浅谈文艺复兴时期的美学思想
文艺复兴建筑美学特点
文艺复兴建筑美学特点
文艺复兴建筑美学特点是欧洲文艺复兴时期（14至17世纪）建筑风格的代表。
这种建筑风格以古希腊罗马时期的建筑元素为基础，同时加入了新的建筑技术和艺术手法。
以下是文艺复兴建筑美学特点的几个方面：
1. 对称性：文艺复兴建筑强调对称性和平衡感，建筑物的形状和设计都是对称的。
2. 人文主义：文艺复兴建筑强调人文主义，建筑物的设计和装饰都是以人为中心的，强调人类的尊严和价值。
3. 比例感：文艺复兴建筑注重建筑物的比例感，建筑的各个部分应该相互协调，形成整体的美感。
4. 经典主义：文艺复兴建筑借鉴古希腊罗马建筑的风格和元素，强调古代文明的精髓和价值。
5. 装饰性：文艺复兴建筑注重装饰性，建筑物的外观和内部装饰都要精细、华丽。
总的来说，文艺复兴建筑美学特点是精致、对称、人文、比例和装饰性的结合，强调古代文明和人类尊严的价值，是欧洲建筑史上的经典代表之一。
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文艺复兴及其影响下的美学思想
文艺复兴及其影响下的美学思想文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，它充满了文化、哲学和美学的革新。
在这个时期，大量的艺术作品涌现出来，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》，塞万提斯的《唐璜》等等。
而这些作品不仅在当时引起一片赞誉，而且在当今的世界也被誉为艺术史上的杰作。
而在这些杰作的背后，是文艺复兴时期的美学思想的影响，让这些作品在技法、主题和审美上都展现出了独特的魅力。
文艺复兴时期的美学思想首先表现在对古典艺术的追求。
在中世纪的时候，由于宗教的束缚，艺术的表现形式受到了很大的限制，但是在文艺复兴时期，人们对于古希腊和古罗马文化的重新认识，使得他们重新审视了古典艺术传统。
他们从古典艺术中汲取灵感，追求自由、均衡、和谐的审美标准。
这种美学思想的转变对于当时的艺术创作产生了深远的影响，艺术家们开始尝试通过绘画、雕塑等形式来展现自然和生命的美，不再受限于宗教和权力的约束。
而与之相对应的，文艺复兴时期的美学思想还体现在人文主义思想的影响下，审美观念逐渐向人性、人的尊严和价值的认知转变。
在这一时期，人文主义成为了一种流行的思想潮流，人们开始注重人的自我调适和追求内心的完美，这也被艺术家们所认同。
他们开始通过作品来表现人的理性、感性和审美特质，使得艺术作品的审美标准更加符合人类的本质需求。
例如达芬奇的《蒙娜丽莎》就是一个很好的例子，画中人物的面部表情、手势等都带有丰富的情感和内涵，使得这幅画作成为了一部真正意义上的人物肖像。
文艺复兴时期的美学思想还推动了艺术的技法和表现形式的革新。
在这一时期，艺术家们开始弃用中世纪的艺术手法，转而重视光影、色彩、透视和人体比例等技巧。
他们尝试通过这些技法来营造出更加逼真、立体和生动的画面效果，使得艺术作品在艺术表现上更加富有张力和魅力。
例如米开朗基罗的《大卫像》就是一部很好的例子，这尊雕塑作品在当时就被誉为是完美的人体雕塑之一，通过精湛的技法和对于人体比例的深刻理解，使得这尊雕塑成为了一部具有真正艺术价值的杰作。
文艺复兴及其影响下的美学思想
文艺复兴及其影响下的美学思想文艺复兴时期是人类文明史上的一个重要时期，也被誉为“欧洲文明的黄金时代”。
在这个时期里，人们在各个领域的文化与艺术中扮演着积极的角色，尤其是在美学方面，人们对美的理解和审美观念也得到了深刻的发展和变化。
下面我们就来探讨一下在文艺复兴及其影响下的美学思想。
文艺复兴是人类文化艺术发展中的一次伟大回归。
