勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品.77小提琴谱+钢琴伴奏谱1
勃拉姆斯简介
早年师从科赛尔（Cossel）、戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。一生中交友颇广，1853年在魏玛与爱德华·列梅尼（E.Remenyi)、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成c小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成e小调第4交响曲.
19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。1897年4月3日逝世于维也纳。
勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家也是最后一个有重大影响的古典作曲家。1833年5月7日出生在汉堡的一个音乐家庭。他的父亲是一位职业乐师。勃拉姆斯童年时跟父亲学拉小提琴、大提琴，吹圆号。由于家境贫寒，有时还到酒馆里弹钢琴，以便赚得一些钱贴补家用。勃拉姆斯十五岁起举行演奏会，并创作一些钢琴作品。
1848年，他在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家爱德华·列梅尼，从他那里了解并学习到匈牙利民间音乐。后来，他和这位提琴家一起巡回演出，认识了匈牙利著名小提琴家约阿希姆作曲家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人。舒曼和约阿希姆非常赏识勃拉姆斯的才华，并极力推荐他。舒曼在《新的道路》一文中，称“勃拉姆斯是善于把时代精神表现得尽善尽美的、杰出的专家”。勃拉姆斯早期的创作大多是一些钢琴曲和声乐曲，受舒曼影响较深。
1860年以后，开始写交响曲和其它形式的器乐曲，追摹贝多芬的风格。七十年代到八十年代，他的创作更加成熟了，逐渐形成了自己的风格，而且情思蕴藉，结构工致。勃拉姆斯对民间音乐十分重视。他有句名言：“民歌——是我的理想”。他的《匈牙利舞曲集》以及近百首改编曲，都是充分利用民间音乐素材或模仿民间音乐风格写成的。此外，他还创作了二百多首歌曲、四部交响曲、一些协奏曲，室内乐和一批钢琴曲。其中显著名的作品有：四部交响曲、《a小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《匈牙利舞曲集》、《学院节日序曲》和改编的二十一首《匈牙利舞曲》等。
勃拉姆斯与约阿希姆
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勃拉姆斯与约阿希姆
作者：张婕
来源：《音乐爱好者》2017年第04期
约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897），德奥浪漫主义时期的一位重要钢琴家、作曲家。他继承了古典主义、巴洛克时期甚至更为早期的音乐传统，并注入新鲜的创作元素，所作的四部交响乐、四首协奏曲等大量经典作品给西方音乐艺术界留下了长远的影响。
在勃拉姆斯的生命中，有一位不得不提的好友—约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim，1831-1907），十九世纪著名的小提琴家、教育家、作曲家。在勃拉姆斯二十岁那年，他将尚无名气的勃拉姆斯介绍给著名的德国作曲家舒曼，使他进入主流音乐圈。随后勃拉姆斯名声日益见长，直至得到世人的认可，约阿希姆可谓是勃拉姆斯生命中的贵人。
