论写生在工笔花鸟画创作中的作用
新时期工笔花鸟画教学问题之我思

新时期工笔花鸟画教学问题之我思张阳(湖北省武汉市美术学院 湖北武汉 430000)摘要:伴随着当今中国画教学的蓬勃发展,诸多可以讨论的问题一层层地冒出苗头。
在本文中,笔者将从与工笔花鸟画教学相关的材料、技法、教学环节、意识形态以及学术风气等方面面临的问题进行简要讨论。
关键词:工笔花鸟画教学;材料;临摹;写生;创作;传统认知;教学安排1 综述1.1 对传统绘画的认知较薄弱当今高等美术教育发展迅速,受各种外来思想影响较为突出,这在工笔花鸟画的教学中首先体现出对传统绘画认知的薄弱。
我们对传统绘画的认知不该仅仅停留在表现技法层面,而应理解其内在的文化精神,即文化价值观。
笔者纵观各大艺术类高校的工笔花鸟画教学成果,皆存在这个问题。
传统精神乃中国绘画之本,传统技法可变,审美精神特征不能丢,否则就会脱离本土文化的范畴。
1.2 对材料重要性的忽视工欲善其事不仅要先利其器,而且要对其器了如指掌。
笔墨纸砚只是一个概括性的材料称谓,但是在大部分工笔花鸟画的教学中都忽视了其重要性。
例如,大部分学生对纸和绢的认识往往只停留在纸性的层面,而不能深究其理。
针对工笔花鸟课常用纸张来讲,同样是熟纸或熟绢,有多种不同的材料配比和熟制方法,不同的材料配比和熟制方法将呈现出不同的画面效果。
又例如学生对颜料的认识也不够,往往不辨其性。
从简单的层面来讲,笔者绝对相信有不磦少学生分不清头青、二青、三青或朱砂、朱的成分及区别;另外,一部分学生对植物色、矿物色与动物色(蛤粉、洋红等)的物理性质没有较全面的认识,这导致了工笔画制作程序的混乱,从而使得画面脏腻;再者,教学环节缺少对颜料化学性质的介绍,例如植物颜料氧化褪色、惰性金属颜料还原、不同价位金属呈现不同颜色等,这些知识都可以极大地促使学生对工笔花鸟画的学习发挥新的思考。
最后,对不同毛笔制作方式及成分特征、墨锭取烟方式及成分特征、砚台种类及坑口特征等方面的认识,本文不作赘述,提及以示不可忽视。
浅谈传统花鸟画写生的具体方法和技巧——以工笔白描写生为例

2020/12 No.226浅谈传统花鸟画写生的具体方法和技巧—以工笔白描写生为例内容提要:传统花鸟画的写生在其观察方式和表现手法上都有自己独特的一套体系,对学画者来说这都是一个绕不过去的环节和必须做的功课。
本文将以工笔白描写生为例,简述花鸟画写生的具体操作方法以及花鸟画写生的目的。
关键词:工笔花鸟画;写生;技巧文_陈璐瑶天津美术学院中国画学院写生就是写物之生机,从生活中捕捉物象的动态造型,归纳总结得出作品。
写生出来的作品生动活泼,充满活力。
中国画的写生在再现客观物象的形态特征外,还讲究师造化而中得心源,是融情于景,融情于万物,从而达到情景交融的一个过程。
花鸟画写生一是写生者要具有中国画独特的观察方法,中国花鸟画写生过程中采用的是散点透视的观察方法。
这种透视方法以近距离移动视点为主,意味着画者可以从各种不同的角度观察事物,在杂乱纷繁的物象中找出引起兴趣的、能够入画的点,将它们置于同一个画面中,所谓“触摸横斜千万朵,赏心只有三两枝”,这也需要画者有极高的审美判断和艺术眼光,画者可移花接木,删繁就简,取其精华,去其糟粕,最终选出具有代表性的物象进行呈现,塑造完整的画面形象。
与此同时,花鸟画不同的结构部分通常也会采用不同的观察方法。
在画花头时,多采用俯视的视点,多选用绽放完全的花朵,使得出现在画面中的花能够完整又饱满,大方且厚实;画枝叶多选用平视法,这种视觉角度能够更直接地观察到叶与叶、叶与枝之间的穿插关系和遮挡变化,利于营造丰富的层次。
二是要注意花鸟画的结构。
结构的把握来自对写生对象细致的观察,熟悉对象的生长规律和生长结构,才能在画面中清楚地把写生对象表达出来。
所谓于细微处见精神,这些细节部分也是花鸟画的精髓,更是花鸟画最生动、最耐人寻味的部分。
学会分辨外形相近的花也是写生要做的功课。
如牡丹和芍药,这两种花卉外形酷似,但在细微之处还是能够见其差别,如牡丹的茎为木质,芍药的茎是草质的;牡丹的花是独朵顶生,而芍药的花则一朵或数朵顶生,这些都是细心观察才能得出的规律。
