2018年中国艺术研究院当代油画创作研究考研参考书、真题解析
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12018年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示：2018年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知
一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：
中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。
二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：
（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目
39当代油画创作研究龙力游一级美术师①101思想政治理论②202俄语或
203日语或204英语二
③711艺术概论
④511专业创作
40当代油画创作研究姚永副研究员
①101思想政治理论②202俄语或
203日语或204英语二
③711艺术概论
④511专业创作
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2（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。
（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。
（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。
（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。
2015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题
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一、名词解释
1、彩陶
2、随类赋彩
3、题跋
4、南桃北柳
5、米洛的维纳斯
6、塞尚
7、苏州园林
8、敦煌写经
二、简答
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31、论美术的时代精神
2、美术的网络维护
3、美术形象性具有独立审美
三、论述
1、论现实主义美术的特点与意义
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2018年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研重点笔记资料
《中国美术史》
新石器时代的陶器艺术
彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化
一、仰韶文化的分期：早期半坡文化；中期庙底沟文化；晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）
二、彩陶文化的特征：1、型制；2、纹饰：典型纹饰与作品；3、手法：线描平涂综合；
陶器——人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分：饮食器，炊煮器，
储藏器；按陶质分：红、灰、白、黑；按器表装饰分：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶；按装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑
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4朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
仰韶文化的彩陶纹饰：<1>.半坡类型的彩陶：施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案，后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。<2>.庙底沟类型的彩陶：彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。纹样多用弧线描绘，除了有鸟、雨、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三点、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。
马家窑文化的彩陶纹饰：<1>.石岭下类型的彩陶：流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹，构图简洁疏朗；马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形，装饰面积大，纹样以旋窝纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密、回旋多变至特色。<2>.半山类型的彩陶：多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形，造型稳重大方，流行红黑相间的的锯齿纹及漩涡纹，色调和谐热烈。
