器以其精湛的技艺和独特的造型赢得了世人的赞誉。
其中以景德镇窑的青花瓷和五彩瓷最为著名。
青花瓷以其以青花为主要装饰手法，线条简练、造型大方而闻名，而五彩瓷则因釉色鲜艳、画工精湛而备受世人喜爱。
其次，清代的织绣工艺也是非常发达的。
清代的刺绣工艺在繁华的都市中尤为盛行，不仅在宫廷中盛行，也广泛应用于寺庙、府邸及民间。
织绣工艺在民间尤为盛行，不仅表现出当时社会的风貌和风土人情，也以其精美的工艺和独特的风格成为了中国织绣工艺的重要代表。
另外，清代的雕刻工艺也是非常精湛的。
清代的雕刻工艺主要表现在木雕、石雕和牙雕等方面。
清代的木雕艺术主要应用于家具和建筑的雕刻上，包括纹饰花纹的雕刻、立体雕刻等，技艺精湛，栩栩如生。
此外，清代的石雕和牙雕也是非常出色的，尤其是宫廷中的石雕工艺更是考究，工艺精湛。
再者，清代的漆器工艺也是非常精美的。
清代的漆器工艺主要表现在雕漆、泥金和透雕等方面。
清代的漆器工艺不仅在宫廷中盛行，也广泛应用于民间。
清代的漆器工艺以其精细的雕刻和独特的造型吸引了无数人的眼球，成为当时工艺美术中的一大亮点。
此外，清代的金属器工艺也是非常优秀的。
清代的金属器工艺主要表现在铜器、铁器、银器的制作上，技艺精湛。
清代的铜铁器工艺主要应用于家具和建筑的装饰上，而银器则主要应用于宫廷生活和礼器制作中，工艺非常精湛。
最后，清代的家具工艺也是非常优秀的。
清代的家具工艺主要表现在红木家具和宫廷家具上，制作精良，工艺精湛。
清代的家具工艺不仅在宫廷中盛行，也广泛应用于民间，成为了当时家具工艺的代表作品。
在总体上看，清代的工艺美术在陶瓷、织绣、雕刻、漆器、金属器和家具等方面都取得了非常显著的成就，为中国古代技术文明和文化艺术的发展作出了积极的贡献，也为世界的工艺美术增添了丰富的文化遗产。
清朝的纺织工艺
清朝的纺织工艺纺织工艺在清朝的发展具有重要的历史意义，不仅在经济上起到了基础性的支撑作用，也在文化和社会生活中扮演着重要的角色。
本文将介绍清朝时期的纺织工艺及其对社会的影响。
一、纺织工艺的兴起清朝是我国历史上纺织业较为发达的一个时期。
自康熙朝开始，纺织工艺在清朝得到了大力发展。
清朝政府非常重视纺织业的发展，出台了一系列相关政策和措施，促进了纺织业的繁荣。
同时，清朝还从西方引进了新的纺织技术和工艺，使得纺织业得以进一步提升和改良。
二、丝绸工艺的发展丝绸是清朝纺织业的重要组成部分。
清朝时期，丝绸工艺得到了极大的发展和提升。
清朝宫廷和王公贵族都非常青睐丝绸制品，这也促使了丝绸工艺的繁荣。
清代的丝绸工艺包括了蚕桑养殖、蚕茧煮丝、织造等环节，每个环节都经过精心的制作和工艺处理。
清代的丝绸制品以细腻、柔软、色彩鲜艳等特点而著称，成为当时社会地位高贵人们的流行服饰。
三、棉花工艺的兴起清朝时期，棉花的种植和棉纺织工艺也得到了迅猛的发展。
清朝政府鼓励农民种植棉花，并引进了先进的棉纺织工艺和设备。
由于棉制品价格低廉、适合广大人民的消费需求，棉花工艺在清朝迅速兴起。
在农村地区，棉纺织成为了广大妇女和家庭的重要经济活动，也为家庭提供了额外的收入来源。
四、纺织工艺对社会的影响清朝的纺织工艺不仅仅是经济的推动力，还对社会生活产生了深远的影响。
首先，纺织工艺的发展促进了手工业和商品经济的兴起，推动了社会和经济的繁荣。
其次，纺织工艺的发展改善了人们的生活质量，提供了各种各样的纺织品，丰富了人们的物质生活。
此外，纺织工艺也直接带动了相关行业的发展，比如纺织机械制造、材料供应等，进一步推动了经济的发展。