其主要表现是对古典文化的重新认识和重视，这也对美学思想的产生具有重要的影响。
其一、文艺复兴强调微观视角和人本主义。
这一思想把人视为宇宙和自然之间最具价值的存在，主张发扬人的主观意志，强调人性的多元性和创造性，并将审美价值看作是一种文化价值。
其二、文艺复兴倡导的是以自然为蓝本，体现真实和自然之美。
这种思想强调美的真实性和自然性，尤其是在艺术表现中，更是追求真实和自然。
其三、文艺复兴发扬了人类的自由精神，崇尚个人的独立意识，以及智慧的全面发展。
这种思想在美学方面也表现为倡导审美个性尤其是在艺术中充分发扬，在审美并不是单纯追求美的标准，而是人的个性在其中的表现。
在文艺复兴时期，美学思想有了重要发展和变化，其中主要包括了以下几个方面。
其一、善美思想。
文艺复兴时期，人们更加关注道德因素，认为美与善是相联系的，艺术应该具有可敬可赞的道德价值，其审美标准也应该与思想、道德等的互动有关。
其二、理性审美思想。
在文艺复兴时期，人们崇尚自然和美的深入理解，将美从感性的层面上提升到了理性层面上，认为审美行为是一种有理性支持的思考。
其三、美的自然主义思想。
文艺复兴时期的自然主义美学思想主张精确地模仿自然，强调艺术的创造活动应根据自然的规律和主观审美的要求实现。
文艺复兴的美学思想与传统美学的思想不同，强调以个人为中心的审美权利、以理性为基础的审美思想以及艺术与科学相结合的思想。
这一思想在后世美学思想中也有诸多体现和发展。
例如，在美学自由主义的发展中强调了个人的主观权利，认为审美行为应该是基于个人的情感组成的；在实证主义的思想中，更加注重理性和科学的证明，驳斥了审美价值的客观存在；在现代主义的思想中，强调抵制传统式的审美，尝试着从新的视角来认识审美以及更深入的发掘创新性和个性化的美；在后现代的思想中，认为美不是一种已知的东西，而是通过局限性和悖论性的操作形成的。
文艺复兴时期音乐中的情感论美学探究
73SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03解析，为此，后世亦将文艺复兴运动看作是对古希腊音乐艺术的复兴，通过重现与创新具体艺术形态，实现对古希腊音乐思想的传承及弘扬，再融入一些当代人文主义精神。
文艺复兴之所以是伟大的，是因为促使人们对人性有了更深刻的认识，无论是这一时期的文学、诗歌或是造型领域，都与音乐发展同向而行。
人文主义音乐思想家反对神学音乐思想，这意味着音乐不再是宣扬宗教的工具，而是一种服务于情感表达、揭示人性的手段。
在艺术实践过程中，音乐与文学、诗歌之间的联系越发紧密，与此同时，一种新的音乐风格开始流行，即单旋律音乐，这两种现象之间有一定的相同点，即审美理想是相同的，追求的都是音乐情感的清晰表达，希望能够以这份真挚的情感打动人心，且他们始终认为，这是对古希腊音乐文化审美理想的一种传承，这一点在早期集诗、歌、舞、乐为一体的艺术表现形式上便有体现。
文艺复兴时期的艺术家们潜心研究古典修辞学及雄辩学，希望以此掌握音乐旋律、言语修辞之间的相通点，为了使情感表达得更清晰、更准确，便创新地提出了单旋律音乐风格，实际上就是对复调音乐的发展并使其回归单声部音乐这一形态，需要注意的是，数字低音形式的应用使得节奏变得更为简单、声部变得更为清晰，形成了一种简约化的多声部音乐形态，用以弥补单旋律音乐在调性、调式等多方面的不足。
十六世纪后期，“卡梅拉塔”小组正式形成，其成员均为在当时极具影响力的艺术家，如佩里（意大利，1561-1633），其代表作《达芙妮》则被视作单旋律音乐风格的首次成功尝试。
正是在他们的不懈努力下，音乐艺术的发展走上了一条通往新纪元且极具人文主义精神的道路，无论是理论丰富还是艺术实践，都以表达真情实感、唤起内心激情、打动观众心灵为根本目的。
