浅析艺术设计专业设计构成基础课程教学研究
建筑装饰设计专业中《构成基础》课程教学教法研究

建筑装饰设计专业中《构成基础》课程教学教法研究摘要:本文中主要讲述了《构成基础》这门课程的专业性以及其特点,作者认为对这门课程的研究可以更好的用于专业的创新以及发展。
因此在对这门课程的历史原点和后续的发展情况上分享了一些自己的理解,同时希望能够在对此篇文章进行分析以及整理的基础上,提出一些教学方法上的建议,以此激发学生的一些独特的思考方式,并且能让学生可以更好的理解这门课程的达标要求。
对《构成基础》的渊源及发展进行了阐述,认为该课程应能够体现专业特色,更好地服务专业,因此对该课程内容的整合、分解与融合进行了分析,并从培养学生的创意思维和明确课题训练的要求两方面入手对该课程的教学教法提出了建议。
关键词:《构成基础》课程;课程教学;创新思维;课题训练引言:当前,对于建筑装饰设计专业这门课,应当对其赋予一些符合时代的新内容。
原因是在平面,色彩以及立体这三个教学构成要素中,与之对应的教学观念以及教育方式上时而会出现一些落后的,和实际匹配不上的内容。
当教育工作者在处理这些传统观念和教学方法的过程时,应当能够准确的判断出问题所在,并且及时的做成相应调整。
教育工作者要准确指出构成的实质,并且引导学生主动探索到美的规律以及形式,从而可以知道设计在实践中的正确应用。
在这种方法下,《构成基础》可以更好的为专业设计提供新思路,新途径,并且可以鲜明的将本专业的特点予以体现,从而更好的服务学生,服务本专业。
引言:《构成基础》在教学中包括平面构成、色彩构成和立体构成。
建筑装饰设计专业不断发展的过程中,《构成基础》课程的教学观念和教学方式上难免会出现不合拍的问题。
因此,必须赋予该门课程新的内容,对于与传统教学中和传统意识中有冲突有矛盾的地方、问题予以清醒地认识和进行必要地协调。
从最基本的最实效的几个方面人手来探讨造型艺术构成的本质问题,把握构成的实质,寻求美的形式规律,这对设计实践有很强的指导作用,能更好地为专业设计服务,并能更好地体现建筑装饰设计专业的特点,更好地服务于建筑装饰设计专业。
基于数字媒体艺术设计专业的构成基础课程教学研究

基于数字媒体艺术设计专业的构成基础课程教学研究
数字媒体艺术设计专业构成基础课程是培养学生综合能力的关键,它的教学研究对于提高课程教学质量具有重要意义。
本文基于数字媒体艺术设计专业的构成基础课程,重点从教学内容、教学方法和教学评价三个方面进行研究,以期提高课程教学质量。
构成基础课程的教学内容应该包括数字媒体艺术设计的基础理论和技术知识。
基础理论包括美学、色彩学、构图学等,这些理论知识是学生进一步学习和创作数字媒体作品的基础。
技术知识主要包括图像处理、动画制作、多媒体制作等,这些技术是学生应用数字媒体工具进行创作的必备技能。
还应该加入与数字媒体艺术设计相关的人文素养和实践经验的教学内容,以培养学生的创新能力和实践能力。
构成基础课程的教学方法应该多样化,既要注重理论教学,又要注重实践教学。
在理论教学方面,可以采用讲解、讨论、案例分析等方法,引导学生理解和运用概念、原理和理论。
在实践教学方面,可以采用实验、实习、项目制等方法,让学生亲自动手实践,提高他们的实际动手能力和解决问题的能力。
还应该注重与行业合作,加强实践教学与实际工作的结合,让学生在实践中学习,提高他们的职业素养。
构成基础课程的教学评价应该全面而有针对性。
评价的内容应该包括学生在知识、技能和素养三个方面的表现。
在知识方面,可以通过考试、论文等形式评价学生对基础理论和技术知识的掌握程度。
在技能方面,可以通过作品展示、实习成绩等形式评价学生运用数字媒体工具进行创作的能力。
在素养方面,可以通过社会调研、实践报告等形式评价学生的创新能力和实践能力。
