文艺复兴时期的雕塑
浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较 2
浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较先从社会大背景来看。
14世纪后, 腐败的教会利用基督教为他们的权利扩张服务, 越来越多的人因而对基督教产生失望情绪。
与此同时, 由于商业经的发展, 在与外界的交往中, 发现了许多的现世生活的乐趣, 对苦行生活方式产生厌烦情绪。
人们意识到1000多年的基督教没有给他们带来实际好处,天堂的美好和地狱的苦难也是个悬案。
他们从上帝那里空手而归后, 便返回人间寻找出路。
具有古希腊罗马文化传统的意大利人, 又怀念起古希腊人的自由生活, 开始像古代人那样追求世俗享乐, 争取个人生活的健全和完美。
因此文艺复兴时期整体的艺术特点即是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬。
这个时期的雕塑也不例外。
我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子：古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。
古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。
因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，融合成了精心表现人体美、将理想与现实融为一体的雕塑艺术。
这一点在文艺复兴上也体现的淋漓尽致。
诸如米开朗琪罗的大卫，塑造的人体形象健美、匀称, 全身肌肉处在绷紧鼓胀状态, 加强了力量感。
在此基础上，文艺复兴的雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大。
其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。
首先是对人体美的歌颂。
从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多存在，赞美人的力量。
其次是人物形象的世俗化。
尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。
此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。
在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。
西方古代雕塑发展概述
西方古代雕塑发展概述西方雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。
今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。
这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
西方最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。
作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。
新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。
此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。
而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。
作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。
文艺复兴时期美术
意⼤利⽂艺复兴时期美术开端（C13～C14）尼古拉•⽪萨诺（Nicola Pisano，约1220～1284），雕塑家⽐萨⼤教堂的布道坛浮雕《基督降⽣》、《博⼠来拜》、《基督受难》等奇马布埃（Cimabua，约1240～1300），画家壁画为主；祭坛画《圣母⼦》杜乔（Duccio di Buoninsegna，约1250～1318），锡耶纳画派创始⼈多页式双⾯祭坛画_《光荣圣母》（1308～1311）乔托（Giotto，约1266～1337），佛罗伦萨画派创始⼈确⽴现实主义原则。
壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》（1305）早期（15世纪）布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446），建筑师建筑佛罗伦萨⼤教堂基布尔提（Lorenzo Ghiberti，约1378～1455）雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第⼆（1424）、三（1452）道门多纳太罗（Donatello，1386～1466），雕塑家装饰浮雕《希律王的宴会》（1425）；雕塑《加塔梅拉塔骑马像》（1450，帕都亚圣安东尼教堂正门）僧侣画家佛拉•安基利科（Fra Angelico，1395～1455），佛罗伦萨画派善于⽤细腻恬静的笔调，轻快透明的⾊彩表现⼈物和环境巴奥洛•乌切洛（Paolo Uccello，1397～1475），佛罗伦萨画派透视学创始⼈之⼀，被认为运⽤透视学作画典范《圣保罗之战》马萨乔（Masaccio，1401～1428），佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔⽶内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》（1428）、《纳税钱》（1428）僧侣画家菲⼒浦•利⽪（Fra Filippo