文艺复兴时期的美学思想
文艺复兴时期的美学思想
文艺复兴时期的美学思想文艺复兴时期的美学思想 14世纪开始于意大利,后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动,到16世纪达到高潮这是欧洲文化和思想发展的时期,史称文艺复兴时期文艺复兴时期美学思想最根本的特点,是从神学的迷雾中走出来,面对现实的人,歌颂人的理性、智慧和力量,歌颂人的世俗的美和欢乐意大利学者斯卡里杰认为:美不再是来自上帝的赋予,而是来自人为了创造“第二自然”对自然所作的选择,标志出人的力量人的机智和手艺、人的创造力和发明,使人自己能够从杂多的自然中,经过选择和安排,创造出有机的和谐来当时的绘画虽然大多仍采用宗教题材,但其表现的却是世俗生活的思想感情,哲学家和艺术家为了提高艺术的地位,它能够参与到上帝的智慧中去以这种特殊的方式进行反对神学的斗争。
一、人文主义的美论人文主义者关于美的理论是在反对中世纪神学美论的过程中显示出自己的特点的。
可以简单归纳为下列几点：1、热烈赞颂人的美神学美论认为至高的美是上帝，而人是带着原罪的丑陋生灵。
人文主义者却极力赞颂人的美。
像莎士比亚《汉姆莱特》中颂扬人的美、人性之美的热情洋溢的语句是很多的。
意大利著名的艺术家、建筑师、学者、美学家列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(1404—1472)说：“大自然，也就是说，上帝给人灌输了神的各种最好的，任何僵化的东西都无法美化的成分。
她赐给了他形体和非常适合于行动的四肢。
他赐予他才干、天分、智慧、神的能力，借此他能够研究、区别和认识为之生存应该避开什么和必须做什么”。
“作为原大的无价之宝，上帝还赐给人灵魂、温顺、对欲望和奢念的克制，以及知耻、谦逊和自爱。
”“……所以你要坚信，人生来不是为了过碌碌无为的凄凉生活，而是要从事伟大而轰轰烈烈的事业”。
意大利著名的哲学家和人文主义者乔万尼·皮科·德拉米兰多拉在《论人的尊严》中热烈赞颂人有自由意志、处在宇宙的中心，可以自主地把自己上升为神圣的形象。
文艺复兴及其影响下的美学思想
文艺复兴及其影响下的美学思想文艺复兴时期是人类文明史上的一个重要时期，也被誉为“欧洲文明的黄金时代”。
在这个时期里，人们在各个领域的文化与艺术中扮演着积极的角色，尤其是在美学方面，人们对美的理解和审美观念也得到了深刻的发展和变化。
下面我们就来探讨一下在文艺复兴及其影响下的美学思想。
文艺复兴是人类文化艺术发展中的一次伟大回归。
其主要表现是对古典文化的重新认识和重视，这也对美学思想的产生具有重要的影响。
其一、文艺复兴强调微观视角和人本主义。
这一思想把人视为宇宙和自然之间最具价值的存在，主张发扬人的主观意志，强调人性的多元性和创造性，并将审美价值看作是一种文化价值。
其二、文艺复兴倡导的是以自然为蓝本，体现真实和自然之美。
这种思想强调美的真实性和自然性，尤其是在艺术表现中，更是追求真实和自然。
其三、文艺复兴发扬了人类的自由精神，崇尚个人的独立意识，以及智慧的全面发展。
这种思想在美学方面也表现为倡导审美个性尤其是在艺术中充分发扬，在审美并不是单纯追求美的标准，而是人的个性在其中的表现。
在文艺复兴时期，美学思想有了重要发展和变化，其中主要包括了以下几个方面。
其一、善美思想。
文艺复兴时期，人们更加关注道德因素，认为美与善是相联系的，艺术应该具有可敬可赞的道德价值，其审美标准也应该与思想、道德等的互动有关。
其二、理性审美思想。
