动漫影视作品赏析
动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析[权威资料]
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动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。
2006年，该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。
众所周知，日本动漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。
影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。
[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。
短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致；影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。
一、三维技术与水墨画的结合我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。
我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。
随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。
[2] 一部优秀的动画作品中，场景常常是在潜移默化中引导观众对作品情感及主题的理解，这表明场景不仅仅是简单意义上的角色表演空间，更是整体外部的时代环境和社会环境、自然环境等。
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2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现 手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人 崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造 出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。 如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。
动漫电影电影赏析
动漫电影电影赏析动漫电影赏析。
动漫电影作为一种独特的电影形式，一直以来都备受观众的喜爱。
它们以其独特的绘画风格、丰富的想象力和深刻的情感表达，吸引了无数观众的目光。
在这篇文章中，我们将赏析几部经典的动漫电影，探讨它们的魅力所在。
首先，让我们来看看宫崎骏的经典作品《千与千寻》。
这部电影以宫崎骏独特的绘画风格和富有想象力的故事情节而闻名。
影片讲述了一个小女孩千寻在神秘的灵异世界中经历的冒险故事。
在这个世界里，她遇到了各种各样的神秘生物和人物，以及各种各样的挑战。
影片通过千寻的眼睛，展现了一个充满奇幻色彩的世界，同时也深刻地探讨了人性的复杂和世界的多样性。
《千与千寻》不仅在画面上令人惊叹，而且在情感表达上也极为深刻，这使得它成为了一部经典的动漫电影。
另一部备受赞誉的动漫电影是《你的名字》。
这部电影由新海诚执导，讲述了两个年轻人在梦中相遇，并逐渐相互了解、相互依赖的故事。
影片以其细腻的情感表达和唯美的画面风格而成为了一部备受观众喜爱的作品。
在这部电影中，新海诚巧妙地将现实与梦境相融合，通过两个主人公的命运交错，展现了一段感人至深的爱情故事。
《你的名字》不仅在情感上打动了观众，同时也在想象力和创意上展现了导演的才华，使得它成为了一部动漫电影中的经典之作。
除了这两部电影外，还有许多其他优秀的动漫电影，如《风之谷》、《龙猫》、《虫师》等，它们都以其独特的风格和深刻的主题吸引了观众的目光。
这些电影不仅在绘画上精益求精，在故事情节和情感表达上也都有着独特的魅力，使得动漫电影成为了一种备受尊重的电影形式。
动漫电影的魅力在于它们不受限于现实，能够展现出丰富的想象力和独特的视角。
它们以其独特的绘画风格和丰富的情感表达，打动了观众的心灵，成为了一种独特的艺术形式。
希望在未来能够有更多优秀的动漫电影出现，为观众带来更多的惊喜和感动。
影视赏析之动画电影赏析
东方动画电影通常采用水墨画、剪纸、 皮影等传统艺术形式，展现出独特的 东方美学。
西方文化元素在动画电影中的体现
英雄主义
许多西方动画电影以英雄主义为 主题，如《超人总动员》、《冰 雪奇缘》等，强调个人英雄主义
和自我价值的实现。
幽默与喜剧元素
西方动画电影通常幽默诙谐，善于 运用喜剧元素，如《怪物史莱克》、 《加菲猫》等。
动画电影可以作为文化交 流的桥梁，促进不同国家 和地区的文化交流和理解。
跨国合作
通过与国外制片公司或制 作团队进行合作，可以共 同打造具有国际水准的动 画电影作品。
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经典动画电影推荐与赏 析
《狮子王》：成长与救赎的故事
《狮子王》是一部关于成长和救赎的 动画电影，通过描绘辛巴的成长历程， 展现了勇气、责任和自我救赎的主题。
音效与配乐
音效
配乐
动画电影的音效是影片情感表达的重要手段 之一。音效的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 音效的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