时间回到1843年8月，年仅十二岁的约阿希姆就登上了莱比锡布商大厦音乐厅的舞台。那是约阿希姆在莱比锡的首次公演，由著名作曲家、亦是德国历史最为悠久的莱比锡音乐学院的创办人门德尔松先生亲自给他伴奏。可惜的是，演出期间发生了一个扰人的小插曲，一位乐评人在舒曼创办的《新音乐》杂志中回忆道：“那天音乐会的下半场时，一阵火警警报的出现撕裂了他的演奏。尽管这位天赋迥异的少年尝试在逆境中抗争，可警报再一次响起，在观众中掀起了一番躁动。尽管如此，他收到的赞美仍旧跟他每次演出的收入一样丰厚。”那一天演出结束，约阿希姆结识了当时二十四岁的钢琴家、舒曼的夫人克拉拉。随后门德尔松带着约阿希姆去伦敦，亲自为他指挥贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。这部协奏曲向来被约阿希姆视作不可能完成而近乎放弃，但在那段时间内却成为了他演出频率最高的作品。
接下来的几年，约阿希姆与舒曼夫妇的交往逐渐深厚。1845年11月9日，舒曼突然急切地请求门德尔松帮忙，请约阿希姆顶替生病的克拉拉于两天后在德累斯顿举行的音乐会，可见舒曼对约阿希姆这份难能可贵的信任。克拉拉在音乐会后也就这位年仅十四岁的小提琴家惊喜表态：“小约阿希姆演奏的门德尔松新创作的小提琴协奏曲可谓精彩绝伦！”舒曼夫妇对约阿希姆的帮助也逐步为他今后的音乐生涯铺平了道路。
帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》 欣赏
帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》 欣赏
王雁
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2002(000)003
【摘 要】尼科洛·帕格尼尼(1782——1840)是意大利的一位富有传奇色彩的小提琴家兼作曲家。他的作品并不是很多,但却非常有特色。他11岁开始演奏,除去有三年时间供职宫廷外,一生几乎全部在舞台上度过。他旗帜鲜明地皮对天主教信仰,反对因循守旧的保守思想,这样的政治态度在他
【总页数】2页(P14-15)
【作 者】王雁
【作者单位】
【正文语种】中 文
【中图分类】J657
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小提琴名曲100首
小提琴名曲100首
小提琴是一种古老而优美的乐器，有许多经典的名曲。以下是一些常被认为是小提琴名曲的100首作品，它们涵盖了不同的音乐时期、风格和作曲家：
1. 贝多芬 《小夜曲》。
2. 莫扎特 《第五号小提琴协奏曲》。
3. 勃拉姆斯 《D大调小提琴奏鸣曲》。
4. 巴赫 《E大调小提琴协奏曲》。
5. 肖斯塔科维奇 《小提琴协奏曲第一号》。
6. 萨拉萨蒂 《卡门幻想曲》。
7. 肖邦 《夜曲》。
8. 萨拉萨蒂 《波罗米洛斯舞曲》。
9. 莫扎特 《G大调小提琴协奏曲》。
10. 肖斯塔科维奇 《小提琴协奏曲第二号》。
11. 巴赫 《a小调小提琴协奏曲》。
12. 贝多芬 《第九号小提琴奏鸣曲》。
13. 萨拉萨蒂 《神曲》。
14. 勃拉姆斯 《G大调小提琴奏鸣曲》。
15. 莫扎特 《A大调小提琴协奏曲》。
16. 肖斯塔科维奇 《小提琴协奏曲第三号》。
17. 萨拉萨蒂 《卡鲁索舞曲》。
18. 巴赫 《E小调小提琴协奏曲》。
19. 莫扎特 《第四号小提琴奏鸣曲》。
20. 肖斯塔科维奇 《小提琴协奏曲第四号》。
21. 贝多芬 《第五号小提琴奏鸣曲》。
22. 萨拉萨蒂 《波兰舞曲》。
23. 勃拉姆斯 《A大调小提琴奏鸣曲》。
24. 巴赫 《d小调小提琴协奏曲》。
25. 莫扎特 《第三号小提琴奏鸣曲》。
26. 肖斯塔科维奇 《小提琴协奏曲第五号》。
27. 萨拉萨蒂 《舞曲》。
28. 贝多芬 《第六号小提琴奏鸣曲》。
29. 巴赫 《g小调小提琴协奏曲》。