Lippi，1406～1469），佛罗伦萨画派善于刻画⼈物肖像和⽣活细节弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，约1410～1492），翁布⾥亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《⽰巴⼥王会见所罗门王》、《乌尔⽐诺⼤公及其妻肖像》；晚年论⽂《论绘画透视》、《论正确的形体》；卡斯坦诺（Andreadel Castagno，1419～1457），佛罗伦萨画派《最后的晚餐》贝纳佐•哥佐利（Benozzo Cozzoli，1420～1497），佛罗伦萨画派装饰性⼿法表现戏剧场⾯安东尼奥•波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo，约1431～1498），佛罗伦萨画派曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），帕都亚画派运⽤⾃上⽽下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的⾏列》、《哀悼基督》委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435～1488），佛罗伦萨画派桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510），佛罗伦萨画派《维纳斯的诞⽣》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞⽣》、《受胎告知》基尔兰达约（Domenico Glrirlandaio，1449～1494），佛罗伦萨画派佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1450～1523），翁布⾥亚画派盛期（C15末～C16中叶）乔万尼•贝利尼（Giovanni Bellini，约1431～1516），威尼斯画派创始⼈《有⼩树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》达•芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》（1483～1493）、圣玛利亚修道院⾷堂《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》（1503～1506）、《丽达》、《圣安娜》⽶开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），雕刻家、画家西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》（1508～1512）、《偷吃禁果》、《洪⽔》、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》（1534～1541）；《⼤卫》（1501～1504）⽂艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美第奇⼩礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》；朱诺⼆世陵墓乔尔乔涅（Giorgione，约1476～1510），威尼斯画派《三个哲学家》、《⽥园合奏》（约1510）、《沉睡的维纳斯》提⾹（Titian，约1480～1576），威尼斯画派《天上与⼈间的爱》、《乌尔⽐诺的维纳斯》（1538）、肖像画《戴⼿套的男⼦》《保罗三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》拉斐尔（Raphael，1483～1520），画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》（1509～1511）《巴尔纳斯⼭》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》委罗内塞（Paolo Veronese，1528～1588），威尼斯画派《利末的家宴》、《格利⼽⾥的宴会》、《加纳的婚宴》丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518～1594），威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可⼫体》、《银河的起源》柯罗乔（Antonio Correggio，1494～1534），威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》J•da•蓬托尔莫（Jacopa da Pontormo，1494～1557），佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》（约1515）、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下⼗字架》1526～1528）F•罗索（Rosso，1495～1540），早期样式主义画家《摩西与杰特罗的⼥⼉》（约1523）I1•布龙齐诺（I1.Bronzino，1503～1572），宫廷画师《维纳斯、丘⽐特与时间之神》（1540～1545）帕尔⽶贾尼诺（Parmigianino，1503～1540），样式主义画家《长颈圣母》（约1535）、《凸镜中的⾃画像》（1542）F•萨尔维亚蒂（F.Salviati，1510～1563），样式主义画家罗马萨切蒂宫壁画《拔⽰巴》（约1535）、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》（1552～1553）G•⽡萨⾥（G.Vasari，1511～1574），样式主义画家《⼤艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫（现乌菲齐博物馆）B•切利尼（B.Cellini，1500～1571），样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》（1539～1542），黄⾦盐盒（1543）乔万尼•达•波洛尼亚（Giovanni