<3>.马厂类型的彩陶：彩绘流行四大圆圈的布局，盛行网格、菱格、米字、波折及变体人形等纹样，格调庄重刚健。
三、黑陶艺术
黑陶——史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’
棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。
四、雕塑与绘画
新石器时代绘画形式：彩陶上的绘画岩画地画壁画
旧石器时代晚期石器造型方法及特点：1、采用间接打击石片法。2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。
中国岩画的艺术风格
在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：1
磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；2敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；
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53线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物。
中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。
第二章先秦美术
（一）青铜器概述
青铜器类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
（二）青铜器的造型与装饰特点
纹样类型：饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹……
（四）战国帛画
《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一
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6展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。
西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象。汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土T 字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。
（五）书法艺术
汉字起源的传统说法：1，结绳说.2，八卦说3，刻契说。
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。信息参考【附：2016年中国艺术研究院复试分数线、复试考试要求、复试流程】
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72016年中国艺术研究院进入复试的初试成绩基本要求（专业学位类）
报考专业
总分外国语思想政治理论专业一专业二美术（135107）35534100135
根据我院划定的复试分数线，进入复试的学术型硕士研究生考生114人，录取复试比例为1:1.36；专业学位（美术实践类）硕士研究生考生53人，录取复试比例为1:1.51。复试名单在中国艺术研究院研究生院网站https://www.360docs.net/doc/6116032333.html,/进行公示。
2016年硕士研究生招生考试复试的基本内容
复试工作坚持“差额复试，德智体全面衡量，择优录取，保证质量，宁缺勿滥”的原则。结合初试、外国语听力和口语测试、专业复试、综合素质和能力考核、同等学力加试等各项成绩，从中择优录取。
1、外国语听力和口语测试，由外语测试小组负责进行。主要从两个方面进行测试：语言的
准确性和流畅性；语言的理解能力和表达能力。听力以笔试方式测试，口语以口试方式进行。
■满分为100分，其中听力40分，口语60分。该项考核计入复试总成绩，占复试总成绩的10%。
2、硕士生专业复试分为两个部分：专业面试和综合素质考核。
★专业面试方法为：
在已出的10道专业试题中选出2题作答，同时回答复试老师的现场提问。
■所有专业考生的专业面试得分均由专业复试小组当场做出评定。满分为100分，评分标准为2个专业题，每题30分，共60分，复试小组的现场提问为40分。该项考核计入复试总成绩，占复试总成绩的90%。
★综合素质考核方法：
以问卷调查方式进行，问卷调查时间为30分钟。
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■评定等级分为合格、不合格。该项考核不作量化计入复试成绩，但考核结果不合格者不予录取。
3、复试总成绩的计算方法：
复试总成绩=外国语听力和口语得分×10%﹢专业面试得分×90%
■复试总成绩不及格（低于60分）者不予录取
4、同等学力加试：同等学力考生须加试大学本科两门主干课程：文化艺术通识、阅读与写作，
考试形式一律采取笔试。
