钢琴教学阶段划分
钢琴分级标准
钢琴分级标准钢琴是一种优美的乐器，受到了广大音乐爱好者的喜爱和追捧。
而要学好钢琴，就需要有一个科学的分级标准，这样才能更好地指导学习者的学习方向和进度。
钢琴分级标准是钢琴教学中的重要指导，它能够帮助学生更好地了解自己的水平，也能够帮助老师更好地指导学生的学习。
下面将介绍钢琴分级标准的相关内容。
首先，钢琴分级标准一般分为初级、中级和高级三个层次。
在初级阶段，学生需要掌握基本的音阶、琶音和简单的曲子演奏。
在中级阶段，学生需要进一步提高自己的演奏技巧，学会演奏一些难度适中的曲子，如巴赫的两、三声部赋格曲，贝多芬的小奏鸣曲等。
而在高级阶段，学生则需要能够演奏一些难度较大的曲子，如肖邦的练习曲、舒伯特的军队进行曲等。
其次，钢琴分级标准还包括了音乐理论的学习。
学生在学习钢琴的过程中，需要了解一些音乐理论知识，如音符、节拍、调式等。
这些知识对于学生的音乐素养和演奏水平都有着重要的影响。
因此，钢琴分级标准中也会包括音乐理论的考核内容，以检验学生对音乐理论知识的掌握程度。
此外，钢琴分级标准还需要考虑到学生的年龄和学习能力。
对于不同年龄段的学生，他们的学习能力和身体条件都有所不同，因此在制定钢琴分级标准时，需要考虑到这些因素。
一般来说，对于年龄较小的学生，可以适当降低一些要求，让他们在轻松愉快的氛围中学习钢琴；而对于成年学生，可以适当提高一些要求，以促使他们更快地提高自己的演奏水平。
最后，钢琴分级标准还需要考虑到学生的兴趣和学习动力。
学习钢琴是一个长期的过程，学生需要有足够的兴趣和学习动力来坚持下去。
因此，在制定钢琴分级标准时，也需要考虑到如何激发学生的学习兴趣，如何增强学生的学习动力，让他们能够更主动地学习钢琴，更快地提高自己的演奏水平。
总之，钢琴分级标准是钢琴教学中的重要指导，它能够帮助学生更好地了解自己的水平，也能够帮助老师更好地指导学生的学习。
在制定钢琴分级标准时，需要考虑到学生的年龄、学习能力、兴趣和学习动力等因素，以制定科学合理的分级标准，指导学生更好地学习钢琴，提高自己的演奏水平。
钢琴教材对应的级别
钢琴教材对应的级别一、入门阶段1-3级常用教材：汤普森《简易钢琴教程》第三册、拜厄《钢琴基本教程》、汤普森《现代钢琴教程》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》、《钢琴基础教程》、《车尔尼139》、巴赫《初级钢琴曲集》此阶段的重点是巩固识谱能力，培养手指基本技能和音乐感觉。
二、初级阶段4-6级常用教材：《哈农钢琴练指法》、《车尔尼849》、《车尔尼718》、《布格缪勒进阶25》、《莱蒙钢琴练习曲集》、巴赫《小前奏曲与赋格曲》、《小奏鸣曲集》、巴赫《二部创意曲》此阶段的重点是提高手指技能和音乐表现能力，培养学生的演奏水平。
三、中级阶段7-8级常用教材：《哈农钢琴练指法》、《车尔尼299》、《车尔尼740》、克拉莫《60首钢琴练习曲》、巴赫《三部创意曲》、巴赫《法国组曲》、《贝多芬奏鸣曲》、《海顿奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》、门德尔松《无词歌》、《世界钢琴名曲集》此阶段的重点是进一步加强手指的灵活性和独立性，让手指能快速均匀有力地跑动，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，学习掌握不同时期作品的风格，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，提升整体的演奏水平和音乐素养。
四、高级阶段9-10级常用教材：《哈农钢琴练指法》、舒曼《蝴蝶》、《肖邦圆舞曲集》、《肖邦夜曲集》、《肖邦练习曲集》、贝多芬《悲怆奏鸣曲》、巴赫《平均律钢琴曲集》、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》、克列曼蒂《钢琴练习曲选29首》、李斯特《12首超凡钢琴练习曲》、帕格尼尼《大练习曲》、德彪西《12首钢琴练习曲》高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接触各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
钢琴启蒙教学的四个阶段【转】
钢琴启蒙教学的四个阶段【转】钢琴启蒙教学在整个钢琴教学过程中占有十分重要和特殊的地位。
小美在线把启蒙教学过程大体分为四个阶段：第一阶段：非连音（non legato）奏法。
先将手腕慢慢提起，手放松下垂，手指自然弯曲，略高于键盘后手腕翻转自然下落，用3指指尖弹奏中央C。
此时要注意掌关节的支撑和指关节的巩固以及其他手指的放松。
体会“重量落下”的基础上，进而教学生用非连音奏法让学生在键盘上找不同位置的do。
使学生在掌握非连音奏法的同时，初步熟悉键盘位置。
此时要提醒学生3指在白建上的触键点要落在靠近黑键的地方。
在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸不虚不浮，像撞钟一样圆润丰满的声音，学琴伊始就建立一种正确的声音概念。
在非连音奏法的关键是体会放松。
第二阶段：连音（legato）奏法。
连音奏法的关键是在于重心的移动。
