大师教你画速写 传授毕生经验
速写写生技巧
速写写生技巧
速写写生技巧包括以下步骤：
1. 观察：在开始速写之前，观察对象是非常重要的。
仔细观察对象的形态、结构、比例和动态等，以便在速写中准确把握对象的特征。
2. 选择角度：选择一个合适的角度开始速写，可以让你更容易捕捉对象的形态和动态。
一般而言，选择一个既能展现对象特点，又相对容易绘制的角度开始。
3. 画出基本轮廓：在速写中，基本轮廓是确定整个画面的基础。
因此，这一步需要认真对待，尽可能准确地画出对象的轮廓线。
4. 添加细节：在基本轮廓确定后，可以开始添加对象的细节部分，如衣物褶皱、发型等。
注意细节的刻画应符合对象的特征和动态。
5. 深入刻画：对画面的重点部位进行深入刻画，增强画面的层次感和立体感。
这一步需要特别注意光影关系和明暗对比，使画面更加生动真实。
6. 调整和完善：完成初步速写后，需要进行调整和完善。
检查画面中的比例、动态、光影等是否准确，对不足之处进行修改和完善。
7. 保持线条流畅：速写中，线条的流畅性非常重要。
避免过多的停顿和重复，尽量保持线条的连贯性和自然感。
8. 多加练习：提高速写技巧需要不断的练习和积累经验。
多画、多观察、多比较，不断反思和改进自己的不足之处。
以上是速写写生的一些技巧，希望对你有所帮助。
祝你画得越来越好！。
速写风景画的技巧与方法
速写风景画的技巧与方法我折腾了好久速写风景画这事儿，总算找到点门道。
咱先说构图。
我一开始是真瞎摸索，就看到啥想画啥，结果画出来那叫一个乱。
就好比做菜，啥食材都一股脑扔锅里，那能好吃吗？画风景画的时候也是，看到山就画山，看到水就画水，没个主次，整个画面乱得像一锅粥。
后来我就知道了得先确定主体啥的，要是画个有山有水有房子的景，那可能房子是我想突出的，我就把房子画大一点、细节多一点，这就跟拍照聚焦似的，主体突出了画面就不那么散了。
再说说这个线条啊。
我试过好多方法。
一开始我的线条是又乱又软，跟面条似得，软趴趴的没力度，毫无美感。
后来我就学着去感受，比如说画树干，那树干肯定不是软软的线条能表现的，我就用力点，让线条有粗细变化，该连的连，该断的断，就像大树的枝枝杈杈，有断有连才自然。
再像描绘湖水的时候那种波光粼粼的感觉，线条就轻一点，而且是断断续续的一些小线条组合起来。
还有光影这部分，我之前老是忽略它。
那个阴影啊，可不是随便画个黑块就行了。
我有次画个教堂的风景画，阳光照下来，那阴影是有形状，还有深浅变化的。
我就错在画得黑乎乎一片，像是地上有个黑洞。
后来我就学聪明了，观察光源的方向，光强的地方亮，光弱或者照不到的地方暗，画阴影的时候也把这种渐变画出来，就像从亮处慢慢走到暗处那种感觉。
然后就是选景也很重要。
我以前乱选，看到个墙角就想画，结果画出来平平无奇。
后来我就专门挑那些有层次感的景色，比如远处有山，中间有树林，近处有河流这样的，就像把不同的东西放在不同的架子上，层次感就出来了。
在速写的时候，为了表现这种层次，远处的山线条就虚一点，颜色淡一点，近处的河流线条实，颜色重一点。
最后呢，我觉得速写风景画速度也得把握好。
你要是磨磨蹭蹭的，一来风景可能变了，二来就失去了速写那种很生动的感觉。
我曾经画一个海边的日落，开始慢慢悠悠画海水，结果太阳都快下去了我还没画完天那边的颜色呢。
现在我就会抓重点，大概把整体框架和关键颜色区域先确定了，然后再慢慢补充细节，这样既快又能抓住风景的神韵。
如何画好人物速写？非常受益的一篇文章
如何画好人物速写？非常受益的一篇文章观察整体，可从观察剪影入手初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。
有的同学就问：我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗？我的回答是：行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。
许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而最关键的东西我们是看不见的，那就是胸有成竹，然后才能下笔如有神。
在我看来，习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的谱，只是一种下意识的行为。
所以，画起来便是跟着感觉走。
这里的感觉就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。
观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。
在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。
整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与最终的效果。
经常有学生茫然：怎样才能看见整体？极致简约，就是你所要看的整体。
我们要用一种过滤意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。
比如眯着眼睛看剪影，就很有效。
经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。
同学们可以多看一些罗丹的速写作品，临摹一下，一定会受益匪浅。
落幅宜以长线虚勾看学生初画人物速写是一件很有意思的事儿一是软，二是狠，三是懒，整个就是矛盾论的典型注解。
开始动笔前，学生会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。
其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺狠，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的余地。
就是发现错了，往往也是将错就错。
这又体现出学生的懒：观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。
人物速写-入门教程
注意以下几点：
<1>用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家, 如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
<2>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强 调物体本身的组织结构关系,有重点。
<3>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明 暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明 暗。
头部的三停五眼
●眼在的头部的二分之 一处。眼长= 两眼间距离
=鼻
●三停：发际线至眉线 = 眉线至鼻底线= 鼻底线
至颏线。
●五眼：如图所示。从 头部左边外办轮廓到左眼 外眼角的宽度= 左眼宽度 = 两眼间距离的宽度= 右 眼宽度= 右眼外眼角到头
部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉
头骨对头部外形起决 定作用。除下颌骨外 ，其余各块是连成一 体，固定不动的。熟 悉头部的骨骼、肌肉 ，对于头部造型及表 情刻画都很有帮助。 它们是颧骨、鼻骨、 额骨、颞骨、顶骨、 枕骨、上颌骨和下颌 骨。
简约取舍
洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意 不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实 地照抄更难,是需要动脑筋的. 对于一丝不苟去 画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自 己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.