da Bologna，1529～1608），样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》（1567）朱利奥•罗马诺（Giulio Romano，1492～1546），样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫（茶宫）（1525～1535）T•祖卡⾥（T.Zuccari，约1543～1609），样式主义建筑师兼画家罗马祖卡⾥宫（1592）F•祖卡⾥（F.Zuccari，约1535～1612），样式主义建筑师兼画家尼德兰⽂艺复兴时期美术15世纪克劳斯•斯留特尔（Claus Sluter，约1355～1406），雕刻家雕刻《第戎修道院的⼤门雕刻》、《摩西井》罗伯特•康宾（Robert Campin，约1375～1444），尼德兰画派奠基⼈《受胎告知》，《耶稣诞⽣》（约1425）扬•凡•埃克（Jan van Eyck，约1390～1441），尼德兰画派奠基⼈《教堂中的圣母》（1425），祭坛画《根特祭坛画》（1432）_《羔⽺的礼赞》（主体部分），肖像画及风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼古拉斯•罗林的圣母》，《凡•德尔•巴⼒的圣母⼦》罗吉尔•凡•德尔•维登（Rogier van der Weyden，约1399～1464），艺术家宗教画《受胎告知》、《下⼗字架》、《最后审判》，肖像画《⼀个年轻妇⼥的肖像》（1455～1460）、《⼤胆查理肖像》德尔克•波茨（Dirk Bouts，约1415～1475），北⽅画派祭坛画《最后晚餐》，《布拉台林祭坛画》，《基督在西门家》⾬果•凡•德尔•⾼斯（Hugo van der Goes，约1440～1482），南⽅画家三联式⼤型祭坛画《波提纳⾥祭坛画》_《牧⼈来拜》（1480前后），《玛利亚之死》（1478～1482）盖尔特根•托特•⾟特•扬斯（Geertgen tot Sint Jans，约1460～1495），北⽅画派油画《旷野中的施洗者约翰》（约1490）、《耶稣诞⽣》15、16世纪之交希罗尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch，约1450～1516），画家《切除结⽯》，《愚⼈船》（1490前后），《魔术师》，《⼲草车》，《圣安东尼的诱惑》昆丁•马苏斯（Quinten Massys，约1465～1530），风俗画创始⼈之⼀风俗画《兑换银钱的⼈和他的妻⼦》（1514）约阿希姆•帕提尼尔（Joachim Patinir，约1485～1524），风景画家《圣哲罗姆》，《逃往埃及》，《逃往埃及及途中的休息》，《地狱湖风景》（1521后）16世纪扬•⼽萨尔特（Jan Gossaert，约1478～1534），罗马派画家《丹娜埃》，《维纳斯和爱神》扬•凡•斯科列⾥（Jan van Scorel，1495～1562），团体肖像画家《⼗⼆个耶路撒冷朝拜者》，《抹⼤拉的玛利亚》让•莫内（Jean Mone，1500前～约1548），雕刻家雕刻《哈尔圣母院的⾼祭坛》，浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莎贝拉》亚克•杜布劳克（Jacques Dubraucq，约1505～1584），雕刻家1535～1548雕刻了故乡教堂的读经台，浮雕《基督被判死刑》弗兰斯•佛洛⾥斯（Frans Floris，约1516～1570），罗马派画家⽼彼得•勃鲁盖尔（Pieter Brueghel d.A，约1524～1569），画家农民风俗画《农民舞蹈》（1567～1568）、《农民婚礼》，⽥园风景画《收割⼲草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎⼈》、《暗⽇》，宗教画《伯利恒的户⼜调查》、《伯利恒的婴⼉虐杀》，《绞刑架下的舞蹈》，《死神的胜利》（1562～1564）绘画康拉德•维茨（Konrad Witz，约1410～1445），画家《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》，1444）马丁•盛⾼厄（Martin Schongauer，约1450～1491），画家祭坛画《牧⼈来拜》阿尔布雷希特•丢勒（Albrecht Durer，1471～1528），油画家、铜板画家、雕刻家、建筑师⾃画像，肖像画《奥斯⽡尔德•克雷尔肖像》（1499），铜版画《农民和他的妻⼦》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《骑⼠、死神和魔⿁》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》格吕内⽡尔德（Grunewald，约1475～1528），画家《伊森海姆祭坛画》（1513～1515）⽼卢卡斯•克拉纳赫（Lucas Granach d.A，1472～1553），肖像和风景画家肖像和风景画《逃亡途中的休息》（1504）阿尔布雷希特•阿尔特多费尔（Albrecht Altdorfer，约1480～1538），多瑙河画派油画《阔叶树林中的圣乔治》（1510），纯粹风景油画《多瑙河风景》（1520～1525），《亚历⼭⼤在伊苏斯之战》（1529）沃尔夫•胡贝尔（Wolf Huber，1480～1553），多瑙河画派⼩汉斯•荷尔拜因（Hans Holbein d.J，约1497～1543），肖像画家⽂艺复兴时代北欧最伟⼤肖像画家雕塑蒂尔曼•⾥门施奈德（Tilman