30. 肖斯塔科维奇 《小提琴协奏曲第六号》。
31. 莫扎特 《第二号小提琴奏鸣曲》。
浅析勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章
辽宁教育行政学院学报 ２００７年第ｌ１期 者倾十几年甚至几十年之力，经过认真讨论、筛选，广泛征求 意见才最后成书，因而具有权威性的特点。 实用性；《集成》不是简单地介绍民族常识，也不是一般地 探究学理，而是直接地服务于民族工作，该丛书具有丰富的史 实、鲜明的观点、翔实的材料，还有总结出来的规律和经验等 等，因而具有实用性的特点。 三、意义深远。开创了民族文化建设的新篇章 第一《集成》是进行民族理论政策研究、宣传的需要。为各 级党委、政府制定民族地区的经济和社会发展规划提供了科 学决策的重要参考，是宣传民族理论、学习民族政策的绝佳教 材，同时对到边疆、少数民族地区工作的干部了解民族情况， 做好民族工作具有实际的指导作用。 第二《集成》是推动我国民族团结进步事业的需要。该丛 书探讨了我国多民族国家民族发展的规律，记录了我国民族 工作的轨迹，记载了民族政策的得失，既有宝贵的经验也有值 得思索的教训，这些都是宝贵的精神财富，借鉴它可以促进我 国各民族的团结进步。 第三《集成》是繁荣我国哲学社会科学的需要。民族学是 社会科学的重要组成部分，是其中的一个重要学科。而《集成》 的出版发行，标志着我国民族理论、民族研究进入了一个新阶 段，迈上了一个新台阶，是民族文化建设的伟大创举。 第四《集成》是全国民族院校和民族研究机构文献收藏的 幸事。众所周知，《民族问题五种丛书》共计４０１册，出版周期 长达３Ｏ多年，且出版单位不统一，全国上下很少有收集齐全 的图书馆，更何况《民族问题五种丛书》是民族研究工作重要 的资料源泉，因此，民族院校和民族研究机构的图书馆都非常 渴望拥有一套自己的《民族问题五种丛书》，为教学和科研工 作提供辅助教材和丰富的研究资料。《集成》的出版问世，有效 的解决了这一难题。 综上所述，《集成》的编撰出版是我国民族工作史上的一 件大事，具有划时代的意义。其涉猎之广、内容之丰堪称民族 知识的百科全书。 （责任编辑：宁沈生） 浅析勃拉姆斯的 小提琴协奏曲第一乐章 张栋 （沈阳音乐学院，辽宁沈阳１１０００４） 勃拉姆斯一直被当作一位在浪役主义风潮中逆流而上 的古典作曲家。人们常常这样形容：有一种难以言喻的悲情 笼罩着他的创作，谨慎内敛地将他内心的激情一丝丝释放。 对待音乐的态度如此小心的缘由，不仅在于他的生活个性， 更在于他对前辈作品的高山仰止。历代前辈的旷世巨作让他 ・１７２・ 深感敬佩与沉重，勃拉姆斯力图超越的意图与行动带来的 “险阻”让他举步维艰。但不可否认的是，无论他被冠以如何 响亮的反传统的名号，他的创作还是始终摆脱不了浪漫主义 影响的。 在这首古典式的小提琴作品中，我们同样能感受到那种 犹如贝多芬式的音响效果和田园般的浓厚气息，他将自己深 藏的炽热情感，与对前辈们的敬仰交织在一起，丝丝入扣地进 入了自己的音符中。这无疑说明了勃拉姆斯有着深厚的古典 写作传统和习惯，他的美学观点、创作手法都始终与贝多芬十 分相似。 在勃拉姆斯小提琴协奏曲的第一乐章，结构是比较规整 的古典奏鸣曲式。音乐的语言也不像同时期的众多作曲家那 样华丽绚烂，而是朴实理性，表达了德国式的哲学内涵。 在音乐当中始终蕴含着一种平和友善、含蓄温暖的精 神。而最显而易见的浪漫主义因素便是主题的安排与发展 了。而主题的风格类型又直接导致了乐曲结构的设置。众所 周知，在浪漫主义大型作品的范畴里，常常由于创作主题的 缺乏动力性而大大减弱了音乐交响性起伏的高涨与曲线。尽 管我们称这首乐曲较好地保留了贝多芬式的古典、均衡的结 构，但不难发现。整个乐章同样明显印记着浪漫主义时代的 痕迹。 