康师尧花鸟画的艺术风格

康师尧花鸟画的艺术风格作者:杨奕来源:《美与时代·美术学刊》2019年第07期摘要:“长安画派”崛起于20世纪60年代,成名于一次全国习作展。
伴随“长安画派”的繁荣,作为其作品重要组成部分之一的花鸟画也崭露头角。
“长安画派”唯一一位以花鸟画创作为主的画家——康师尧,其对花鸟画所作的研究,不仅为社会主义新时代花鸟画创新提供了全新思路,而且影响了20世纪整个西北花鸟画坛的发展。
关键词:康师尧;长安画派;花鸟画一、主体特征康师尧是“长安画派”中唯一科班出身的画家,有着非常扎实的基本功。
他早先毕业于武昌艺专绘画科国画专业,师从于画家唐一禾,崇尚徐熙与黃荃,打下了足够的花鸟画基本功。
随后又师从张肇铭学习写意花鸟,所以他有由工笔到简笔写意的笔墨基础,具有中西绘画造型基础的能力,也掌握了工艺美术的规律,同时,他还尤其重视诗文与书法的涵养。
“长安画派”的画家们的绘画风格趋于雄浑和朴实。
不同的是,康师尧的艺术风格主要是以书卷气自胜的,兼工带写,具有强烈的装饰性。
他的绘画作品从传统入手,作品细腻清新,主要是以花卉见长。
“清新典雅”是康师尧作品的主要风格,“所谓清,就是在他的画中有一种清奇扑人。
所谓新,就是他的作品,始终是在新的或旧的题材中,寻找新的意境和新的表现手法”。
比如康师尧先生的一幅作品(图1),秋日里一丛开着嫩白小花的豆荚藤蔓由画幅右上角左出,伸向左下,又转向左上出画外。
一只翠绿的蝈蝈站在藤蔓上正在鸣唱。
画虽小,内容不多,但技法丰富,格调清新。
画叶,先以淡墨笔尖蘸重墨三笔侧锋点出前层浓色叶子,再以笔上余墨写出后层之叶,墨色变化自然,层次清晰。
稍干以浓墨勾叶脉,在浓叶处用三青依墨线叶脉复点叶形。
此种先以大笔墨色侧锋画出叶形,后用三青、三绿依浓墨线勾出的叶脉覆彩,露出叶筋的画法是康师尧先生的独创,庄重典雅。
浅草绿托染白花外轮廓,衬托对比下,花儿白娇鲜嫩生动活泼,豆荚先以草绿填底,再以三绿复点染。
蝈蝈以勾线小笔勾出,仍以草绿点染底色,三绿在底色上复点,姿态生动,似在秋风中鸣唱。
写生在高校工笔花鸟画教学中的现状分析

黄家 富贵 , 徐熙 野逸 ” 两 种 典 型 的风 格 , 黄 过 程 中运用 具有 现代 形式 美感 的因 素及 一 些特 殊 形 成 了“ 徐熙 分别 运用 “ 勾线填色法” 及“ 落墨法” 表 现 肌理效 果 与质 地 , 让 欣 赏 者 通 过 欣 赏 作 品而 了解 筌 、
[ 收 稿 日期 ] 2 0 1 3 -0 7 —2 5
的审美标 准也 随着 时代 的 变迁 而 发 生变 化 。要 想 功底 , 如 三 国时期徐 邈作鲭 鱼 招 白獭 , 曹不 兴 误笔 点蝇 孙权举 手 弹之 , 南朝 张僧 繇 画鹰 鹞 以拒鸠 鸽 ,
使 画面 更符 合 现 代 工 笔 花 鸟 画 的 形 式美 规 律 , 表
现 现代 人特 定 的审 美 理 想 , 临 摹 古 人 的作 品 或 运
北 齐刘 杀鬼 画斗雀世 祖 以为真 等 。唐 代张 璨 提 出
“ 外 师造 化 , 中得心 源” [ 1 。 , 其 中外 师造 化 , 即 向客
用 古人 思维模 式 所进行 的 创作 显 然不 能 够 满足 要 观 世界 学 习 。五 代 时 有 边 鸾 画 新 罗 国 进 贡 的 孔 雀, “ 一 正一 背 , 翠彩生动 , 金 羽 辉灼 , ,  ̄ 2 1 9 3 , 滕 昌{ 右 求的 , 所 以必须通 过对 物象 的观察 及 写 生 , 将 现 代 初 画无 师 , 唯 以写 生 。花 鸟 画在 此 时 人 对生 活 的感 受 与 情 感 融 入 到 画 面 中, 并 在 表 现 画竹石 杞菊 ,
存 在较 大的不足 。这 些亟 需通过 建 立写 生基地 、 灵 活调整 写 生的季 节安排 、 提 倡 现场 写 生以及增 加 写生
过 程 中的 师生 互动等措 施加 以改进 , 以提 高 学生的 实物 写生 能力 。 【 关键词 】 教 学; 工笔花 鸟 画 ; 写 生
[论文]大写意花鸟画