Riemenschneider，约1455～1531），晚期哥特式代表维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》，《海因⾥希⼆世皇帝与皇后墓棺像》，浮雕《迈德布隆哀悼基督祭坛》（1520～1523）维特•施托斯（Veit Stop，约1447～1533），雕刻家15世纪末⾼浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，彩绘⽊雕《天使报喜》（约1517）亚当•克拉夫特（Adam Krafft，约1460～1508），雕刻家⼤型⾼浮雕《哀悼基督》，浮雕《掌秤师傅》汉斯•维藤（Hans Witten，约1485～？），雕刻家《郁⾦⾹布道坛》（约1510）⽼彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.A，约1460～1529），雕刻家⼩彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.J，约1487～1528），雕刻家14～15世纪费尔列尔•巴索（F.Bassa，1290～1348），加泰罗尼亚画派《牧⼈来拜》&《崇拜圣母》（1345～1346）哈依姆•费雷尔（J.Ferrer，⽣卒年代不详），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》哈•乌格特（J.Huguet，约1414～1492），加泰罗尼亚画派祭坛三联画《圣乔治》_《圣乔治与公主》（约15世纪50年代），祭坛画《圣阿布东纳和圣赛涅》，《萨尔⾥的圣维采达》（1450之后）、《博⼠来拜》（1463）波•贝鲁盖特（P.Berruguete，约1450～1504），画家《圣多⽶尼克正在焚烧异教的书籍》&《主持宗教审判的圣多⽶尼克》（约1500）16世纪阿连赫•费尔南德斯（Alejo Fernandez，约1475～1545），塞维利亚画派《航海者的圣母》（约1531）巴尔加斯，画家伊•亚内斯•德•阿尔梅吉纳（E.Yauez de Almedina，约1480～1537），⽡伦西亚画派《参竭神庙》，《圣卡特琳娜》（约1520）吉尔•西洛埃（Gil de Siloe，活动于约1480～1500之间），雕刻家布尔⼽斯的⽶拉封劳列斯修道院所做的祭坛⽊雕和陵墓雕刻第耶⼽•德•西洛埃（Diego de Siloe，约1495～1563），雕刻家和建筑家布尔⼽斯的《黄⾦阶梯》（1519～1523）&⼀些陵墓雕刻，格拉纳达的教堂建筑与雕刻装饰塔⽶安•芳尔⽶特（Damian Forment，约1488～1561），雕刻家为圣•多⽶尼克•德拉•卡⾥塞达教堂作的祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537）巴特洛⽶•奥尔唐尼斯（Bartolome Ordonez，约1490～1520），雕刻家古典主义庄重风格《腓⼒与胡安娜的陵墓雕刻》（1513）彼•马丘卡（P.Machuca，1517～1550），建筑师古典风格格拉纳达的查理五世宫（始建于1527）胡•德•华内斯（Juan de Juanes，约1523～1579），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》阿隆索•贝鲁格提（Alonso Berruguete，约1489～1561），雕刻家、画家、建筑家《亚伯拉罕与以撒》（1526～1532），祭坛彩⾊⽊雕《玛利亚与伊丽莎⽩的会见》（托莱多圣乌尔苏拉教堂），巴利亚多利德的圣贝尼托教堂的祭坛⽊雕，圣地亚哥教堂祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537），托莱多⼤教堂唱诗席上的⽊刻组雕《圣容显现》格⽡拉，宫廷画家和理论家《绘画论》路易斯•莫拉雷斯（Luis Morales，约1520/5～1586），样式主义艺术家，绰号“神⼈”系列宗教画_《圣母⼦像》（1570）拿沃连吉（J.F.de Navarrete，1526～1579），绰号“埃⾥•穆道（哑巴）”，画家胡安•巴基斯塔•托莱多（Juan Bautista de Toledo，？～1567），建筑师设计建造埃斯克⾥拉修道院（又译艾斯可罗修道院，1563～1584）胡安•法•埃雷拉（Juan de Herrera，约1530～1597），建筑师阿•桑切斯•科埃⾥奥（A.Sanchze Coello，约1531～1588），宫廷肖像家《唐•卡洛斯王⼦像》（1557），《骑⼠唐•吉也哥•德•维⾥马约尔像》（1605），《腓⼒⼆世像》（1598）巴道哈•德•拉•克鲁斯（Pantoja de la Cruz，1551～1608），画家埃尔•格列柯（El Greco，1541～1614），画家旧圣多明⼽主祭坛及两侧祭坛画_两侧《圣三位⼀体》（1577）和《圣母升天》（1577），《掠夺圣袍》（托莱多⼤教堂，1577～1579），《崇拜基督》（又名《腓⼒⼆世之梦》，1580），《圣摩利斯的殉道与底⽐斯军团》（亦名《圣摩⾥斯的殉道》，1581～1584），图绘宗教传说《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586～1588），《使徒彼得和使徒保罗》（1590～1600），《揭开第五印》（1610～1614），风景画《托莱多的风景》（1595～1600），《拉奥孔》（1610～1614），肖像画《尼•德•格⽡拉》（1600）&《僧侣费利克斯•奥腾西奥•帕拉维西诺》（1609），《清洁圣殿》（1570～1575）、《穿⽪⾐的⼥⼈》（1577），《圣安德烈》（1600），《圣家族》（约1590年后），《圣马丁与穷⼈》（1600～1605）16、17世纪之交法•⾥巴尔达（F.Ribalta，1565～1628），⽡伦西亚画派，最早卡拉⽡乔主义艺术家《圣布鲁诺》（1627），《使徒彼得》，《福⾳的传道者路加》⽼法•埃尔连拉（F.Herrera the Elder，1590～1657），塞尔维亚画派宗教题材画《伟⼤的圣⽡西⾥》（1639），风俗画《盲歌⼿》法•巴切柯（F.Pacheco，1564～1654），塞尔维亚画派，画家和艺术理论家书《绘画艺术》，⼈物肖像画《圣第雅各勋章的骑⼠》（年代不详）胡•桑切斯•柯丹（J.Sanchez Cotan，1560～1627），静物画家《野味蔬菜果静物》（1602），《静物：卷⼼菜、甜⽠、黄⽠》（1602）。