二、以世俗音乐文化为现实基础所有理论的形成都必须以哲学上的逻辑为出发点，与之相适应的历史文化背景也必不可少，这是因为逻辑基点仿佛就是一粒种子，而文化背景则是能够给予这颗种子以丰富营养的宽阔土壤，最终这颗种子便会不断地生长，直至成熟。
文艺复兴时期的人体美学和艺术创作
文艺复兴时期的人体美学和艺术创作文艺复兴时期，艺术家以人体为主题进行创作，这也导致文艺复兴时期成为了人体美学的重要时期。
在人体美学方面，文艺复兴时期的艺术家以他们的创作注入了更多的思考和探索，为后面的艺术创作提供了更多的灵感和创意。
同时，在人体美学的探索中，古典文化的影响也起到了至关重要的作用。
文艺复兴时期的人体美学受到了古希腊文化的启发。
古希腊文化视人体为最高品质和最高精神的表现，艺术家在古希腊艺术的基础上进行了进一步的探索和创作。
文艺复兴时期的艺术家追求真实的表现，他们从真实的人体中发现创意，刻画细节，探寻灵魂。
如果说古希腊文化强调人体的健康和崇高，那么文艺复兴时期则更注重人体的美感和柔美。
艺术家更加准确地表现了人体的各个部位，使画面更加细腻丰富。
同时，艺术家也在创作中注入了更多的个性和创意，表达了不同的情感和思想。
除此之外，在文艺复兴时期，人体美学也受到了科学的影响。
大量的解剖学心理学研究为艺术家提供了更多的知识，使得他们创作的人体更加真实自然，使人更加容易接受和欣赏。
文艺复兴时期的艺术家也将人体美学应用到不同的媒介中，如绘画、雕塑和建筑等。
文艺复兴时期的建筑师将人体美学运用到了建筑设计中，他们希望让建筑更加符合人类体验和需求。
同时，文艺复兴时期的雕塑家也通过雕塑表现了人体美感，使雕塑更加真实鲜明。
在文艺复兴时期，人体美学与性别美学也形成了密切的联系。
艺术家将人体美学用于描绘男女的不同之处，通过细致的表现，使画面更加立体和生动。
这也说明了文艺复兴时期的人体美学不仅包含了对人体外貌的描述，还牵涉到了性别等各方面的文化内涵。
总之，文艺复兴时期是人体美学发展的一个重要阶段，艺术家的创造力和独特性使得人体美学得以更加深入探讨，成为后来艺术创作不可或缺的部分。
同时，文艺复兴时期还与古典文化、科学、性别文化等方面紧密联系，使得文艺复兴时期的人体美学更加维度鲜明，思想深奥。
中国古代文明对意大利文艺复兴时期美学思想的影响
中国古代文明对意大利文艺复兴时期美学思想的影响【摘要】意大利文艺复兴时期的美学思想受到了中国古代文明的深远影响。
中国古代文学激发了意大利文艺复兴者对人性、情感和理想的探索，将中国古代诗歌和小说引入欧洲文学的视野。
中国古代艺术作品的细腻和纯粹启发了意大利文艺复兴时期的艺术家们，塑造出了新的艺术风格和技巧。
中国古代哲学的智慧和道德观念为意大利文艺复兴时期的思想家们提供了新的思考方向。
审美观念的碰撞与交流让意大利文艺复兴焕发出更为丰富与多彩的文化表现。
中国古代园林艺术的灵感也对意大利文艺复兴的建筑风格和设计理念产生了积极的影响。
中国古代文明对意大利文艺复兴的重要性不可忽视，两种文化传统的融合与交流为意大利文艺复兴带来了持久的影响，创造了更为繁荣与独特的艺术文化。
【关键词】关键词：意大利文艺复兴时期、美学思想、中国古代文明、文学、艺术、哲学、审美观念、园林艺术、启发、影响、贡献、重要性、文化传统、持续影响。
1. 引言1.1 意大利文艺复兴时期的美学思想意大利文艺复兴时期的美学思想主要包括对古希腊和罗马文化的借鉴与传承，强调人文主义精神和美学追求。
在这一时期，艺术家们开始重视个体的独立性和自由创作，强调艺术作品应该体现人类的美好情感和精神追求。
他们追求真理、善良和美好的价值观，并试图通过艺术作品来表达这些价值观。
意大利文艺复兴时期的美学思想还包括对自然的热爱和对日常生活的关注。
艺术家们开始通过绘画、雕塑和建筑等形式来展现自然的美丽和人类与自然的和谐共生。