![[论文]大写意花鸟画](https://img.taocdn.com/s3/m/f2095348777f5acfa1c7aa00b52acfc789eb9f77.png)
中国花鸟画 在长期的历史发展中,适应中国人的社会审美需要,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”,就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。
所谓寓兴,通过花鸟草木的描写,寄寓作者的独特感处,以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段,缘物寄情,托物言志。
所 谓 写意 ,就是强调以意为之的主导作用,就是追求象 中国书法艺术 一样淋漓尽致地抒写作者情意,就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此,中国花鸟画的立意往往关乎人事,它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟,不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
它既重视真,要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用,又非常注意美与善的观念的表达,强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用,主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活,表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上,中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“ 不 似之似 ”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上,它突出主体,善于剪裁,时画折技,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应,而且在写意花鸟画中,尤善于把发挥画意的诗歌题句,用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来,辅以印章,成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上,花鸟画因对象较山水画具体而微,又比人物画丰富,所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味,而写意花鸟画则笔墨更加简练,更具有程序性与不可更易性。
写意花鸟画的形成和发展 ( 1 )花鸟形象比人物、山水出现要早,如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等,当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论,花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性,或是主要表现人物生活环境。
( 2 )唐代经济繁荣, 统治者 生活奢侈豪华,社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手,如画鹤的 薛稷 ,画马专家 曹霸 、韩干,还有如 韦偃 画龙,戴嵩画牛等)。
浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例

书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲,而写意绘画则 在画坛赛事中颇受冷落,两者对比之鲜明在代表中 国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。
此一现象 已经引起学界的广泛关注,其中不乏对于工笔绘画 的质疑与争论。