还应该注重给学生提供反馈和指导,帮助他们发现问题,改进表现。
《构成设计》课程主题教学研究

《构成设计》课程主题教学研究构成设计可被认为是一门基础设计课程,它的教学内容丰富多样,难度较大,对学习者的艺术素养要求较高,是设计教育中绝对不可缺少的课程。
在这门课程中,构成设计可被视为一种重要主题,也是一种比较常见的教学方式。
本文将对构成设计课程的主题教学进行深入研究,从教学内容、教学方法、教学目的和课程效果等几个方面进行分析。
首先,构成设计课程的教学内容涵盖一系列复杂的内容,包括空间构成、线条构成、色彩构成、质地构成、元素构成、结构构成等。
这些内容贯穿在整个课程中,是设计师知识储备的基础。
在构成设计课程中,学习者将深入了解基本概念、表现手法、创作技巧等,掌握如何利用这些内容构建空间、表现形式、色彩、线条、质地和结构,以及形成完整的设计作品。
其次,在构成设计课程的教学中,也应把握教学方法。
主要采用经验教学、案例教学和实践教学等三种方法,综合使用这三种方法可以帮助学习者熟悉构成设计的基本概念、元素、表现手法和创作技巧,掌握如何构建视觉效果,以及形成完整的设计作品。
经验教学可以为学习者提供全方位的知识架构,让学习者更好地理解构成设计的内涵;案例教学可以帮助学习者更加深刻地理解构成设计课程中的概念、原理和技巧;实践教学既可以帮助学习者加深对构成设计课程的理解,也可以开发学习者的创作能力。
此外,构成设计的教学还有一个重要目的,就是通过引导学习者形成一个关于设计的完整思维体系,使学习者具备运用构成设计来构建视觉效果、形成完整设计作品的能力。
这种能力不仅对提高学习者的设计素养有重要意义,也是学习者未来发展为设计师所必备的基础能力,可以帮助学习者更好地理解设计的原则,从而更好地运用构成设计来构建视觉效果和形成完整的设计作品。
最后,构成设计的主题教学也可以取得良好的教学效果。
具体表现为:通过教学,学习者可以解决构成设计中的知识问题,准确掌握构成设计的概念和原理,深入理解构成设计的表现手法和创作技巧;还可以培养学习者的审美能力和创作能力,使学习者可以根据自身构思创造出具有自己特色的设计作品。
艺术设计平面构成课程教学现状研究

艺术设计平面构成课程教学现状研究在教育快速发展的今天,社会对于艺术设计专业毕业生的要求不断提高,加强平面构成课程教学创新,是提高学生艺术设计综合能力的重要手段。
作为入门级课程,平面构成课程的开放性强。
对平面构成课程进行创新,培养学生的创造性思维,有利于学生艺术设计水平的提高。
一、艺术设计基础教学中平面构成课程教学现状1.平面构成课程教学重点不太科学在高校的艺术设计专业教学中,一些教师将艺术设计中构成形式的理论知识作为课堂讲解的重点。
在教学中,教师通常从一个专题出发,先讲解理论知识以及平面构成的方法,再给学生布置作业,让学生做与课堂讲解理论知识相关的习题。
每一节课都是上一节课的重复,一个学期的平面构成课堂就成为了一个死循环。
将理论知识作为唯一的教学重点,不利于学生平面构成知识应用能力的提高,也影响了学生实践能力的提高。
一些学生缺乏艺术设计的实战经验,抽象化的理论知识与模式化的构成方法,很难满足学生的实际学习需求,更不能通过学习理解平面构成课程存在的意义。
教学重点不科学,极大地影响了学生的学习兴趣,也让学生的个人作品缺乏创意。
2.平面构成课程课题设置欠合理教学改革的实施,让理论与实践的结合成为教学活动实施的必然趋势。
在艺术设计专业的平面构成课程教学中,教师会给学生设计一些实践课题。
但实践课题的形式单一,作业量大,会让学生觉得无从下手。
严格的手绘条件以及硬性标准,很容易引起学生的负面学习情绪。
课题设置不尽合理,不能满足艺术设计专业学生的学习需求,影响了平面构成课程的教学实效。
