美术高考水粉静物教学点滴
水粉静物教学中的几点体会
水粉静物教学中的几点体会色彩教学是美术课的基础课程，要求提升的是学生的审美能力、审美情趣，是学生综合能力培养和素质提升的重要渠道。
色彩教学主要有水粉画、水彩画、油画、国画，此外还有丙烯画、岩彩画、油画棒等依材料而定的辅助教学内容。
水粉颜料价格相对低廉，且是一种水溶性颜料，有随时修改的特点，因此，水粉画便成为美术类专业学生进行色彩基础训练的必修课，国内美术院校的入学色彩考试主要以静物为主。
由于对象相对静止，光线相对稳定，教学可操控性强，水粉静物教学历来被看作是初学者色彩入门的最佳手段。
水粉画是色彩种类里的基础，通过各个阶段的教学，培养学生掌握色彩造型语言及形式。
教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维与个性化的培养，力求为学生奠定良好的造型基础。
注重造型规律和基本技法，使学生尽快掌握色彩造型的技法要领，教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。
在创造性思维的培养方面，教师除了经验传授以外，通过对优秀作品的理论分析，加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一，做到因材施教，教学相长。
在水粉静物教学中我们要重点做到以下几点。
一、水粉静物教学中有意识地训练学生色彩的观察方法和表1/ 6现方法，感知色彩的变化规律有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。
水粉静物教学首先要培养学生的观察方法。
“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。
整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。
在写生过程中，要求学生从四个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。
通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。
培养正确的观察方法，要把握以下三个认知规律：从感性到理性回归感性。
色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。
“感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。
”认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。
职业高中水粉静物写生的教学方法
职业高中水粉静物写生的教学方法水粉静物写生是职业高中美术教学中的一项重要内容。
通过观察和描绘静物，培养学生观察和表现的能力，提高学生的审美品味和创造力。
本文将从教师的教学方法、学生的学习方法和教学辅助手段三个方面来探讨水粉静物写生的教学方法。
一、教师的教学方法1.激发学生的学习兴趣。
教师可以在课前给学生展示一些优秀的水粉静物写生作品，让学生感受到水粉的魅力和艺术的美好。
同时，教师还可以用简单的语言解释水粉静物写生的意义和作用，让学生明白学习这门课程的重要性和必要性。
2.创设艺术氛围。
教师可以在教室中布置一些水粉画的展览，让学生在艺术的氛围中学习。
此外，教师还可以邀请专业的水粉画家进行讲座或示范，给学生提供更多的学习机会和启示。
3.分层教学。
针对学生的不同程度和水平，教师可以将学生分成若干个小组进行教学。
针对初学者，教师可以从基础技巧开始教学，如线条的运用、明暗的处理等。
而对于进阶学生，教师可以引导他们探索更深入的创作，如材质的表现、色彩的运用等。
这样可以更好地满足学生的学习需求，提高教学效果。
二、学生的学习方法1.观察静物。
观察是水粉静物写生的关键。
学生应该学会用专注的眼光观察静物的形状、质地、色彩等特点。
而且还要学会观察光影的变化和细节的表现。
通过长时间的观察，学生能够更深入地理解静物的美感和表现力。
2.理解色彩的运用。
水粉静物写生的一个重要特点就是色彩的运用。
学生应该学会通过调配颜料，掌握各种色彩的变化和过渡。
而且还要了解色彩的饱和度和明度对作品的影响。
通过不断的实践和尝试，学生可以不断提高自己的色彩感觉和表现能力。
3.掌握技巧与练习。
水粉静物写生的技巧是需要不断练习的。
学生应该通过大量的写生练习，掌握画笔的运用、墨砂的掌握、水粉的调配等技巧。
通过不断的练习，学生可以逐渐熟练掌握各种技巧，提高自己的画功和造型能力。
三、教学辅助手段1.书籍和资料。
教师可以为学生准备一些相关的书籍和资料，帮助他们了解水粉静物写生的基本理论和技巧。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
浅议水粉画静物写生教学
浅议水粉画静物写生教学水粉画现力强，应用范围广，材料费用介水彩画与油画之间，中生大多能接受。
是绘画中分重要而富有魅力的艺术语，是高校入学考试的要科目之一。
它是掌握色彩律、训练对颜色把握控制能力的一个极手段。
加强我校学生水画静物写生尤为重要。
可从下几点着手：1.树立正确的观察方法正确的观察方法就是整体的观察法，就是对所要表现的物体的起观察，比较观察，这种方法通对物体形状、色彩的体排列，从而比较准确确定每一个物体在其中的应有位，是一种较为客观有序绘画观察方法。
以正确的方法察色彩是水粉画写的第一步。
2.选择佳的写生角度。
通观察，要确定最好的写生角度并不一定中间就是好角度，有45度（甚至90度）都可找到很好的视角，也一定平视都好，有时视（甚至仰视）也可以到很美的视角。
选择度的时候要有一定的构思，是受、侧光还是逆光，通比较再把它定下来。
在无法择角度的情况下，要通过一的构思，适当的移动完整它。
3.要完整的画面构图。
构图要力争整、迅速。
可用铅笔或直用颜色勾勒。
一般情况，构图宜上紧下松，千不要下面卡到边缘线。
写生前倡先画一张小色稿，以便画面整体色彩平衡。
4.色彩写生要首明确光源色。
光源色是决画面色彩的最主要因素。
光源色的暖、强弱清楚了，其他体上的色彩关系就解决了。
要引导生先细分析一下光的色相，明确画面大的冷暖系再动笔。
5.上色注意问题。
（1）上最好从背景或画面最暗部始。
先抓住色调，把画面大的色彩系抓住，很关键。
从面最暗部开始画是由水画的特性所决定的由于水粉画颜料干湿变大，深色不深，尤其是先画色以后再画深色。
（2）先湿后干”、“先薄后厚”是上色好方法。
如果先画干、厚的色再画湿、薄的颜色，非但无法盖错误的地方，并且还很容易将干厚的色彩洗上来，把色弄脏。
（3）上色后要迅速组织色调。
通过抓住物体一色彩感觉，画出明确的彩倾向、冷暖关系、暗节奏，画面色彩概、简练、整体。
6.很好运用写生技法。
1）处理好水粉的与厚、虚与实。
薄画效果透，适合表现比较虚的物体对象，如景、雾景或物体暗部，厚画一般以色作为调色媒介颜料调合用较少，厚画效果浑厚结实，表比较实的体积感强的形体及表现物体的亮部。
(完整版)水粉静物写生教案设计
水粉静物写生教案一、课题：水粉静物写生（之二）二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）三、学生分析：大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。
所以要结合具体静物分析色彩变化规律。
四、教学目标：着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点：表现静物的空间感六、教学难点：分析色彩变化规律。
对色彩的认识不再停留在感性阶段。
七、教学准备：教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。