有人认为,工笔画的盛行从某种程 度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻 视与流失,毕竟在历史语境中,写意绘画由于受到 文人精神加持,曾一度引领中国传统美术创作风骚。
有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟 海,此处笔者无意加以赘述,下文谨以苏百钧工笔 花鸟为例,着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”,试论两者在艺术创作中的矛盾统一。
本文所论述的 “写意”,可以从广义上理解为艺术作品中对画家 主观意识进行表达的创作,也可在此基础上将其解 释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写 意性功能。
苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。
他的 工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热 爱,更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。
应 该说,苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然,与其能够 深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分 的。
中国画的“写意”,追求运用有限笔墨表现诗 意万象,不仅再现自然形态的外在的活泼生动,同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。
绘画之“意”的确立和表达,往往决定作品的雅俗 高下。
立意在中国花鸟画创作过程中相当重要,正 所谓“作画须先立意,若先不能立意而蓮然下笔,则胸无主宰,手心相错,断无足取”。
111立意是作 者对作品主题思想的提炼和确定,而写意则正是将 这种思想感情进行有效表达的必由之路。
画家通过 立“意”和写“意”,把自己的精神情感、气质修 养、品格性情与自然界相互融合,创作出富有意境 的作品,形成自己的特色。
苏百钧的工笔花鸟作品 具有品位高雅、立意深刻的特点。
谈工笔花鸟画教学中的写生

美术与设计 ・
大 众 文 艺
谈工笔花鸟画教学 中的写生
曾祥 斌 ( 黔 南民族 师 范学 院美 术 系 贵 州都 匀 5 5 8 0 0 0 )
摘要 :工笔 画花 鸟画教 学是 美术专 业学 生的一 门基础课 程 ,对 生逼 真 , 时未 有共 比” 。相传 他 早 岁学 画 ,每 天清 晨 ,趁朝 露 未
一
二、 注重 写生 画面 中的绘 画性
般 是指 直 接面 对 对象 进 行描 绘 的 一种 绘 画方 法 ,这 是所 有 具象
绘画 性是 所有 绘 画作 品区别 于 摄影 图 片 的基本 特 点 ,在 工笔
绘 画 造型 的 根本 。从 写生 作 品 中能够 体 现 出画 家对 自然物 象 和 绘 花 鸟 画写 生 中绘 画性 也 是必 不 可少 的 ,在 准确 把握 物 象造 型 的基 画的 理解 ,透 出画 家 眼 中之物 、心 中之 物 与画 中之 物 的 关系 。写 础 上 还应 该在 写 生 活动 中把 握 工笔 花 鸟画 的特 点进 行 艺术 性 的描 生 即 是画 家 与 自然物 象 对 话 的过 程 。时 下流 行 的现 当代 艺术 , 总 绘 ,把 自然界 中的普 通物 象 转换 为 工笔 花 鸟画 的线 条和 色 彩 , 而 不 是 简单 的 、机械 的照 片式 描摹 ,完成 的作 品 要具 备绘 画 的特 点 是 归 引 出玄 妙 的 自我观 念 和多 层 的人 文 含义 ,而造 化 万千 的真 实 视 觉形 态 ,似乎 反 倒被 人们 所 忽略 ,写 生 ,是最 好 的 回归方 式 。 