动画电影的配乐是影片情感表达的重要手段 之一。配乐的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 配乐的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
镜头语言与画面构图
镜头语言
动画电影的镜头语言是影片表达情感和 叙事的重要手段。通过运用不同的镜头 语言，如推、拉、摇、移等，可以营造 出不同的氛围和情感效果。同时，镜头 语言的运用应与故事情节和角色设定相 协调，以增强影片的整体效果。
VS
画面构图
画面构图是动画电影视觉表达的关键要素 。画面构图应注重平衡、对比、层次等美 学原则，营造出独特的视觉效果。此外， 画面构图还应与故事情节和角色设定相呼 应，以增强影片的叙事效果和视觉冲击力 。
影视动画赏析
摘要随着我中加入WTO组织以来，全球化的进程日趋加快，一国文化不再局限于本国领地，而是随着其软实力的增强，将文化触手延伸到越来越多的异国他乡。
我国越来越广大的青少年对日本动漫日渐熟悉，日本动漫的影响力也越来越强。
本文将就日本2011年四月新番《花咲くいろは》（又名：花开伊吕波）入手，深入地赏析一下日本动画影视作品，探索动画成功的奥秘。
关键词：日本动画、表现形式、制作手段、励志1制作背景《花开伊吕波》是动画公司P.A.Works为了庆祝公司成立十周年而打造的一部原创动画。
在这部作品之前P.A.Works曾制作了《真实之泪》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等评价极高的高质量动画作品。
这部作品的电视动画于2011年四月播送，千田卫人作画的漫画也于2010年底连载。
在制作团队方面，曾制作《CANAAN》和《异邦人无皇刃谭》的安藤真裕担当监督，在《True Tears》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等作品中有出色表现的关口可奈味担任角色设计，系列构成则是由负责过人气动画《龙虎斗》、《真实之泪》、《黑执事》、《CANAAN》的冈田磨里担当，角色原案由负责过《空之音》的岸田梅尔（岸田メル）担当。
声优方面则是由数位人气声优组成。
女主角松前绪花由在《守护甜心》中为日奈森亚梦配音的伊藤加奈惠来演绎，而作为绪花的两位好朋友鹤来民子和押水菜子，则分别由小见川千明及丰崎爱生来担当，此外，户松遥及能登麻美子也参与了动画配音。
这部由P.A.Works倾力打造的动画田园画风清新，人设精致，是一部被誉为“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”的作品。
2故事梗概16岁的女主角松前绪花，是个努力的渡过每一日的平凡女生，心中却想要变得和“现在的自己”不一样，而这些幻想在一天突然成真了。
在告别了母亲松前皋月后，绪花前往了外婆的温泉旅馆喜翠庄工作及居住生活。
喜翠庄是充满了大正浪漫风格的温泉旅馆。
在那里，绪花遇见了鹤来民子、押水菜子和和仓结名等相仿的女孩，以及工作上的前辈们，接触到从未了解过的新世界。
动漫影视作品赏析-理论03
电影史前时期的科学家、发明家们执着的追求，创造出 了一种全新的基于科学技术观念的形象媒介语言，“运动的 光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思 维的全新观念，并且从一开始，便决定了电影这门艺术无论 是媒介属性，还是语言方式等，都与传统的艺术形式形成了 根本的区别。透视法影响了绘画，使画家有可能创造出三维 空间的幻像，但依然不能表现运动。然而，电影的诞生使物 质现实的空间形式得以复原，使人类获得了一种全新的感知 世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。
动画作为电影艺术的一个独特门类，虽然在创作观念上 更多地汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通，体 现出一种有别于电影的美学观，或许更为激进。尽管两者在 实现电影目的技术的或手段的层面上有着许多的交集——都 是表现时间的艺术，都需要通过底片曝光，并通过放映投射 到银幕上，然而动画的影像是以逐格记录的方式制作出来的， 并且这些影像的“动作”幻觉是创造出来的，而不是原本就 存在，再被摄影机记录下来的。
也就是说，动画除了其美学观上的特点之外，必然也有 着技术上的独特之处。如用赛璐璐胶片取代动画纸，使画家 无须每一格的背景都重复去画，不仅提高了工作的效率，提 高了影片的画质，重要的是建立了动画片的拍摄方法。因此， 动画在自身技术手段不断进步的同时，随着电影术的殿堂里占有了一席之地。
综观百余年来电影的发展过程，电影由最初作为满足人 们好奇心的纯技术的手段，而逐渐演化为一个具有独立审美 价值的艺术门类，其每一次艺术上质的飞跃，在某种程度上 都有赖于科技发展的成就。如录音技术的成果，结束了电影 的默片时代，开创了一个声画同步的全新视听局面。彩色摄 影技术的发明，更是使电影艺术迎来了一个新的纪元。
特别是随着计算机技术在动画中的运用，更是使动画获 得了空前的普及和发展，使动画不仅面临一个新时代观念的 更新，同时也面临一个技术的转型和挑战。
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术在政府大力支持下，优秀的团队开发和品牌包装等外在因素决定了市场前景，可更大的因素是动漫特立独行的内容和色彩画面大大区别于其他传统国产动画片。