他们追求艺术作品的完美和精湛技艺，力求在作品中体现出对美的理解和追求。
1.2 中国古代文明的影响引言意大利文艺复兴时期的美学思想在文艺复兴时期，意大利出现了许多杰出的艺术家、学者和思想家，他们以人文主义的理念探索人类本质，追求艺术的完美和精神的提升。
美学思想成为了当时文艺复兴运动的核心，影响着整个欧洲的文化发展。
中国古代文明作为世界上最古老的文明之一，对意大利文艺复兴时期的美学思想产生了深远的影响。
文艺复兴及其影响下的美学思想
文艺复兴及其影响下的美学思想文艺复兴是人类文明历史上的一次伟大的文化运动，它在14世纪末到16世纪初在欧洲各国兴起，是一场理性与质朴的思想解放运动。
文艺复兴时期，科学、哲学、文学、艺术、宗教等各个方面的思想都出现了重大的变革，这造成了对当时欧洲社会的深远影响。
文艺复兴的美学思想也得到了充分的展示和发展。
一、人本主义的美学思想人本主义是文艺复兴理念的核心，也是影响美学思想的关键思想之一。
文艺复兴以人的自由与尊严为中心，追求人类思想、精神和艺术的独立性。
这一思想在艺术领域中体现为重视人性，反对机械的、繁复化的表现方式，强调艺术家的创造性、想象力和个性的发挥。
文艺复兴美学强调艺术各要素之间的统一性，包括构图、色彩、形式等方面的统一，这是为了避免千篇一律的艺术表现形式，使艺术家的个性能够得到更好地发挥。
二、对古典古代的追溯和再现文艺复兴美学强调对古代文化的追溯和再现，它们激励了欧洲艺术的繁荣。
文艺复兴时期，人们对希腊罗马文化的热爱与追求促进了拉丁文和希腊诗歌、哲学、学术等文化的研究，反映了人们对传统文化的热爱与探寻之心。
同时，人类自我发现与自我意识开始变得重要起来，开启了以人类理性为基础的科学与哲学的大门。
对古典古代的追溯思想也影响到了文艺复兴美学的艺术表现形式。
拉斐尔、达芬奇等文艺复兴大师纷纷进一步发展了古代罗马和希腊的绘画和雕塑艺术，向古代学习和借鉴使得文艺复兴的艺术风格以及艺术表现手法都更具鲜明的古典色彩。
三、注重艺术表现的真实性与自然性文艺复兴美学哲学要注重艺术表现的真实性与自然性。
文艺复兴美学亦十分强调自然，即艺术作品如何更好地表现现实生活、表现自然中的美，这点纵观文艺复兴时期的艺术创作都可见一斑。
这种对在自然中的美和个体表达的强调不同于中世纪的教会艺术从宗教中的真与假的角度来说话的思想，强调艺术家应该从现实中寻找真正的美和灵感。
四、重视感性体验与艺术审美文艺复兴美学也强调审美体验，即从感性体验真正理解与感受艺术创作的美，从感性上来理解这些作品，将接受艺术的经验变成知识，并赚取深层次的审美体验。
文艺复兴及其影响下的美学思想
３７ 在平时应关注并收集有价值的案例素材，结合教学目标将相关素材转化为教学的有效工具，有利于扩宽学生的学习视野、拓展学生的思考空间。
例如，在学习“生态系统”的知识时，可以分享美国黄石国家公园的一则案例视频：１９２６年，黄石国家公园的最后一头狼灭绝，直到１９９５年（其时公园已经被摧毁多年———许多动物如海狸、鸟、兔子和鹰早已不复存在），一群狼回来了，它们凶猛地猎杀鹿，导致鹿的数量迅速减少，人们认为应该控制这些危险的动物，但后来的事实是：没有鹿出现的地方，新的植物快速生长，形成一片森林，开始有鸟进驻，海狸回来了，它们筑造的水坝为水獭、獾、鸭子和鱼提供了栖息地。
狼会追捕土狼，使兔子和老鼠的数量开始上升，这意味着更多的鹰、黄鼠狼和狐狸，环境也发生了重要的变化———河流的轨迹改变了，侵蚀减少，渠道变窄，出现了更多的小水池。
这些狼改变了黄石公园的生态系统和自然地理，让黄石公园恢复了和谐，成为一个极佳的野生动物栖息地。
正如古希腊医师“医学之父”希波克拉底所说的“大自然本身就是最好的医生”。
教师可以让学生结合这个案例，阐释自己的观点和感悟，帮助学生更好地理解“生态系统通过自我调节作用抵御和消除一定限度的外来干扰，保持或恢复自身结构和功能的相对稳定”这一概念，进而引导学生树立正确的生态观。