第一呈示部（即乐队呈示部）出现了多达六个音调的陈 列，分别是构成主部主题的三个曲调，起到连接作用的第二部 分，导入乐句和结束部，其中有经过主部材料“改造”后的旋 律。 第一主题的构成相当简洁，木管与弦乐组低声部的齐鸣 是Ｄ大调的主三和弦下行进行之后又转为上行，为整个乐章 铺垫了一种深沉的氛围。接着的第二主题是双簧管和弦乐组 的集体加入，使得音乐明朗化，不断的上行级进和弦乐声部对 中声部和声的填充使织体渐渐丰满。之后的第三主题一改此 前柔美气息，强而有力的八度的大跳增强了音乐发展张力与 强度。在各声部相继完整的陈述后，全乐队进入齐奏，第一主 题同时在两端的音区重复，旋律的印象更加深刻和明了。柱式 和弦、顿音的力度加上打破常规强弱的连线使得音乐的呼吸 雄壮而又稳重。随后乐段又一次回到了双簧管、弦乐及长笛的 声部。我们可以明显地看出乐曲结构布置的曲线。 连接段落的三个主要主题的线条，只是在丰富的调性变 换中持续发展，旋律线条的安排清晰明了，却起到了很好的连 接效果。导入句的出现又是出人意料的短促风格，如同旋风般 的下行音阶式，浓缩的密度将音乐引入了独奏小提琴的呈示 部分。 从这一段中，我们马上就把握到了作曲家的整体风格与 特征，音乐在静与动之间跌宕起伏，音乐流畅而自然。但总的 说来，它们各自代表的是一种情绪与性格，既有安详的牧歌风 格、哀愁的心境、田园味，又有强而有力的豪迈、斗志昂扬的激 越，甚至还有近似马祖卡舞蹈的节奏。 而在紧随其后的第二呈示部（即独奏呈示部），开始是小 提琴华彩般的引子导入，仍然以上下行音阶和分解和弦为主 要材料，以其技巧性的炫耀而稍稍区别于此前的各种音调。三 连音、十六分音符、
最好听的小提琴曲
最好听的小提琴曲
小提琴是一种古典乐器，它的声音优美动听，深受许多人的喜爱。在众多的小提琴曲中，有些曲目被认为是最好听的。下面就让我们来看看哪些曲目是最好听的小提琴曲吧。
1. 贝多芬《春天奏鸣曲》
《春天奏鸣曲》是一首广为人知的小提琴奏鸣曲，由贝多芬作曲。这首曲子优美、感人，表达了春天的美好气息和生命的活力。尤其是小提琴的悠扬旋律，让人陶醉其中，难忘终身。
2. 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》
《卡门幻想曲》是由萨拉萨蒂创作的小提琴独奏曲，它是以歌剧《卡门》中的著名曲目为基础而创作而成的。这首曲子充满了激情和活力，小提琴快速的旋律和充满感情的演奏方式，让人深深地感受到了萨拉萨蒂对音乐的热爱和执着。
3. 白兰地《一千零一夜》
《一千零一夜》是法国小提琴家白兰地创作的作品，这首曲子的旋律优美、感人，充满了浪漫的气息。小提琴演奏的旋律被演绎得非常细腻、动感，让人不由自主地陷入其中。
4. 勃拉姆斯《D大调小提琴奏鸣曲》
《D大调小提琴奏鸣曲》是由勃拉姆斯创作的小提琴曲，是小提琴家和古典音乐爱好者们钟爱的一首曲子。这首曲子给人的感觉是充满了力量和激情，小提琴的演奏充满了感情和张力，让人无法抗拒它的美妙之处。
5. 莫扎特《小夜曲》
《小夜曲》是由莫扎特创作的小提琴组曲，是备受欢迎的典型名曲之一。这首曲子的旋律优美、轻松自如，小提琴演奏的充满了乐趣和轻松的感觉，听起来让人觉得轻松愉快，心情也会变得愉悦起来。
6. 肖斯塔科维奇《小提琴协奏曲》
《小提琴协奏曲》是由肖斯塔科维奇创作的小提琴组曲，是一个缠绕着悲伤和痛苦的音乐世界。这首曲子的旋律充满了深沉的情感和悲伤的气息，小提琴演奏的痛苦与伤感，让人感受到了肖斯塔科维奇深深的情感和对音乐的执着。
总结
以上是最好听的小提琴曲，这些曲子不仅旋律优美，而且充满了感情和生命的力量，能够让人在音乐的世界中沉醉，流连忘返。如果你喜欢小提琴的优美旋律，也可以多听听这些曲子，让自己在音乐世界中得到更多的启发和感动。
勃拉姆斯
勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.