在文艺复兴时期，人们崇尚自然和美的深入理解，将美从感性的层面上提升到了理性层面上，认为审美行为是一种有理性支持的思考。
其三、美的自然主义思想。
文艺复兴时期的自然主义美学思想主张精确地模仿自然，强调艺术的创造活动应根据自然的规律和主观审美的要求实现。
文艺复兴的美学思想与传统美学的思想不同，强调以个人为中心的审美权利、以理性为基础的审美思想以及艺术与科学相结合的思想。
这一思想在后世美学思想中也有诸多体现和发展。
例如，在美学自由主义的发展中强调了个人的主观权利，认为审美行为应该是基于个人的情感组成的；在实证主义的思想中，更加注重理性和科学的证明，驳斥了审美价值的客观存在；在现代主义的思想中，强调抵制传统式的审美，尝试着从新的视角来认识审美以及更深入的发掘创新性和个性化的美；在后现代的思想中，认为美不是一种已知的东西，而是通过局限性和悖论性的操作形成的。
文艺复兴美学
镜子与反映
朱生豪的译本没有译出“镜子”的说法，译文 是“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显 示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变 发展的模型。”
mirror作名词是“镜子”，作动词是“反映”。 电影改编《哈姆莱特》保留了原著的“镜子”翻译。
镜子说的源流
文艺复兴美学的“镜子论”源于古罗马西塞罗 “戏剧是生活的一面镜子”。自文艺复兴以后，它 成为现实主义创作方法的一个特点。
莫里哀谈道：“喜剧是一面公众的镜子。”歌 德认为他的叙事长诗《列那狐》是“宫廷和统治者 的一面镜子”。菲尔丁谈到他创作的人物“是给成 千成万的人在密室里当作镜子。”（《约瑟夫•安德 鲁斯的经历》P198）司汤达也提到小说是反映生活 的一面镜子。别林斯基称《浮士德》“是当代法国社 会的一面完整的镜子。”列宁把列夫•托尔斯泰比做 俄国革命的“一面镜子”。
3、强调艺术的教化作用
坚持古罗马诗人贺拉斯的“寓教于乐”的美学 原则。主张文艺要给人以娱乐，更要给人以教育。 英国诗人锡德尼在《为诗辩护》中指出：诗“就是 一种说着话的图画，目的在于教育和怡情悦性” 。
塞万提斯认为，在一出好戏里，“诙谐的部分 使观众娱乐，严肃的部分给他教益。”
美善等同
文艺复兴美学强调艺术的教化作用，把美与 善等同起来，这在当时是一股很突出的美学倾向。 例如意大利的瓦尔齐就把“教益”和“诗的公道” 混为一谈，认为诗、哲学和历史这三种学问在目 的上是一致的，都是要促进人类生活的完美。诗 所采取的摹仿形式最为有效，它用活生生的具体 事例教育读者，从艺术作品中看到善有善报，恶 有恶报，因而自己也就趋善避恶。这就是“诗的 公道”。
米开朗ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ罗·夜
2、重视艺术和现实的关系
继承亚里士多德的“艺术模仿自然”的这个传统 的现实主义美学观点，提出艺术要反映现实人生的主 张。突出表现为“镜子”说。
文艺复兴时期美育观及对音乐教育的现实启示
文艺复兴时期美育观及对音乐教育的现实启示文艺复兴时期是文艺发展史上一个重要的时期，也是音乐、美术、文学等艺术形式发展历史上经历最高潮的时期。
同时，文艺复兴时期对美育学也有它的重要意义。
在文艺复兴时期，无论是古代文明还是西方文明，都加强了美育的理论研究，大大提升了美育的地位和作用。
在这里，我们主要就文艺复兴时期的美育观及其对音乐教育的现实启示进行一下讨论。