真实的案例素材生动有趣，富于情境，通过分析案例引发的哲思远胜于简单的说教，不仅可以激发学生的学习兴趣，还能引发学生的深度思考，更好地理解科学概念，提升学科素养。
四、回归生活世界，践行健康生活将学生的生活资源作为课程资源引入教学活动，可以丰富教学情境，使生物学课程的学习与生活实际形成紧密联系，激发学生主动参与教学活动的积极性，加深对生物学课程价值的理解。
［４］例如，从很多学生喜欢饮料、冷饮及膨化食品的现象入手，带领学生关注这类食品的配料表和营养成分表，了解其中的食品添加剂的含量标准及其安全性问题，让学生认识到过量摄入会对人体造成危害：如甜蜜素作为甜味剂，常用于冷冻饮品、果冻和饼干等很多食品中，如超标使用会对肝脏和神经系统产生危害，等等。
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浅谈文艺复兴时期的美学思想
摘要：文艺复兴主张以人为本，以人为中心，以人权取代神权。
文艺复兴对欧洲甚至全世界的文化发展起到了重要的作用。
文艺复兴诱发了宗教改革，开创现代世俗国家的雏型。
文艺复兴运动时欧洲历史上一次思想解放运动，它对艺术家创作思想也有着很大的影响。
这一时期出现许多对后世影响很深的艺术家。
关键字：文艺复兴美学思想艺术家
内容：文艺复兴是14世纪到16世纪首先在于意大利起源的新文化运动，是欧洲文化和思想发展的一个历史时期。
文艺复兴标志着欧洲各国世界观和价值观的根本转变，主张以人为本。
文艺复兴时期出现许多著名的画家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波利切利、丢勒等。
他们在这一时期不同的美学思想也在各自的美术作品中得到体现。
下面就通过具体美术作品举例谈谈文艺复兴时期的美学思想。
首先是列奥那多·达·芬奇，达芬奇是文艺复兴全盛时期最重要的艺术家和科学家。
达·芬奇十分重视自然科学在绘画中的应用。
他认为文艺要模仿自然，他利用光学、解剖学和数学等知识，广泛研究与之有关的空间透视、线条、比例、明暗、色彩等。
达·芬奇美学思想主要是形式美学，他非常重视同一画中对比原则的运用。
达·芬奇认为比例是神圣的，正如我们在图一中所看到的，一个裸体中年男子，两臂微斜向上举起，两腿叉开，以他的头，手和足各为端点，正好是一个外接的圆。
这幅能很好的体现黄金分割在人体以及绘画上的运用。
只有对比例要求十分严格才会出现这样的外接圆，因为，如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。
还可以用类似的方法在人体中画出方形，即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。
因此这幅画也常被以完美比例来形容那个男性。
达·芬奇的艺术创作不但追求形似还求神似。
他说：“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应当表现他的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等。
”又说：“一个优秀的画家应描画两件主要的东西：——人和他的思想意图。
”达·芬奇认为表现人的思想意图更难。
例如《蒙娜丽莎》，画中的蒙娜丽莎坐于椅中，姿态静穆，表情含
蓄，装束古朴，从样式到色彩都是简洁沉着的。
迷蒙的光晕给画面更增添了神秘色彩。
在创作时，达·芬奇为了让妇女微笑，想尽方法，他给蒙娜丽莎讲笑话，甚至还扮演过小丑，这充分体现出达·芬奇表达人物内心的重视。
还有就是达·芬奇对光线的重视。