二、艺术设计基础教学中平面构成课程教学创新方法1.优化平面构成理论知识的讲解平面构成课程,是艺术设计基础教学的一部分。
一般来讲,平面构成课程都是从概论开始讲起,之后涉及到平面构成的形态以及平面构成的核心内容等。
图形构思与创意是平面构成课程贯穿始终的一项内容,主要是为了让学生能够在学用中,在用中学。
在理论知识讲解中,让学生具有学有所用的感觉,才能促进学生学习目标的明确,突显平面构成的艺术性。
艺术设计专业设计构成课程教学研究

都 可 以 与 平 面 构 成 的 构 成 元 素 和 构 成 形 式 相 结
合[ 3 ] 。 在 教学 过程 中 , 应 该在 吸 取西 方构 成教学 经验 的基 础上 , 将 实 际 的构 成 教 学 与 中 国传 统文 化 精 华 相结合 , 在 两 者 的融 会 贯 通 中创 新 设 计 构 成 教 学
模式 。
设 计构 成课 程教 学扮 演着 从 传统 临摹 思维方 式 向创 意设 计 思 维方 式 转 换 的 角 色 , 是艺 术 设计 专 业 从设 计 绘 画基 础 到 设 计 实 践创 作 的 一 门过 渡 性 课
程 。传统 教学 方式 很难 较好 地 与后 期设计 课程 进行
面 的分 割关 系研 究 。 同样 在立体 构成课 程 的教 学 中 ,
维 的转换 过 程却 讲 述 较少 , 忽略 了平 面构 成 课 程 中 二 维形 态 的三维 表 现 , 更 不 用说 立 体 构 成 中色 彩 关
系 的表现 了 。
生 临摹优 秀 构成 作 品 , 以帮助其 理解构 成 的原 理 ; 而
设计 构 成课 程 教学 的最终 目的是培 养学 生 的创 造 性 思 维能 力和 对形 式美 法则 的把 握 。对于具 有应 用 性 质 的艺 术设 计 专业 , 应该 结合 专业 自身 的特点 , 在 传
1 传 统 设 计 构 成 课 程 教 学 中存 在 的 缺 失
设计 构成 课 程 自上世 纪 7 O年代 末传 人 我 国 以
来, 各 院校基 本 延续先 平 面构成 、 色 彩构 成后 立体 构 成 的分课 程 、 分 阶段 的教 学模式 。 此 种教 学模 式对 于 学 生 深入 学 习 单 个模 块 具 有相 对 较好 的作 用 , 但 是 对 于模 块 与模 块 之 间 的联 系和 衔 接关 系 的研 究 不 够, 使 学生 对 于三 大构成 之 间关 系的理解 相对 孤 立 , 不能 形成 系统 理论 。 课 程与课 程 之间缺 少延 续性 , 知 识 点 与知识 点 之 间缺乏 必 要 的递 进 性[ 2 ] 。如学 生在 学 习色彩 构成 时很 难熟 练运 用 到平 面构成 课程 中所 学 习的知 识点 , 只注重 色彩 的关 系 , 而 忽略 色彩 对 画
浅析艺术设计类专业基础课程教学

在 当前 , 艺术设 计类专 业在快速发展 中暴露 出教学方面 的一些 问科建设 中学术性的欠缺等, 都是人们关注的焦点。 除 了这 几个老 生常谈 的方面之 外, 有关艺术设 计类专业 在
基础课教 学 改革 的讨论 中 , 另一个主要 的但往往 易于被 忽视 的
施教 者 也 提 出 了相 应 的 要 求 。
内容包括 体积 、 间、 空 材料 组合 搭配 、 结构练 习及有关绘 画 的 自
然分析 、 型、 动、 造 运 透视 , 以及 与雕 塑有关 的空间及 造型等 ; 在
从教 师 的角度来讲 , 艺术设 计类专 业基 础课教 学改革 的 对 探 索与讨论不能只局 限于学科 、 课程等客观 因素。首先, 师应 教