一、文艺复兴时期的美育观1、古希腊美育思想古希腊有很多大家对美育的思想，他们认为美育是以图像、形式或语言来表现这一崇高概念，而这一概念又是通过自然界的各种景象来表达的。
古希腊人认为，创造是一种崇高的行为，它可以让人建立更直接的联系，以了解和探索这个世界。
2、文艺复兴时期的美学思想文艺复兴时期的美学思想围绕“人文主义”而发展，他们提出“追求永恒的美”的理念，认为美的本质是人的情感和智慧的表现，只有通过人的心灵感受才能感知美的存在。
此外，文艺复兴时期还形成了一套复杂的历史观和审美观，以及一种以实用性为核心的艺术观，全面提高了人们对美育的理解。
二、文艺复兴时期对音乐教育的现实启示1、强调音乐审美能力文艺复兴时期提出了“追求永恒的美”的理念，充分表达了音乐教育应当关注和发展的审美能力，强调学习者应当注重感受和体会音乐的美感。
同时，美育还可以为培养学习者独立思考和表达能力提供有效的途径，从而有助于音乐学习者更好、更深入地掌握和学习各种音乐形式和艺术表演技巧。
2、提升音乐理论修养文艺复兴时期还为音乐理论修养提供了新的理论平台。
它给音乐学习带来了新的概念，从而对常规的音乐研究、分析和表演技巧提出了更高的要求和要求。
例如，文艺复兴时期的美学思想认为音乐的本质在于思想的表达，从而使艺术家有了更为直接的艺术表现方法；新舞蹈形式的出现，也使得音乐创作者能够在更加广阔的舞台上表达他们的艺术本能，使艺术表现更加丰富多彩。
综上所述，文艺复兴时期对美育学有着重要的意义。
它凭借其宽容的美学思想和复杂的历史观念，使音乐研究得到一个新的理论平台，从而使常规音乐研究、分析和表演有了新的挑战和机遇。
西方古代美学的审美主体观念
西方古代美学的审美主体观念【摘要】西方古代美学的审美主体观念是一个丰富而复杂的主题，经历了多个历史时期的演变和发展。
古希腊的美学思想中，审美主体是与自然和人类固有的美感相联系的，强调个体的审美体验和感受。
在古罗马时期，审美主体观念受到了宗教和政治的影响，审美被纳入到了道德和政治的范畴中。
中世纪美学思想中，审美主体更多地受到了基督教信仰和神学的影响，审美被赋予了超自然的意义。
文艺复兴时期的美学思想中，审美主体开始向个体的独立性和自由发展，强调个体的审美判断和表达。
而在启蒙时代，审美主体观念更加强调理性和普世性的审美标准，强调人类理性的能力和普世的审美理想。
西方古代美学的审美主体观念经历了不断的演变与发展，形成了丰富多彩的审美观念体系。
【关键词】西方古代美学，审美主体观念，古希腊，美学思想，古罗马，中世纪，文艺复兴时期，启蒙时代，演变与发展。
1. 引言1.1 西方古代美学的审美主体观念西方古代美学的审美主体观念是审美学的核心问题之一，也是美学思想发展的重要方面。
审美主体观念关注的是审美体验的主体，即美的感知和理解主体是谁，以及他们如何去感知和理解美。
在古代西方美学思想中，审美主体观念有着丰富而复杂的表现。
古希腊美学思想中，审美主体主要是以理性思维和智慧为核心的雅典人，在他们看来，审美体验是一种精神和智慧的体验。
古罗马美学思想中，审美主体则更加注重实际生活和实践经验的积累，审美体验是一种对现实世界的感知和认知。
中世纪美学思想中，审美主体多为教会和信仰的代表，审美体验是一种对神圣的形容和崇敬。
文艺复兴时期和启蒙时代则更加强调个体和自我意识，审美主体观念逐渐向个体转变，审美体验被赋予更多的主观性和情感性。
西方古代美学的审美主体观念在不同历史时期逐渐演变和发展，丰富了审美学的理论体系，也反映了人类对美的不断探索和理解。
