法国电影赏析
谈谈法国喜剧电影的艺术特色
谈谈法国喜剧电影的艺术特色--------以《虎口脱险》为例一、法国喜剧的特点法国喜剧在世界喜剧电影中占据着主流地位，法国喜剧电影反映出来的不仅仅是幽默，而是一种乐观豁达的生活态度，一种浪漫的人生理念。
很多人都很喜欢欧洲电影,觉得欧洲有一种深厚的文化底蕴，那是许多年才积累下来的，是仿造不出来的，尤其是法国的喜剧电影。
法国电影不同于好莱坞的影片，就像法国菜与麦当劳快餐的差别。
区别于美国喜剧没心没肺的单纯搞笑，法国喜剧总是能让人在笑过之后得到一些什么。
法国人的幽默是众所皆知的，他们的喜剧电影其实是他们法式幽默的本能体现，没有任何刻意的修饰与安排，所有的笑点都来源于最真实的生活，法国喜剧电影的艺术魅力也正是如此。
二、《虎口脱险》的简介剧情：二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。
但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。
德军展开了全市大搜捕，大胡子中队长雷金纳德被动物园管理员所救。
而另外两名士兵，也分别在油漆匠奥古斯德（布尔维尔饰）和乐队指挥斯塔尼斯拉斯（路易·德·菲耐斯饰）的帮助下掩藏好了。
即便德军展开了全城的搜索，油漆匠、指挥和中队长还是在浴室顺利的会面，几经辗转，英国士兵终于接上了头。
几个原本并不认识的人，就这样结成了生死同盟，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。
同时，也闹出了不少温情的笑话。
他们用微薄的力量对抗严酷德军，险相迭生，滑稽搞笑，为了逃出虎口，共同战斗。
最终，油漆匠，乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。
背景：路易．德．费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。
说到这部影片，每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头，以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。
法国影视赏析
选修课课程论文法国经典影视赏析《触不可及》学生姓名：学生学号：院系班级：Intouchables 《触不可及》其实生活和电影一样，有很多点点滴滴的感人故事，他们或许是不同的人，不同的事，但有一点是共同的。
付出总能点燃生活，带来温暖。
这一部源自于真实故事的电影。
即法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》。
整部影片的格局非常传统，是典型的法国“二人转”喜剧，两个来自不同阶层的人，由于性格脾性的截然不同，在一次机缘巧合中碰撞出火花，亦庄亦谐，从冲突走向理解，最后皆大欢喜。
影片讲述的事情也很简单，就是这简单的情节，简单的画面，一次次带给我们的确实精神的冲击。
这个看似简单的故事，却在为你展现生活点滴的小事中，让你的内心泛起波澜，感受到生活中的美好。
在这个仍然存在种族歧视的社会，在这个仍然存在地位偏差的社会，我们的人，世俗人类，选择怎样的为人处世的方法？I这部影片的取材很简单，因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克鲁塞 Fran?ois Cluzet 饰）瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。
由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。
直到黑人德希斯Driss（奥玛·赛 Omar Sy 饰）的出现才让他作出决定。
德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。