缺乏个 性表 现的问题。对于 当前 国内的艺术设计类专 业基础课 教学 而言 , 学生的作业缺 乏个性表现这 一 问题依 然是普遍存 在 的。考察包豪斯基础课程授课 内容 的设置 , 依现有资料 , 魏玛 时 期 的包豪 斯基础课程 以对形 式的把握能力 为训练 主线, 以培 养 学生 的个 性、 造力为 目的, 究 内容包括 自然 、 理 、 创 研 肌 结构 、 表 现、 空间、 色彩 、 图及制作工具的运用等相关方面 的内容 ; 构 德绍 时期 的基 础课程 , 照学校 必须讲授平 面 、 依 立体 、 色彩 的构成规 律 的要求 , 具体授 课 内容 由讲授相关 内容 的教 师 自主安排 , 究 研
此, 因而对 于真正 的艺术 设计类专 业基 础课“ 叶障 目, 一 不见泰 山” 。这 类学校往往不能建 立起 自身应有 的教学配套设施。 考察 艺术设计 类专 业基础课 程的 由来 , 我们 知道包 豪斯设
立 基 础课 程 是 因 为 伊 顿 的建 议 — — 设 立 预 科 , 决 学 生 的作 业 解
基于数字媒体艺术设计专业的构成基础课程教学研究
基于数字媒体艺术设计专业的构成基础课程教学研究数字媒体艺术设计专业是一门融合了艺术和科技的学科,涉及到图形设计、动画制作、多媒体与交互设计等方面。
在这个专业中,构成基础课程的教学是非常重要的,它为学生打下坚实的基础,并提供了必要的技能和知识,以便在日后的学习和职业生涯中能够有所建树。
构成基础课程主要包括两部分内容,一是构成原理,二是构成设计实践。
在构成原理学习中,学生将学习一些关于构成的重要概念和理论,如线条、形状、空间、色彩以及比例等。
学生还将学习到一些与构成有关的艺术史和艺术理论,了解不同艺术家和艺术风格的构成方式,从中汲取灵感和启示。
通过对构成原理的学习,学生可以了解到构成在艺术设计中的重要性以及运用构成原理创作艺术作品的方法。
在构成设计实践中,学生将通过各种实践活动来应用和巩固所学的构成原理。
这些实践活动包括构成分析、构成绘画、构成设计等。
在构成分析中,学生需要对一些已有的艺术作品进行分析,了解其中的构成方式和特点,从而提高自己对构成的理解和运用能力。
在构成绘画和构成设计中,学生需要通过自己的创作来表达构成的概念和观点。
通过这些实践活动,学生可以逐渐掌握构成原理的运用技巧,并在实践中不断提升自己的构成能力。
构成基础课程的教学还应该注重培养学生的审美能力和创新思维。
学生不仅要学会运用已有的构成原理,还应该具备发现新构成方式和独特表达的能力。
教师可以通过教学案例和实践项目的设计,引导学生思考和探索不同的构成方式,并鼓励学生进行创新尝试。
教师还可以组织一些实践活动和比赛,以激发学生的创造力和竞争意识。
数字媒体艺术设计专业的构成基础课程教学应该注重理论与实践相结合,使学生既能够理解构成的概念和原理,又能够在实践中应用和运用构成技巧。
教学还应该培养学生的审美能力和创新思维,使他们在学习和职业生涯中能够有所作为。
只有这样,才能够培养出具有较高综合素质的数字媒体艺术设计专业人才。
浅议艺术设计专业基础课教学模式改革创新研究
浅议艺术设计专业基础课教学模式改革创新研究摘要艺术设计专业基础课教学模式一直是高校教育改革的重点领域之一。
本文通过对现有基础课教学模式进行分析和评估,探讨了现行模式存在的问题和挑战。
同时,提出了一些改革创新的思路和措施,旨在提高艺术设计专业学生的综合素质和能力,以适应当前社会对艺术设计人才的需求。
关键词艺术设计,基础课,教学模式,改革创新导言艺术设计专业是培养专业人才的重要学科之一,基础课作为艺术设计专业的核心课程之一,在艺术设计专业教育中起着举足轻重的作用。
然而,由于教学模式的滞后和缺乏创新,目前的基础课教学模式已经无法满足当前社会对艺术设计人才的需求。
因此,对艺术设计专业基础课教学模式进行改革创新势在必行。
现有模式的问题与挑战在当前的基础课教学模式中,存在着一些问题和挑战。
首先,教学内容过度依赖教材,缺乏实际案例和项目,导致学生无法真正掌握实际运用的能力。