2. 正文2.1 古希腊美学思想中的审美主体观念古希腊美学思想中的审美主体观念主要体现在希腊哲学家对美的理解和价值观念中。
文艺复兴时期的人体美学和艺术创作
文艺复兴时期的人体美学和艺术创作文艺复兴时期，艺术家以人体为主题进行创作，这也导致文艺复兴时期成为了人体美学的重要时期。
在人体美学方面，文艺复兴时期的艺术家以他们的创作注入了更多的思考和探索，为后面的艺术创作提供了更多的灵感和创意。
同时，在人体美学的探索中，古典文化的影响也起到了至关重要的作用。
文艺复兴时期的人体美学受到了古希腊文化的启发。
古希腊文化视人体为最高品质和最高精神的表现，艺术家在古希腊艺术的基础上进行了进一步的探索和创作。
文艺复兴时期的艺术家追求真实的表现，他们从真实的人体中发现创意，刻画细节，探寻灵魂。
如果说古希腊文化强调人体的健康和崇高，那么文艺复兴时期则更注重人体的美感和柔美。
艺术家更加准确地表现了人体的各个部位，使画面更加细腻丰富。
同时，艺术家也在创作中注入了更多的个性和创意，表达了不同的情感和思想。
除此之外，在文艺复兴时期，人体美学也受到了科学的影响。
大量的解剖学心理学研究为艺术家提供了更多的知识，使得他们创作的人体更加真实自然，使人更加容易接受和欣赏。
文艺复兴时期的艺术家也将人体美学应用到不同的媒介中，如绘画、雕塑和建筑等。
文艺复兴时期的建筑师将人体美学运用到了建筑设计中，他们希望让建筑更加符合人类体验和需求。
同时，文艺复兴时期的雕塑家也通过雕塑表现了人体美感，使雕塑更加真实鲜明。
在文艺复兴时期，人体美学与性别美学也形成了密切的联系。
艺术家将人体美学用于描绘男女的不同之处，通过细致的表现，使画面更加立体和生动。
这也说明了文艺复兴时期的人体美学不仅包含了对人体外貌的描述，还牵涉到了性别等各方面的文化内涵。
总之，文艺复兴时期是人体美学发展的一个重要阶段，艺术家的创造力和独特性使得人体美学得以更加深入探讨，成为后来艺术创作不可或缺的部分。
同时，文艺复兴时期还与古典文化、科学、性别文化等方面紧密联系，使得文艺复兴时期的人体美学更加维度鲜明，思想深奥。
中国古代文明对意大利文艺复兴时期美学思想的影响
中国古代文明对意大利文艺复兴时期美学思想的影响【摘要】意大利文艺复兴时期的美学思想受到了中国古代文明的深远影响。
中国古代文学激发了意大利文艺复兴者对人性、情感和理想的探索，将中国古代诗歌和小说引入欧洲文学的视野。
中国古代艺术作品的细腻和纯粹启发了意大利文艺复兴时期的艺术家们，塑造出了新的艺术风格和技巧。
中国古代哲学的智慧和道德观念为意大利文艺复兴时期的思想家们提供了新的思考方向。
审美观念的碰撞与交流让意大利文艺复兴焕发出更为丰富与多彩的文化表现。
中国古代园林艺术的灵感也对意大利文艺复兴的建筑风格和设计理念产生了积极的影响。
中国古代文明对意大利文艺复兴的重要性不可忽视，两种文化传统的融合与交流为意大利文艺复兴带来了持久的影响，创造了更为繁荣与独特的艺术文化。
【关键词】关键词：意大利文艺复兴时期、美学思想、中国古代文明、文学、艺术、哲学、审美观念、园林艺术、启发、影响、贡献、重要性、文化传统、持续影响。
1. 引言1.1 意大利文艺复兴时期的美学思想意大利文艺复兴时期的美学思想主要包括对古希腊和罗马文化的借鉴与传承，强调人文主义精神和美学追求。
在这一时期，艺术家们开始重视个体的独立性和自由创作，强调艺术作品应该体现人类的美好情感和精神追求。
他们追求真理、善良和美好的价值观，并试图通过艺术作品来表达这些价值观。
意大利文艺复兴时期的美学思想还包括对自然的热爱和对日常生活的关注。