动画片《熊出没》系列中色彩在对人物场景运用上有较深的了解，对电影色彩的运用彰显了大胆和奇妙。
巧妙地借助了动漫色彩这一尚佳的道具，全方面、多角度地把动画的角色、动画场景设计融合在一起，使故事情感更为丰富多彩。
更为丰富多彩。
一、动漫色彩的叙事功能一、动漫色彩的叙事功能动漫中最重要的构成元素就是色彩，在传承民族文化特色的同时还缔造了独特的艺术魅力。
色彩作为一种表情达意的手段，具有先声夺人的力量。
动漫色彩的叙事功能基本体现在以下两个方面。
方面。
《熊出没》系列以强对比色为基调，欢快与积极向上的情绪给整部影片带来了无限乐趣。
一部动画都会以一个关键的色彩作为基调，它就是在整部影片中体现出来的色彩倾向和风格，每部影片都会以一种或多种邻似的颜色作为主导来营造出视觉形象的情调，整体风格，得以为整部影片的融合贯穿。
片中无论是茂密的大森林、蔚蓝的天空、搞笑的表情还是传统的小镇，甚至熊兄弟与光头强之间的对决的场景，都体现了一种欢快愉悦的心境。
整个画面色彩饱和度非常大，亮度高，明朗的色调正如熊大和熊二在阻止光头强破坏大自然时充满希望与自信的心情，永不服输的光头强一次次想办法要采伐原木并占领开发创业实验田，可却一次又一次被熊大和熊二在小松鼠的帮助下遭到反打击，充分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
营造氛围，强化意境。
在动画色彩上，每部影片都会采用一个色彩基调来贯穿主题的意境，同时因故事情节发展的需要，特别是在特定的时间、地点、场合有需求，都会加入与之匹配的色彩元素以达到营造氛围的目的。
彩元素以达到营造氛围的目的。
《熊出没》动画系列中，丰富多彩的颜色，推动着影片多重氛围，强化虚实的结合意境。
虽然该片多是以亮色为基调，同时其中还是会有部分场景的色彩给以微妙的改变，来配合人物的情绪，营造合适的氛围。
千与千寻影视赏析
《千与千寻》影视赏析摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。
通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。
关键词：千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。
英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。
2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。
2.作者简介：宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
3.《千与千寻》剧情简介：10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。
奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。
千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。
千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。
当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。
千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。
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现。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情 节跌宕有致，具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。 影片在把握了原著精髓的同时，又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的 编排和形象的刻画。影片上映后，受到国内外观众的高度赞扬。
五、鲜明的人物性格塑造 孙悟空的外形和内在品质合二为一，孙悟空是猴，具有猴的机灵活
泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感 情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融合下， 孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。
玉帝的形象被设计了胖胖的脸庞，下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁 上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。
九、经典片段回顾
十、背景资料 1、制作资料 2、背景资料 ：导演万籁鸣，原名万嘉综。万籁鸣，我国早期美术片
开拓者之一。 3、获奖情况
• 1962年 《大闹天宫》上集获捷克斯洛伐克第十三届罗维发利国际电影节 短片特别奖
• 1963年 获第二届电影百花奖最佳美术片奖 • 1978年 获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖 • 1980年 获第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 • 1982年 获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖 思考题：