比较 少 ,有 的甚 至 没有 写 生环 节 ,很 多专 业老 师在 上 课 时大 部分 和 工 笔花 鸟 画 的韵味 ,做 好 了这 一 点 ,工 笔花 鸟画 写 生才 会有 增 当美 术专 业 的工 笔 画花 鸟 画 教学 中, 写生 的课 程 普遍 安 排得 强 学 生艺术 观和 绘 画感 的功 能 。 三、 在 画面 中要 表 达出 学生 的艺术 特 点 成 功 的艺 术作 品 ,都 应 该具 有 画者 的个 性 ,学 生 的工 笔花 鸟 当中获 得 工 笔花 鸟 画 的技法 和 对所 描 绘物 象 的 理解 ,无可 厚 非 , 画 写 生也 应该 注意 这 个大 原 则 ,在 写生 过程 中 同样 要注 重 艺术 个 在 美术 专 业 的教 学 中强 调对 传 统 的继 承 是值 得 倡导 的 , 当时 一味 性 的 培养 ,在 写 生 中形成 学 生特 有 的艺 术观 ,使他 们 的作 品各 有 的受制 于 别 人 的画作 ,而 学生 本 人没 有对 具 体 物象 的 真切 体会 的 特 点 。写 生应 遵从 “ 外师 造化 ”的基 本 法 则 ,同时 也要 做 到 “ 形 话 , 久而 久 之 ,便会 出现 一些 对 所描 绘物 象 的 符号 化 理解 ,没有 神 兼 备 ”。 “ 神 ” 即是指 作 品 中学 生的 个人 感 受 ,个人 对 写生 对 鲜 活 的艺 术 感觉 。有 的学 生甚 至 用照 片代 替 写 生对 象 ,直 接对 着 象 和 绘画 作 品 的理解 。学 生对 于 写 生 中的 自然物 象 既是 直 接地 用 些毫 无 感觉 的 图 片描 绘 ,这 样 的画 作在 完 成 是 同样会 显 得单 薄 笔 墨进 行 描述 ,也 是 内心 世 界 的反应 。将 自然 界中 的真 实物 象 作 和 呆板 。所 以 ,在美 术 专业 的 工 笔画 花 鸟画 教 学 中学 生是 极其 重 为 载体 ,用写 生 的过 程表 达 自身对 于 艺 术 的理解 ,寄托 性情 、直 要 、 必不 可 少的 。应 该 加 强写 生 ,写 生不 仅 能够 锻 炼 学生 的造 型 抒 胸臆 。在写 生活 动 中要 培养 学 生 的创造 力 ,要 求 他们 在 写生 中 手 能 力 ,还 能在 与 自然 物象 的交 流 中寻 找 自己的特 点 ,锻 炼 学生 根 据 自己的想 法对 物 象有 所取 舍 ,有 虚 实处 理 ,能 够在 作 品 中体 的形象 思 维 能力 。工笔 花 鸟画 的 发展 历 来注 重对 自然 物象 写 生 , 现 自己的个 人意 识 ,强化 画面 中 的艺术特 点。 四、 注 重 写生 向创作 的转 换 ,把 写生 中获 取 的资 源转 化为 创 画 家 不断 以 自然 届 中真 实 的花 鸟 作为 参 照 ,为 自己的 画作 提供 创 时 间 让学 生在 按 照 范本 图 例进 行 临摹 ,从 古代 或者 近 现代 的名 画
工笔花鸟画艺术创作心得

工笔花鸟画艺术创作心得【内容摘要】工笔花鸟画是中国画中的一门传统画种,它主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁,通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的具有传统审美品格的一门艺术。
工笔花鸟画的创作涉及到对传统的承袭、情感的传达、技法的表现等多个方面。
本文试图以个人的角度,阐述在工笔花鸟画的创作过程中的感悟与心得,以期通过理论性的总结,促进个人的艺术创作。
【关键词】工笔花鸟画创作传情达理借物抒怀工笔花鸟画亦称“细笔花鸟画”,它是由先秦漆画帛画发展而成,是中国传统绘画体系的一个分支,属于工整细密的画法,通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现,画法上讲究规行距步与一丝不苟,力求表现出物象精工细美的形态。
在工笔花鸟画的作画过程中不仅要注重笔墨的勾染与色彩的主观变化,更需要注重作品的意境气息。
工笔花鸟画是我国历代艺术家们共同创造的宝贵财富,是世界艺术史上的绮丽瑰宝。
