文艺复兴时期的雕塑之美
欧洲文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂 所作，是他早期最著名的代表作。作品 的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太 总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母 玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。作 品采用了稳重的金字塔式的结构,十分 隐觅，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的 四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体 的实际比例，解决了构图美与实际人体 比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露 的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变 化。雕像的制作具有强烈的写实技巧， 作者没有忽略任何一个细节，并对雕像 进行了细致入微的打磨，甚至还使用了 天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平 滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生 命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕 像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出， 立即轰动了整个罗马城，从此便与作者 米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册 中光辉的一页。
大卫
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹 太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城 市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大 卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景， 而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件 作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的 青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿 飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左 侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视 着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌 人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格 雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌 肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部 理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着 前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和 坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随 时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情 景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是 人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上 显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象 是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情 绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕 像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基 座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了 人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的 视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
五年级下册美术教案第17课雕塑之美人美版
17、雕塑之美【教学目标】：1、知识与技能：知识：认识雕塑艺术造型表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。
初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。
技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升对雕塑的认识能力，培养欣赏评述的能力。
2、过程与方法：创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组探究的过程中，掌握欣赏方法，了解雕塑的审美特点，感受雕塑的作品美。
3、情感态度价值观：在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中，引导学生感受作品的外部形态美，感悟蕴含于作品的内涵美，从而发展学生的审美能力和人文素养。
【教学重点】：了解雕塑作品的特点，欣赏体会雕塑作品之美。
【教学难点】：理解不同时代中外雕塑作品的内涵，感受雕塑作品的艺术美，并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。
【教学准备】：图片、课件影视资料等。
【教学过程】：一、创设情境，导入新课1、启发引导：同学们，2008年的奥运会，让我们每一个人都难以忘怀，下面，我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。
播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。
二、走近并认识雕塑1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受？舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深？你能学着做出来吗？用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来，让它成为永恒？学生交流体会：这段舞蹈表现了放飞和平鸽，祈求和平的情景。
可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。
（为欣赏雕塑做好铺垫）板书部分课题：美2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。
3、课件出示雕塑作品《舞》。
雕塑《放飞和平鸽》美吗？4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。
补充课题：雕塑之美5、下面，请同学们边欣赏边思考：雕塑与其他艺术形式有什么不同？《卢舍那大佛》：位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外，高达17.14米，是按照武则天的形象塑造的。
《自由女神像》：位于美国纽约哈德逊河附近，为纪念美国独立战争100周年而造，是美国的象征。
论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴
论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴《拉奥孔》是意大利文艺复兴时期雕塑艺术的杰出代表之一，由米开朗基罗于1501年至1504年间创作于佛罗伦萨，现存于佛罗伦萨学院美术馆。
这是一件以雕塑形式表现以基督为中心的宗教主题的艺术品，深受人们的喜爱和赞赏。
《拉奥孔》不仅展现了米开朗基罗的杰出技艺，更有深刻的内涵和意蕴，以下将从艺术表现、象征意义和文化背景等方面进行阐述。
从艺术表现上来看，《拉奥孔》以卓越的技巧展示了米开朗基罗的独特才华和对人体结构的深刻理解。
整个雕塑由两个主要部分组成，基洛·贝斯班希奥和19世纪修复的基座。
基罗·贝斯班希奥是一个身着宽松长袍、平稳坐在椅子上的基督婴儿，位于基座上。
基罗·贝斯班希奥的身体曲线线条流畅，肌肉结构丰满，栩栩如生。
米开朗基罗通过精细的解剖知识和对光影的理解，将柔软的婴儿肌肤、柔顺的发丝和脸部表情栩栩如生地表现出来，给人以强烈的真实感受。
而基座上方的基督婴儿，抱着一个开着书的预言家拉奥孔，充满了动感和活力。
米开朗基罗凭借娴熟的技巧和精确的观察力，表现出基督婴儿的神秘、智慧和力量，同时又展示了人体运动的自然之美。
从象征意义上来看，《拉奥孔》代表着文艺复兴时期的人文主义思想和宗教信仰。
拉奥孔是一位旧约预言家，据说他能理解动物的语言，而基督则被视为新约中的救世主。
通过将拉奥孔抱在怀中的基督婴儿，米开朗基罗表达了基督作为智慧的象征，他对人类的智慧与知识的渴望以及对人类尊严的承诺。
这个形象象征着基督的力量和能力，以及人类的智慧和潜力。
拉奥孔不仅象征着人类对智慧追求的意愿，还暗示了基督婴儿将会成为救世主，带领人们摆脱黑暗和困境。
从文化背景上来看，《拉奥孔》是文艺复兴时期佛罗伦萨城市形象的缩影。
佛罗伦萨是文艺复兴的中心，同时也是米开朗基罗的故乡。
这座城市在中世纪是意大利最强大和最重要的城市之一，拥有繁荣的经济和文化。
《拉奥孔》是米开朗基罗为这座城市的主教大教堂圣母百花花殿的北门设计的一部分，它展示了佛罗伦萨的文化和人民对艺术的热爱和追求。
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时期，这个时期的建筑与雕塑艺术被誉为艺术史上的里程碑。