文艺复兴雕塑家多纳太罗与米开朗基罗的《大卫》
文艺复兴雕塑家多纳太罗与米开朗基罗的《大卫》作者：梁嘉靖来源：《大观》2017年第01期摘要：文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。
其创作以“人文主义”思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。
这种不同不仅体现在雕塑的体积大小、面部表情不同，同时也从深层次体现了文艺复兴后人们的观念发生了巨大的变化，首先是对人体美的歌颂。
从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，赞美人的力量，其次是人物形象的世俗化。
尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。
此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。
在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等。
使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。
关键词：雕塑；多纳泰罗与米开朗基罗；大卫一、文艺复兴时期的雕塑文艺复兴时期，欧洲的文化在绘画、建筑、雕塑等多个方面都有突破。
尤其在雕塑方面，文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。
它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，对后世的影响极其深远。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，经过将近两个世纪的不断努力，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。
最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。
同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。
而“雕塑奇才”米开朗基罗的出现，及其艺术作品的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。
同时文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。
二、雕塑家多纳太罗的《大卫》比起文艺复兴后期的代表画家“美术三杰”（文艺复兴后三杰）列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔来说，文艺复兴前期的雕塑家多纳太罗也同样令人震惊，不是因为他的影响大，而是因为他的作品的震撼力，最具代表性的是他的作品《大卫》，当我第一次看到多纳太罗创作的《大卫》时，感觉到的只有震撼，他的《大卫》打破了人们印象中，那如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的大卫的形象，反而给人一种未经世事、充满活力的视觉感触。
八个世界著名雕塑大师及代表作品
八个世界著名雕塑大师及代表作品1.奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。
1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
2，米开朗基罗·博那罗蒂第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
3，马约尔(1861～1944)Maillol，Aristide 法国雕塑家，画家。
代表作《地中海》和《夜》《空气》、《河流》、《骑自行车的人》。
《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。
4-2 外国雕塑特点
地域
古埃及 两河流域和 古印度雕塑 古希腊雕塑 文艺复兴时 期欧洲雕塑
选用题材
诸神、法老
表现手法
写实
艺术特点
现实主义
时代特点
灵魂不灭
战争、狩猎、 写实与装饰 动物 结合 神话、体育 竞技 关注人性的 内容 写实 写实
东方唯美主义 宗教色彩 理想与现实的 希腊神话 完美结合 艺术与科学的 人文主义 结合
(尼开，即希腊神话中的胜利女神，在 罗马神话中称维多利亚)，大理石雕像， 高328厘米。 创作于公元前190年。现藏法国巴黎 卢浮宫。是希腊化时期留存下来的著 名杰作的原作，被奉为稀世珍宝，作 者已无从考证。 这尊雕像虽然头部已 经残缺，但从她 仅仅披着一袭“薄纱”的胴体可以看 出她那轻盈婀娜的风姿。她是为纪念 一次古代希腊海战中沙摩特拉岛的征 服者德米特里大败埃及王托勒密的舰 队 而制作的刚柔结合的艺术品。
马赛曲 吕德
德拉克洛瓦的油画《自由领导人民》 在雕塑中的姐妹作。 吕德为巴黎凯旋门所作的这尊巨型浮 雕表现了法国志愿军在1793年时为 反对奥地利和普鲁士军队入侵而出征 的场面。 其中最上方振臂高呼、戴着翅膀的人 物形象是自由女神的特征，在她指引 下的志愿军正在向前冲锋，每个人都 迸发出势不可挡的力量。
外国雕塑
一、古埃及和古希腊雕塑
拉美西斯二世法老像
拉霍特普王子及王妃像
古埃及雕塑的特点
1. 2. 3.
4.