■每门考试时间3小时，满分均为100分。该项得分不计入复试成绩，但不及格（低于60分）者
吹塑纸版画说课稿
吹塑纸版画说课稿 教材分析：本课是江西美术出版社八年级上册第七课内容“版画”的一个分类点。属于造型·表现领域，《吹塑纸版画》是学生初识版画的一课，对版画知识的简单了解，对版画制作的初步体验，激发了学生对版画内容的喜爱，为学生继续学习版画打下了基础。 学生分析：本课授课学生是八年级学生，具备一定的观察思考能力和造型能力，对基本的构图也有少量的了解，对颜色也有认识，但大部分学生对版画知识没有了解，大部分学生对美术学习有浓厚的兴趣。 说教学目标： 1、知识与能力：了解什么是版画，版画分类及特点，清楚吹塑纸版画的制作步骤，掌握制版的方法。 2．过程与方法：通过欣赏、对比、演示、辅导，引导学生学习吹塑纸版画的制版方法。 3．情感态度价值观目标：激发学生学习版画的兴趣，培养学 生耐心细致的学习习惯，提高实践能力。 说教学重点：在了解吹塑纸特性的基础上，掌握吹塑纸版画的制作过程。 说教学难点：吹塑版画的制作过程中技巧的把握。 说教学思路：本教学设计为2课时完成，第一课时研究吹塑纸版画制版的方法，第二可是研究吹塑纸版画水粉印制方法。本教学设计
说的是第一课时的教学思路。 说教学方法：直观教学法、演示法、讲述法、讨论法、合作学习法、练习法 教学过程： 一、课前准备：教具，课件、吹塑纸、圆珠笔、尺子、铅笔、水 彩颜料、水粉颜料等 二、组织教学 （一）创设情境，导入新课（让学生对美术产生兴趣，提高他们的注意力，引入课题） 同学们，老师手中有两幅画，我很想送给我们班每一位同学，可是问题出现了，只有两幅作品，怎么分呢？请同学们帮忙想想该怎么办，学生回答：重画、复印、、、哦，有同学说到复印，很好，今天我们大家一起学习有复制特性的画种-版画，现在让我们一起在这节美术课中学习单色版画的制作。--吹塑纸版画 （二）讲授新课，欣赏版画作品（以引导学生为主的方式来完成） 1、版画的定义：版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。 2、版画的分类： （1）根据不同的制版与印刷方式分类，可分为凸版画、凹版画、平版画、孔版画
中国当代油画中的农民图式
中国当代油画的农民图式 摘要 本文主要通过分析，以农民为主题的当代油画创作，分析不同艺术家表现的农民形象，因其地域不同，成长环境不同，农民形象因时代的变迁产生相应的变化，因而不同艺术家笔下的农民形象有所差异，但都饱含了中国传统农民的优良品质。 作者首先从当代艺术家罗中立的油画作品《父亲》分析乡土艺术，分析了具有代表性的艺术家，以及作品中的农民形象，乡土艺术表现的是在土地上劳动、生活的农民，表现了他们的纯净富足的精神世界；其次以忻东旺、徐唯辛画笔中农民工形象为代表，表现了离开了土地的农民工，原有的身份发生了变化，其精神状态发生了改变；再次分析艺术家从农民的某种特质中，将农民形象符号化，与现实拉开了一定的距离，承载了更丰富的思想内函。 通过这些作品的分析，了解当下以农民为题材的油画创作状态，为油画创作提供了宝贵的经验。 关键字：乡土、农民、农民工、符号化 改革开放以来，随着中西文化的频繁交流，中国的油画艺术也在不断的演变，从原有的“苏派”模式，进入一个多元化时代，艺术去政治化，更体现艺术的人文观注。其中一部分艺术家用画笔记录了当下普通百姓图式。 中国的农村也在不断发生变化，农民这一角色，因社会的变迁，其社会地位与精神面貌，也在发生变化。中国是一个有着超级人口的
大国，有着丰富的人力资源，大部分农民从原来的土地上解放出来，农民工象潮水一样涌向城市，满足了外资、独资、私营等等企业急需的劳动力，也加速了城市的发展，但城乡的差距却越来越来大，贫富分化严重。人们的生存状态发生的改变，精神状态也同时发生了很大的变化。用画笔记录当下农民图式的艺术家有罗中立、王宏剑、忻东旺、徐唯辛、段建伟等等。 一、乡土农民 乡土油画的兴起，离不开艺术家罗中立，其油画作品《父亲》，是从伤痕艺术到乡土艺术转折标志。父亲这个图式也是代表着当时亲历文革，历经磨难的一位普通老百姓，同时具有明显时代的铬印。 罗中立留学回来后，其风格发生很大改变，原来作品中的超写实手法不见了，其内容也发生了变化，其表现当下的纯朴的巴蜀农民生活，但仔细分析，其内容与作品《父亲》有着必然联系，他由原来表现一个个体到表现一个群体，同样是巴蜀农民，其看似原生态的表现手法，但这种手法更有力的表现了大巴山的农民特点，尽管油画作品《灯光系列》、《农忙时节》等很多作品中，都有裸体形象，在作品《红五月》有性的成分，但表现得那么纯净，那么自然。其关注的是大巴山的农民生活，记录其生活的多个细节，表现了大巴山的农民丰富的田园生活，突显其富足富精神生活，大巴山是当今物欲横流的社会中少有的一片净土。 著名艺术家王宏剑，其众多的创作中，如《黄河花园》、《官庄塬》、《黄河古驿》等作品，题材来源于黄河流域的农民，其通过写实的表现手法，表现农民的劳动和生活的情景，同时也反映了农民勤劳善良的本质。艺术家通过画笔生动的记录了当下历史进程中的农民的状态。 当代呈现乡土风格的优秀艺术作品很多，有美籍画家李自健的作品，其作品表现是儿时的农村，记录了那时的人与物，同时也充满
中国画与油画欣赏教案
中国画与油画欣赏教案
《中国画与油画欣赏》教学设计 一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。 但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实
