服装的造型原理与应用
【2019年整理】服装原型结构设计与运用

(3)从A点向下取 B/12+13.7CM确 定胸围水平线 BL,并在BL上 取B/2+6CM。
(4)垂直wL画 前中心线。
(5)在BL上, 由后中心向前 中心方向取背 宽线 B/8+7.4CM确 定C点。 (6)经C点向上 画背宽垂直线。 (7)经A点画水 平线与背宽线 相交。
(8)、由A点向下8CM 处画一水平线与背 宽线相交于D点。 将后中心线至D点 的中点向背宽方向 取1CM确定为E点 作为肩省省尖点。
(9)、过C、D两点的 中点向下0.5CM的 点作水平线G线. (10)、在前中心线上 从BL线向上取 B/5+8.3CM,确定 B点。 (11)、通过B点画一 条水平线。
(12)在BL线上由 中心线取胸宽 为B/8+6.2CM, 并由胸宽的中 点位置向后中 心线方向取 0.7CM作为BP 点。
(13)画垂直的 胸宽线,形成 矩形
(5)绘制后省。
通过E点,向上作垂 直线与肩线相交, 由交点位置向肩 点方向取1.5CM 作为省道的起始 点。并取B/320.8CM作为后肩 省道大小,连接 省道线。
(7)、绘制后袖 窿弧线。
由C点作45°作斜 线,在线上取 ▲+0.8CM作 为袖窿参考点, 以背宽线作袖 窿弧切线,通 过肩点经过袖 窿参考点画顺 后袖窿弧线。
第二节、日本新文化原型制图
一 、 文 化 式 原 型 各 部 位 名 称
一、关于日本新文化原型(第七版):
该原型是在第六版的基础上2000年推出的,在原第六版的基础上结合现年青人体 型更丰满、曲线更优美的特征,以及第六版原型在理解和应用上不方便而推出的。新 文化原型是箱型,胸省的大不随胸围大小而异,符合女性体型实际情况,胸省量较第 六版明显增大,前后胸节差也明显增大,符合现代女性体型,腰省分配更合理,与人 体间隙均匀,便于特殊体型的修正。
服装造型PPT课件

• (一)服装造型中点的应用 • (二)服装造型中线的设计 • (三)服装造型中面的设计 • (四)服装造型中体的特征 • (五)服装中点、线、面构成体的形态
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服装造型设计基本要素及应用
• 点的概念
– 点是一切形态的基础,是设计中最小、最根本 的要素,同时也是最为灵活的要素
– 当点以单独的形式出现的时候,并不体现它的 优势,但是以特殊的形式,如变化其色彩,造 型等,便能引起人们视线的注意,变换视觉效 果
物象型: 大千世界的形态无所不在,他们的外形也可以利用剪影的方 法完成型式。这种形体,被很多大师运用到服装当中。如郁 金香型,宝塔型,圆屋顶型,纺锤型等。这些也就是所说的 仿生学。
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服装造型设计基本要素及应用
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服装造型设计基本要素及应用
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服装造型设计基本要素及应用
• 2、分割线 • A、结构分割线
– 曲线
• 几何曲线:理智、明快、肯定、充实、饱满、圆润
• 自由曲线:柔软、优雅,并具有丰富的动感
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服装造型设计基本要素及应用
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服装造型设计基本要素及应用
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服装造型设计基本要素及应用
• 线在服装设计中的运用
– 造型功能
• 服装的外轮廓线、结构线、分割线等都具有造型功 能
– 装饰功能
• 装饰线:服装上的装饰线有镶边线、嵌线、细褶线、 明缉线、装饰花纹等
• 辅料:拉链、绳带等 • 饰品:项链、腰带、挂饰、包带等
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服装造型设计基本要素及应用
• 1、造型功能
• 服装的几个典型的外廓型A、H、O、T等造型特征都是以 外造型线的变化来显现的,造型线条是构成服装的整体的 外形特征的形式。
服装设计形式美法则

形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念:渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化,是一种递增或递减的变化。 2、形式:规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用:
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料,适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念:构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系,形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式:
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段,称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替,交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用: 基本造型的反复; 同一色彩的反复; 同一花纹的反复; 秩序感 统一感, 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计基础——第三章服装款式造型

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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉,就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时,将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架,也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据,通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合,取其交叉部分 形成的形,而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近,使其中一个形覆盖 在另一个形之上,彼此重合为一体,产生上或下、 前或后的空间关系,然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离,然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分,原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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服装设计中的美学原理与实际应用

服装设计中的美学原理与实际应用在我们的日常生活中,服装不仅仅是遮体保暖的物品,更是一种自我表达和社会交流的重要方式。
而服装设计,则是将美学原理与实际应用相结合,创造出既美观又实用的服装作品的艺术与科学。
一、服装设计中的美学原理1、比例与平衡比例和平衡是服装设计中最基本的美学原理之一。
比例指的是服装各部分之间的大小、长短、宽窄等关系。
一个良好的比例关系能够使服装看起来和谐、舒适。
例如,在一件连衣裙的设计中,裙摆的长度与上身的长度比例恰当,可以展现出优美的身形线条。
平衡则分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡给人一种稳定、庄重的感觉,常用于正式的服装款式;不对称平衡则更具动感和时尚感,能吸引眼球,展现独特个性。
2、色彩搭配色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。
不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。
例如,红色代表热情和活力,蓝色象征冷静和沉稳,黑色显得神秘和经典。
在服装色彩搭配中,要考虑色彩的对比度、和谐度和主色调与辅助色调的关系。
对比强烈的色彩搭配可以突出个性,而和谐的色彩组合则给人一种柔和、舒适的视觉感受。
3、线条与形状线条和形状决定了服装的整体轮廓和风格。
直线条给人简洁、利落的感觉,常用于职业装和现代风格的设计;曲线条则更具女性化和优雅感,常见于礼服和女装的设计。
形状方面,圆形、方形、三角形等不同的形状组合可以创造出丰富多样的服装款式。
4、材质与质感服装的材质和质感直接影响其外观和触感。
丝绸的光滑、棉质的柔软、牛仔布的硬朗等,都能为服装增添独特的魅力。
在设计中,巧妙地运用不同材质的组合和对比,可以提升服装的层次感和品质感。
二、美学原理在服装设计实际应用中的考虑因素1、目标受众在将美学原理应用于服装设计时,首先要考虑目标受众的年龄、性别、职业、文化背景等因素。
例如,为年轻人设计的服装可以更加大胆、创新,运用鲜明的色彩和独特的造型;而针对职场人士的服装则需要注重简洁、得体,体现专业形象。
2、流行趋势时尚是不断变化的,流行趋势对于服装设计至关重要。
服装设计的美学原理

变化丰富的服装
褶裥在整统理一课中件 求变化
纹样统一的服装
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五、强调与削弱