人物形象往往采取刻板端坐或直立的的姿态 重视表现正面尤其是脸部的特征 雕像的姿态、表情、胡须等均与人的身份地 位有直接相关 体现了古埃及人对来世的期盼，对永恒的追 求
两河流域和古印度
《掷铁饼的人》米隆
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑， 显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。 雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁 饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美 了人体的美和运动所饱含的生命力， 体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术 技巧上，同时也在艺术思想和表现力 上有了一个质的飞跃。 这尊雕像被认为是“空间中凝固的永 恒”，直到今天仍然是代表体育运动 的最佳标志。
文艺复兴 (震撼的开场动画+音乐 经典 潮流型)
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掷铁饼者
Lamar Hamilton
掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复 制品，高约152 厘米，罗马国立博物 馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均 有收藏，原作为青铜，米隆(Myron) 作于约公元前450 年。
他出色地概括了掷铁饼这一运动的整 个连续的过程，表现了一种动态的美
Lamar Hamilton
石河子大学文学艺术学院
演讲：杨小君
《《大哀悼卫基》督》
《《掷思《铁维想纳饼斯者》者》》
秩序下的优雅 多那罗米太丹开朗罗琪罗
2008.1120..0161.05
文艺复兴时期的
——雕塑艺术
文 艺 复 兴 时 期 的 时 代 背 景Lamar Hamilton
14世纪后, 腐败的教会利用基督教为他们的权 利、地位扩张服务, 越来越多的人因此而对基督 教产生失望情绪。与此同时, 由于商业经的发展, 在与外界的交往中, 发现了许多的现世生活的乐 趣, 对苦行生活方式产生厌烦情绪。人们意识到 1000多年的基督教没有给他们带来实际好处,天 堂的美好和地狱的苦难也是个悬案。他们从上帝 那里空手而归后, 便返回人间寻找出路。具有古 希腊罗马文化传统的意大利人, 又怀念起古希腊 人的自由生活,追求以人为本，争取个人生活的 健全和完美。文艺复兴就是打着复兴古希腊罗马 文化的口号 ，追求人性的解放！
大卫雕像
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Lamar Hamilton
名称：大卫 作者：米开朗基罗 时间：公元1501－1504年 材质：云石雕像 规格：高2.5米，连基座高5.5米 收藏地：现收藏于佛罗伦萨美术学院
《大卫》是文艺复兴人文主义思想的 具体体现，它对人体的赞美，表面上 看是对古希腊艺术的“复兴”，实质 上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏 中解脱出来，充分认识到了人在改造 世界中的巨大力量。雕塑家在人物结 构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理： 把头部的比例加大，下肢放长，手和 脚的关节都较大，以加强英雄的形象 效果。但各部分的解剖结构仍然是精 确得无懈可击。
雕塑中的艺术流派与风格
雕塑中的艺术流派与风格雕塑作为一种艺术形式，在不同的时代和文化背景中产生了多种流派与风格。
这些流派与风格以其独特的表现形式和艺术特点影响着雕塑作品的创作和欣赏。
本文将介绍几种常见的雕塑艺术流派与风格，包括古代希腊雕塑、文艺复兴雕塑、抽象雕塑和现代主义雕塑。
1. 古代希腊雕塑古希腊雕塑是世界上最早兴起的重要雕塑流派之一。
这些雕塑作品以其卓越的解剖结构和自然主义的表现方式而闻名。
古希腊雕塑强调身体比例的完美、肌肉的细腻刻画和人物的高度真实感。
代表作品包括《雅典卫城女神像》和《维纳斯的诞生》。
2. 文艺复兴雕塑文艺复兴时期是欧洲艺术发展的高峰时期，也是雕塑艺术大放异彩的时期。
文艺复兴雕塑注重对人体比例和肌肉结构的精确表现，同时加入了对情感和个性的描绘。
这一时期的雕塑作品常常表达着宗教、历史和神话题材。
著名的文艺复兴雕塑家有米开朗基罗和多纳泰罗等，代表作品包括《大卫像》和《圣母像》。
3. 抽象雕塑抽象雕塑是20世纪初期出现的一种全新的艺术风格。
与传统雕塑注重形象和细节不同，抽象雕塑将形式简化为几何图形或抽象的线条，强调对空间和形状的感知。
抽象雕塑通常通过形式和材料的创新来表达感情和思想。
代表作品包括康斯坦丁·布鲁埃尔的《玛格丽特I》和洛威·奥尔德伯格的《序列》。
4. 现代主义雕塑现代主义雕塑是20世纪以来发展起来的一种多元化艺术流派。
这一时期的雕塑作品更加关注对材料、空间和光线的实验性运用，突破了传统雕塑的限制。
现代主义雕塑以其创新性和前卫性为人所称道，呈现出不同的形式和风格。
代表作品包括亚历山大·卡尔德的《无题》和巴贝拉·赫普沃斯的《阳光之翼》。
以上仅是一些雕塑艺术流派与风格的简要介绍，雕塑领域还有许多其他值得探索的流派与风格。
通过对不同流派与风格的学习和欣赏，我们能够更加全面地理解雕塑艺术的多样性和内涵，进一步鉴赏和欣赏其中的魅力。