对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地 用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传 进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去 繁取简,牢牢地把握画面的整体性.
西方绘画就物理的科学精神体现在造型方法上 是重视直观照物写生.
到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿 就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写 生.
没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.
速写技法讲解：用色调表现速写的技法
速写技法讲解：用色调表现速写的技法
在画速写的时候，分几种画法：有的同学是用线表现，每一部分全部是用线表现，如国画中的白描，还有，就是线面的结合，如素描，但是又没有素描表现的完美。
还有一种，他们画速写就是用面，用色调表现！表现出来的是整个调子然后用调子直接塑造人体的感觉。
这三种画法，各有利弊，单独用线描的，可以充分的了解结构，看清楚结构，即使是老师看的时候，也容易看出你的问题，并且让你可以很快的改正。
而一半色调一半线描的方式的好处：即使你可以同时在画速写的时候把素描的基本点把握。
同时可以练习你准确的判断那些地方需要上色调，色调可以画在那些关键部分，如何快速的表现出质感。
这个就是上色调速写的好处，让你更好的画好。
如果只用面来画的，最好你已经是一位老手了，对结构等全部掌握，不会有问题了。
你用这样的方法去画，这样的画法：大气、快速、有感觉。
不过这些都是建立在你已经是高手，你的素描基础水平，速写等都有一定的高度的时候去玩的。
不适合刚开始学习的同学，你需要注意的哦。
看看你是否也中招了，如果你中了就马上改正。
对你自己有一定的好处的哦。
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名师总结速写技巧美术生都应该知道
速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
此外，速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
所以，对于美术生来说，名师总结的一些速写技巧就很重要，下面，我们就来看看到底是怎么样的吧。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
所以，这些技巧作为美术生，只有掌握了再加上多多练习，才能学会并且掌握速写，希望能对那些学习美术的有所帮助。
杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，拥有速写、色彩、素描完整课程体系。
美术速写大师课程教案及反思
美术速写大师课程教案及反思教案标题：美术速写大师课程教案及反思教案目标：1. 培养学生对美术速写的兴趣和热爱。
2. 提高学生的观察力和绘画技巧。
3. 培养学生的创造力和表达能力。
教学内容：1. 介绍美术速写的概念和特点。
2. 学习速写的基本技巧，如构图、线条表现、阴影处理等。
3. 学习速写的材料和工具的使用。
4. 分析和欣赏著名美术速写大师的作品，如达·芬奇、米开朗基罗等。
5. 练习速写技巧，通过实践提高学生的绘画水平。
教学过程：1. 导入：通过展示一些美术速写作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍美术速写的定义、特点和应用领域。
3. 技巧讲解：详细讲解速写的基本技巧，如构图原则、线条表现、阴影处理等。
4. 示范演示：老师进行实际速写演示，展示技巧和方法。
5. 练习活动：学生进行速写练习，可以选择静物、风景或人物等主题进行绘画。
6. 分享和讨论：学生展示自己的作品，互相欣赏和讨论，分享绘画心得和体会。
7. 著名大师作品欣赏：介绍著名美术速写大师的作品，分析其构图、线条运用和细节处理等技巧。
8. 总结和反思：引导学生回顾课程内容，总结所学的速写技巧和经验，思考如何运用到实际绘画中。
教学评估：1. 观察学生在课堂练习中的表现，包括构图、线条运用和阴影处理等。
2. 评价学生的作品，鼓励他们展示自己的创造力和表达能力。
3. 通过讨论和分享，了解学生对速写课程的理解和收获。
教学反思：1. 教学目标是否明确，是否能够激发学生的学习兴趣和动力。
2. 教学内容是否合理安排，是否能够满足学生的学习需求。
3. 教学过程是否流畅，是否能够有效地引导学生进行实践和思考。
4. 教学评估是否全面，是否能够准确评价学生的学习成果和表现。
5. 学生反馈是否积极，是否对课程内容和教学方法有建设性的意见和建议。
通过以上教案的撰写和反思，教师可以更好地指导学生学习美术速写大师课程，提高他们的绘画技巧和艺术表达能力。
大师速写作品及理论,有你喜欢的知识
大师速写作品及理论，有你喜欢的知识速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。
以线条为主的速写由于考生追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。
以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。
以线条为主的速写要讲究：1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。
以明暗为主的速写运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。
做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。
以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。
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以线条为主的速写
由于考生追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。
以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。
以线条为主的速写要讲究：
1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。
安格尔速写
以明暗为主的速写：
运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。
做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。
以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。
在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解
一些黑白配置的比例法则。
列宾速写
丢勒速写
明暗表现方法:
①黑白要讲究对比。
要注意黑白鲜明,忌灰暗。
②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。
③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。
④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。
以明暗为主的速写.有三种比较常用的明暗表现方法:
1、用密集的线条排列.可以画得准确.
2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.
3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。
4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。
门采尔速写
几种比较常用的明暗表现方法:
·线条与明暗结合的速写·
例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.
再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。
画时要注意以下几点：
<1>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。
<2>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗
<3>注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.
亮部勾线暗部涂面
珂勒惠支速写
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。
“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。
因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
高考美术培训星众心小编为您奉上！。