现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。 三、教学目标 知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。 情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。 四、教学重点 了解中国画与油画的各自特点。 五、教学难点 感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 六、教学准备 1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。 2、投影展示（使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程）
中国油画的历史与现状
名师整理优秀资源 中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。 一、中国画家的西画试验 清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。 清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。 当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。 辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源 作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。 二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画 真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)
吹塑纸版画美术教案
吹塑纸版画美术教案 【篇一：《吹塑纸版画》教案】 《吹塑纸版画》教案 教学目标 认知领域：了解粉印纸版画的相关知识。 操作领域：能运用粉印纸版画的技法创造一幅粉印纸版画。 情意领域：开拓视野，提高学习兴趣，培养动手能力。 教学重点难点 教学重点：启发学生思维，刻制各种内容、画面的印制底版。 教学难点：粉印纸版画的印制过程。 教学准备 教师准备：教学范图、多媒体课件、6b铅笔、吹塑纸、黑色印纸、 水粉颜料等粉印纸版画印制工具。 学生准备：6b铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印 制工具。教学过程 1.引导阶段。 （1）师生互动，展示一组小朋友用各种材料绘制的美术作品。 师：同学们，你喜欢这些小朋友用各种材料绘制的美术作品吗？ （出示一组美术作品）小朋友们觉得他们好看吗？能不能说一说它 们都是一些什么画？（国画、线描、蜡笔画、剪贴画... …） 师：大家有没有发现哪一张比较特别？（粉印纸版画） 师：你知道这是一张什么画？它是怎样绘制出来的呢？ （2）揭示课题。 师：今天，老师就和你们一起来学习这种绘制方法——粉印纸版画。板书课题：吹塑纸粉印版画 2.发展阶段。 （1）师生交流，启发学生思考。 出示课件图片。 请小朋友们小组讨论一下：你知道这些不同的画种是怎样绘制出来 的吗？（国画、线描、蜡笔画、剪贴画… …） 教师活动： 师：下面老师想来变一个魔术，大家想看吗？ 1）拿出事先刻好图案的吹塑纸底板，贴上黑纸。 2）将水粉颜料涂在吹塑纸底板上。
3）将黑纸覆盖压印。 4）展示印制的分印制板画的半成品。 5）展示事先印制好的粉印纸版画成品。 师：你觉得这样的绘画方式有趣吗？好玩吗？ （2）出示课件图片，启发学生思考。 （用这种方式印制出来的画就叫做粉印纸版画） （3）师生互动。 启发学生想象，学生讨论。 师：你能总结出粉印纸版画的特点吗？ 师：你觉得哪些题材可以成为分印制板画的内容呢？（人物、动物、风景… …）启发学生思考。 师：你觉得用于印画的纸是深色的好还是浅色的好？为什么？ 师：你有什么样的创意？ 教师演示。 构思：想一想我要画什么内容。 构图：用6b铅笔在吹塑纸上将想画的内容刻出来，刻出凹痕。 印制：将水粉颜料涂在吹塑纸底版上，再将黑纸的一边与底版固定 并覆盖在底版上压印。依此类推，依照从上到下、从左到右的顺序 涂一块印一块，将颜色转印到黑纸上，直到完成（出示成品范作）（4）启发学生想象思考。 师：你想用粉印纸版画的形式来创作一幅什么内容的作品呢？ （5）学生活动（作业，老师辅导） 布置作业。 师：下面，就请同学们用粉印纸版画的形式将自己最想描绘的画面 表现出来，看谁能够印制出一幅独具特色的作品，好吗？ 作业要求。 内容独特、新颖，富于想象力；构图饱满，画面用笔粗犷 用色鲜明，色彩艳丽； 注意不要将颜料涂到凹痕里去。辅导重点。 选择制作较好的作品展示，启发别的同学。 （6）总结评价。 学生自评、互评。 【篇二：吹塑纸版画制作美术教案】 美术教案 《吹塑纸版画制作》
中国油画当下发展现状的几点思考