但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。
于是，德希斯开始了一个月的试用期。
虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。
起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友……随着开场脆亮带有一丝感伤的钢琴曲的缓缓袭来，电影画面定格在城市的夜景之中，主人公菲利普与德瑞斯分别坐在驾驶位与副驾驶位上，故事就这样开场了。
菲利普是一位高位截瘫的残疾人，可是却很富有，而德瑞斯身体健康却是一位无业游民，整篇故事处处显露出温情。
电影《老枪》赏析
爱的复仇——《老枪》影片《老枪》是1975年法国导演罗伯特·安利可导演的一部反战影片，该片上映之后影响很大，随即获得了1976年法国最高电影奖——凯撒奖首届的最正确电影、最正确男演员和最正确声音三项大奖。
这部影片讲述了二战时期，法国的一名外科医生于连，在妻子女儿被德军杀害之后，拿起老枪，亲手为家人复仇的故事。
可以说这部影片是最温情却又最残酷的，用“闪回”方式呈现的昔日美好和今日痛苦的比照，震颤心灵。
故事的背景在二战末期的法国，在影片的开始，占领法国的纳粹已是强弩之末，主人公于连是拥有一家医院的外科医生，他憎恨纳粹的统治，收留受伤的革命党人。
这时镜头的色彩多是生冷的，阴冷的街道，昏暗的病房和楼道，穿着暗色军装的纳粹和白色衣服的医生护士，让人觉得有些气氛凝重又隐忍，似乎有什么东西被压抑着。
之后，镜头一转，故事切到了于连医生的家里，下棋，停电，洗澡，乱窜的小狗，这些元素则是非常普通的家庭元素，这些看似啰嗦又平常的东西恰恰和之前的战乱形成了一个鲜明的比照，让观众心里感到熟悉又温馨。
这里有一个关于收音机的情节意味深长：深夜，电力突然恢复，于连听着收音机里德军为了掩饰败局，对诺曼底登陆的欺骗性报道。
一方面让观众们更真切的了解到了当时的情况，一方面似乎也预示着德军即将打破于连医生家庭的幸福。
而收音机播报战况这个元素，在电影里不止一次的出现，都是站在一个反讽的姿态，提示观众德军的灭亡。
故事继续发展着，于连医生在送走妻女避难之后，终于忍不住思念，去到乡下看望她们。
在去到巴尔波里的路上，风景美好，连背景音乐都是欢快的，仿佛表达着于连心中即将见到爱人的那份欢快。
而接下来，基调急转直下，从发现血迹，到教堂里的尸体，到镜头中顺着德国军官的鞋，发现妻子女儿的鞋，看到女儿的尸体，最后看到烧焦的妻子的尸体。
几分钟之内，影片便从欢快到了极度的悲伤和残酷之中。
也是在这里，影片第一次出现了闪回，将于连的想象的妻女遇害的场景真实再现了出来，既让观众能接下去了解事实，又使观众更能对于连的痛苦感同身受。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”电影起源于20世纪50年代末期，是一场对传统剧情和拍摄方式的颠覆。
这种电影探索了充满抽象、主观和实验性的自发创作、体现了一种革命和激进的态度，因此吸引了一大批影迷。
本文将通过分析法国“新浪潮”电影的主要特点，了解它为什么会成为电影史上的重要地标。
一、拍摄方法的变化法国“新浪潮”电影的拍摄方式比起传统电影变化了很多。
相较于拍摄前精心安排的学院派电影，新浪潮电影的拍摄更尊重自发创意和实验性。
电影导演不再拘泥于传统的镜头、旁白和场景转换方式等，而是靠个人的观察和灵感，参考其他艺术形式如小说和诗歌等，去实现电影的创作和表现。
如让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)所导的《千里走单骑》(Breathless，1960)使用了名为“跟随长镜头”的拍摄手法，之后的许多新浪潮电影也常常会出现这样的方法，很大程度上增加了电影观影的生动感。
二、突破传统故事叙述方式法国“新浪潮”电影与已有的电影风格很不同，尤其是对剧情叙述方式作了突破。
这些电影以“形式大于内容”为理念，导演不再追求故事情节的线性条理，而是更注重通过若干的象征、主题和情绪等表达的方式来呈现出电影的真实性和感性。