一、工笔花鸟画创作的源泉现代工笔花鸟画创作既是对我国传统工笔花鸟画的传承,也是在传统基础上的创新。
艺术创作来源于诸多方面的积累与领悟,以下是我对工笔花鸟画创作过程中关于取材、技能、表现的几点感受。
1、工笔花鸟画创作来源于生活工笔花鸟画主要以花鸟和各种禽兽为表现体裁。
我们学习工笔花鸟画最早是从临摹古人的画风开始的,通过临摹我对中国的工笔花鸟画有了深入的认识,包括构图、造型、线条、色彩、渲染、材质等。
从古代的这些经典作品中我发现古人的取材多是从生活中来的,通过对具体事物的写生,生动传神地对生活进行提炼与升华。
艺术来源于生活,这是我们常常听到的一句话,但是如何将生活中感知到的事物凝练成为艺术作品,就需要绘画者具有一双慧眼。
其实生活中的一草一木都可以成为绘画的主题,使创作成为我们生活的一面镜子。
大学三年级的时候,刚好是有关工笔花鸟画的课程,一开学,专业老师就带我们到西双版纳植物园采风,通过采风收集素材。
到了植物园,满目的各种植物使我眼花缭乱,这里的很多植物我在参考书以及画册图片中看到过,对于它们的了解极其有限,如何从大自然中攫取所要表现的内容,并能够真实自然地表现出物象的自然形态,这就需要进行大量的写生积累。
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关 键词 : 生 写
中 国画
工的 特 点 是 注 重 写生
在人类早期的原始岩画和陶器上 ,那栩栩 如生 的动物形象 让人感叹先民的精准的造型能力。在探索艺术起源时 , 再现被认 为是人类意识活动中艺术创造 的起点。再现 的艺术 , 需要客观真 实 的对生活以观照 , 描摹塑造生活 中的物象。
鸟画 的真 迹 , 从形 制上看 , 画面绘 制各类飞禽 、 昆虫 、 龟等 二十余种 。 形象准确生动 , 笔法工细 , 色调柔丽协调 。 虽然 从其歉识 看 , 是供 其子临摹的课稿 , 从 中可窥其 作品全 但
面 。《 梦溪笔谈》 记载其 “ 诸黄画花 , 在赋色 , 妙 用笔精 细 , 几不见墨迹 , 以五彩布成 , 但 谓之写生。” 黄荃体系重视对 物写生 , 强调对物 象进 行细致描绘 , 其对动物 造型的严 从 苛程度看 , 体现 了黄筌一派绘画创作 中注重 写实 , 重视观 察, 同时也很注重刻画花鸟的神气 。 工笔花鸟画到宋代发展到鼎盛时期 , 这既是这一画种 发展的必然结果 , 同时也和当时的统治者注重绘画艺术有 关 。北宋建立的画院体制 , 为绘 画艺术 的繁荣奠定 了制度 基础。不但 绘画人才得到 了重视 , 同时艺术市场也逐渐成 熟起来。 值得注意 的是 , 到北宋徽宗时期 , 院体花鸟 画成为 工笔花鸟画的顶峰 , 宋徽宗在 院体花 鸟画 的发展上起到 了
巧妙 , 达到诗情 画意相得益彰 的效 果 ; 在笔墨技 巧上 , 既重视 传 统、 又不拘泥于古法 。北宋院体花鸟画注重观察生 活 , 提倡精 微 描绘 , 追求意境表现 的趋 向性 和趣 味性 , 造就 了宋 代院 画“ 深 精
完备 、 高洁为工 ” 的鲜 明时代特征 , 对花 鸟画发展产 生了重要 影
参 考 文 献
家、 山水画家 , 还是花鸟画家 , 都走 出去到现实生活 中采集 营养 , 使 写生成为了一种风气 , 逐渐摆脱 了一味临摹古人 , 门造车 的 闭
【】 1万带. 工笔花鸟创作与技 法[ . 海: M】 上 上海书店 出版社 .0 19 2 0 .. [】 2王宏建 。 袁宝林. 美术概 论[ . M】 北京: 高等教 育出版社 ,9 47 1 9 . [】 永 年 。 世 平 . 国 美 术简 史 【 . 京 : 国青 年 出版 社 。0 2 3薛 罗 中 M】 北 中 2 0 [】 4周积寅. 中国画论辑要闳 . 南京: 江苏美术出版社 。 9 5 18 . [】 5潘运告. 唐五代画论【 . M】 长沙 : 湖南美术 出版社 ,1 9 . 7 9 [】 6俞剑华. 中国画论类编【 . M】 北京 : 人民美术 出版社 , 9 8 16. [】 7潘运告. 宣和画谱【 . M1 长沙 : 湖南美术出版社 ,9 9 19.