连音奏法应从两个音的连接开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后轻轻抬起第二个手指，像走路一样把重心转移过去弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手腕再提起来。
先掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐渐扩大。
连奏音的第一个音和最后一个音的动作与非连音的落下和提起动作一样，中间各音像走路一样，依次将重心移动。
教连音奏法时要特别强调音与音的连接，后一个音未弹下去以前，前一个音的手指不能离开键盘；后一个音弹下去之后，前一个音必须马上离开键盘，否则弹出来的音就浑浊不清。
连音奏法的动作要比较缓慢、自然、连贯、否则就弹不出圆润丰满的声音。
教完连音奏法后要与非连音奏法结合起来练习，训练大脑对左右手的指挥能力和协调能力。
第三阶段：跳音（staccato）奏法。
跳音奏法比较复杂。
跳音又可以分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音等多种。
对于儿童启蒙教学中跳音的教学有两种不同的意见。
有人主张先从手臂跳音入手，有人主张先从手腕跳音入手。
学钢琴进度参考
学钢琴进度参考
学钢琴的进度参考因人而异，取决于个人的学习速度、练习时间和目标等因素。
以下是一个一般的学钢琴的进度参考：
初级阶段：学习基本的手指技巧、音阶和简单的和弦。
能够演奏简单的练习曲和简易的乐曲。
中级阶段：扩展手指技巧，练习更复杂的音阶、琶音和和弦。
能够演奏中等难度的练习曲和曲目，理解乐曲结构和音乐表达。
高级阶段：进一步提高手指技巧和音乐理解能力。
学习更复杂的曲目，包括技巧性和表现性较强的乐曲。
能够自如地应对不同音乐风格和技巧要求。
专业阶段：深入研究各种曲目，包括大型练习曲、协奏曲和复杂的音乐作品。
能够进行高级的音乐表达和演奏技巧。
需要注意的是，学习钢琴需要持续的练习和不断的积累，每个人的学习进度都会有所差异。
重要的是保持耐心和坚持，与老师保持良好的沟通，并定期进行评估和调整学习计划。
怎么划分钢琴学习的五个阶段
怎么划分钢琴学习的五个阶段09-20 15:54 钢琴学习的整个过程其实可以分为五个阶段，每个阶段都有不同的练习曲、复调、中小型中外乐曲及大型乐曲，包括了从不同角度训练学习者掌握钢琴的各种表现手法、培养学习者的音乐修养、锻炼学习者的思维能力及提高其弹奏钢琴的结构均衡感等等。
01周四阅读奖励已送达！马上领取！广告入门阶段钢琴学习者的入门阶段，刚开始学琴要大胆的去演唱作品和尝试边弹边唱形式，使学习者大脑中能储存一定的音乐旋律，以便对音乐有个最初步的认识。
这个阶段主要的学习教材有《汤普森简易钢琴教程》一、二册，《儿童钢琴初步教程》一、二册，《汤普森现代钢琴教程》第一册和《拜厄钢琴基本教程》，此阶段应以掌握弹奏的基本姿势、手型的正确运用及最基础的乐理知识为主，因此阶段的学习者多以儿童为主，所以不应急于求成，应慢慢引导儿童们的思想、启发他们的音乐想象力、培养他们的兴趣、及时纠正错误的弹奏方法和不良姿势，使整个弹琴过程在轻松、愉悦的氛围中度过。
02上升阶段是技术渐渐上升的时期，要有更坚定的信心去完成它。
这个阶段的教材有《汤普森简易钢琴教程》三、四、五册，《汤普森现代钢琴教程》第二册，《哈农钢琴指法练习》，《车尔尼钢琴初步教程》（作品599），《巴赫初级钢琴曲集》和部分简单的小奏鸣曲。
这个阶段的弹奏这者对音乐有了一个初步的理解与表现能力了，不能光局限于把音符弹对，而应在音色的变化、强弱的对比、节奏的统一、乐曲的完整性上下功夫，同时手指的站立、跑动和掌关节熟练运用的也甚为重要。
03完善阶段坚持不懈努力完善阶段。
这个时期主要练习作品有：《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）、《车尔尼钢琴快速练习曲》（作品299）中较容易的一部分，《莱蒙钢琴练习曲》、《高等师范-钢琴基础教程》一、二、三册，巴赫的《小前奏曲与赋格曲》、《二部创意曲集》，巴托克的《小宇宙》，同时可适当涉及海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬、柴科夫斯基等大作曲家的程度略浅的作品。
钢琴教学大纲
钢琴教学大纲导言：钢琴教学是一个系统而全面的过程，需要明确的目标和方法。
本文旨在提供一个钢琴教学大纲，详细介绍学生在不同阶段所需掌握的技能和知识，并给出相应的教学方法和建议。
通过遵循这个大纲，教师和学生可以更好地规划和组织钢琴学习的过程，提高教学效果。
一、初级阶段1. 基本功训练在初级阶段，学生将学习基本的钢琴姿势和手位，以及手指的基本运动和力度控制。
还包括音阶、琶音、和弦的练习，培养手指灵活性和扫弦能力。
2. 音乐知识学习学生将由浅入深地学习乐理知识，包括音符记谱法、调式、节奏等。
并学习一些基本的乐曲，培养对音乐的理解和表达能力。
3. 教学方法与建议初级学生通常是钢琴学习的初学者，需要耐心细致的教学。
教师应注重基本功的培养，鼓励学生通过多次重复练习来提高手指的灵活性和力度控制。
同时，教师应利用简单的练习曲目来培养学生的兴趣和对音乐的理解。
二、中级阶段1. 进阶技能训练中级学生将进一步深化钢琴技能的训练。
包括更复杂的音阶、琶音、和弦的练习，加强手指的协调能力。
同时，引入更复杂的乐曲，培养学生的表演技巧和音乐感觉。
2. 音乐理论学习中级学生将学习更深入的乐理知识，包括和声学、曲式分析等。
通过对音乐理论的学习，学生将更好地理解乐曲的结构和演奏要求。