在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期建筑与雕塑艺术的特点、代表作品以及对后世的影响。
一、文艺复兴时期建筑艺术的特点文艺复兴时期的建筑艺术追求恢复古代希腊罗马建筑的特点，并在此基础上进行了创新和发展。
它们注重对称、比例和几何形状的运用，强调建筑与自然环境的和谐统一。
建筑师们使用了大理石、石灰石等高质量的建筑材料，精心雕刻细节，使建筑物更加壮观和华丽。
此外，文艺复兴时期的建筑注重空间布局和功能性。
建筑师们运用对称的平面布局和圆顶构造，创造出宏伟的内部空间。
建筑设计也考虑了使用功能，如教堂的安排和公共建筑的布局。
二、文艺复兴时期建筑的代表作品1. 圣彼得大教堂（圣彼得大殿）- 梵蒂冈圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要和最有代表性的建筑之一。
该教堂始建于1506年，由多位著名建筑师参与设计和建造，包括米开朗基罗和伯劳狄奥。
其特点是拥有巨大的圆顶和宏伟的正立面，展示了文艺复兴时期建筑的精髓。
2. 桂尔达大剧院 - 佛罗伦萨桂尔达大剧院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期建筑的典范之一。
该剧院采用了古罗马剧院的形式，并结合了新古典主义的元素，如弧形门廊和柱廊。
三、文艺复兴时期雕塑艺术的特点文艺复兴时期的雕塑艺术受到古希腊罗马艺术的影响，追求人体的真实再现和自然的姿势。
雕塑家们对人体解剖学进行了深入研究，使得他们的作品更加逼真和立体。
雕塑艺术家采用了大理石、青铜等材料，注重细节的塑造和表情的传达。
他们通过使用光与影的技巧，增加了作品的真实感和立体感。
此外，文艺复兴时期雕塑作品的主题丰富多样，既有宗教题材，也有古典神话和人物雕塑。
四、文艺复兴时期雕塑的代表作品1. 大卫雕像 - 米开朗基罗大卫雕像是文艺复兴时期最著名的雕塑作品之一，由米开朗基罗于1501年至1504年创建。
这个雕塑刻画了圣经中的大卫英勇的形象。
米开朗基罗雕塑欣赏
⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3⽉6⽇－1564年3⽉18⽇），意⼤利⽂艺复兴时期伟⼤的绘画家、雕塑家、建筑师和诗⼈，⽂艺复兴时期雕塑艺术最⾼峰的代表。
与达·芬奇、拉斐尔并称为意⼤利⽂艺复兴时期三杰。
作为⽂艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟⼤作，在⽣前和后世都造成了⽆与伦⽐的巨⼤影响，他那⽆穷的艺术创造⼒和惊⼈的艺术成就，⼏乎可以说，在世界美术史上是空前绝后的。
他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术⽣涯，他经历⼈⽣坎坷和世态炎凉，使他⼀⽣所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的⽓势和⼈类的悲壮。
2014年01⽉15⽇ - 闲散⼈也 - .⼤卫云⽯雕像，像⾼2.5⽶，连基座⾼5.5⽶，创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
⼤卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太⼈的⾮利⼠巨⼈哥利亚，保卫了祖国的城市和⼈民。
⽶开朗基罗没有沿⽤前⼈表现⼤卫战胜敌⼈后将敌⼈头颅踩在脚下的场景，⽽是选择了⼤卫迎接战⽃时的状态。
在这件作品中，⼤卫是⼀个肌⾁发达，体格匀称的青年壮⼠形象。
他充满⾃信地站⽴着，英姿飒爽，左⼿拿⽯块，右⼿下垂，头向左侧转动着，⾯容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远⽅，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌⼈，随时准备投⼊⼀场新的战⽃。
⼤卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，⾝体、脸部和肌⾁紧张⽽饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这位少年英雄怒⽬直视着前⽅，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，⾝体中积蓄的伟⼤⼒量似乎随时可以爆发出来。
与前⼈表现战⽃结束后情景的习惯不同，⽶开朗基罗在这⾥塑造的是⼈物产⽣激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染⼒。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使⼈有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像是⽤整块的⽯料雕刻⽽成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放⼤了⼈物的头部和两个胳膊，使的⼤卫在观众的视⾓中显得愈加挺拔有⼒，充满了巨⼈感。
文艺复兴时期雕塑