电影大师奥尔森·威尔士(OlsonWelsh)的《天堂拐角》(La Jetée，1962)中，没有任何的对话或音效，但通过顺滑的剪片和黑白照片的呈现，威尔士成功地创造了一种不同凡响的故事表现方式，使得观众明白一个时代的背景与情感的变化，这些场景全都在观众的心里潜藏了下来。
三、使用非专业演员法国“新浪潮”电影也开创了一种演员的使用方式，即使用一些非专业的表演者，而不是已经成名的明星。
通过这样的方式，电影导演可以更近距离地表现角色深刻的细节，如他们的思想、情感和动作等等。
电影导演塞尔吉奥·莱奇 (SergioLeone) 的《一步之遥》(A Fistful of Dollars，1964)中的克林特·伊斯特伍德(Clinton Eastwood)就是在这类电影中得以崛起的代表人物。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”电影对传统叙事结构和电影语言进行了颠覆。
它对电影的叙事方式进行了彻底的改变，打破了传统的线性叙事框架，尝试使用跳跃式的叙事方式，让观众在影片中不断追寻线索，拼凑出一个完整的故事。
“新浪潮”电影还引入了大量的随拍手持摄影，采用长镜头、手持镜头等取景方式，带给观众一种强烈的亲身参与感。
这样的拍摄方式不仅为电影增添了一份真实感和生活感，也极大地丰富了电影的表现形式。
“新浪潮”电影对传统的话题和题材进行了大胆的突破。
传统的法国电影通常以农村生活、城市小资生活、历史传奇为主题，而“新浪潮”电影则选择以更加具有现代感和强烈时代感的话题和题材为素材，如青年人的心理与行为、性解放、都市生活的困惑等。
故事的情节往往较为离奇和抽象，角色也往往扭曲，突显当时年轻人的迷茫和反叛情绪。
这种对话题和题材的新探索，使得“新浪潮”电影与传统的法国电影形成了鲜明的对比。
“新浪潮”电影注重对电影史和大师的致敬。
在观影中，难免会发现大量对经典电影的致敬和借鉴。
导演们常常将自己对电影史和大师的理解融入到电影中，以此表达对电影艺术的热爱和敬畏。
这种对电影史的传承和对大师的敬仰，为“新浪潮”电影赋予了一种深厚的文化内涵，也使得观众在观影过程中感受到了一种与传统电影的对话和接轨。
“新浪潮”电影注重对影像的表现和情感的表达。
在影像的表现上，“新浪潮”电影以其独特的镜头语言、光影处理和剪辑手法，为观众带来一种极富创意和艺术感的视觉体验。
在情感的表达上，“新浪潮”电影则尝试通过镜头语言和剪辑手法，表达角色内心的深刻情感和心理活动。
这种对影像和情感的追求，使得“新浪潮”电影在艺术上达到了一个新的高度，也使得它成为了法国电影史上的一个重要时期。
法国“新浪潮”电影以其独特的叙事结构、对话题和题材的突破、对电影史和大师的致敬、对影像和情感的表达以及对大众文化和社会现实的反思，成为了一种独特的电影风格和流派，深刻地影响了后世的电影创作和艺术发展。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”电影是指20世纪60年代初期在法国出现的一种电影运动，一共持续了约10年的时间，这种电影运动对于全球的电影史都产生了深远的影响。
该电影运动的代表人物有让-卢克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、艾瑞克·罗梅尔等。
法国“新浪潮”电影风格独特，主要表现在以下几个方面：第一，影片内容前卫，表达方式新颖，富有个性特点。
法国“新浪潮”电影具有强烈的个人风格，往往以“道德”的理念为基础，探讨人类深层次的情感和内心挣扎。
影片中的故事情节也与传统的线性叙事模式不同，不拘泥于时间和空间的限制，反复强调影像和音乐的重要性。
影片中的人物往往不按传统模式塑造，他们并非非黑即白，而是有着丰富细腻的情感和深层次的内在矛盾。
第二，颇具自我意识和自我反思。
法国新浪潮电影在风格方面，追求自由、新颖和创意，但同时也具有强烈的自我意识与自我反思。