其次,教学方法单一,主要是传统的课堂讲解和教师指导,忽视了学生的自主学习和创新能力的培养。
再次,教学评价偏重理论知识的考核,忽略了学生的实际表现和创造性思维的培养。
改革创新的思路和措施为了解决现有教学模式存在的问题和挑战,需要采取一些改革创新的思路和措施。
首先,教学内容应该与实际应用场景相结合,引入实际案例和项目进行教学。
通过项目实践,学生可以掌握实际运用的技能和方法。
其次,教学方法应该多样化,不仅仅局限于传统的课堂讲解和教师指导,还可以采用讨论、实践、小组合作等方式,激发学生的创造力和创新能力。
再次,教学评价应该综合考核学生的实际表现和创造性思维,包括作品评价、项目评价和个人评价等多个维度。
改革创新的意义和价值艺术设计专业基础课教学模式的改革创新对于提高学生的综合素质和能力具有重要的意义和价值。
首先,能够提高学生的实际运用能力,使其能够在实际工作中快速适应。
其次,能够培养学生的自主学习和创新能力,使其能够不断提高自身的能力和水平。
再次,能够满足当前社会对艺术设计人才的需求,培养出更多的优秀人才。
《构成设计》课程主题教学研究
《构成设计》课程主题教学研究构成设计(CompositionDesign)是理解和表达主题及表现形式的一门艺术课。
它被认为是创造性的表达形式,旨在提高学习者的创造力,培养他们的艺术创作能力。
根据培养学生具有创新意识和创造能力的要求,学校可以引入构成设计这门艺术课程,运用新教育理念,让学生在实践中更好地掌握表达主题及表现形式的基本技能。
因此,构成设计课程体系应有别于一般课程,力求激发学生的灵感,使构成设计训练成为一种艺术训练,真正培养出创新型人才。
本文将探讨如何运用构成设计课程的主题教学,建立一套具有鲜明特色的主题教学体系,努力营造一个有利于培养学生创新精神和创造能力的学习环境。
二、主题教学模式1、认识和把握构成设计构成设计是指以主题为出发点,运用图形符号语言,构筑表现主题的作品,是一门具有多样性和创新性的艺术课程。
主题是这门课程中的关键词,艺术作品的本质是主题,构成设计的本质也是表达主题。
学生首先要了解构成设计的基本概念,把握它的基本原理,了解构成设计的定义、特点、以及它与其他艺术形式的区别。
只有充分了解构成设计的基础知识,才能灵活运用构成设计的知识,用更有效的方式去表达主题。
2、感知到主题有意识地探索主题,能够让学生更为深刻地了解构成设计的表现手法,也能激发学生的创作灵感。
主题探索应该从以下几方面入手:在自然环境中收集信息,观察抽象和具体,赋予主题意义,发现概念联系,引发思考联想,创造思维对抗等。
这样一来,学生就可以依据自身的兴趣和洞察力,找出主题的灵感,为进一步的设计创作打下基础。
3、把握形体和材质构成设计是一门围绕主题表现的艺术,形体和材料是它的主要内容,也是学生掌握的关键。
学生应该学会品味形体的丰富多样性,训练对多种材质的感知,并将主题与具体的形体和材质结合。
训练学生运用符号性的形体和材料去探索和发现,为构成设计的创作服务。
4、感受艺术氛围艺术氛围是激发艺术创造力的重要因素,也是培养学生的创新精神的关键。
浅谈艺术设计专业教学5篇(艺术设计专业素描基础课教学探索)
浅谈艺术设计专业教学5篇艺术设计专业素描基础课教学探索浅谈艺术设计专业教学摘要:职业教育的特点决定了艺术设计专业的整体教学思路必须围绕就业和实用的目的培养具有创造力、表现力等综合能力的应用型设计人才。
对这些能力的培养并非一朝一夕之力所能完成,而是一个系统工程,需要各科教学形成合力,使学生创造力的发挥出现在每门课程的学习中。
在色彩构成教学中,通过更新教学理念,改善教学手段并辅之以教师的积极引导,必将有助于学生创造力的培养,使学生的创造潜能得到充分发挥。