希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬 广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕 塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物 形象栩栩如生。 • 他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了 一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时 代意大利雕塑艺术发展的基本路线。 • 多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来著名艺术家 达·芬奇、拉斐尔等人的尊崇。 • 代表作：青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。
• 他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响， 常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的 爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
• 米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲 剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想 的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史 上一座难以逾越的高峰。
• 《儿童唱诗班》，1431-1438年，云石， 97*61厘米，佛罗伦萨大教堂作品馆
• 《圣母子》，1455-1460年，彩陶，直 径180厘米，佛罗伦萨圣米迦勒教堂
• 哀悼基督与两名胜利天使壁龛，14411443年，云石，彩陶，佩雷托拉圣玛利 亚教堂
•
《哭基督之尸》，1544年， 云石，67*182厘米，巴黎卢浮宫
• 《女像柱》，云石，1550年 ，巴黎卢 浮宫
米开朗基罗·博那罗蒂
• 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴 时期雕塑艺术最高峰的代表。
• 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作 的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
雕塑中的艺术流派与风格
雕塑中的艺术流派与风格雕塑作为一种艺术形式，在不同的时代和文化背景中产生了多种流派与风格。
这些流派与风格以其独特的表现形式和艺术特点影响着雕塑作品的创作和欣赏。
本文将介绍几种常见的雕塑艺术流派与风格，包括古代希腊雕塑、文艺复兴雕塑、抽象雕塑和现代主义雕塑。
1. 古代希腊雕塑古希腊雕塑是世界上最早兴起的重要雕塑流派之一。
这些雕塑作品以其卓越的解剖结构和自然主义的表现方式而闻名。
古希腊雕塑强调身体比例的完美、肌肉的细腻刻画和人物的高度真实感。
代表作品包括《雅典卫城女神像》和《维纳斯的诞生》。
2. 文艺复兴雕塑文艺复兴时期是欧洲艺术发展的高峰时期，也是雕塑艺术大放异彩的时期。
文艺复兴雕塑注重对人体比例和肌肉结构的精确表现，同时加入了对情感和个性的描绘。
这一时期的雕塑作品常常表达着宗教、历史和神话题材。
著名的文艺复兴雕塑家有米开朗基罗和多纳泰罗等，代表作品包括《大卫像》和《圣母像》。
3. 抽象雕塑抽象雕塑是20世纪初期出现的一种全新的艺术风格。
与传统雕塑注重形象和细节不同，抽象雕塑将形式简化为几何图形或抽象的线条，强调对空间和形状的感知。
抽象雕塑通常通过形式和材料的创新来表达感情和思想。
代表作品包括康斯坦丁·布鲁埃尔的《玛格丽特I》和洛威·奥尔德伯格的《序列》。
4. 现代主义雕塑现代主义雕塑是20世纪以来发展起来的一种多元化艺术流派。
这一时期的雕塑作品更加关注对材料、空间和光线的实验性运用，突破了传统雕塑的限制。
现代主义雕塑以其创新性和前卫性为人所称道，呈现出不同的形式和风格。
代表作品包括亚历山大·卡尔德的《无题》和巴贝拉·赫普沃斯的《阳光之翼》。
以上仅是一些雕塑艺术流派与风格的简要介绍，雕塑领域还有许多其他值得探索的流派与风格。
通过对不同流派与风格的学习和欣赏，我们能够更加全面地理解雕塑艺术的多样性和内涵，进一步鉴赏和欣赏其中的魅力。
雕塑艺术在不同的历史时期和文化背景中不断演进和创新，为人们展示了艺术的无限可能性。
欧洲文艺复兴时期的雕塑
欧洲文艺复兴时期（约14世纪至17世纪初）是欧洲艺术与文化的繁荣时期。
在这个时期，雕塑艺术也经历了巨大的进步与创新。
欧洲文艺复兴时期的雕塑以其自由和自然的人体解剖构造、精确的比例和优美的姿势而闻名于世。
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术主要从古希腊和罗马艺术中汲取灵感，同时加入了新的创新元素。
文艺复兴时期的雕塑家探索了人体的解剖结构，并试图以更真实的方式再现人体形态。
他们追求艺术作品的完美，通过深入研究解剖学来提高人体雕塑的准确性。
这种对人体的研究和模仿成为欧洲文艺复兴时期雕塑的重要特点。
文艺复兴时期的雕塑代表作之一是米开朗基罗的《大卫像》。
这座巨大的雕塑作品描绘了圣经中的故事，表达了人类的力量和勇气。
大卫像展现出了精确的人体解剖学知识，尤其是肌肉和骨骼结构的准确性。
这座雕塑透露着战胜困难和追求完美的气息，展示了文艺复兴时期艺术家对人体的深入了解和热爱。
另一个著名的雕塑艺术家是多纳泰罗。
他的《大卫像》也是文艺复兴的杰作。
不同于米开朗基罗的大卫像，多纳泰罗的作品展现出了更温和、优雅的特点。