19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。1897年4月3日逝世于维也纳。
勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家。1833年5月7日出生在汉堡的一个音乐家庭。他的父亲是一位职业乐师。勃拉姆斯童年时跟父亲学拉小提琴、大提琴，吹圆号。由于家境贫寒，有时还到酒馆里弹钢琴，以便赚得一些钱贴补家用。勃拉姆斯十五岁起举行演奏会，并创作一些钢琴作品。
1848年，他在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家爱德华·列梅尼，从他那里了解并学习到匈牙利民间音乐。后来，他和这位提琴家一起巡回演出，认识了匈牙利著名小提琴家约阿希姆家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人。舒曼和约阿希姆非常赏识勃拉姆斯的才华，并极力推荐他。舒曼在《新的道路》一文中，称“勃拉姆斯是善于把时代精神表现得尽善尽美的、杰出的专家”。勃拉姆斯早期的创作大多是一些钢琴曲和声乐曲，受舒曼影响较深。
1860年以后，开始写交响曲和其它形式的器乐曲，追摹贝多芬的风格。七十年代到八十年代，他的创作更加成熟了，逐渐形成了自己的风格，而且情思蕴藉，结构工致。勃拉姆斯对民间音乐十分重视。他有句名言：“民歌——是我的理想”。他的《匈牙利维曲集》以及近百首改编曲，都是充分利用民间音乐素材或模仿民间音乐风格写成的。此外，他还创作了二百多首歌曲、四部交响曲、一些协奏曲，室内乐和一批钢琴曲。其中显著名的作品有：四部交响曲、《A小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《匈牙利舞曲集》、《学院节日序曲》和改编的二十一首《匈牙利舞曲》等。
排名：最难的和最受欢迎的小提琴曲
排名：最难的和最受欢迎的小提琴曲
最难的和最受欢迎的小提琴曲排名
编译 / 风筝歌谣
最难的10部小提琴协奏曲
尽管每个小提琴手对任何一个特定协奏曲的难度认识会有些不同，但对于哪些协奏曲是被公为最困难的，还是会有很多共识。然而，要将最难的范围缩小到10个以内，难度还是相当大的。
下面列出的一组协奏曲，很大一部分已经如常表演，但在首演的小提琴独奏家那里曾经都是巨大的难题。有一些协奏曲在它问世的最初曾臭名昭著，因为需要极端的技术技能才能演奏；有一些不仅需要技术还需要体力；亦或情感的表达非常苛刻，尽管技术要求不高，但仍然属于挑战性作品。
以下按发表时间顺序排列十大最难的小提琴协奏曲：
帕格尼尼D大调第一小提琴协奏曲；作品第6号；
德沃夏克a小调小提琴协奏曲，作品53号；
柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，作品35号；
埃尔加b小调小提琴协奏曲，作品61号；
普罗科菲耶夫D大调第一小提琴协奏曲，作品19号；
勋伯格小提琴协奏曲，作品36号；
布里顿D大调小提琴协奏曲，作品15号；
巴托克第二小提琴协奏曲；
肖斯塔科维奇a小调第一小提琴协奏曲，作品77号；
利盖蒂小提琴协奏曲
匈牙利作曲家利盖蒂
这个难度表只是一种看法，因为也有人说西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》是最难的，维耶克斯坦普斯（Vieuxtemps）小提琴协奏曲因为其先锋性，也很难，可以排在第五难，等等。这个排名表完全按时间顺序排列，难度则不分先后。
最难的一些小提琴曲
学习小提琴的孩子会被告知最难的两件小提琴作品，其一是摩拉维亚小提琴家恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst）的《夏日最后一朵玫瑰变奏曲》，是6首对位练习曲（Six Polyphonic Studies）中的一首，其二是帕格尼尼《上帝庇佑国王变奏曲》（God save the King）。