关键词艺术设计专业教学浅谈艺术设计专业教学:艺术设计专业素描基础课教学探索摘要:艺术设计专业素描课代写论文的教学内容必须适应人才培养的要求,切实在素描教学中融入装饰构成因此,从观察、表现、立意和形式上进行新的探索,建立起更加完善的素描教学体系,为设计打下坚实的基础。
关键词:艺术设计;素描;教学;探索当前,改革素描基础课教学体系的要求日益迫切,这是因为现行的这一教学体系满足不了培养创造性人才的需要。
改革现行的素描基础课教学,并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验,而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。
一、在素描教学中提高学生视觉创作素养素描教学是视觉艺术的重要基础课程。
在今天,无论是专业的还是业余的素描教学,大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式,以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和渗透着主观审美理想的创造力,期望他们具备日后多种视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养,这几乎已成定式。
大凡经过以上两种素描形式严格训练的学生,无论是光影素描式的对客观对象做出诸多因素的准确观察与完整表现,还是结构素描式的“基于对作为结构实体的形的思考,通过省略烦琐细节和理解形态功能来实现对形的恰当的认识与分析”,或是在绘制中容纳“一定”的主观成分,都是游刃有余,收放自如的。
但是,这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出了视觉艺术创作所必须具备的全新的基础素质呢?我认为,素描教学既然被列为视觉艺术基础课,起码应使学生经过系统的训练后,对于诸多视觉艺术门类的形式表现,无论是具象的还是抽象的、传统的或是现代的、普通绘画还是装饰工艺,都能有较强、较宽的适应能力。
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设计构成基础课程是现代艺术设计的基础课程。
该课程始于德国包豪斯学院,立足于对平面和立体形态的研究以及材料和形式的体验,对现代艺术设计产生了深远的影响。
包豪斯的教学模式体系对设计院校基础课程建设提供了有利的支撑。
近些年来,各高校对设计构成基础课程进行了不同程度的改革与创新,从平面构成、色彩构成到立体构成,都是对自然客体的观察。
设计构成基础课程帮助学生理解和掌握自然与社会客体构成规律的艺术和方法,让理性作为主导方向,用情感发现、想象,探索出一条创造性的思维道路,创造出新的艺术形象,帮助学生提高形象和形态创造力。
一、设计构成基础课程在艺术设计专业中的作用
在艺术设计专业教学中,设计构成基础课程是重要的组成部分。
其自从引入中国以来,就是各高校设计专业的必修课程之一。
设计构成基础课程一般于第一学年第一学期开设,其教学方法和其他设计课程一样注重学生的实践训练,涉及概念、原理等方面的知识只占总课时量很小的一部分。
通过对设计构成基础课程的不断学习,学生可以掌握多种形式的媒介表达方法,如手绘、电脑和综合材料等。
在训练的过程中,学生不仅增强了造型能力、调色能力、创新能力、空间想象能力,还提升了鉴赏和表达的能力。
设计构成基础课程可以在二维空间基础上建立图像的直观感受,运用一定的色彩理论知识和配色技巧,实现和体验设计物的功能及所具有的时代特色。
学生运用立体图像合成的知识可以解决在立体空间中如何建立图像的问题,运用更加理性的方法塑造形象,为后续的设计实践奠定基础。
二、传统的设计构成基础课程教学方式的探讨