(一)强调:强调能够突出重点,使设计更具吸引力和艺术感染 力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、 强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。
(二)削弱:服装设计中的削弱就是对非主要因素进行舍弃或减 弱,目的是为了反衬强化的元素。
强调
整理课件
削弱
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六、呼应与穿插
(一)呼应:呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删 减或排列等使得两个不同的设计或同一设计的不同部分产生 某种关联性。
(二)穿插:穿插是指造型元素的交叉,可以作为呼应的一 种手段,穿插可以改变设计中的单调。
整理课件
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三、材料:服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。材 料美的侧重点主要放在面料上,因为它是服装材料美的外观 表现,许多辅料的功用只是服装材料美的内在表现。
整理课件
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四、工艺:服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美 感。制作工艺是否精良直接影响到服装品质的好坏。
整理课件
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五、综合美:服装整体美是指服装造型、色彩、材料、工艺、 流行、功能等因素所综合表现出来的美感,是服装物质内容 与精神内容的完美结合。
整理课件
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(四)造型
视觉中心的造型是设计者需要关注的重点,有时为了突出中 心会用比较新颖奇特的造型。
整理课件
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(五)色彩
设计的视觉中心可以使用与整件服装完全相同或不同的色 彩。不管使用何种色彩,都可以结合造型或材质创造出不 同的形态。
服装设计理论知识
服装设计理论知识服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
那么你对服装设计了解多少呢?以下是由店铺整理关于服装设计理论知识的内容,希望大家喜欢!一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。
另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。
(三)服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。
我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格,看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下,在着装方面形成了鲜明的差异。
第二章 服装的造型设计
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 服装造型要素与形态 形式美法则与服装 视错及其应用 服装廓形设计 服装的设计思维与设计方法 服装造型方法
第一节 服装造型要素与形态
一、造型要素在服装上的表现形式
造型是指用一定物质材料,按审美要求塑造可视的平面或立体形象。 造型是指用一定物质材料,按审美要求塑造可视的平面或立体形象。服 装是用面料完成的软雕塑,由三维空间构成,其造型要素主要包括点、 装是用面料完成的软雕塑,由三维空间构成,其造型要素主要包括点、 体四大要素,通过点、 体的基本形式进行组合、分割、 线、面、体四大要素,通过点、线、面、体的基本形式进行组合、分割、 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。
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第一节 服装造型要素与形态
大面积装饰图案的材质、纹样、 大面积装饰图案的材质、纹样、色彩和工艺也可弥补服装面造型的单调 并形成视觉中心( 感,并形成视觉中心(图2-9、图2-10)。 、 )。 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强, 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强,创意服装的帽子也具有面 且有极强的装饰效果,是对服装设计的烘托与补充。 感,且有极强的装饰效果,是对服装设计的烘托与补充。服装工艺上对 局部面料的二次造型和在面料上大面积的缝缀也是创意设计的一种手段 (图2-11)。 )。