3. 教学方法与建议中级学生已经具备一定的钢琴基础，教师应注重训练学生的协调能力和表演技巧。
可以引入一些具有挑战性的乐曲，激发学生的学习热情。
同时，针对学生的个人特点和需求，进行个性化的教学指导。
三、高级阶段1. 高级技巧训练高级学生将进行更高难度的技巧训练，包括快速音阶、琶音、和弦的演奏，以及更复杂的手指运动和力度控制。
同时，学生将学习更具挑战性的乐曲，提升演奏水平。
2. 曲目学习与分析高级学生将学习和演奏更复杂的音乐作品，从不同的音乐风格和曲目中提升自己的表演技巧。
同时，学生也需要学习如何分析乐曲结构和演奏要求，以更好地理解和表达作品。
3. 教学方法与建议高级学生需要个性化的教学指导和挑战性的练习曲目。
钢琴教学的详细安排
钢琴教学的详细安排1. 目标- 培养学生的钢琴演奏技能和音乐理解能力- 帮助学生培养良好的音乐表达和演奏技巧- 激发学生对音乐的兴趣和热爱2. 教学内容- 基本的钢琴演奏技巧和手法- 音符、节拍和基本乐理知识- 曲目学习和演奏技巧练习- 音乐理解和表达能力的培养- 音乐欣赏和分析3. 教学计划第一阶段：基础训练- 学习音符和基本乐理知识- 训练手指灵活性和独立性- 进行简单的触键练习和音阶练习- 初步了解音乐表达和演奏技巧第二阶段：曲目学习- 学习简单的曲目，如练习曲和简单的乐曲- 注重节奏感和音准的培养- 提高音乐表达和演奏技巧第三阶段：技巧训练- 学习更复杂的曲目，如巴赫的前奏曲或贝多芬的小奏鸣曲- 注重手指的灵活性和力度的掌握- 提高音乐理解和表达能力第四阶段：音乐理解与表达- 学习不同音乐风格的曲目，如古典、浪漫、现代等- 深入理解每个曲目的音乐结构和表达方式- 探索个人的音乐表达风格4. 教学方法- 个体化指导：根据学生的特点和水平，制定个性化的教学计划和练习方法- 示范演奏：通过示范演奏，帮助学生理解音乐的演奏技巧和表达方式- 反馈指导：定期给予学生反馈，帮助他们纠正错误和改进演奏技巧- 多样化的教材：选用适合学生水平和兴趣的教材和曲目，激发学习的兴趣和动力5. 教学评估- 定期进行学生的演奏评估和音乐理论考试- 根据学生的进步和表现，调整教学计划和方法- 鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高他们的演奏技巧和自信心以上是钢琴教学的详细安排，希望能够帮助学生全面提升钢琴演奏技能和音乐理解能力。
钢琴培训计划 教学大纲
钢琴培训计划教学大纲第一阶段：初级钢琴基础- 基本音阶和琶音的练习- 左手和右手独立练习- 琴键的认识和手指的定位- 节奏感的培养- 简单曲目的学习和弹奏- 基本乐理知识的学习第二阶段：中级钢琴技巧- 更复杂的音阶和琶音的练习- 快速指法和手指灵活性的训练- 复调的练习- 手腕和手臂的控制- 律动感的培养- 中级曲目的学习和弹奏- 进阶乐理知识的学习第三阶段：高级钢琴表现- 复杂的音阶和琶音的练习- 快速和大幅度音阶的训练- 复调和对位的训练- 演奏技巧的完善- 音乐表达和情绪表现的训练- 高级曲目的学习和演奏- 高级乐理知识的学习第四阶段：专业钢琴演奏- 专业曲目的学习和演奏- 音乐风格的表现和塑造- 钢琴技巧的最高水平训练- 演出技巧和舞台表演的训练- 音乐理论和音乐史的学习- 参加各种音乐比赛和演出教学安排钢琴培训课程分为基础课和专业课，每周安排2-3次课时，每次课时45分钟。
基础课程主要包括基本音阶和琶音的练习、琴键和手指的定位、简单曲目的学习和乐理知识的学习。
专业课程主要包括中级和高级曲目的练习和演奏、音乐表达和情感表现的训练、演出技巧和舞台表演的训练、音乐理论和音乐史的学习。
教学方法钢琴培训采用个别教学和集体教学相结合的教学方法，根据学生的不同水平和特点，量身定制专业的教学方案。
个别教学主要针对学生的个人特点和学习需求，通过一对一的教学，从而更加精准的帮助学生提高钢琴演奏水平和音乐素养。
集体教学主要是通过集体课程，让学生在集体中相互观摩和学习，提高音乐表达和演奏技巧。
教学目标通过系统的钢琴培训和教学，帮助学生全面提高钢琴演奏技能和音乐素养，培养学生对音乐的热爱和追求。
促使学生在音乐领域拥有更高的自我表达能力和演出能力，成为具有专业水准的钢琴演奏家和音乐家。
注重培养学生的音乐素养，懂得欣赏音乐，懂得理解音乐，懂得传播音乐，懂得用音乐感染人。
教学环境为了帮助学生更好的学习和提高，在学校专门配备有专业的钢琴教室和琴房，提供舒适的学习环境和专业的音乐设备。
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钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
·德·尔德：《梅格·露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲。
这个阶段的学习容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。
全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。
58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏确的基础上要求初步加快速度。
71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。
这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。
在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。
他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。
可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。
在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。
在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。
849共30首，每一首的技术容基本上不重复。
在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段做准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册，由浅入深。
编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。
技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有在的联系，又各自独立。
对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、铭志的《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森《现代钢琴教程》这是一套容极为丰富的教材，由浅入深共五册。
除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、斯特等著名音乐家的经典作品。
在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。
由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》这是一本深受国外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的容之一。
这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。
程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》由人民音乐编辑部编的，这本曲集共91首，是适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。
并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。
本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。
全音乐谱出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。
从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。
随着技术的提高，曲目围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。
比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636这是一本比较机械的练习曲集。
共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299这是本阶段主要教材之一。
全书共40首，分为4集，每集10首。
学习时应当根据学生的实际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。
同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。
全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。
在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。
这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。
要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。
如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》分二声部与三声部，各15首。
学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。
首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。
可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。
他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。
这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。