导演们深刻思考电影的本质，拒绝传统的叙事方式，完全摆脱了传统文化的束缚，自由探索电影的语言形式。
第三，片场拍摄的自由随意化。
法国“新浪潮”电影的特点之一是在拍摄过程中十分注重即兴，大量使用了手持摄像机、街头拍摄、跟踪拍摄等自由随意的手法。
这种拍摄方式使得电影表现方式和之前的电影最大的区别就是电影从严谨的制作流程中解放出来，变得自由松散起来。
这种自由带来了更多灵活性和更多的机会使制片人可以更深入地探索电影语言。
第四，社会现象与革新方式的结合。
法国“新浪潮”电影注重反映当时的社会现象和对一些传统观念的挑战。
新浪潮电影反对当时法国电影业中的主流审美观念，抗拒传统的美学模式，包括叙事模式、角色界定和情感表达等方面的限制。
他们用电影方式表达自己的反叛精神，大十年来，法国新浪潮电影深刻地地影响了全球电影史。
综上所述，法国“新浪潮”电影具有浓郁的个性风格和社会现象的反映，也有自我意识和自我反思的特点，并且拍摄方式自由随意，非常值得注意。
它开启了电影艺术的新篇章，在当时的法国电影史及全球的电影发展中都具有重要的地位。
法国电影《四百击》赏析
随着时代和科技的发展，艺术的形式也在不断变化。
从古罗马时期的戏剧、建筑、雕塑、绘画到如今各式各样种类繁杂的音乐、电影等。
经典的艺术往往有着超越时间空间的魅力。
纵使是公元前150年左右创作的大理石雕塑《断臂的维纳斯》依然拥有不朽的魔力。
艺术的形式不断发生着变化，但其内核亘古不变——人类对美和内心深处平静的不懈追求。
电影工业随着工业革命的脚步作为第七艺术逐渐进入人们的视野。
由于电影作为一种新兴艺术的表现形式，天生便拥有短时间内可传达大量信息、欣赏门槛低、传播范围广等不可替代的优点。
电影还可以通过蒙太奇等特殊的拍摄技巧，做到其他艺术形式难以企及的表达效果。
如同音乐的发展，从文艺复兴之后的古典音乐，到如今伴随科技进步而出现的电子音乐，不同的音乐形式也传递了不同的思想，也反应了不同的时代特点。
电影也由最初的默片逐渐发展到如今的3D、IMAX甚至是4D形式可谓是多种多样，但同样随着电影走进每个人的家，电影的受众同样发生变化，如今院线电影中“爆米花”电影和戏剧电影占据了主要地位，叙述形或艺术形电影在院线并不吃香，这同样反应了如今电影艺术所面临的问题。
这也造成了如今有深度的电影没人看，大家看的电影都没深度的窘境。
这不由的让我们怀念起，黑白电影时代，电影还饱含哲学思想的年代。
在我看来，新浪潮电影便是将哲学融入电影，让电影成为一件艺术品的代表作品。
“新浪潮”电影以表现个性为特点，其中的代表作，法国著名导演特吕弗的《四百击》更是获得戛纳电影节最佳导演奖。
《四百击》中，导演特吕弗通过非连续性的叙述，为观众带来了一个叛逆少年的艺术形象。
导演特吕弗通过人物的语言、行为、性格特征为我们塑造了出了人物形象。
本篇极具后现代主义风格，饱含对现代主义的解构、对现代主义的怀疑，是基于迷茫困惑后的发泄，在某种意义上来讲是解放，片中主角便是一个具有反叛精神的人。
不同于如今的一般电影，主角一般是一个完美的个体，纵使片中可能出现对主角负面描写，但大多数情况都是为了使主角更贴近观众，从而凸显主角的某种特征。
电影鉴赏《放牛班的春天》ppt
论据：让爱走进心灵——法国电影《放牛班的 春天》赏析
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该电影于2004年上映，取得了极高的口碑和票 房，被誉为一部法国电影的经典之作。
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电影的主要讲述了一位音乐家到一所寄宿学校 担任教师，通过音乐的力量，改变了这些孩子
们的命运的故事。
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电影《放牛班的春天》在全球范围内都拥有非 常高的知名度和美誉度，并且因其深刻的人文
电影情节和主题
电影情节