雕塑艺术在不同的历史时期和文化背景中不断演进和创新，为人们展示了艺术的无限可能性。
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文艺复兴时期的雕塑哀悼基督云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。
雕像的题材取自圣经故事中耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。
雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力。
圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩，面罩衬托出姣美的容貌。
圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
米开朗基罗曾经说过，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。
所以在这里，他突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现她对基督之死的悲痛。
圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。
她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。
作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例之间的矛盾问题。
基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。
雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，甚至使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。
这一切都赋予云头以生命力，使作品显得异常的光彩夺目。
而且，米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。
作品一经展出，立即轰动了整个罗马城。
从此，它便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
布鲁特斯胸像大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537-1538年，现收藏于意大利佛罗伦萨国立美术馆。
米开朗基罗生活的年代，正是意大利社会动荡的时期，他始终在为教会和佛罗伦萨的执政者美第奇家族服务。
他们令人窒息的统治使艺术家深感苦闷，因此，米开朗基罗一直向往着有一位伟大的英雄来铲除暴君。
这尊《布鲁特斯胸像》就是这一思想的反映。
布鲁特斯（公元前85-前42年）是罗马共和时期的第一任行政长官，早期曾参加过刺杀罗马独裁者凯撒的行动，有着光明磊落的性格，在历史上是一个维护民主，不徇私情，大公无私的执政官形象。
米开朗基罗选择他为刻画对象，具有深刻的现实意义。
雕像中，布鲁特斯身披古罗马长袍，脸向左侧有力地转动着，嘴角紧闭，专注的眼神凝视着前方，面部神情表现出勇敢、公正、机智、坚定和决不妥协的英雄气概，显示了面对严酷现实所具有的大无畏精神。
如果说米开朗基罗的《大卫》和《摩西》都是完美的、理想化英雄的化身，那么这尊《布鲁特斯胸像》则可认为是现实中实实在在、具有鲜明个性特征的英雄形象，具有一种行动的意志力和内在的精神力量。
雕像的头部并没有象作者的其他作品一样经过细致的打磨，反而更赋予英雄人物以粗犷的性格，增加了雕像的现实感。
这件作品是米开朗基罗晚期的代表作品之一，体现了他对现实中能够拯救祖国的英雄的渴望，也寄托着他对破除黑暗统治的美好愿望。
大卫云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。
痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注了自己的思想，同时寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
《大卫》就是这些作品中最杰出的代表。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。
米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士的形象。
他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体和脸部的肌肉紧张而饱满，体现着外在和内在的全部理想化的男性美。
这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。
与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体的姿态表现出某种紧张的情绪，具有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像用整块的石料雕刻而成，为了使其在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》还是文艺复兴时期人文主义思想的具体体现。