中国油画当下发展现状的几点思考 中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。 标签：中国油画；思考；艺术体系 一、前言 中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。 二、中国油画发展现状 纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系 基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。 中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。
中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力
中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力_孙丹 从塞尚开始，西方现代主义就将艺术从宗教与 政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，追求的是形式主义，“为艺术的艺术”!‘:从那时起，艺术主要是围绕着其构成因素，即作品内在规律进行研允这种倾向 历经了七八十年，从野兽派“表现”主义、光辐射主义、光效应艺术机动艺术等形形色色的抽象艺术， 穷尽了形式，最终脱离了作为生动的人的思想和情感，变得毫无生气、机械呆杭贫乏重复因此，必须 重新对现代艺术进行思考，努力注入新的血液，回归到注重渗透历史、社会的人的心理和情感表现之路 上来 在现代派的美术史上，表现主义是一个重要的 艺术思潮和流派表现艺术从确立之初，就从自然的 梗桔中解脱出来，充分地表达作为主体人的感人至 深的力量与如实描画的“再现”绘画艺术相对，表现绘画艺术有着具象表现和抽象表现之么深受西方 哲学和表现风格影响的中国当代表现绘画艺术，经 过了现代艺术的洗礼，开辟了与中国传统思想相贴 近的新的绘画方向。在艺术理念上，保持了同物像的视觉联系，借鉴抽象绘画的概括性和形式感，引入观
念艺术，重视画面的主题思想和视觉语言相结合，产生极具张力的画面效果中国当代表现绘画艺术，面 向现实生活和人的真实情感，强调中国文化历史内涵，既不停留在客观如实描写世界，又不盲目追随西方竭力表现主观情感，依然有着旺盛的生命力 1表现绘画艺术的意义 首先，主观性与情感性的表达在表现性绘画中 始终存在，并将永恒地存在下么通过对自然对象的 融入血肉的观察，发现艺术家心中具有持久生命力 的真实，不是停留在对暂时现象和偶然现象的叙述上，而是超然忘我地进入到创作的自由境界，从而唤起人们心灵的震动和情感共鸣他们顺应时代，审视 当代人的心理，将当代人的感情“抽象”地融入到传统的具象表现之中。 其次，在表现中有创造性的东西产生比如，以 再现为目的，如实表现世界的作品是被动的，缺少深刻而痛苦的思索而表现艺术重视的是不一样的“呈现”，是体现心灵的真实，而非眼中的真实塞尚的绘画，看起来有些粗糙，也不老练、精巧;贾克梅蒂的作品，下笔踌躇，总是未完成的状态，感觉很艰亲正因如此，才能体会到他们的疑问，不重复别人，有新的视觉追求的愿望这也是大师的经典具有永恒的艺
中国当代艺术的特点
中国当代艺术的特点 人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。 在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。 中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。 关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的
浅谈当代中国油画的发展
浅谈当代中国油画的发展 发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。 关键词：当代中国油画发展 一、研究当代中国油画发展的必要性和意义 对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。 二、当代中国油画的发展及其特点 艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期 不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间 画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈 中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。 三、中国油画的发展趋势 毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。
最新《吹塑纸版画》教案
《吹塑纸版画》教案 学情分析 三年级学生具备一定的观察、思考能力和造型表现能力，对美术也有着浓厚的兴趣。《吹塑纸版画》这一课，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现，较好地将知识学习和技能训练结合在一起，有明显的课业综合特点。 教学目标 认知领域：发现生活中重复的现象，认识了解吹塑纸版画的艺术特点。操作领域：学习和掌握吹塑纸版画表现方法，能控制好水分、颜色，印出版画作品。 情意领域：激发学生对版画的学习兴趣，培养学生用丰富的艺术语言来抒发自己对自然和生活的热爱之情。 教学重点难点 教学重点：初步认识版画，清楚吹塑纸版画的印制步骤，完成制版。教学难点：吹塑纸版画印制过程中力度和色彩水分的控制 教学准备 教师准备：教学范图、多媒体课件、铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。 学生准备：铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。 教学过程 一、激趣导入