《放牛班的春天》是一部以音乐教育为背景，讲述了一位音乐家克莱门特 马修先生（Gérard Jugnot饰） 在一所废墟状的寄宿学校中偶然担任教师的故事。 为了改变学校的教育环境，克莱门特用自己的方式承担起音乐教育的责任。 他组织了一个合唱团，让那些天生音乐天赋的孩子们重新燃起音乐的热情。 虽然他们在起点上很不平等，但是克莱门特老师的坚持和用心感染了他们，在音乐中收获了共鸣，也度过 了一段绚丽多彩的时光。 影片从实质上讲述了在贫困、落后的乡村环境里，一个音乐老师的到来引发了许多变化。 他带着对音乐的热爱和孩子们交流、沟通打造新的音乐教育方式，从而改变了许多孩子的命运，也证明了 音乐的力量是无穷的。
在画面取景方面，导演Christophe Barratier巧妙地利用了横向和竖向的视觉效 果，从而使图像的塑造更加立体、丰富。
此外，影片采用了丰富的色调设计，从深暗 的蓝色和鲜红的色彩上色，使画面具有轮廓 感和层次感。
音乐表现
电影中音乐表现占据了重 要位置。
音乐作为本片的主要表现 手法之一，注重通过音乐 情感的传递来表达故事主 题。
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此外，电影也表达了教育的重要性。
电影也通过克莱门特老师的行动，倡导更强调
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个性和创造力的教育方式，表达了以人为本的
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• 热尔曼住在他妈妈的花园里，平时打理他的菜园 和鸽子，和他的朋友们泡小酒吧，时而和他的年 轻女友阿奈特Annette（索菲· 吉耶曼 Gisèle Casadesus 饰）在他的房车里浪漫温存着，一直 过着平静的生活。他不知道他的父亲是谁，他妈 妈在不想要他的情况下怀上了他，并且还告诉他 她本来不想要他。他在读小学的时候，他的老师 因为他的“木鱼脑袋”而不喜欢他。他酒吧的哥们 倒是很喜欢他，却又常常嘲笑他。
《与玛格丽特的午后》
爱她，就给她自由和尊严
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北京物资学院 物流学院 1221210094 周谷诚
• 《与玛格丽特的午后》 • 让·贝克导演， • 杰拉尔·德帕迪约 / 吉赛勒·卡扎德絮 / 帕特里克·伯利奇等主演的电影。 • 2010年6月2日在法国上映。
让·贝克
性别: 男 星座: 金牛座 出生日期: 1933-05-10 出生地: 法国,巴黎 职业: 导演 / 编剧 / 演员 / 副导演 代表作品：《与玛格丽 特的午后》《清水湾的 孩子》
• 午后公园石椅边的偶遇后，玛格丽特便定 时给大老粗热尔曼读书，如加缪的《鼠疫 》，将文明之光一点点输给热尔曼那还没 来得及开发就已经荒废了的心脑。玛格丽 特仿佛是开启热尔曼人生另一扇窗的使者 ，她让热尔曼有了发现自我、并接受自我 的认知和勇气。玛格丽特还有着丰富的阅 历和善感的心灵，她仿佛一个低调的哲人 ，总说出贴合心境的话语，如“衰老，尤其 对他人而言，是种负担，不过，岁数大的 好处在于，即使烦恼，也持续不了太多的 日子了。”再如，得知热尔曼的不幸遭遇后 ，玛格丽特宽慰道：“如果一个人童年时没 得到足够的爱，一切都还等着被他发现。” 也体谅道：“漠不关心是最糟糕的了，尤其 作为母亲。
但是，当玛格丽特视力下降无法再大声朗读的时候，出 于对这个淘气而认真的祖母的“爱”，热尔曼将会为她 大声朗读......
• 这是一个讲述那些简单而真实的人们的 故事，既感人又有趣，充满了精神食粮。 它说明人们学习并不是一件很难的事情， 而且想要幸福也永远是不会太晚的。
这不是个典型的爱情故事，而故事里 不仅仅只有“爱情”。——沙茨
经典影评：
• 从本质上说，《杀手莱昂》、《刺猬的优雅》和《与玛 格丽特的午后》都是同一类型的法国电影，前者是男人 的童话，后两部则是女性的，尤其文艺女性的童话。