雕塑家通过精确的比例和姿势来表达他对人体的理解和追求。
他的雕塑作品不仅在人体形态上具有准确性，还在表情和动作上展示了优雅和柔和的特点。
此外，雕塑家安德烈亚·长期罗的作品也具有重要的地位。
他以雕塑佛罗伦萨大教堂圣母玛利亚的雕塑而闻名。
长期罗的作品展现了人物内心深处的情感，并通过精确的细节和优美的曲线来表达。
“长期罗·毛尔泰”的作品在艺术史上有着重要的地位，并被认为是欧洲文艺复兴时期最伟大的雕塑之一。
总的来说，欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术以其对人体解剖学的深入研究和对完美的追求而著称。
雕塑家们通过精确的细节和比例展示了人体的真实形态，并通过优美的姿势和动作表达了情感和内心世界。
这些作品在欧洲文艺复兴时期的艺术史上留下了重要的足迹，并对后世的艺术产生了深远的影响。
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雕塑艺术鉴赏与实践论文题目：文艺复兴时期的意大利雕塑美学
任课教师姓名：郑德东
学生姓名：薛嘉伟
学生学号：22013121
2015-05-14
文艺复兴时期的意大利雕塑美学西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19 世纪、20 世纪，一直到了今天。
每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。
在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。
从14 世纪到16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。
它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。
它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。
它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。
在这里我将探讨文艺复兴时期的意大利雕塑美学风格
一、文艺复兴时期意大利雕塑的美学风格概论
(一) 文艺复兴与意大利雕塑简述
由于生产力的发展和资本主义的萌芽，13 世纪末，从意大利的佛罗伦萨开始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术，主张现实生活中人生价值的追求、个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动，就是常说的文艺复兴。
在意大利，这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域，表现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品; 而最具代表性的人物为称之为“美术三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。
米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著名雕塑家和绘画家，代表作品有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《最后的审判》以及奴隶雕像; 受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。
如果说米开朗琪罗的作品是文艺复兴时期思想追求的展现，那么早期的多纳太罗、吉贝尔蒂的雕塑作品，则为后期的雕塑风格的形成奠定了基础; 无论是吉贝尔蒂的《天堂之门》，还是多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》《大卫》和《圣乔治》等雕塑作品，都一定程度上展现了文艺复兴的人文精神之美。
所以说，当时的意大利雕塑主要展现文艺复兴的核心的人文精神之美，而这种美是通过对人体美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展现出来的。
(二) 文艺复兴时期意大利雕塑所展现出来的美学风格
简单来说，美学就是研究艺术所表现出的美感的学科和科学，而美学风格可以总体看作一切能够使得读者和观众获得美的感觉和享受的特色; 雕塑作品所具有的美学风格或者说美的感觉，不仅包括外在形态所造成的外部感官所感受的美，也包括透过外在形式而体会到的内在的精神和灵魂上的艺术之美。
意大利文艺复兴时期的雕塑作品不可避免地受到这场文化思潮的影响，而这种潜在的影响直接地影响了雕塑家的创作意识，进一步表现在作品的呈现上; 因而，该时期的意大利雕塑作品所具有的美学价值主要表现为以对人性解放和宗教批判为核心的人文精神之美，而这种美具体体现在外在形态之美、内在人性追求之美以及浪漫主义色彩在雕塑作品中的蕴含与显现。
二、文艺复兴时期意大利人体雕塑的内外美学风格探析
人体雕塑是意大利文艺复兴时期雕塑作品的一大种类，特别是裸体雕塑几乎
已经成为当时雕塑的主要潮流; 而研究意大利文艺复兴时期雕塑的美学风格不可避免地需要关注人体雕塑，特别当时的裸体雕刻艺术。
就意大利文艺复兴时期的裸体乃至人体雕塑的美学风格或者说美的普遍性体现而言，主要表现为外在的形体美和内在的气质美两个循序渐进的层次; 同时，外在的形体美是内在的精神美的体现，而内在精神美反过来也是外在形体美的源泉。