影片主题鲜明、深刻，以神话的形式反映了“打翻腐朽势力”的立 意，通过孙悟空闹龙宫、大胆反抗天威神权。充分表现了其无畏精神和 勇于斗争的性格。
四、叙事结构
影片采用了传统的戏剧式结构，在结构形式上，保留了原著的章回 小说形式。通过孙悟空两上两下天宫把故事发展推向高潮。
戏剧矛盾集中表现在孙悟空与以玉帝为首的统治者之间，孙悟空与玉 帝的矛盾冲突由玉帝无理的安排挑起。随着剧情推移，一系列矛盾冲突 的深入展开，依照影片结构因果链排列。
动漫影视作品赏析
第一部分动画影院片赏析中国民族动画的鸿篇巨制
——《大闹天宫》赏析
• 片名： 《大闹天宫》（上、下集） • 编剧： 李克弱 万籁鸣 • 导演： 万籁鸣 唐 澄 • 摄影： 王世荣 段孝萱 • 作曲： 吴应炬 • 美术设计：张光宇 张正宇 • 动画设计：严定宪 段睿 浦家祥 陆青 林文肖 葛桂云 张世明 阎善春 • 剪辑： 许珍珠 • 录音： 梁英俊 • 演奏： 上影乐团 上海京剧院乐团 新华京剧团乐队 • 指挥： 陈传熙 张鑫海 王玉璞 • 摄制单位：上海美术电影制片厂 • 出品年份：1961、1964年 • 片长： 106分钟
设计其他角色的形象时，借鉴了民间艺术中的形象与风格，如玉 帝取自民间天神、财神。灶王等形象加以变成而来，将白胖、臃肿作 为他的形象的主要特征，突出人物外表严肃、祥和，实则空虚、昏庸 的本质。
影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之 中，寓褒贬于形象的刻画之中。取得较大的艺术效果。
2、奇特的场景设计与夸张的运用： 影片为突出浓厚的神话气氛，以虚构、夸张、想象的方法使其产生
《大闹天宫》从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7 万幅画作，在没有现代的特技、电脑和数字技术的前提下，完全凭手工 制作出来的这部动画片，成为中国民族动画的一部鸿篇巨制。
一、取材自经典
作为我国第一部动画电影长片的《大闹天宫》节选自《西游记》中第 一至第七回的故事。
二、剧情介绍
三、主题内涵
• 动画设计：范马迪 陆音 潘积耀 庄敏瑾 徐铉德 陈光明 薛梅君 秦宝宜
•
王进 陈明明 姚诉 沈加清 顾惠芳
• 摄影： 王世荣 金志成
1、在动画改编的过程中需要注意哪些方面的问题？ 2、影片中如何的运用民族音乐渲染主题？ 3、结合影片，谈谈中国动画民族化的继承与突破？
多元和谐的中国风 ----《天书奇谭》赏析
• 片名： 《天书奇谭》
• 编剧： 包蕾 王树忱
• 导演： 王树忱 钱运达
• 造型： 柯明
• 作曲： 吴应炬
• 美术设计：秦一真 马克宣 黄炜
出特别强烈的效果。 在景物处理上，宜带“虚”不宜过“实”的装饰性设计，强烈地突
出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。 影片中场景意境的创造为影片增添神话传奇的色彩，而且达到了
“境能夺人”的效果。影片中有鸟瞰、有仰视，有大场面，也有局部 特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。
七、视听处理 1、动作与音乐的完美结合 影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，强调夸张性。 很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。在音乐方面，《大闹天 宫》采取了民族色彩的乐调，运用京剧的打击乐器和锣鼓点子，加强音 乐的效果使人物具有较强的节奏感。 2、对白与配音： 根据影片的风格，影片中的人物对白设计也体现了其特色。它既不 完全象京剧的道白，也不象话剧的对白，在对白设计上带有韵味，有时 尾音拖长，表现了影片的特点。
片中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张和处理，着 重于形象的装饰性和性格的典型性。造形要求简练中有变化，形象处理 上结合了动画的特殊表现形式，运用装饰化单线平涂的方法，呈平面化 的造形特点 。
孙悟空的造型设计吸收戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画 和年画上孙悟空的造型作为参考，创造出一个头戴软帽、腰围虎皮、 长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。而且在线条、色彩的处理上充分保 持与人物形象装饰性相吻合，借鉴了民间绘画和木刻的特点，线条简 练，以红、黄、绿这样浓重鲜明富有装饰的颜色作为孙悟空形象设色 的主体成分。把孙悟空机灵、勇敢、果断、逗人喜欢的性格表现得淋 漓尽 致。导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。
太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者， 六、情节与细节的处理
故事情节及细节的组织处理在叙述故事的过程中。在情节处理上， 影片注意配合剧情发展，节奏明快。 七、影片风格 1、造型风格：
人物造型，以“古雅”和“神奇”取胜， 造型从我国三代铜器、 汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富养 料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又新 颖的艺术风格。