一
化, 才能胸有成竹 , 让创新的根基深深地 建立在对客观 自然 的观 察写生上 , 自然景物感染 画者 , 画者与 自然心物交流 。创作 让 使 素材的积累 , 只有通过这样 的写生过程 , 不断加大画者对大 自然
作 者单位 : 大庆 市新 潮 学校
"
1 3・ 2
响。
神” 论也 是注重形 似之上的神似 , 以说是对再 现这 一艺术手段 可 的更高追求。
工笔花鸟画作为 中国传统绘 画的一个 画种 ,深受人们的喜 爱 。【为工笔花鸟 画造型讲求精细 , 大 j 赋色艳丽 明快 , 给人 以富丽
堂皇 的美感。从造型看 , 花姿妖媚 、 娇艳 , 仪态清秀 、 高雅 , 表现翎 毛类 时处处体现出其灵巧 、 活泼 的特点 。工笔花鸟画在表现花情 鸟态 的同时,借 以抒发和表达人 的观念和情感 ,表述 画家对社 会 、 生 的感 悟 。 人 T笔花鸟 画写实传神 的特质是其注重 写生 的结 果 ,这也正 是工笔花鸟画的特点 。 在工笔花鸟画在成熟阶段 ,注重写生 ,尊 重花鸟的 自然规 律, 同时善于观察描摹 自然。黄筌是工笔花鸟画进入成熟 阶段 的 位代表人物 。现藏于故宫博物院的《 写生珍禽图》 是其 工笔花
偏重客观 的反面就是忽略了 中国画传统 中人 的因素 ,那 就背离 了中国画所追求的精神 。怎样既利用现代 的科学 的西方 的造型 方法 , 又不对 中国画 的神韵 、 意境 等产生影 响 , 是长久 以来 摆 这
在我们中 国画家面前的一道难题 , 可喜 的是 , 我们现在能 够看 到 很多西方写实与中 国画很好结合的作品 ,同时也还应看 到探 索 的路还很长 , 但只要 目标 明确 , 成功就不会太远了。
基础是摹仿。西方绘画注重对物象 的描摹 , 重在如实地描绘客观 自然 。在工笔花鸟 画中 , 写生的意义不仅在于对 自然的描摹 , 更 重要 的是要从 审美创造 主体 出发 ,进 行心物交流 ,达 到物我两 感、 相互 契合 的境界 。 生活是艺术的源泉。“ 外师造化 中得心源” 。造化 即 自然 ; 心 源, 即画家的思想 、 意念 、 情感等。绘画要以大 自然为师 , 观察 、 体 验 天地万物 的真实景象 , 经过 自己的融会贯通 , 得于心 , 后 有 而
造 出属 于 自己的 艺术 语 言 和表 达 形 式 。 三 、 生在 工 笔 花 鸟 画 创 作 中 意义 重 大 写 “ 笔墨 当随时代” 。其核心精神是真实地反 映其 时代生活 的
的观察力 , 从而提高观察和表现物象的能力 。这样创作 出来的作 品才能在描绘花姿鸟态中溶入画家真实的主观感受 ,同时也 能 感染观者 , 让观者 与画家产生共 鸣, 进而唤起某种精微 的情思 与 深刻的体验 。 写实主义在 工笔 花鸟画创作 中的影 响 , 写生 的重新引入 , 是 更可以说是对工笔花鸟画写生传统 的复苏 。诚然 , 当下语境 中的 写生更多的是笼罩在写实主义这一大的背景之 中的 ,这 就对 花 鸟画写生的观察方法 、 写生方法提出了新的课题 。如何把素描的 造型方法合理的引入花鸟画造型中来 ,如何发挥工笔花 鸟画对 线条的要求 , 如何满足勾线填色等工笔 画的技术要 求 , 这都是 在 写 生 中要 注 意到 的 。 同时我们也要看到 , 写实主义画风如果形 成为 固定模式 , 其
论 写生在工笔花鸟 画创作 中的作用
画 赵 慧琳
摘
要 : 活 是 艺 术 的 源 泉 , 术 创 作 和 艺 术 表 现 是 人 的 自我 创 造 和 自我 肯 定 , 比 生 活 更 高 级 的 生 艺 是