八、教学过程：1、通过作业讲评导入：设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。
2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。
3、同学之间探讨、交流。
4、教师答疑、补充。
（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。
2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。
3、所有静物处理没有主次，面面俱到。
色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。
2、物体间的距离。
3、物体的质感差别。
）2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。
1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）2、构图（生动、富于变化）3、铺大调子。
（注意色相、明度、纯度、空间的变化）4、细致刻画阶段。
（画关系阶段。
注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。
）5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。
九、课后作业：水粉静物组合写生。
1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。
2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。
十、作业展评：采用学生自评、互评、老师评价的方式。
十一、板书设计：水粉组合静物绘画方法与步骤讲授新课内容：1、……2、……学生作品展示区□□□□□□□□六、水粉静物写生一、课题：水粉静物写生二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）三、学生分析：大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，仍有部分同学作画步骤有问题。
美术高考水粉静物教学探究
美术高考水粉静物教学探究作者：王元波来源：《读写算》2014年第10期【摘要】通过这些年的教学实践，我认为要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。
静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。
另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。
如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段及艺术创造力！【关键词】水粉色调纯度对比兴趣感觉是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。
因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。
需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。
所以，我在辅导考生进行水粉静物写生的时候，总结了下面几点：水粉静物写生的步骤一、要整体地观察初学写生者，首先就应学会观察。
无论是观察对象还是观察画面都要时时注意整体观察。
打轮廓时可用素描写生所用的观察法。
表现色彩时则要用旋转观察法。
观察色彩时不要在一个局部停留太长时间（每次观察一个地方最好不要超过1秒钟）。
要将背景桌面及左右前后的道具作整体比较，整体考虑，全面展示，全面推进的表现，不要一个个分割地逐个观察表现，不要出现某些部位已画得很具体，而有些地方还是空白。
要用明暗、色彩的冷暖、透视、笔触去表现主次、虚实空间，要有统一的色调。
要多用时间观察画面的整体效果。
作画时眼睛应在画面上左右上下反复比较。
二、是要用黑白灰大色块构成画面优秀的色彩静物画，都有很好的黑白灰大色块关系。
黑白灰色块的面积大小应按一定的比例安排。
要以其中一种明度的色块占据画面的大面积其余依次减小占有面积。
应将表现对象的色彩归纳成黑、白、灰几大块。
浅议水粉画静物写生教学
浅议水粉画静物写生教学水粉画是一种充满艺术性和自由性的绘画技法，而静物写生则是绘画中的传统教学内容，两者相结合，不但可以锻炼学生的技能，还可以培养学生的艺术审美和表现能力。
本文就浅议水粉画静物写生教学，提供一些实用的教学方法和技巧。
一、教学前的准备工作静物写生的教学需要精心地准备，在开始课程之前，需要考虑几个方面的问题：1. 模型的选择。
为了吸引学生的兴趣，模型应该选择有趣且具有挑战性的物品，这些物品应该容易摆放并适合作为静物模型。
例如，可以选择一些带有纹理或颜色层次感的物品，如水果、花卉、餐具等。
2. 展示材料的准备。
老师需要准备展示材料，如照片、画册、绘画作品等，以便学生更好地理解写生的目的和方法。
3. 准备教材。
老师需要准备教材，包括一些介绍水粉画的基本知识、技法等内容，以便让学生了解水粉画的特点和表现手法。
二、教学中的实用技巧1. 多角度观察。
在写生过程中，学生需要多角度观察静物模型，了解其形态和颜色的变化。
这样可以帮助学生更好地理解和把握静物模型的特点，有助于绘画的表现和创作。
2. 选择模型的重点。
为了避免学生对画面中的细节过多的关注，老师可以指导学生在绘制过程中，关注物体的主要特征和轮廓，减少次要特征的细节细腻，突出画面的重点，增强画面的整体感。
3. 素描的重要性。
水粉画在进行前要有一个比较明确的构图和线条，学生需要先进行一些素描的练习，以帮助他们把握物体的结构和比例。
4. 水粉画的色彩特点。
在教学过程中，需要注意水粉画的色彩特点和表现方法。
水粉画特别注重颜色和水分的交融和融合，学生需要把握好每个颜色的强弱和色调的变化，掌握水的用量和掌控画面的湿度，以此来表达静物的光影和质感。
5. 配合讲解、演示和实践。
教学过程中，老师需要配合讲解、演示和实践，指导学生正确地掌握水粉画的技巧和表现手法。
学生需要通过多次实践练习，才能真正掌握水粉画的技能和表现能力。
三、总结水粉画静物写生教学是一项综合性的任务，在教学过程中，需要科学的教学方法和技巧，注重学生的实际操作和实践技能的练习。
高考水粉静物写生教案
高考水粉静物写生教案教案标题：高考水粉静物写生教案教学目标：1. 了解水粉静物写生的基本技法和表现手法。
2. 学习如何观察和描绘静物的形态、色彩和质感。
3. 提升学生的审美能力和艺术表达能力，培养他们的创造力和想象力。
4. 准备学生在高考中应对水粉静物写生题目。
教学准备：1. 静物摆设：选择具有丰富形态和色彩的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 水粉颜料和画笔：准备适合水粉写生的颜料和画笔。
3. 画纸和画板：提供适合水粉写生的画纸和画板。
4. 教学素材：准备一些优秀的水粉静物写生作品供学生参考。
5. 教学辅助工具：准备投影仪或电脑，以便展示教学素材和示范过程。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些优秀的水粉静物写生作品，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论水粉静物写生的特点和意义，并与其他写生方式进行对比。
教学主体：步骤1：观察和分析静物1. 让学生观察所摆设的静物，注意形态、色彩和质感等方面的特点。
2. 引导学生用简洁的线条和形状描述静物的外形。
步骤2：色彩选择和调配1. 介绍水粉颜料的特点和使用方法。
2. 引导学生选择适合静物的颜色，并进行颜料的调配。