总结：清朝时期的纺织工艺以丝绸和棉花为主要产业，受到政府的大力支持和引进西方技术的推动，达到了较高的发展水平。
纺织工艺不仅推动了清朝经济的发展，也对社会生活产生了重要影响。
通过纺织工艺的发展，人们的物质生活得到了改善，经济和社会也得到了进一步的发展。
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺特点
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺特点清代瓷胎画珐琅掐丝工艺是一种独特的瓷器制作工艺，具有以下几个特点。
1. 瓷胎：清代瓷胎以白瓷为主，采用高温烧制而成，瓷胎质地细腻、坚硬，具有良好的透光性和光泽度。
瓷胎的质地决定了后续工艺的可行性和效果。
2. 画珐琅：瓷胎上的绘画是清代瓷胎画珐琅掐丝工艺的核心步骤。
画珐琅是指将瓷胎上绘画的颜料均匀地覆盖在瓷胎表面，并进行多次烧制，使颜料与瓷胎完全融合，形成坚韧耐磨的珐琅层。
画面的色彩鲜艳、光泽度高，具有很好的保护作用。
3. 掐丝：掐丝是清代瓷胎画珐琅掐丝工艺的独特之处。
在画珐琅的基础上，艺人使用特制的工具，在珐琅层上进行雕刻，划出各种纹饰和图案。
掐丝的技巧要求高，需要艺人准确地掌握力度和角度，以保证纹饰的清晰和整齐。
掐丝使得瓷器上的纹饰更加立体、精细，增强了观赏性和欣赏价值。
4. 复合烧制：清代瓷胎画珐琅掐丝工艺需要经过多次烧制才能完成。
首先是画珐琅的烧制，将颜料烧成坚韧的珐琅层；然后进行掐丝，掐丝后再次进行烧制，使纹饰更加牢固。
这种复合烧制的工艺保证了瓷器的质量和耐久性。
通过以上几个特点，清代瓷胎画珐琅掐丝工艺形成了独特的艺术风格。
其作品不仅具有高度的艺术价值，还有很高的历史和文化价值。
这种工艺的独特性和复杂性，使得瓷器制作成本较高，制作过程需要经验丰富的工匠和耐心细致的手工操作。
因此，清代瓷胎画珐琅掐丝工艺的作品往往被视为珍贵的艺术品，受到收藏家和艺术爱好者的追捧。
在现代，虽然瓷胎画珐琅掐丝工艺已经有了新的发展和变革，但其核心的特点和工艺流程仍然保持不变。
这种工艺的独特性和精细性使得它成为了瓷器制作中的重要一环，为传统文化的传承和发展起到了积极的推动作用。
同时，清代瓷胎画珐琅掐丝工艺也成为了中国传统工艺的代表之一，展示了中国古代工艺的精湛技艺和独特魅力。
总的来说，清代瓷胎画珐琅掐丝工艺通过瓷胎、画珐琅和掐丝等步骤，形成了独特的艺术风格和工艺特点。
这种工艺需要经验丰富的工匠和耐心细致的手工操作，制作出的作品具有高度的艺术价值和欣赏价值。
清代工艺的工艺特点
清代工艺的工艺特点
1. 手工艺制作：清代工艺大多还是采用传统的手工艺制作，包括刻章、织锦、雕刻、烤瓷、陶瓷等等，这些工艺要求工匠必须经过长期的手艺训练，掌握独特的工艺技能。
2. 浓郁的民族风格：清代的工艺品多半都蕴含着中国传统文化的精髓，贴近生活、传递富有民族特色的情感与思想，极具代表性。
3. 高超的技艺：清代工艺技艺十分高超，例如陶瓷、漆器、瓷器等等，它们在制作的过程中都需要考验技艺娴熟度，从制作到烧制，不可有一丝一毫的差错，要求工匠们精益求精，力求完美。
4. 精致而细腻的雕刻：清代工艺的雕刻工艺非常出色，雕刻的图案非常细腻，工艺技巧也非常高超，采用的刀具、雕刻方式等都经过反复锤炼，有种独具一格的美感。
5. 严格的制作流程：清代工艺品的制作需要经过严格的制作流程，包括设计、形成模板、切割、雕刻、烤制等流程，每一个环节都要求工匠们具备高超的技艺，才能制作出质量上乘的工艺品。