• 《与玛格丽特的午后》中有一位读书人——九十岁 的孤寡老太玛格丽特。玛格丽特住在养老院里，每 天的娱乐是中午步行去公园，坐在阳光下的长凳上 读书。读着读着，就遇见了也常去公园长凳上吃午 饭的乡巴佬杰尔曼。这个杰尔曼从小便有阅读障碍， 个头胖大粗鄙，被朋友们取笑调弄也不怎么在乎， 总之就是个粗线条的下里巴人。杰尔曼与玛格丽特 因数鸽子而相识，因卡缪的《瘟疫》一书而相知， 谁也没想到完全不是读书料的杰尔曼竟拥有丰富细 腻的想象力，他听玛格丽特读书听得入了迷，每天 都准时等待那个和书籍的约会。
星座: 狮子座
出生日期: 1946-08-11
出生地: 法国,高级索恩
职业: 演员 / 编剧 / 导演
获奖情况： 1990年凯撒奖 Best Short Film Fiction (Meilleur court métrage de fiction) 1992年凯撒奖 Best First Work (Meilleure première oeuvre)(提名) 1991年戛纳电影节(金棕榈) 最佳 影片(提名)
• 剧情简介
• 这是一个可以改变一个人整个生活的难以琢磨的 邂逅故事：热尔曼Germain（杰拉尔· 德帕迪约 Gérard Depardieu 饰），一个几乎是文盲的50多 岁的男人。他遇到了一位老迈但知识渊博的女士 玛格丽特Margueritte（吉赛勒· 卡扎德絮 Gisèle Casadesus 饰）。
• 菲利普· 拉金说过：“你的父母把你的生活 搞得一团糟，这也许不是他们的本意，可 结局注定如此，他们不但把自己的过错传 承给你，还会为你专门加上几项。”片中的 热尔曼有着不幸的出生和成长期，即便在 长大成人后，依旧生活在他那简单粗暴的 母亲的阴影和控制之下，在他粗劣单调的 人生中，遇到像玛格丽特这样文雅多识的 老人，仿佛是最美好的善缘，无关其他复 杂的内容，只关乎人类最基本的关心和爱 心。
杰拉尔· 德帕迪约
中文：杰拉尔· 德帕迪约 别名：谢勒· 狄柏度，热拉尔· 德帕迪约 国籍：俄罗斯 出生地：法国，安德尔，沙托鲁 出生日期：1948年12月17日 职业：演员，导演，制片人 毕业院校：ghtrhwqrt 代表作品《基督山伯爵》，《你丫闭嘴》
杰拉尔· 德帕迪约（Gérard Depardieu， Gerard Depardieu），男， 前法国国宝 级演员，1948年于法国中部出生，拍片 超过一百部，在多个影展获影帝号。 1996年获得法国最高荣誉“骑士勋位勋章”。 并无俊俏的外表，但成为欧洲最多产的电 影明星。擅长各种电影类型，表演饱满， 具深厚的爆发力。曾经历一场车祸和一次 飞机相撞事件，并且做过心脏手术，但依 然保持超人般的工作效率。每年都有数部 作品推出，其中不乏大量佳作。
有一首小诗：
在爱与柔情之间 一个奇特的发现 她没有别的称呼 以花为名 依书而存 形容词像及地的长发般柔软美 丽 动词如杂草一样坚韧，傲然 有些停下来 静悄悄地走进我心里。 在爱情故事里，超越爱情
有时候 不仅仅是爱情 然而我们，彼此深深相爱 一个不同寻常的相遇 一个偶然的机会，我遇见了你 她是那样的小巧灵动 清新秀丽 有着花朵般的名字；
吉赛勒·卡扎德絮
性别: 女 星座: 双子座 出生日期: 1914-06-14 出生地: 法国
职业: 演员
外文名: Gisèle Tatiana Casadesus (本名)
代表作品： 《莎拉的钥匙》 《这样的爱》 《与玛格丽特的午后》 《闪亮青春》 《2009原始轮回词：
• 1. 这不是一场平凡的相遇，除了爱和温情，没有其他的 形容词。她以花为名，活在文字中。在缠绕的形容词中，在莺 飞草长的动词中，有些人以钢挣脱，她却以柔胜出，穿透我身， 直至我心。关于爱的故事里，并不只有爱情，有时候甚至没有 一句“我爱你”，可我们仍相亲相爱。这不是一场平凡的相遇， 我偶然在广场的长凳上寻到她，她并不起眼，如同一只小白鸽 带着她那纤巧的羽毛。她活在文字中，与我一样在平凡的字词 中周旋；她赠我一本书，然后是两本，一页页在我眼前闪现。 别枯萎，还有时间，等一下。还不是时候，我的小花，再与我 多分享一些分享一些你的人生，等一下。关于爱的故事里，并 不只有爱情，有时甚至没有一句“我爱你”，然而我们相亲相 爱 ——片尾