1、师：同学们，今天冯老师来给大家变一个魔术，你们想看吗？ 2、你们看，冯老师手上有什么？（黑色卡纸）。这上面有画吗？（没有）。冯老师马上就变出一幅画来，小眼睛看仔细咯。 1）拿出事先刻好图案的吹塑纸底板，贴上黑纸。 2）将水粉颜料涂在吹塑纸底板上。 3）将黑纸覆盖压印，大家一起数十秒（10、9……）。 4）我们的画变出来啦！（展示印制好的粉印纸版画）。 3、师：你觉得这样的绘画方式有趣吗？好玩吗？ 4、出示课件图片，揭示课题。 师：用这种方式印制出来的画就叫做吹塑纸版画。今天，老师就和你们一起来学习这种绘制方法——吹塑纸版画。 板书课题：吹塑纸版画 二、讲授新课 1、什么叫吹塑纸版画？ 吹塑纸版画，是版画的一种，版画是一种间接性的绘画形式，是通过制版与印刷来完成的，具有复数性的平面作品，由于底版用的是吹塑纸，故称为吹塑纸版画。今天我们是用水粉颜料涂在刻好的吹塑纸底版上，再转印到印纸上的版画，这种版画被称为吹塑纸粉印版画。 2、认识材料 （1）观察吹塑板：现在请同学们摸一摸看一看你手中的吹塑板有什么特点？用铅笔轻轻划一下，发现吹塑板的表面有什么变化？
中国当代都市题材油画的人性关注
中国当代都市题材油画的人性关注 何谦谢森 ( 1, 2.广西艺术学院美术学院, 广西南宁530022) [摘要] 人性是绘画艺术的永恒课题, 不同时期绘画艺术会体现出不同特征的人性关注。20 世纪90 年代以来, 中国油画开始步入以都市题材为主的时代, 本文从关注自我和关注他人两种角度论述了人性关注在当代中国都市题材油画中的体现。 [关键词] 人性; 油画; 都市题材 人是一切文化艺术的终极关怀对象。关怀人便离不开关注、研究人性, 对人性的关注是绘画艺术永恒的课题。在西方绘画史上, 对人性的关注可追溯到欧洲文艺复兴时期。欧洲文艺复兴高举以人性论为核心的人文主义旗帜, 以此来对抗统治整个中世纪欧洲的封建集权和宗教神权。“文艺复兴于发现外部世界之外, 由于它首先认识和揭示了丰满的完整的人性而取得了一项尤为伟大的成就。”[1(] p302) 人文主义强调人的自然性, 与神学提倡的禁欲主义针锋相对, 在艺术作品中体现为人、景和物的世俗化, 减弱其神话色彩, 如达·芬奇便把圣母描绘成人世间的妇女形象。但是, 该时期的绘画题材主要还是来源于《圣经》, 画面上依旧是英雄、神等人物形象, 画家尚未把世俗生活直接引入画面。到了17 世纪, 人文主义日渐衰弱, 西方又流行起了风格豪华富丽, 具有享乐主义色彩, 旨在为宗教和新兴贵族服务的巴洛克艺术。而此时的荷兰, 刚从西班牙的君权体制下独立, 成为了典型的资本主义国家, 商业繁荣, 文化昌盛, 大量富裕起来的新兴资产阶级、市民阶层需要自己的文化艺术, 以宗教为题材的巴洛克艺术难以引起他们的兴趣。美术从而挣脱出宗教的神话圈子, 视野指向广阔的现实生活, 关注现实中的人性。到了19 世纪下半叶, 法国出现了一批以库尔贝为代表的现实主义画家, 他们厌恶古典主义的装腔作势、冷漠无情, 又鄙视浪漫主义的无中生有、无病呻吟, 力求平凡、朴素地表现事物, 反对虚构, 直逼生活的本质, 刻画现实中的人性。现实主义美术震撼了西方画坛, 自此以后, 关注现实, 描绘现实中的人性的艺术作品开始不断涌现。20 世纪以来, 西方绘画艺术开始大规模地被引进中国。出于各种原因, 中国油画艺术经历了较长时期的以集体话语为主流的时代。20 世纪前半段, 中国处于内外交困的年代, 内战、抗战接连而至, 这种现实必然要求文化艺术为国家为民族服务,从而也就压缩了画家展现个性的空间。新中国成立以后, 百废待兴, 一切精神文化都要服从于政治的需要, 人性只能被释读为阶级性, 否认一切超阶级人性的存在。到了“文革”时期, 这种现象发展到了极端, 绘画沦为了阶级斗争的工具, 画面统统是红、光、亮; 高、大、全, 而缺乏真实人性的人物 形象, 其实是“政治虚伪”在画布上的反映。 “文革”后先后出现了伤痕美术、乡土题材绘画。无论是程丛林的《1968 年×月×日雪》, 还是罗中立的《父亲》, 都强烈震撼了中国观众的心灵。艺术家在这个时代开始了对真实人性的追问, 这类作品正是依靠真实的人性描写引起观众的共鸣。但该时期的绘画作品大多都意图对“文革”进行拨乱反正, 多从自然性这一角度去刻画人性, 因而显得较单调, 在题材 和语言上, 仍难脱离集体话语的痕迹。 20 世纪90 年代以来, 随着改革开放的不断深入, 市场经济的高速发展, 都市日益取代乡村而成为中国社会生活的中心。任何审美意识和艺术作品都是一定历史时代的产物。中国目前迅猛的都市化进程给油画艺术带来的影响是显而易见的, 那就是题材的转型: 都市题材兴起, 并已取代之前的乡土题材, 而成为中国当代绘画艺术的主流。在这样一个前所未有的日益都市化的时代里,“人性”这一曾经令广大学者讳莫如深的课题得以被广泛地讨论和关注。在绘画上, 体现着人性的丰富内容的形式语言和精神指向获得了更充分的展示空间。画家在面对一个展示主体个性得到极大宽容、价值呈现多元化的都市社会现实时, 其对人性的关注有了更理想的用武之地。对于中国当代都市题材油画所体现出的人性关注, 本文试图从以下 两个方面展开论述。