它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而且象征了思想解放运动在艺术上取得的伟大胜利。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着无尽的光辉。
为了保护艺术品，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，并同时在市政厅复制了一件作品供来自世界各地的游人欣赏。
墨丘利青铜雕像，高187厘米，波洛尼亚创作于公元1580 年，现收藏于意大利的佛罗伦萨国立美术馆。
波洛尼亚是意大利十六世纪末最著名的风格主义雕塑家，曾是佛罗伦萨美第奇家族艺术殿堂的座上宾，并在那里完成了许多优秀的艺术作品，这件《墨丘利》就是其中最精美的青铜雕像之一。
墨丘利，在希腊神话中被称为赫耳墨斯，是主神宙斯的儿子，也是希腊奥林匹斯山上诸神的使者，主管商业、交通等，被尊奉为商业的保护神。
他多才多艺，行走如飞，是一个俊美的青年使者。
在这尊雕像中，墨丘利头戴插翅的飞行帽，左手拿着代表商业的盘蛇神杖，右手指向天空，一只脚站在一个人的嘴上，另一只脚向后弯曲着，似乎正在跳跃。
他的整个体态向上飞腾，动作舒展、灵活而优美。
青铜雕像的表面被处理得十分光洁圆润，在阳光照射下，墨丘利全身显得流畅、轻巧、悦目，充满了旺盛的青春活力和强烈的装饰美。
这座雕像原本是喷泉的装饰部分，体现了风格主义雕塑的典型特色，华丽而富有表现性。
同时，它又具有文艺复兴时期特有的精神面貌，是文艺复兴后期最重要的雕塑作品之一。
战胜比萨的佛罗伦萨大理石雕像，高282厘米，波洛尼亚创作于1565-1570 年，现收藏于意大利佛罗伦萨的国立巴哲罗美术馆。
1406年，意大利名城比萨被佛罗伦萨征服，并很快成为贸易和航运中心。
后来，比萨再次宣告独立，1509年，又一次被佛罗伦萨征服。
这个历史事件在基督教的宣传中，被赋予“灵魂之战”的含义，并被称为“美德与邪恶之战”。
这件作品就是此历史事件的象征性雕塑。
这尊雕塑是波洛尼亚奉佛罗伦萨的托斯坎尼大公之命，为其子弗朗西斯科的婚礼而作的，是装饰宴会厅的两尊雕塑之一（另一件是《参孙杀死非利士人》），也是波洛尼亚的代表作之一。
这件作品不是波洛尼亚本人亲手雕刻而成的，由其助手根据他所创作的泥雕小样用大理石雕刻而成，并在维琦奥宫的大厅中展出。
作品中的女性人体代表了取得胜利的佛罗伦萨，形象丰满优美，造型上则沿袭了传统的表现形式；跪在下面的被绑缚着的老人形象，则代表了被征服的比萨。
这件作品表现了胜利者统治跪着的失败者，并用人体来象征“正义”与“邪恶”。
显然，这极大地满足了佛罗伦萨大公对权势和统治的欲望。
像采用了打磨法，非常细腻地表现出人体表面各个局部的肌肉组织，堪称是样式主义雕塑的“绝技”。
摩西井大理石群雕，人物高约180厘米，斯吕特创作于约1395－1403年，现位于尚莫尔加尔都西会修道院。
尼德兰一词的含义是“低凹的土地”，包括了现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部地区，地理条件优越，海路和内河交通便利，很早就成为欧洲西北部的水陆交通枢纽和经济贸易中心。
那里的文艺复兴运动可以一直追溯到十四世纪末十五世纪初，其雕塑作品大多都是哥特式建筑的附属品，其中最著名就是这座《摩西井》。
《摩西井》实际上不是一口井，而是一个支撑着耶酥受难像的六边形石座。
现在，耶酥受难像已遭到破坏并被搬到了别的地方，但六边形的基座却保存得十分完好。
在石座的六个立面上，作者布置了摩西、大卫等六个圣经《旧约全书》中的人物圆雕塑像。
他们的面容虽然是以下层百姓为模特，却个个具有先哲的品味。
作品中，摩西手持戒律，巍然屹立，拯救子民于水火之中的使命使他心潮澎湃，并以深邃的目光注视着他们的命运和遥远前程；耶利米手捧圣书，神态坚毅而专注，表现出对上帝的虔诚；但以理则心情忧虑，眼神中透露出对耶路撒冷的恻隐之心；撒伽利亚为世人的罪恶而痛心疾首……这些雕像不但摆脱了建筑物对它们的桎梏，而且以前所未有的高度写实手法传达出了真实的生命，并揭示出这些人物内心强烈的思想感情，性格特征的刻画十分鲜明，人物形象也栩栩如生。
整个作品的艺术手法简洁写实，线条流畅飘逸，人物形体饱满健壮，加上衣袍上深沟高棱的衣褶处理，更赋予这些人物雄伟刚健的非凡气概。
这件作品是文艺复兴时期尼德兰最优秀的雕塑作品之一，其写实主义手法对后来的绘画也有着巨大的影响。
仙女喷泉浮雕，古戎创作于公元1547－1549年，现位于法国巴黎市内。
这是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品，也是作者所有作品中最令世人称道的。
这样的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水泽女神的形象。
这些仙女们正在汲取清泉，水中似乎映出了她们的倒影。
她们身材丰满而优美，起伏微妙，凹凸自然，形态婀娜多姿，却毫无弱不禁风之感，人物整体造型充满了活力。
虽然每个形象都被安排在一个狭小的空间中，但却让人感到了转动的自由，毫无局促之感。
女神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律，充满音乐的节奏感。
特别令人赞叹的是作品中对人物衣着的刻画：那些薄薄的衣裙仿佛已经被水浸湿，紧紧包裹着女神们富有青春活力的身体；衣褶细腻流畅，犹如是水中荡起的涟漪，将女性韵味展现得淋漓尽致。
正是通过这些优美的线条和迷人的起伏，山林水泽女神们被表现得个个如出水芙蓉，风姿秀逸。
这些充满青春活力的美丽形象，是对中世纪禁欲主义思想的冲击，是对人、对自然的赞美，意味深远，不愧是著名的传世杰作。