艺术家们开始通过绘画、雕塑和建筑等形式来展现自然的美丽和人类与自然的和谐共生。
他们追求艺术作品的完美和精湛技艺，力求在作品中体现出对美的理解和追求。
1.2 中国古代文明的影响引言意大利文艺复兴时期的美学思想在文艺复兴时期，意大利出现了许多杰出的艺术家、学者和思想家，他们以人文主义的理念探索人类本质，追求艺术的完美和精神的提升。
美学思想成为了当时文艺复兴运动的核心，影响着整个欧洲的文化发展。
中国古代文明作为世界上最古老的文明之一，对意大利文艺复兴时期的美学思想产生了深远的影响。
文艺复兴及其影响下的美学思想
文艺复兴及其影响下的美学思想文艺复兴是人类文明历史上的一次伟大的文化运动，它在14世纪末到16世纪初在欧洲各国兴起，是一场理性与质朴的思想解放运动。
文艺复兴时期，科学、哲学、文学、艺术、宗教等各个方面的思想都出现了重大的变革，这造成了对当时欧洲社会的深远影响。
文艺复兴的美学思想也得到了充分的展示和发展。
一、人本主义的美学思想人本主义是文艺复兴理念的核心，也是影响美学思想的关键思想之一。
文艺复兴以人的自由与尊严为中心，追求人类思想、精神和艺术的独立性。
这一思想在艺术领域中体现为重视人性，反对机械的、繁复化的表现方式，强调艺术家的创造性、想象力和个性的发挥。
文艺复兴美学强调艺术各要素之间的统一性，包括构图、色彩、形式等方面的统一，这是为了避免千篇一律的艺术表现形式，使艺术家的个性能够得到更好地发挥。
二、对古典古代的追溯和再现文艺复兴美学强调对古代文化的追溯和再现，它们激励了欧洲艺术的繁荣。
文艺复兴时期，人们对希腊罗马文化的热爱与追求促进了拉丁文和希腊诗歌、哲学、学术等文化的研究，反映了人们对传统文化的热爱与探寻之心。
同时，人类自我发现与自我意识开始变得重要起来，开启了以人类理性为基础的科学与哲学的大门。
对古典古代的追溯思想也影响到了文艺复兴美学的艺术表现形式。
拉斐尔、达芬奇等文艺复兴大师纷纷进一步发展了古代罗马和希腊的绘画和雕塑艺术，向古代学习和借鉴使得文艺复兴的艺术风格以及艺术表现手法都更具鲜明的古典色彩。
三、注重艺术表现的真实性与自然性文艺复兴美学哲学要注重艺术表现的真实性与自然性。
文艺复兴美学亦十分强调自然，即艺术作品如何更好地表现现实生活、表现自然中的美，这点纵观文艺复兴时期的艺术创作都可见一斑。
这种对在自然中的美和个体表达的强调不同于中世纪的教会艺术从宗教中的真与假的角度来说话的思想，强调艺术家应该从现实中寻找真正的美和灵感。
四、重视感性体验与艺术审美文艺复兴美学也强调审美体验，即从感性体验真正理解与感受艺术创作的美，从感性上来理解这些作品，将接受艺术的经验变成知识，并赚取深层次的审美体验。
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文艺复兴时期的美学思想
14世纪开始于意大利，后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动，到16世纪达到高潮。
这文艺复兴时期美学思想最根本的特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。
文艺复兴时期的美学主张，艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。
文艺复兴时期的美学，在人与神的对立中发现了人，并将艺术引向了人，但对人的了解还是抽象的，还不了解人本身也是矛盾的对立物，不了解理性与存在、认识与情感、思维与感觉、个人与群体的同一是通过矛盾运动才实现的。