步骤3：示范和指导1. 展示水粉静物写生的示范过程，包括线条的勾勒、色彩的涂抹和层次的处理等。
2. 逐步指导学生进行实际操作，解答他们在过程中遇到的问题。
步骤4：学生实践1. 学生根据所摆设的静物进行水粉写生实践。
2. 教师在学生实践过程中巡视指导，提供个别帮助和建议。
总结与展示：1. 学生完成水粉静物写生后，进行作品展示和分享。
2. 引导学生对自己的作品进行评价和反思，讨论不同的创作风格和表现手法。
拓展活动：1. 给学生提供更多的水粉写生素材，鼓励他们进行更多的实践和创作。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，让他们接触更多优秀的水粉静物写生作品，激发他们的艺术灵感和创造力。
评估方法：1. 学生完成的水粉静物写生作品。
2. 学生对自己作品的评价和反思。
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美术高考水粉静物教学点滴
美术高考教学中，色彩静物是一个难点，根据我近几年的教学实践，现就考生容易出现的“脏”、“粉”问题谈一些粗浅的体会。
首先要明确造成“脏”、“粉”的原因及处理方法：
1、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。
水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。
这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。
至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。
2、考生作画时没有把握好色彩的饱和度。
学生作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。
因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。
调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。
3、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。
有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。
比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经“粉”了。
看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。
解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。
另外，如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。
一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。
画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上几点，画中撛鄶、摲蹟的问题也就迎刃而解了。
要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。
静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。
另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。
如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况的光源色以及环境色中的变化。
还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一
个从造型到色彩都符合练习要求的画面。
所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。
既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。
事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。
如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势，为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。
水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。
产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。
比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。
一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。
这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系、相互制约。
色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响、相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。
它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。
如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象：被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。
还有：在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。
以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。
因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。
它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。
在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。
还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。
这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，对反射能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。
总之，要求我们对待具体问题要进行具体分析，避免只靠感觉作画。
这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。
此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物
体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。
但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。
因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。
需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识到理性认识再到感性认识的过程。