柴可夫斯基、西贝柳斯、帕格尼尼和维尼亚夫斯基写的小提琴协奏曲都很难，但并不像上面提到的两件作品那样在技术上这样难。以下列出部分最难演奏的小提琴作品。
上音十级小提琴曲目
上音十级小提琴曲目
上音十级小提琴曲目是小提琴学习者中的巅峰级别，要求琴技精湛、音乐表达能力出众。以下是上音十级小提琴曲目的一些介绍，希望对学习小提琴的同学有所指导和启发。
1. 贝多芬：小提琴奏鸣曲《第九号》
这首作品是贝多芬最为著名的小提琴奏鸣曲之一，被认为是小提琴乐曲的经典之作。这首曲子的演奏需要表达出它尖锐的情感，以及贝多芬独特的音乐性格。
2. 勃拉姆斯：小提琴与钢琴奏鸣曲《第三号》
这首奏鸣曲展示了勃拉姆斯丰富的音乐语言和严谨的创作风格。演奏者需要把握好与钢琴的对话和交流，弹奏出奏鸣曲中的宏伟和浪漫之感。
3. 莫扎特：小提琴与管弦乐《G大调协奏曲》
这首作品是小提琴协奏曲的代表之作，融合了莫扎特独特的旋律与结构。演奏者需要有出色的技巧和感情表达能力，将莫扎特的音乐灵感完美呈现。
4. 柴可夫斯基：小提琴协奏曲《D大调》
这首协奏曲以其丰富的旋律和深情的表达而著称。演奏者需要具备卓越的音乐感和技巧，将柴可夫斯基的浪漫情怀传递给观众。 5. 萨拉萨蒂：小提琴练习曲《威尼斯与那不勒斯》
这是一首极具挑战性的小提琴练习曲，要求演奏者的技巧达到极高的水平。它以威尼斯和那不勒斯的情景为背景，旋律丰富多变，表现了小提琴的技巧和音乐表达的多样性。
6. 罗热尔：小提琴练习曲《第六号》
这是一首速度极快、技巧要求极高的练习曲，对小提琴的弓弦技巧和音准要求都非常高。演奏者需要具备出色的手指技巧和音乐感，才能演绎出这首练习曲的魅力。
学习上音十级小提琴曲目需要长时间的钻研和练习，但同时也是一种极大的乐趣和挑战。通过演奏这些作品，我们可以加深对音乐的理解，提升自己的演奏技巧和表达能力。因此，学习者需在技巧训练的基础上，深入了解作曲家及其作品的背景、风格和音乐特点，正确理解并传达作曲家的意图，才能真正将音乐表达得淋漓尽致。
总之，上音十级小提琴曲目是小提琴学习的最高境界，但也是一次音乐之旅的开始。通过深入学习这些曲目，我们能够培养自己的艺术素养、提高演奏水平，向着卓越的小提琴演奏家迈进。让我们一起努力，感受音乐的魅力，创造出属于自己的音乐传奇！
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格什温：蓝色狂想曲
mozart：sonatafortwopianosk448-iallegroconspirito(莫扎特：双钢琴奏鸣曲)
莫扎特：钢琴奏鸣曲448
rimsky-korsakov：thetaleoftsarsaltan：theflightofthebumble-bee(里姆斯基-科萨科夫：大黄蜂的飞行)
柴可夫斯基：糖梅仙女的胡桃夹子组曲
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柴可夫斯基：瑟琳娜·迪福弦乐小交响曲，作品48-value：中音节奏（柴可夫斯基：C大调弦乐小夜曲华尔兹）贝多芬：小提琴奏鸣曲第5首\贝多芬：小提琴奏鸣曲-春天）
mozart：lenozzedifigaro-overture(莫扎特：费加洛婚礼-序曲)
哈查图里安：加亚内·萨布雷丹斯·拉赫曼尼诺夫：钢琴协奏曲2小调，作品18-imoderato（拉赫曼尼诺夫：C大调第二钢琴协奏曲）
chopin：12etudes,op.10：4.incsharpminor(萧邦：练习曲)mozart：oboeconcertoinc,k314-1.allegroaperto(莫扎特：c大调双簧管协奏曲)