其实，热尔曼并不是一个纯粹 的“脑残”，只是一块没有人 想要去雕琢的藏有钻石的石头 而已。如果他的脑子始终是 “一片空白不开窍”的话，那 是因为人们没有去开垦。有一 天，热尔曼在公园里遇到了一 边养着鸽子一边在大声读小说 章节的玛格丽特，他荒芜的脑 袋里开始萌芽。
• 农艺学家玛格丽特退休在家，现在一个人生活， 但老态龙钟的玛格丽特几乎花了她一生的时间用 来周游世界和阅读文学作品。于是，热尔曼把午 后的时间交给了玛格丽特的阅读，而热尔曼也从 阿贝尔· 加缪以象征手法写出的哲理小说《鼠疫》 中发现了书的魔力，让他思考以前从来不会去想 的东西。
• 杰拉尔· 德帕迪约饰演的热尔曼，有着一种 蠢蠢的可爱，反衬出老奶奶玛格丽特充满 睿智的可爱。首先，热尔曼在外形上就给 人醒目的感觉，和娇小的玛格丽特形成了 鲜明的对比。德帕迪约还演出了这个几乎 文盲的可怜人的头脑简单四肢发达以及良 善淳朴。在片中，德帕迪约的眼神是单纯 的，在和玛格丽特接触、接受到文学的逐 渐熏陶时，他眼中又闪着隐约的快乐，在 自己能力不及无法使用字典时，又表现出 孩子气的一面，当得知玛格丽特的眼睛将 失明时，他难过惋惜，而当自己决定为玛 格丽特读书时，表情又是那样笨笨的可爱 。
他给了我一本书 页面在一瞬间展现在我的面前 请不要离开，请等一等 现在还不时候，亲爱的小花朵 请让我走进你的生活 请让我了解你的一点一滴。
在爱情故事里，超越爱情
有时候
不仅仅是“我爱你”
然而我们，彼此深深相爱。
观后感： • 可以说，这是一部散发温暖与温情的电影 ，而这种温暖不是突兀的出现，而是静谧 地流淌在影片中的，仿佛润物无声的丝丝 小雨，带着美好的气息，有着最单纯的愿 望，不刻意做作，安静地到来，悄悄地抚 慰着人心。而影片的景物色彩也带着令人 舒服的暖意，很多场景虽然设置简单却温 馨暖人，特别是供人休息的公园长椅，显 得朴实无华毫不起眼，却在午后的暖意下 ，令人观感良好，一如片中的人物和故事 。
• 2.非常好看，关于阅读关于文字也关于温 情，清新美好。电影中仅有的三段音乐， 一段是男主角母亲去世，证明了亲情；一 段是男主的女友怀孕证明了爱情；一段就 是最后男主和玛格丽特重聚，证明了人间 温情。
3.这不是一个爱情故事，只是一个和爱有关的 故事，关于两颗孤独的心彼此倾听，相见恨晚。 老龄文艺女青年总是特别有爱，或者像李沧东 的【诗】里那样让人伤不起，或者像法国人这 般可爱迷人。导演在家长里短中不经意间就放 大了那种法国人特有的幽默和细腻情感，感情 便氤氲开来，一切是那样美好温馨。★★★★
4. 一部典型的女性电影。女性电影讲的是女性的童 话，因为几本书改变了男人的生命，完成了救赎， 所以重新有个家就是这份救赎的回馈。比较起《刺 猬的优雅》里面的门房老太，我更喜欢玛格丽特， 不抱怨不忿恨，平静接受一切变化，享受阅读和生 命。我想像她那样精神丰满。就连法国农夫都说得 出极富诗意的句子
5.(我自话自语，别浪费你的时间） 八十分钟的电影 对我来说真像一小块巧克力蛋糕，午后就着一杯柚 子茶，摞起五十公分高的靠垫，无所顾忌地躺在地 板上，走进另一个光影世界，轻轻松松地度过一天 中最让人留恋的午后。 选择法国电影《与玛格丽特 的午后》是多么明智啊。真不愿想象自己若错过了 这样一部电影，在我不觉之外会留下怎样的遗憾， 即便这遗憾无足轻重。
• 书是有魔力的。玛格丽特送杰尔曼一本字典，帮 他识字，告诉他“你会从一个世界进入另一个世界 。你在迷宫中走失……你停下来……你会做梦 ……”每一个爱书的人都说“读万卷书行万里路”， 但书籍并不只是带人行万里路那么简单，她带你 进入的是另一个维度的世界，在那里生活充满了 无限的可能性，时间空间都不再是阻碍，从宇宙 零秒到世界终结，从一个人的心到万千人的梦， 只要你愿意，书都可以将这些无穷无尽的可能性 在你面前缓缓展开，有景，有境，有情。