中国画和油画的区别主要有以下几点
中国画和油画的区别主要有以下几点 （1）中国画出现的时间早于油画，仅就成型的绘画作品来说，中国画是在东晋时期成型的，油画的成型至少要到中世纪的文艺复兴时期。 （2）中国画采取的是散点透视法，油画采取的是焦点透视法，所以中国画可以画出大范围的人物风景画（如清明上河图）而油画不能，油画能画出物体强烈的质感效果而中国画不能。 （3）中国画发展过程中，流派相对固定且分化不大，油画发展过程中流派众多且分歧也大。 （4）中国画一般不采用重彩，颜色的种类较少，油画的色彩程度很重，使用的颜色也很多。 （5）中国画很重视装裱，油画对此基本忽略。 （6）中国画一般都结合私人的书法衿章与题字，而油画基本没有。 中国画简称“国画”，在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、 墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画 油画起源于欧洲，约15世纪时由荷兰人发明，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画产生立体感。是西方绘画史中的主体绘画方式。 该幅作品创作于1988年，尺寸100×72.3cm ,外框尺寸128*101*10cm，《飞雪》以具有东方特色的女性为对象，人物烈焰般红色衣服与冰雪飘零的雪原并置，迸发出强烈的色彩视觉对比。白色的纯净圣洁与红色的真挚热烈和谐并存，端庄宁静的脸庞与随风飘零的白色彼此映衬，传递出东方女子特有的美感。但这幅作品
不同于传统意义上的肖像画，作者并没有着重刻画人物的脸庞，而是把更多的精力放在对情境及人物对情境的反应上。詹建俊先生曾说：“画画比较重直观、重感受，以重性情为主……主要追求的是表达精神感情。”所以，在画面形式上，这幅作品以具有平面性的塑造手法，以大刀阔斧的刮刀涂抹，与人物随风摆动产生的衣褶结合，既未受其制约交待出物象的特征而又使其不因不脱离于物象而被完全架空。在此同时，令观者可以感受到笔随心动、笔底见物的自然合一。作者有意简化了空间、质感等多余的元素，强调主观精神的寄托。那种高洁的精神气质柔美而不娇柔、激荡又不失笃定，充满东方神韵。
浅论中国油画的“消费”现状(一)
浅论中国油画的“消费”现状(一) 论文关键词]：中国油画“消费”现状现状分析 论文摘要]：市场只是衡量一件作品是否入时或循规的消费性尺度，所谓的市场生效只是衡量一件作品能否投机生利的商业性尺度。一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。本文从“消费”的角度来关注中国油画的现状。 自20世纪90年代开始,一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。激荡的社会转型期的市场仿佛有一只无形的手在左右一切事物的发生和发展,艺术创作也未能幸免,不管是出于自愿还是被迫,它正沿着商业利益的轨迹前进。这个五光十色、充满诱惑的社会确实容易使人眼花缭乱以致迷失方向,身临其境的人们仿佛着了魔似的,不能自拔,就连最具战斗力和敏锐感的艺术家也被卷入其中。 2006年秋季拍卖会，虽然有的拍卖公司拍卖中国当代油画总的成交额有所突破，并出现了青年油画家刘小东创作的巨幅油画《三峡移民》以2200万元人民币的成交价创造了迄今为止中国当代艺术品的全球最高纪录的亮点，但是平均的成交率大部分在60％-70％，整体出现了下降的趋势。据预测，2007年拍卖的中国当代油画部分将继续维持这种局面，从整体态势上不会有太大变化，但市场会比2006年更加成熟，局部也会有些调整。 活跃在当代油画界的老一辈画家作品的价格平稳。吴冠中、靳尚谊、詹建俊、赵无极、朱德群等老一辈画家，这些年一直是国内油画市场的中坚力量。由于年龄等原因，他们近年来创作的作品数量比较少，出手的不是很多。一旦他们的精品在市场上露面，即成为投资者追逐的对象，并以较高的价格成交。笔者认为，这些老油画家的艺术水平相对比较高，名气比较大，虽然他们的价格比较高，如吴冠中，靳尚谊精品的画价每平方尺都接近100万元人民币，但投资他们的作品的风险比较小，他们未来市场的价格会一直坚挺。作为中长期投资，会有很高的回报。另外，一些地方的知名老油画家的价格应该稳中有升。虽然他们的作品在拍卖市场的数量不大，但作为中小投资者，应该把眼光放在他们身上，因为他们本身有冲击市场高价位的实力，只是缺少市场运作。 “写实画派”停涨下跌，“当代新现实主义画派”上扬。近些年，中国当代油画家尤其是一些中青年油画家当中写实之风泛滥成灾，他们大多数的作品或是表现老少边穷地区风情的，或是美女模特加建筑和风景的，有的甚至一个模特画了很多年。其特点是画面漂亮，人物表面刻画的精细，有一定的艺术感染力，但多数作品在精神层面上对现实生活挖掘不深，媚俗的较多。其中的代表人物有陈逸飞、艾轩、杨飞云、陈丹青、王沂东等。2004年10月，由艾轩、杨飞云、王沂东等18人在北京成立了“北京写实画派”并组织了大型写实油画展，把写实油画推向了高潮。2006年秋季拍卖会，“写实画派”遭到了重创，写实油画出现了大量流拍的状况，其中的代表人物的作品成交也不理想。2007年“写实画派”将继续呈现下跌的态势，尤其是水平不太高，名气不大的画家的跌幅会更大。 与“写实画派”相比，“当代新现实主义画派”在2007年将有很好的市场表现。代表人物有徐唯新、沂东旺等，他们的作品关注民生，关注现实，内涵深刻，具有很高的艺术价值和社会价值，进入拍卖市场的时间较短，没有市场炒作，加之目前的价格较低，徐唯新、沂东旺的画价平均为每平方尺为5-6万元人民币左右，未来的升值空间比较大，只要有精品入市，肯定会得到买家的追捧。 当代艺术成为国际炒作对象。国内艺术品市场上，当代艺术基本上是前卫艺术或那种多数人看不懂的怪艺术的代名词。近几年来，国外的很多拍卖行如英国的苏富比、佳士得拍卖行等，