6.重视实用性：清代工艺品非常重视实用性，除了一些纯粹的艺术品外，绝大部分工艺品都是为了人们的生活而制作的，比如瓷器、茶具、家具等等，都是为了
日常使用而设计。
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第一部分是竹刻，为什么会有竹刻呢，首先了解一下竹子的特性: 竹子为我国独有的植物，能应用于竹刻的材料也只产于我国长江以南。
明代以后，竹刻逐渐形成艺术流派，并与玉雕、牙雕、木雕、角雕平分秋色，明中晚期至清中期达到鼎盛，清代末期日式渐微，至民国后几近失传。
图竹雕渔翁得利高23公分雕刻得很精细
【竹刻的一些历史知识】古人广泛地使用竹制生产工具和日常用品，使竹雕艺术得以产生和发展。
竹雕艺术的源头，可以追溯到人类文明初始的洪荒时代。
图书本379页这是清代早期的竹雕精品筒壁一面用薄地阳文法雕一凸起僧人，另一面阴刻行书题诗，即所谓薄地阳文也称去地浮雕，是将竹皮铲去，然后再铲去一部分竹理，以浅浮雕突出纹饰，留空四周为背景的雕法
竹刻的发展竹刻自明正德、嘉靖时形成专门艺术后，分为3个阶段，明代、清代前期和清代后期。
在明代，这阶段江南各地刻竹名手大多集往上海嘉定和南京金陵两地，后世按地域分嘉定派还有金陵派清代可分为前期和后期二个阶段，是竹雕刻法大备时期。
图结合竹子本来的形状进行雕刻
图竹雕渊明采菊，器物以竹根制作，采用圆雕技法，陶渊明身着长衣，手持菊花，侧身松下。
松针细腻，人物传神。
图竹刻酒杯和竹刻仿西周鼎
东晋书法家王献之有一只用斑竹制的笔筒，称之“裘钟”，下图迄今见到的最早刻有浮雕图纹的竹艺，表面为黑红两色漆，上面有一条黑龙，生动古朴，线条流畅
嘉定竹刻起于明代中叶，盛于清朝康乾时期，以文人书法绘画为基础，在小件竹片竹筒竹根上进行表现，制成以笔筒、香熏、臂搁为主，也有人物圆雕。
史载，康熙第四次下江南巡视，在苏州见到嘉定竹刻名家封锡禄、封锡璋兄弟的竹刻，爱不释手，就招他们进京，以艺值皇宫养心殿。
图很精致的一个竹刻白菜菜叶的纹理清晰可见
图也是嘉定的一个竹刻
图篷舱之上结满桃共雕有六人，整体雕刻生动逼真，造型可谓独具匠心。
图竹刻达摩
图做的是童子戏佛，赤足而坐，膝上有两小童向上攀爬。
构思巧妙，刀法，为封氏的杰作。
图紫檀雕竹石紫檀木雕刻的
“竹雕之所以能发展为一门独特的艺术，他从实用转为鉴赏收藏的艺术品，一是材料廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派，廉价的竹材想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器形、装
饰题材上求变、出异。
”
图清方治庵竹刻笔筒图七贤八骏笔筒，椭圆形口，微斜，竹节式，笔筒外壁以浅浮雕之法雕有两组纹饰，为清代浅浮雕中的代表作品。
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……
图吉祥的动物图案
图“二八闺秀绣罗衫，巧剪花样百家传”清代胶东风习，人们往往根据新娘所剪的窗花来判断新娘的巧拙。
因此，姑娘在出嫁前学剪纸也和学习缝纫、刺绣一样认真图故胶东妇女剪纸的技术很精。
剪细密窗花上面有一张熏样外，下面只垫二三层薄红纸，因而剪的纹样细腻而不走样。
此幅“蝶恋花”剪纸，采用花灯的形式，花纹流苏因打刺（也称打毛）增加了色彩的浓淡层次，使剪纸显得丰富而华丽。
为清末作品。
天津剪纸工艺，历史悠久，与人民群众的生活很贴近，是一种广泛普及的群众艺术。