(一) 文艺复兴时期意大利人体雕塑外在形体美分析
纵观整个意大利文艺复兴时期的人体雕塑，其外在形体之美表现为优美的线条和雕像人物形态方面所体现出来的美学价值。
人物形态所表现出来的美，主要是人物细节动作和不同神态所带来的美的享受和内在精神的显现; 而线条的运用和成熟则是在雕塑所展现的内容和风格回归古典时期的过程中逐渐兴起并最终发展成为当时表现人体健硕、力量及各种优美神态的途径和技巧。
1．男性雕像的健硕美和力量美意大利文艺复兴期间，出现了大量的男性雕像; 通观大部分男性雕像的风格，基本都具有外在形体的健硕美和力量感。
米开朗琪罗的男性雕像《大卫》，展现的是少年英雄大卫即将面临战斗前的形象。
该人物雕像双目凝视左前方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿侧，一副随时准备发起攻击的形象; 更为显眼的是其健壮而丰硕的肌肉，无论其臂部、胸部还是腿部，都具有强健的肌肉，直接展现出一种令人羡慕的健硕感。
在此基础上，随时准备作战的形态和健壮的肌肉，更多地显示出强劲的力量，进而带给人们力量美的视觉冲击。
而正是这种健硕美和力量美的存在，使其成为经典的传世之作。
意大利文艺复兴时期的雕塑之父多纳太罗也曾雕刻了一尊青铜大卫像，展现的是大卫战胜敌人后将其头颅踩在脚底的形象。
这幅作品虽然和米开朗琪罗的作品相比，所表现的主旨存在些许差别，其艺术感染力要稍微减弱，但其形态所表现出的精致健硕以及力量感却依旧可以找寻出来。
纵观这一时期的男性雕像，其形象大多具有健硕的形体和较强的力量感; 由此，可以将男性形象的健硕和力量感，概括为这一时期雕塑作品外在美的具体表现之一。
2．女性雕塑神态美的展现
在这一时期，相对于男性雕塑而言，女性雕塑作品数量较少; 然而女性形象的美感的形成展现在雕刻过程中的细节和神态的刻画上，显得更为细腻。
在运用优美的线条进行人物形象塑造的过程中，细致地刻画人物的表情和神态，从而使其在细节处展现出神态之美和外形之美。
雕塑作品《夜》反应的是一位熟睡中的裸体女子。
她左腿呈弯曲状，右肘倚在左腿上面，又以手臂支撑自然垂下的头部，呈现出自然而然的熟睡状; 此外，柔和的雕刻技法打造出松弛柔软的肌肉，呈现一种放松的状态; 而正是这种自然的熟睡状和放松状态的细致刻画，使得该作品呈现一种安详的神态美。
而女性雕塑《晨》描写的则是处女苏醒时的神态，也是经过细节和神态的刻画，为人们呈现了充满青春与活力的神态美和外形美。
(二) 文艺复兴时期意大利人体雕塑的内在精神美的展现
文艺复兴以崇尚人性价值的追求和个性的解放为核心内容，而这一时期的人体雕塑艺术也恰恰体现了这一内在精神实质，从而体现出雕塑本身所蕴含的内在人性美; 而就鉴赏的角度而言，这种宣扬和展现人性光辉的内在精神美的艺术价值要远远超过其所表现出的外在形象的形态美。
这一时期雕塑作品将圣经中神的形象具体刻画为现实可感的人，就充分显现了对人性的崇尚和追求; 而在各个阶段不断深入地表现这一主旨，使得其雕塑作品内在的精神美更具感染力。
早期的多纳太罗的《圣乔治》展现了来自理想化世界的神来到人间，显得并不冷漠; 其《大卫》青铜像则以沉思展示对人的价值的发现与认识; 而到了后来米开朗琪罗
的一系列人体雕塑作品，则显现了人性所具有的勇敢、母爱、正义、尊严和力量等具体内涵，使得作品中所蕴涵的人性的精神美更加深入，并发出更加耀眼和更具感染力的人性光辉。
三、文艺复兴时期意大利宗教建筑雕塑
所具有的美学风格探析由于宗教内部因素和社会外在因素的综合影响，这一时期的宗教对支持文艺复兴运动的雕塑家持有一定程度上的宽容态度，而这些人也常常为宗教进行服务，这就产生了许多宗教建筑上的雕塑; 而宗教建筑上的雕塑具有形神
兼具、气势磅礴和透视学原理的运用等特点和风格。
(一) 闪耀着浪漫主义色彩的宗教建筑雕塑
中世纪时的宗教雕塑注重于雕塑所展现的内在精神的传达，而忽视了外在形象的感染力; 而随着文艺复兴和人性复活的不断深入，以米开朗琪罗为代表的雕塑家在宣扬宗教雕塑的内在精神宣传的同时，运用高超的雕刻技艺实现了雕塑外在形态美，并通过外在形态的追求，表达自己对人性的追求和对宗教的理解，从而闪耀出浪漫主义色彩的光芒。
宗教雕塑《圣殇》，描绘了圣母怀抱逝去的基督的痛苦表情，而圣母的形象是一位年轻的女子，表现出了圣母的圣洁; 同时通过圣洁的圣母的痛苦表情，反应出了神具有和人一样的母爱与情感，进一步提倡了人性的发现与追求。
由此，本来具有束缚倾向的宗教雕塑，经过当时的雕塑家的创新，使其增添了更多的浪漫主义色彩。
(二) 宗教建筑雕塑作品中空间感所呈现的艺术之美
在文艺复兴时期的宗教建筑雕刻的过程，某些雕塑家运用了透视法则的基本理念，呈现出了空间感，使人们对雕塑的可感性和想象的空间增大，从而具有更深的审美意蕴和艺术价值; 多纳太罗的浮雕《希律王用施洗约翰的头送礼》讲述的是希律王将圣约翰的头作为礼物送给继女沙美乐的故事，其中雕塑的中央部分被一定意义上“闲置”; 这是由于纵观整个浮雕，故事的中心部分位置太过于靠左，而其他人物又显得过于靠右。
事实上，他是运用了透视法则的基本理念，形成较强的空间感，表达出人见到头颅因害怕而向两侧躲避的心理，进一步诱导人们朝后面去看并思考。
如此，宗教建筑雕塑作品的空间感的形成和增强，不仅使其具有外在的立体美，也具有对后续内容的遐想美。
综上所诉，在对意大利文艺复兴和该时期雕塑作品美学风格进行总述的基础上，从人体雕塑和宗教建筑雕塑对其所具有的美学风格两个方面进行了阐述;具体分析了人体雕塑的外在形体美和内在精神美，并进一步讨论了宗教建筑雕塑作品的浪漫主义色彩和空间感所形成的内外美学价值。
从而完成对文艺复兴时期的意大利雕塑美学的分析。