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第一节 服装造型要素与形态
(1)面的形态与性格 ) 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展; 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展;三角形中底 边长、高度低时安全、笨重、亲切,底边短、高度高时则时髦、尖锐、 边长、高度低时安全、笨重、亲切,底边短、高度高时则时髦、尖锐、 修长、不安定;三角形倒立时生动、刺激、有张力感;圆有亲和感、 修长、不安定;三角形倒立时生动、刺激、有张力感;圆有亲和感、静 止感;椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异( 止感;椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异(图2-8)。 )。 人体本身就是由曲面构成的,服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、 人体本身就是由曲面构成的,服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、美化 人体,创造完美。 人体,创造完美。
服装造型点线面课件
线的排列与组合
将线进行排列和组合,形成服装 的表面和细节,增强服装的立体
感和质感。
线的变形与夸张
通过改变线的形状和长度,或者 使用夸张的手法,突出服装的特
点和风格。
线的对比与调和
通过对比不同的线,突出服装的 层次感和变化;通过调和不同的
线,使服装更加和谐和统一。
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面在服装造型中的应用
面在服装造型中的作用和意义
塑造服装的立体感
通过面的转折和起伏,可以营造出服装的立体感 ,使服装更加生动、有层次。
强调服装的线条
面可以强调服装的线条,如腰线、臀线等,突出 身材的曲线美。
丰富服装的细节
通过面的分割和拼接,可以创造出丰富的细节, 如口袋、袖口等,增加服装的趣味性和实用性。
面的分类与特点
几何形面
由直线或曲线组成的几何形状,如三角形、圆形、矩形等,具有 简洁、大方的特点。
服装造型的特点
服装造型的特点主要表现在适应性、审美性、文化性等方面。适应性是指服装要符合人的体型和气质,满足人们 日常活动的需求;审美性是指服装要符合人们的审美需求,展现出美的魅力;文化性是指服装要体现一定的文化 内涵,反映人们的思想、信仰、习惯等。
服装造型的发展与趋势
服装造型的发展
随着社会的进步和人们审美观念的变化,服装造型也在不断 发展和变化。例如,现代主义思潮的兴起促进了简约风格的 发展;科技的发展也带来了新型面料和服装款式的创新。
不规律性点
将点元素随机或自由地排列, 可以增加服装的灵活性和动感
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点在服装造型中的运用手法
点的大小
通过改变点的大小,可以影响 服装的体积感和重量感。
点的形状
不同的点形状可以表达不同的 情感和效果,如圆形点表现柔 和,方形点表现稳重。
第2讲 2.1服装造型要素-点
单排一粒扣西装:扣与不扣均可,系上比较端庄,不系则显 潇洒休闲,一般站立时需要系上,坐下时解开。
单排2粒扣:纽扣不扣表示随意,扣上面一粒表示郑重,最好不全 扣。对于较为高大的男士而言,有时候需要将最下面的纽扣扣上, 以免露出太多的裤腰和皮带。
单排3粒扣:纽扣不扣表示随意,扣中间一粒表示正宗,扣上面2粒 表示郑重,也是最好别全扣。
2017 秋冬ports
2、数量
1)单点 只有一个点出现的时候,比较精致醒目。
春 夏
Givenchy2017 Chanel
Jacquemus 2017春夏
2、两点 两点同时出现在同一个图形中,视觉效果会比单点丰富的多,而且两 点间距不同,位置不同,给人的感觉也不同。
动感
平稳
平衡
男西装纽扣的学问
1)虚实
2)大小
3)厚薄
点的表现形式
一、点在服装上的表现形式
(一)1、以辅料作为点材 纽扣、珠片、线迹、绳头等,不仅有一定的功能性,还有装饰性作用。
(二)服饰品作为点材
耳环、戒指、胸针、丝巾扣、手表、包包等。可以防止服装过于单调 ,追求与服装协调过程中着装效果的整体美。
(三)工艺手法当中出现的点元素 刺绣、图案、花纹等属于工艺类的要点。
双排扣:穿双排扣上装一般要将全部纽扣扣好,有时可不扣下面一粒 纽扣。一般双排扣会有6个纽扣,但只有4个扣眼,所以需要尽量把能 扣的都扣上。
3、多点 同一平面上如果点的数量增多或者大小不一的点组合在一起,就会给人以 活泼感、层次感、秩序感甚至紧张感。
Elie Saab
GUCCI
Moschino
3、类型
►这一切源于最基础的元素——点元素
点的魅力在哪里呢……