当前,部分高校仍采用教师在课堂上讲授理论知识、学生通过实训等方式完成教学任务的教学模式。
这种教学模式依靠设计构成的基本规律知识进行相关的作业实训。
在完成实训的过程中,学生运用的方法多种多样:可以用机械化和程式化等特定的构成样式,也可以依据教师上课的范例或优秀案例完成创作。
这一过程会导致学生缺乏自主创新意识,对基本形式的理解和具体构成过程中的图像效果缺乏应有的认识,导致部分学生的作业内容相似。
教师评判的标准是依据学生的画面效果决定的,忽视了学生的创意思维。
以往高年级的学生作业缺乏复杂的设计实践和创造性,作业的质量难以达到一定的广度和深度。
这种教学模式虽然存在一定的局限性,但也有一定的优势。
通过这样的严格训练,学生对设计构成基础理解更加深刻,不同专业和能力背景的学生可以快速掌握设计构成的基础知识,最终影响对后期的构成运用。
在工科院校,部分设计相关专业的学生在入学前没有接受过系统的美术训练。
手绘表现是最为常见的一种表现形式,学生在手绘、绘画和剪纸折叠制作技巧上花费了大量的时间和精力,而在仔细审视和构思作品上缩短了时间。
这直接影响了学生对手绘表现技巧的掌握,创作的作品缺乏创新意识。
时代的不断发展影响着设计构成基础课程的教学,而设计构成基础课程也显示出自身发展的不足:教材老化,没有与时代紧密联系,缺乏实用性和功能性,难以解决一些实际问题等。
基于上述情况,各大高校通过不断地探索寻求适合自己的教学模式,力图在改革与创新基础上让学生的视野更加开阔,为设计基础课程敲开一扇创新大门。
三、艺术设计专业设计构成基础课程教学的探索
1.创新教学模式,加强意境训练
针对以往的设计构成基础教学的一些问题,教师应该在教学模式上提倡一种综合性、开放式的教学模式和课程方式。
所谓艺术意境,是指艺术家熔铸在具体艺术作品中的有深刻意味的情思与境界,这不仅可以刺激听觉与视觉,更能直接打动鉴赏者的心灵。
一件艺术品的最终理想效果是要表达一种创作意
浅析艺术设计专业设计构成基础课程教学研究□倪漫
摘要:艺术设计专业设计构成基础教学的目的是引导学生认知设计的基本规则,根据专业特点,在设计构成基础教学过程中合理整合平面构成、色彩构成、立体构成,促使理论基础与实践水平的有效链接。
在实际教学中,教师应注重培养学生的创造性,避免程序化和模块化的教学过程。
关键词:艺术设计构成基础教学
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教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H
境,其决定了教师在教学过程中要让学生充分发挥他们的想象空间和真实感受,具体可以运用以下几种方法。
(1)通过对自然形态的联想产生意境
在人们的生活中,存在很多不以人类主观意志改变的自然事物,如树木自然生长的形态。
在具体的教学中,教师要引导学生学会发现、分析和运用这些自然形态美的事物,在作品中创造意境。
(2)通过对抽象形态的联想产生意境
点、线、面可以组成一个抽象的几何形式。
这些形式看起来没有情绪色彩和特定的功能关联,但人类的心理感受和心情会因形状、纹理和颜色的不同而有所改变。
如,设计构成中的点可以产生凝聚、收缩的意境,给人视觉上的注意。
抽象形态可以弥补具象形态的局限性,有着更为广阔的联想和意境空间。
2.丰富教学手法,增强学生兴趣
设计构成由多种基础理论知识构成,其决定了教师不能用简单的教条式的手法灌输学生知识,不然学生学习的主动性难以被调动。
教师应该丰富教学手段,增强教学环节的趣味性,使学生从“听课、实训有乐趣”上升到“主动学习有志趣”。
在设计构成基础课程教学中,学生应利用不同的材料和表现技巧创作作品,把时间多花在思维训练上,而不应该停留在简单的绘画上。