浅析当代中国油画中的写实元素
浅析当代中国油画中的写实元素 一、当代中国油画的发展历史与倾向 在新中国成立不久，中国油画创作的题材更多的是以表现政治中的革命为特征。之后，写实主义油画的传统在时代背景下，有了新的发展。60年代左右，当时的艺术品几乎都从服务文革为文化大革命的一种政治宣传手段。具有一定的时代性、社会性、历史性。20世纪80年代左右，中国改革开放，被文革压抑已久的创作激情再次被燃烧起来，就好像电视剧《激情燃烧的岁月》似的，是一股前所未有的热浪。有了不同的时代印记，不同的风格与题材。正是由于这么多风格、题材的出现，油画也到了一个创新发展的新阶段。画家们也开始反思，各种理论、流派也在这段时间活跃了起来。 二、当代中国油画中的写实元素再创造 写实元素分为线条节奏感伤的写实、构图上的写实，笔触上的写实、材料上的运用。线条首先作为构图要素，决定了物象的外在造型，表现了构图的韵律感和节奏感。线条也作为一种造型语言，不管中国还是西方，线条的造型能力都是绘画艺术的基础。在笔触的运用中油画颜料所独具的特征给予油画这一画种又一特殊效果，手的运动在画面上直接留下来的沿河构成了各种笔触效果。中国话也将就“骨法用笔”，西方油画中的笔触是塑造物象体积的又一手段，笔触的表现力更加显示画家的能力水平、气质修养和情感状态。材料在21世纪的今天已经被艺术家熟练的运用，并发挥了它的最大作用，使画面更加直观、真实。 当代中国油画中的各写实元素都发挥着各自的作用。各元素的存在构成了一幅完整的作品，通过不同的元素的写实表达表现了画面不同的蕴意。由于科学技术的高速发达，物理学上光学的原理也得到了充分的利用并再创造。色彩是绘画作品中至关重要的视觉传达语言。色彩能更加充分的表现出画面的内涵;氛围及最终表达目的。各元素
吹塑纸版画技法
吹塑纸版画技法 1.单色平涂法：在制好的版上用毛笔或板刷刷单一的水粉色，我们称它为单色平涂法。比较适合初学粉印吹塑纸版画的同学进行练习。 2.分色平涂法：有了单色平涂法的基础后，就可以练习分色平涂法。分色平涂法是指把几种颜色分别涂在画面各部分来印画的方法。特点是色彩丰富、漂亮、有一定的感染力。 3.深浅色变化法：深浅色变化法，是指一种颜色和另一种颜色经过调配产生变化，在涂在吹塑纸版上来印画的方法。这种方法适合 表现大面积的画面。 4.在使用黑色卡纸时，色彩要艳丽，褐色、普兰、深绿、深红、等尽量少用，深色要用时要适当的添加一些白粉、柠檬黄等颜料， 让色彩和黑色卡纸对比强烈醒目。 5.涂色时，水份要掌握好，太干了印不上，太湿了颜色太薄能看到黑色的纸版，整个画面会一塌糊涂。 6.涂色要一边涂一边印，否则，时间长颜料干了，会印不到纸版上。 7.印画纸和制好的吹塑版一定要用两个夹子夹牢固，以免窜位。一幅画没印完之前不要将印纸拿下来。 一.实物拓印，由浅入深。 1.实物拓印，简单易行 对于初学者来说，他们对刚刚接触的新的画种，有一种好奇的心理，往往急于求成。因此，要让初学者明白循序渐进的原则，不可 急功近利。初学版画，可以从简单的实物蜡笔，油画笔进行拓印。 在农村各种材料比较多，如鹅卵石、杨树叶，带有纹理的木条等。
将这些比较简单的物品用色棒在纸上拓印。从单一颜色开始，到多种颜色的混合使用。学生亲自动手操作。由感性到理性。提高学 生的审美能力。 2.力求完整、加强指导 学生经过若干次练习以后，必然熟练地掌握了实物拓印的基本方法，教师可以有意识地引导学生利用实物的特性来表现。可以把学 生粘贴的比较简单的装饰画等进行拓印，让学生感受到拓印的快乐。 二.引入纸版画、提高学习兴趣 版画世界丰富多彩，种类繁多。纸版画作为版画的一种表现形式，具有简便易学，省时省力的特点，是学习其它版画的必经之路。 1.简单介绍版画有关知识 纸版画作为版画的一种，其可塑性强，可以用剪贴、刀刻、镂空、揉拆等，能制成凹版、凸版等，无论黑白，套色、油印、水印、漏 印均可。学生可以用各种纸质材料进行作画，(素描纸、纸板、牛皮 纸等)工具简单(刻刀、剪刀、壁纸刀)。水色、水粉、油墨等颜料。 版画在我国有着悠久的发展历史，早在二千多年前中国就有版画的印记，唐朝时期单色木刻技术盛行，最为著名的《金刚经》。现 代民间的年画更是版画的典型代表。 学生对这些有关版画的知识有一个大体的了解，并在此基础上欣赏一些名人名作。如任佰年的版画等。让他们在欣赏精美的作品过 程中，体会到版画的博大精深，激发学生学习版画的创作热情。 2.临摹纸版画 初学者一般先以临摹为主。临摹别人的作品(可选用一些优秀作品)，这样可以从一个较高的水准入手。避免临摹时的简单复制，开 阔视野，学会一定的表现技法。在学习中有所创新。一般让学生从 比较容易掌握的剪贴纸版画入手，逐渐掌握撕刻纸版画，镂空纸版画，吹塑纸版画等。学生临摹过程中，教师要做必要的指导。比如 在《昆虫拓印》教学中，学生用剪贴的方法制成一张昆虫底版，学