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服装造型属于立体构成范畴,主要通过点、线、面、体 四大造型要素进行分割、组合、积聚、排列,从而产 生形态各异的服装造型。 由构成理论我们知道,点动成线、线动成面、面动成体, 服装设计,就是利用每的形式法则去追求这些要素的 完美结合。服装依附于人体存在于一定的环境和空间 中,并具有一定的立体形态,现代服装设计在逐渐地 把以前那种平面塑造服装造型的方法向立体手段过渡 和转化,服装造型设计更加强调空间意识,无论是人 体与布料的重新组合所呈现的新形象,还是材料本身 进行肌理再造和装饰点缀等局部空间的结构设计,都 离不开空间的利用。
在造型艺术表达中,点具有大小比例的多样变化, 也有各具特色的外形轮廓变化。点有具象和抽象之分。 抽象的点,包括几何形点、无机形点和偶然形点。具 象的点源于自然界的各种形态,如鸟、花草、果实等。 点由于形态各异,在带来不同视觉效果的同时,也产生 了不同的性格与表情。
⑵点的构成 点的构成方式是多种多样的,根据造型的需要,点进行 单独、反复、大小、轻重、自由、严谨、虚实、疏密 等组织处理,能够使造型显示出丰富的明暗、层次、 质地关系,表现出一定的情调及美感,从而丰富画面 的视觉语言。
在艺术造型中,性质各异的线经过组合能够产生丰富的 造型变化,产生节奏感、视错感等审美特征。在服装 造型上,服装的分割、廓形、衣褶、缉线都体现有 “线”的特征,在实际运用时,不但要考虑人体的结 构功能和功用效果的需求,而且要满足造型设计上的 艺术化合设计化的表现需求。 如图:
(2)线的构成 线条之间的构成方式丰富多样,按照线条与线条的走向, 可以形成平行、交叉、垂直的关系。在造型实践中运 用线条自身的曲直、粗细、方向等形态特征,并结合 人的情感体验,通过巧妙的组织构成,能够使作品产 生交响乐般的节奏韵律。康定斯基在《点、线、面》 艺术中,曾从理论上阐述了线作为构形手段的可能。 他认为线式非常富于表情的,组合得法可以构成丰富 多彩的图形效果。
作业:运用点的单一造型要素设计一组服装款式。
2、线 (1)线的概念 在几何学上,线指一个点任意移动时留下的轨迹。 然后,在造型艺术中,线具有位置、长度及宽度的性 质。 在艺术造型领域中,线在空间中的运动方式变化无 穷,形成了丰富深厚的线艺术。 服装中的线式构成服装造型的基本元素,根据所 起的作用分为廓形线、结构线、分割线、装饰线等, 同其他艺术门类一样,服装中的“线”也具有非常丰 富的涵义、这时候的线,有位置、长度及方向,而没 有宽度和深度。服装造型设计中的线,是可以有宽度、 厚度和面积的,还会有不同的形状、色彩和质感,是 立体的线。线式构成形式美的不可或缺的一部分,线 的组合可以产生节奏,线的运动可以产生丰富的变化 时视错感,我们可以通过分割强调比例,还可以通过 排列产生平衡。
⑶点在服装上的表现形式 点在服装上市不可缺少的构成要素。点的面积虽小,却 蕴含着强劲的潜在力量,在服装造型中,凡是显著的 小面积都可以看成点,如纽扣、胸花、袖口、衣领、 首饰等较小的形。点是集中、醒目的,在空间中起着 标明位置的作用,但不可乱点,否则易产生杂乱感。 利用点要素的造型作用,能够吸引视线,强调服装的某 一部分,起到画龙点睛的作用。
两点——相对于单点出现在服装中会有较丰富的视觉效 果,两点间距、位置的不同,能给人带来不同的视觉 感受。 两点间距相等的时候会出现下面的情况 a、以某个图形的几何中线为对称轴,两点均与分布在两 边,呈对称分布,会给人平稳的感觉。 b、如果两点处在正方形对角线两边,我们也可以说它们 是平衡的,这给人稳中有动的感觉。 c、在b种情况基础上,将两点稍微偏离对角线,会给人 感觉两个点像一个方向移动,并向外延长,增加了动 感。
相对大点图案来说,小点图案往往显得较为朴素严 谨。服装上面积较小的部分是和使用小点图案,如镶 边、局部拼缝、腰带、蝴蝶结、领带等。大点图案富 于流动浪漫感,适合面积较大的部分使用,如具有长 而宽下摆的服装样式。
服装中“点”的表现是多种多样的,恰当运用“点”的 造型要素,会使衣着样式生动活跃,富于美感。在设 计服装造型时,应注意点在颜色、形状、位置上的恰 当使用,避免服装局部与整体造型脱离而产生琐碎、 杂乱感。
点在服装上的应用可以大致分为三类:辅料类、饰品类 和工艺类 A、辅料类 纽扣、珠片、线迹、袢扣、系带等都是辅料类点的应用。 这类以点形式出现在服装上的辅料往往都具有实用和 装饰两种功能。
B、饰品类 耳环、戒指、胸针、丝巾扣等。相对于服装整体效果而 言,服装上较小的饰品都可以理解为点的要素。饰品 分为实用和装饰性两种。饰品作为点的要素出现在服 装上,有的是为了防止服装过于单调,追求与衣服的 协调过程中着装效果的整体美;有的则是为了与服装 的某一部分呼应,从而追求服装的形式美;有的是为 了表现着装者的个性。作为点要素的饰品是有风格之 分的,饰品的位置、色彩、材质不同,对点的印象和 着装效果也不同。装饰点的位置一般多在前胸、袋边、 袖口、肩部和腰部。