教师要以实训为契机,多鼓励学生大胆运用不同的材料和方式创作理想化的作品,激发学生的兴趣。
如,学生可以用铅笔、水笔、毛笔、排笔、炭笔甚至彩色粉笔表现平面构成中线的表现形式。
在立体构成中,学生可以利用树根、树枝等材料表现构成中的偶然形态,使用P h o t o s h o p、C o r e l D r a w等相关绘图软件代替构成作业中的重复、变异、近似等形式。
这不仅可以提高学生的作业质量,还可以让学生把大量精力和时间用于对构成创意的思考,帮助学生探索材料和形式的使用,让每名学生都有机会观察、探索自然和生活。
3.加强实践训练,培养创新设计思维
设计构成基础课程的教学目的是培养学生的创造性设计思维和创新性设计意识,为相关专业设计和实践打下坚实的基础。
教师要在教学过程中加强对设计构成基础课程的理解,及时关注本行业的情况,加强与其他高校设计专业教师的交流与学习,利用各种新元素和新媒体,突破传统,大胆创新。
要想实现这样的教学目标,教师要引导学生将形式理解从具体转向抽象,高度概括来自自然界、作为基本形式独立存在的事物;要培养学生利用点、线、面等一些基本元素,通过有效构图的形式寻找新的美感,表现作品强烈效果的形式感和抽象感。
一般构图中,抽象元素有两个主要对象,即自然物体图像和人造物体图像。
自然物体图像是指自然界本身就存在的形态,如山水、动物、植物等。
这些形态、肌理和色彩都非常丰富,为构成形式提供了取之不尽的素材来源。
自然中存在一切形式的法则,而艺术与设计的形式多是对自然的总结和发展。
在设计构成基础课程的训练中,低年级学生用抽象的点、面、线、体元素设计作品是比较困难的,尤其是没有美术基础的学生。
在实际的教学过程中,学生可以采取的方法有很多种,如复制、提炼、组合和繁殖等。
设计构成基础课程训练的最终教学目的是让学生完成从具象到抽象的思维训练。
如,植物的放射状结构对应着设计构成中的发射;微风中吹散的蒲公英是一种扩散的形式;莲蓬中的莲子具有立体构成中点的感觉。
学生在接触设计构成基础课程后的第一次创作,应该多以自然界中的元素为创作对象,运用自己的设计理念,用新的设计方法展现出来。
如,蜂巢的六边形结构、菠萝表面的菱形结构、蜗牛形状黄金分割、各种结晶体等。
这些图形和几何形具有相同的特征,学生要学会概括和总结这些图形。
通过这些基础训练,学生的理念从具象事物向抽象事物不断演变和转化,总结自然规律中美的形式法则,提高思维能力,开阔视野,与设计构成基础课程的教学目标联系起来,为下一阶段专业课程设计奠定坚实的基础。
4.发挥评价作用,激发学习动力
教学评价是教学活动的重要组成部分,但教师在实际教学中往往忽视了教学评价的作用,难以熟练掌握教学评价的技巧。
教师应该让学生作为主体参与其中,体验成功的喜悦,提高自信心和进取心,使其全面发展。
在学生成长与学习的过程中,学生要找到自己的目标,塑造个性,优化发展。
在设计构成基础课程的教学中,教师要丰富教学形式,因材施教,引导学生做发现生活的有心人,增强学生的自我评估能力。
结语
设计构成基础课程的最终目的是培养学生的创新意识和创新思维。
教师要理解和把握设计构成基础课程的设计目标和要求,充分调动学生在教学过程中的主动性和积极性,最大限度地激发学生的潜能,改变以往的教学模式和方法,运用灵活多变的教学方法培养学生的设计思维。
探索一种比较完整的教学理论体系,可以为后续的设计构成基础课程和艺术设计专业做好铺垫。
参考文献:
[1]俞爱芳.立体构成.浙江人民美术出版社,2006.
[2]李稳.设计构成课程创造性教学方法刍议.盐城师范学院学报(人文社会科学版),2012(4).
(作者单位:安徽机电职业技术学院)
见习编辑王雨晴
编辑王旭
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