法国启蒙运动美学启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。
继文艺复兴之后它进一步从思想上打击了封建统治和教会神权。
法国启蒙运动最著名的代表是伏尔泰、D.狄德罗和.卢梭。
伏尔泰反对古典主义的泥古倾向，但又持相当保守的传统态度，他想把新的启蒙思想的内容装进旧的古典形式里面去。
理性主义仍然是他的艺术准则。
在他的文艺创作中一方面对封建黑暗进行了勇猛的揭露，同时也暴露了他的思想的妥协性。
他总是用古典形式来写史诗和悲剧，蔑视反映市民生活的新型喜剧。
他没有能摆脱旧的审美标准。
狄德罗的美学思想建立在唯物主义认识论的基础之上。
他提出“美是关系”的论点，认为只有“关系”的性质才能使事物成为美的事物。
他还区分出“实在的美”和“相对的美”，前者是独立于人之外的客观存在的美，后者是关系到审美者个人的美。
在审美标准上他提出了真、善、美的统一论，而他所谓的真、善的具体内容是资产阶级人道主义。
他认为艺术来源于生活，主张艺术模仿自然。
他还提出艺术创作中的形象思维问题。
狄德罗在文艺领域进行了反对古典主义文艺思想的斗争，特别在戏剧方面,他力图打破古典主义的教条,主张建立一种新型的严肃喜剧或市民剧。
卢梭对资本主义文明的矛盾作了深刻的揭露，他厌恶当时整个社会制度，幻想返回原始的自然状态。
卢梭认为艺术应当描写公民的英雄行为和道德范例，应当反映人民群众的要求和利益。
美和美德问题是卢梭全部著作关注的中心。
卢梭认为对奴役的仇恨和为自由而献身才是真正美德的内容。
美和美德是分不开的。
艺术的美必须反映美德的内容。
英国经验主义美学18世纪英国经验主义美学在西方美学史上是一个承前启后的重要阶段，是传统美学过渡到近现代美学的开始。
它最显著的特点是强调感性经验的重要性，把经验的事实作为研究美学问题的出发点。
哈奇森在《美和德行两种观念的根源》中把美分成绝对美和相对美两种。
他还认为不能把美感和利害感混淆起来,否则就会破坏美感和道德的一致性，审美判断的重要特征就在于它和效用观念无关。
休谟认为美不在事物本身而在主体的心中，美和价值只具有相对性，它们包含在愉快的情感之中。
但他又认为，事物确有某种属性，是由于自然安排得恰当而适合于产生那些特殊感觉的。
休谟在这两者之间徘徊不定。
他又把快感与美感等同起来，把快感与不快感看作是美丑的本质。
休谟认为美大部分起源于效用观念。
休谟怀疑审美具有真正的普遍性，同一事物所引起的各种感受都是正确的，因为感受并不体现事物的内在性质，它只标志物与心之间的契合状态。
但另一方面，休谟又主张，尽管审美趣味变幻莫测，终究还有某些普遍的褒贬原则可资遵循。
趣味的普遍原则是人性皆同的。
如果不同的人对同一作品作出不同的判断，一般总可在鉴赏力的缺陷中找到根源。
博克认为审美判断的客观基础在于人的生理结构，其中感觉是最重要的因素。
博克对美学最大的贡献，在于对崇高与美的界线所作的划分。
德国理性主义美学18世纪在德国以.莱布尼茨、C.沃尔夫和.鲍姆嘉通（1714～1762）为代表的美学思想，是与英国经验主义美学相对立的思潮。
英国经验主义强调经验，认为美丑来自人的主观心理感受的经验。
莱布尼茨则认为感觉经验靠不住，不可能给人们带来永恒的真理。
人的认识，就是要使本来就有的“天赋观念”，经过感觉经验的“机缘”，加以触发，从朦胧的认识到清晰的认识。
沃尔夫把莱布尼茨的哲学通俗化了，在美学思想方面，他特别提出了“完满性”的概念，认为美在于一件事物的完满,它能引起人们的快感。