在服装上,依据设计的需要,使用具有不同形态特 征的线并进行不同性质与方式的线条组合,会使服装 从外形轮廓到内部结构产生丰富多样的款式变化。 A、直线 直线表现了运动的无限可能性,富有张力。直线具有 “严格、坚硬、锐利、简洁、明快、挺拔、单纯、庄 重、男性”的形象。因为直线有粗细之分,所有粗直 线和细直线给人的感觉是不一样的。粗直线让人感觉 厚重、坚强、有力;细直线给人以纤细、敏锐、柔弱、 快速的感觉。
空间中不同的点构成具有不同的视觉效果,一般来说, 规则的点构成可以产生统一、秩序的美,不规则的点 构成可以产生运动、变化的美。 分析点在空间中的不同构成情况。 A、位置 进行服装设计的时候,点要素位置不同、排列不同或者 进行旋转等,都会给人不同的视觉感受。 单点——平面上的一个点,很容易吸引人的目光,它具 有向心性。 当一个点在空间的中心时,有较强的吸引人注意的力量 和扩张感,给人以静止和平稳的感觉。 点不在中心,靠近一边时,点具有运动和方向感,给人 活泼的感觉,打破了图形原有的平稳和呆板。 因此,在服装设计时,某个部位的小装饰,可能会使整 件衣服生动许多。
通常,对造型物象的线条构成有自由式与秩序式之分。 自由式线形构成依据对象外形或结构等特征而产生,它 包括自由式均匀线构成、粗细线构成、不规则线构成、 偶然线构成等多种形式。 秩序式线形构成由两条以上的线条有序并置而产生。如 抽象派画家蒙德里安曾运用相互交叉的线并置而创作 了一批艺术作品,反映了节奏、运动、空间的特征。
两点间距发生变化的时候会出现下面的情况 a、两个点分别在对角线顶点上,给人要对折的感觉 b、两点在靠近一个顶点的位置上,给人感觉空白面被放 大 c、两点靠近一边边缘的位置上,给人稳定的感觉,而另 一边感觉被放大
多点——在同一平面上,如果点的数量增多或大小不一 的点组合在一起,就会给人以活泼感、层次感、秩序 感甚至紧张感。
服装造型:可以理解为一种造物活动,是创造新的服装 造型的一种创造性活动,也可以理解为已经创造出来 的服装形象,也就是我们通常说的服装款型。服装造 型通常包括服装的外部轮廓造型、内部造型布局、服 装零部件的造型配置以及着装者经过服饰装扮与造型 化妆后的完整的总体形象。
二、造型的特征 服装造型可谓是服装设计的第一步,是后面设计的基础 和平台。服装造型具有以下特征。 1、研究形状的规律 随着现代社会的发展,服装不再简单是三维空间所表示 的物体,它还有了“时间”这个维度。我们不但可以 从空间上下、左右、前后任何一个角度研究它的美感, 还可以在时间轴上纵向和横向地研究服装的造型规律。 纵向的规律是指对服装史的研究,不同时代服装的造型 特点。 横向规律是指同一时代不同季节和气候因素对服装造型 的影响。
对于线来说,其长度大于宽度的比例(约10:1以上)决 定了线的性质。线具有长度、粗细、曲直等的特性, 是形成线条形式变化的重要原因。当人们将相关的视 觉和情感因素注入到对线的表达中,各种“线迹”就 被赋予了性格和表情的内容。在划分的直线和曲线中, 直线的外形特点具有高度的概括性,在视知觉上仅有 上下、左右、上左、下右或上右、下左等方向的延伸, 因而具有一维性。在人的意识参与下,直线的种类就 会存在很多人为表情倾向,如单纯、理性、稳重、坚 硬等。
三、造型的四大要素及其在服装上的表现形式 任何造型,无论是平面还是立体的形态,都可以归纳为 点、线、面、体的要素构成。通过对这四要素的认识 和分析,我们要认识到由于人的意识与情感的注入而 体现出来的丰富多样的性格和表情,这样能够使我们 更好地把握造型元素在艺术设计和创造中的运用。 服装设计中的四大要素,是从感性的三维空间的角度来 理解的,有大小、面积、宽度和厚度;和数学概念中 的点、线、面、体式不同的,数学中的是从理性的抽 象的角度理解的。
C、点的大小 a/两个大小不一的点出现在同一平面时,小点会被大点吸 引,距离越近感觉越强。这种点一般运用于视觉中心 的设计,是设计有重点。人的视线会首先被大点吸引, 然后转向小点。 b/三个以上的点按大小顺序排列在一起,形式一定坡度的 时候,动感会逐渐增加,有一种流畅的韵律感。 c/大小相同的点均与放置在平面上时,给人一种规则的秩 序感。大点感觉刚硬,小点感觉柔和。
饰品本身在材质、形态上都具有很强的装饰性,不 同材质所呈现的效果能够成为单一面料的有效补充。 饰品也能够在与服装中的局部相呼应。可见,服装上 的饰品往往更注重其装饰性的体现,对于强化服装的 整体风格有重要作用。
C、工艺类 刺绣、图案、花纹等都属于工艺类点的要素。图案的表 现方式不同,工艺手法各异,字母、文字、各种具象 或抽象的图形都可以作为点的形式的图案出现在服装 上,经过刺绣、镶拼、印染等不同的处理手段,达到 不同的设计目的和设计效果。通过工艺手法运用在服 装上的点要素,有时候往往是一件服装的设计重点和 设计特色。
B、虚实 点形成的时候是有实际的存在物,而又有些时候是一种 视觉上的效果。当许多线条并列放置,每一条线都在 中间断开,由此形成虚实的集合,由于断开的方式不 同造成排列方式或是点的“路径”不同,因此给人的 视觉感受也就不同,这样的点能让人产生视错觉,给 人以视觉上的层次感和柔和感。相对的,线条的交叉 会产生实际的点,这也是形成点的方式。