《蒙娜丽莎》这幅画在不同的光线下欣赏，观赏者会得到不同的感受，那种微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带岸上哀伤，时而又有几分讽刺揶揄，神秘莫测的微笑显露出蒙娜丽莎神秘莫测的心灵活动。
总结达芬奇的美学思想，首先是注重人物的比例，注重形体，要求比例协调匀称。
第二是重视表达模特的内心，将表情充分的展露在画纸上，让欣赏者更容易理解画作要表达的思想。
第三是重视光线在作品中的运用，达·芬奇可以一幅作品在不同的光线下人物显示出不同的表情，给人以神秘感。
将唯物主义思想很清晰在作品中有所体现。
图一蒙娜丽莎
人文主义者大多把事物的外在形式看成美的基础或者本质，这就是比例、对称、和谐、整一等等。
提香也是这一思想的支持者之一。
提香有一幅作品是《抹大拉》。
画中的主角抹大拉是一个改邪归正的妓女，在这幅画中抹大拉仰望天空，眼睛发红，充满泪水，看起来像是正在为自己过去生活的罪孽进行深深地哀痛。
在这幅画中提香注入了人文主义精神。
对提香来说，抹大拉并不是在进行忏悔，也不是对于宗教的狂热，更不是确信人体的腐朽而认为人的无形的灵魂。
提香笔下的抹大拉精神美与体态美并存。
抹大拉身体健康美丽并且丰满，秀发浓密，热
情的目光流露出人性的隐痛。
为了显示抹大拉的全部女性美，提香运用准确的笔法表现出显示的色彩与明暗的相互关系，紧张不安的色调，富有戏剧性的光与影的闪烁，生动有力的造型，明确的形体，塑造了这个充满内心活动的形象。
抹大拉的头发未经树立而披散下来，手的动作激动，衣衫的褶皱也在激荡之中。
光线在她美丽的头发上柔和地闪烁着，反映在她水汪汪的眼睛里和会面左下角的玻璃器皿上，在深暗的阴影的衬托下，充分地塑造了丰满柔嫩的人体，同时，也构成了画面上的空间感。
这是一位充满情感，富有人性和个性特征的艺术形象。
抹大拉形象美丽内心紧张，却处在一个变幻莫测的环境中，反映了当时社会的动荡不安。
抹大拉这幅画的背景上有着深暗的阴影，像是暴风雨就要降临了，惨淡的光线中出现了抹大拉美丽的形象，这些对比更能反映出提香借宗教题材表现人生的意义。
提香还追求人性的自由，作画几乎从来不设计画稿，不作草图，用色彩直接在画纸上滑来滑去，有时用色很纯粹，有时有时又是自然地混合。
他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，用色大胆，色调丰富明快，微妙并且准确。
提香用笔热情奔放，流畅自如。
画面响亮和谐，洋溢生命的活力，女人有华贵之美。
物质的丰富使画家笔下的裸女丰润温暖。
画作中也有绚丽的色彩和生动的形象，背景与人物的情趣气氛能很灵巧的配合。
《花神》与《抹大拉》一样都是以女人为会话对象。
《花神》的主角是希腊神话中的女神芙罗拉，这幅画具有很强的主题性，女主角的形象就像鲜花一样令人倾慕。
女主角转身俯视，目光很专注的做沉思状，也许由于转身的动作使宽松的内衣自然滑落，秀发披在香肩上，与充满生机的身体形成对比，身体透露出青春的活力，给人以庄重典雅的视觉效果。
这幅画看不到笔触的效果，就像是真实的秀发与人体。
《教皇和他的孙子们》是提香在1545年创作的作品，画面组合生动自然，祖孙三人有不同的性格，教皇已老，但是精神矍铄，年轻的沃大为面露谄媚，掩饰内心的残忍与冷酷，他正在获得教皇的信任。
后面站着的是法奈斯，看起来很平庸无能。
画家将这三个人描绘的性格鲜明，画面人物也主次分明，突出了人物形象。
综上可以得出提香的美学思想也是注重人性，注重人内心的表达，以人为本，宗教抱有怀疑的态度。
抹大拉花神
教皇和他的孙子们
参考书目：《芬奇论绘画》，(意)芬奇著；戴勉编译，北京人民美术出版社，1979
年11 月
《西方美学史教程》，李醒尘，北京大学出版社，2009年十二月。
《理性的光芒》，鲁仲连，广西师范大学出版社，2002年5月。