一位清代剪纸艺人伊德元，继承和发展传统剪纸技艺，弃剪采刀，专用刀雕刻，把剪纸艺术与皮影、彩绘艺术相结合，使其具有新的风格和艺术特点。
在内容上，他创作了许多以传说故事为题材的作品，使剪纸从民间手工工艺发展为艺术创作。
图天津的剪纸，纸条流畅，纹理清晰，刻画精细，画面情景交融，花鸟人物栩栩如生
潮州剪纸产生于明代，盛行于清代，流布于粤东地区。
作品分纯色、多色两种形式，有阳刻、阴刻两大表现手法，充分运用“剪”的特点表现丰富多彩的图案、纹样和动物、人物形象，是人们最心仪的形象饰物，寄托人们对文明、幸福的生活的期望。
图丰宁剪纸图片
图清代花卉剪纸
西关剪纸起源于明代，清代发展很快，西关剪纸的取材大都是花鸟虫鱼、历史故事、民间传说等，内容比较丰富，深受西关人的喜欢。
图民间喜事的龙凤剪纸
清代牙雕继承了明代的传统，已经逐步走向小品雕刻。
它的工艺多以文人故事、花鸟图案、吉祥纹饰为装饰题材，散发出浓郁的文人气息，在技艺上也有不少创新之处。
清代牙雕创制的大量精美小件陈设和实用器具，也富有想象力，品种、题材比明代丰富。
图黄振效牙雕渔家乐图笔筒
画面分两部分，既有层次感，全景又和谐统一。
这种带有苏州、嘉定竹刻风格的高浮雕深达6至7层，所刻景物细腻灵透，保留着浓厚的雍正时期的牙雕风格特点。
融合了竹雕、角雕的技巧。
从御题诗可见，这件精致的渔乐图笔筒甚得乾隆皇帝之欢心。
图清代象牙雕人物立像
清代牙雕的艺术流派
清代康熙朝，中国的牙雕主要表现为南、北两大艺术流派。
南派艺术以广州为代表，它的牙雕作品雕镂玲珑剔透，北派艺术以北京为代表，作品风格古朴典雅。
18世纪初叶，雍正皇帝从广州、苏州等地召征一批艺匠进宫。
这批艺匠聚集于宫廷造办处的作坊内，精心设计，运用高超的雕刻技术细心制作，并融南北牙刻艺术派为一体，取长补短，结果又产生了宫廷牙雕，也就是后人所说的“造办处牙雕”。
图清代象牙雕庭院风景人物笔筒
清代牙雕艺术特点把象牙劈成细丝编织成器的技术，此时达到了最高峰。
象牙质坚且脆，拉成细丝编成器物，首先要把象牙经过特殊方法处理，工艺难度较高。
而清中期时，对此种技术的运用已是炉火纯青。
清牙雕百花图摆件雕刻很精细结合象牙的形状刻了一只船，船边上还有荷花，很漂亮，是一件很好的艺术品
图清代牙雕葫芦形笔舔很漂亮的葫芦形的笔舔
图清代牙雕执扇仕女立像
象牙雕渔樵耕牧图笔筒（两面）高14厘米，口径11.2厘米足径10.8厘米笔筒用一截象牙雕成一船上老翁撒网捕鱼，另一船上老妇扶着攀上篷顶的小童，老翁盘坐回首，似在呵斥顽童。
对岸山间小猴攀腾跳跃，双鹤翔飞，樵夫肩挑柴担盘山而下。
竹林桥上，农夫荷锄出耕是清乾隆年间宫廷造办处的佳作。
图象牙做的挂在身上的配件福如东海，寿比南山
图象牙雕抚琴图金里碗和象牙雕仕女图插屏
图牙雕佛像头
图月曼青游
图清代广州象牙雕石榴广州牙雕工艺有悠久的历史，富有装饰性，素以精细工整、玲珑剔透而闻名于世。
广州地处南方沿海，气候温和湿润，非常适宜质地细腻的象牙精雕细刻，层层雕镂，而作品又不易脆裂
图象牙佛手笔筒很精致，很有表现力
总结清代象牙雕刻特点清代的象牙雕刻比较发达，主要是民间和宫廷两类。
民间象牙雕刻主要集中在广州、苏州、北京、杭州、、成都等地。
广东仍是象牙制品的中心地区。
昆明象牙雕刻以手镯、图章、筷子、簪花等一般日用品为主。
成都象牙雕刻在清代中期比较繁荣，用竹子和象牙雕刻结合生产的鸟笼，是当地的特产。
另有小件平板的深浮雕、镂空雕和平刻，纹样多用民间故事、戏曲故事、吉祥图案和当地风景，在不到4英寸宽的牙板上刻大观园全景或成都杜甫草堂全景，层次丰富，雕工精细
谢谢。