一件事物要完满,必须符合该事物的概念，而它之所以能产生快感，则在于它符合人的主观目的。
鲍姆嘉通接受了莱布尼茨关于人的认识是从“混乱的认识”到“明确的认识”的说法，认为这就是从感性认识到理性认识。
他把艺术的认识，当成是一种混乱的认识,是走向逻辑思维的明确认识的一个阶梯。
同时,感性认识离不开具体事物的形象。
而具体事物的形象总是有个性的，充满着感情色彩，因此，他认为“个别事物的观念最能见出诗的性质”。
这里预示了浪漫主义者重视个性特征的美学思想。
德国古典美学英国经验主义美学、德国理性主义美学、法国启蒙运动美学，三者同时出现于18世纪，这时是西方美学思想高度繁荣和发达的时期。
在此基础上，以I.康德、席勒、谢林、歌德、黑格尔等为代表的德国古典美学，总结了当时美学的成就，并围绕当时社会生活和文学艺术中所提出来的新问题，根据他们的哲学体系，把美学的研究推进了一大步，建立起德国的古典美学体系。
鲍姆嘉通最初提出“美学”这个名词，并希图把“美学”建成一门独立的学科；德国古典美学则给美学建立了完整的体系。
以柏拉图和亚里士多德为代表的希腊美学思想，是人类早期美学思想发展的一个高峰，以康德和黑格尔为代表的德国古典美学则是西方资产阶级美学思想发展到成熟阶段的另一个高峰。
从康德的《判断力批判》于1790年出版，以后席勒写《审美教育书简》、谢林写《艺术哲学》，到黑格尔的《美学讲演录》3卷于1838年全部出齐,标志了德国古典美学发展的全盛时期。
德国古典美学力图把经验派的感性经验和理性派的先天理性统一起来和调和起来。
康德的美学，是要为感性经验中快与不快的感情寻求具有普遍性和必然性的先验理性原则。
他所说的“判断力”，就是指给特殊的感性事物寻求普遍规律的反思判断力。
席勒作为审美观照与艺术创造的"游戏冲动"，也是“感性冲动”与"形式冲动"的统一与和谐。
黑格尔关于“美是理念的感性显现”的著名论断，更是感性与理性的统一。
德国古典美学的代表人物，一方面各自独立，自成体系；另一方面,又都密切联系,相互阐发。
康德着重研究审美判断，探讨和分析人在进行审美判断时的心意状态和心理功能以及它们在鉴赏美和崇高时的性质，所着重探讨的是符合先天理性原则的人类的“共同感觉力”。
他企图在主观唯心主义的立场上调和与统一主观与客观、理性与感性、一般与特殊的对立。
歌德没有从哲学上去建立美学体系，而主要从实际的创作经验中总结出许多美学原则。
他的唯物主义观点和现实主义的创作方法，使他重视客观自然，重视感性和特殊的方面。
歌德这种精神，并没有改变德国古典美学的唯心主义的根本性质，但影响了席勒,促使席勒从康德主观唯心主义的哲学,更多地转向对于客观方面的重视。
谢林继续转向客观的方面，但不是转向客观的现实，而是转向客观的观念原则，即所谓“绝对的同一性”。
根据这样的原则，“艺术哲学”变成了神秘的“宇宙哲学”。
黑格尔反对谢林哲学的神秘性和形而上学的性质，提出了以“绝对理念”的复归为中心的客观唯心主义和辩证法的庞大体系。
黑格尔的“绝对理念”虽然也是精神性的，但它包含着世界历史的客观现实的丰富内容，并按照辩证法的不断否定的进程原则以显示自己、实现自己。
在“绝对理念”实现自己的过程中，它也通过感性形象来显现自己。
黑格尔认为，理念通过感性形象来显示自己，这就是美。
最能通过感性形象来显现理念的是艺术，因此，艺术最美。
黑格尔的美学，主要是研究艺术美。
在艺术美中，感性与理性、个别与一般、客观与主观，达到了美学领域中最高的统一。
在黑格尔的体系中，唯心主义美学得到最辩证的完成。