形 态 。 家 用 特 有 的 角 度 去 观 察 自然 , 独 特 的情 思 去 描 绘 自然 , 创 作 的 作 品 形 式 及 艺 术 画 用 所 风 格 也 各 不 相 同 。 笔 花 鸟 的 写 生 , 用 画 家 的 真 情 实 感 到 生 活 中 去 获 取 灵 感 , 在 生 活 中 工 是 并 得 到 提 炼 和 升 华 , 能 真 正 达 到 情 景 交 融 物 我 俱 化 的 境 界 。因 此 工 笔 花 鸟 画 的 刨 作 必 须 师 才
注释 :
真情实感。花鸟画要创新 , 应在继承传统 的基础上 , 融时代 的新 观念和借鉴外来 艺术 的优 秀精华 , 创造新 的、 现代的 中国画艺术
语 言 。③ 自 2 纪 以 来 , 国 社 会 在 巨 大 变 革 中 前 行 , 国 画 坛 接 0世 中 中 受 西方 的写实主义 ,从而重新提 出写生 的主张 ,不管是人物画
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二 、 生 的 实质 是 自然 美 转 化 为艺 术 美 的 过 程 写 这 里 的写 生 不 同于 西 方 绘 画 的 写 生 。 西 方 绘 画 的写 生 和 摹
仿有着密切的联系 , 是建立在摹仿学说基础之上的。亚里士多德 对摹仿 阐释为 “ 史诗和悲剧 、 喜剧 和酒 神颂 以及大部分双 管箫 乐 和竖琴乐——这一切实 际上都是模仿 。” 也就是说一切 艺术 的 ②
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发 而为画。可以理解 为 , 艺术美必须来 自自然美 , 必须以 自然美 为源泉 。 自然美 是原始 的美 , 因为其 没有 经过人工 的雕琢 , 体现 着某种原生态所独有 的特质 。工笔花鸟画中的“ 写生” 训练中 , 并 不是我们今 天所 言的对物写照摹拟 自然 ,而是必 须先经过画家 主观情思 的溶铸 与再造 ,将客观现实 的形神 与画家主观的情思 有 机的结合 进而使其形神兼备 ,达 到物 我俱 化的艺术境界和追 求。 工笔花 鸟画的 “ 对花写照 ”重在捕 捉 自然物象的物质与生 命, 历代画家都 以能否认真地观察 自然 , 掌握 自然规律作为品评 工 笔花 鸟画优劣 的重要尺度之一 。宋代 写真 画风通过对描绘对 象作精 细认 真的观察研究 , 所描绘出来的花 、 、 、 、 、 鸟 树 石 草 虫无 不惟妙惟 肖妙恬 适 自然。宋代 《 宣和画谱》 中要求 画家在反映 自 然现实的时候不 仅反 映出绘 画对象 的形 和神 ,还要求画家借助 于绘画对象外在 与内在的特征表现 出画家的审美理想。就花鸟 画题材而言 , 只有 在多姿多彩 的 自然 中不断探 索 、 现 , 用新 发 运 视 角观察体验 生活 , 通过不断 的与生活沟通 , 感悟 自然 , 而创 从
从 中 国绘 画 看 , 重对 绘 画对 象 的 再 现 , 重对 形 体 的 追 究 注 注 始终是 中国传统绘画的中心观念 。而东晋顾恺之提 出的“ 以形写
推波助澜 的作 用 , 要求 画院画家其在创作 上 , 遵守 “ 似” 他 要 形 、 “ 格法” 要求画家具有相 当高的写实功力 , , 从而能对物象作精 细 入微 的刻 画 , 力求表 现出物象 的 自然形态 ; 在构思 上 , 求构 思 讲
陋习 , 扭转 了近百年来 中国画的衰败之气 , 中国画焕发 了新 的 使 生机和活力 。可 以说 , 中国画找 回了注重写生 的传统 , 2 世纪 使 0 的中国画完全不 同于 1 9世纪 , 而写生恰恰是其重要 的标志。
幅工笔花 鸟画的创作需要不断地深入 生活 , 大量 写生 , 经 过 无数 次在 不同时间 、不 同季节 、不 同天气 观察对象的百端变