新手如何扒鼓谱

细说扒鼓谱的技巧与方法

文/张爨轠

“扒谱”、“扒带”等词语是一种惯用性俗称，对于学习音乐的人群都不会陌生，就是把音乐从声音转化成乐谱的记录过程。对于鼓手来讲，扒鼓谱的能力是非常重要的，它可以说是检测鼓手耳音条件的一项硬性指标，同时也是鼓手训练过程中会经常面对的重要环节。在很多情况下，鼓手都需要自己动手去扒鼓谱用于实际演奏当中，有时更会是一种必须完成的规定性任务，因此掌握扒鼓谱的方法是鼓手很重要的一项实用性技能。

一、扒鼓谱前的准备

尽管现代科技已比较发达，可以采用一些扒谱的专门软件达到扒谱的目的，但纯粹从音乐技能训练角度来看，扒谱对耳朵与听写记谱能力的要求与训练价值都是很高的，还是需要按照传统扒谱的方法去操作为最有意义。因此扒谱前的准备还是必须采用铅笔、五线谱本、橡皮擦、播放音乐的音响设备等基本物件。只是对于播放音乐的音响设备硬件有一些要求，必须要能清晰的听出音乐各声部的高频（旋律、音调）、中频（和声、伴奏织体）、低频（低音）以及声部之间的平衡（音场、声部比例）、层次（清晰度）、丰满度（混响、声音质感）、立体效果（相位、空间感）等基本声音状况，并具有在播放过程中可以任意自由的回放、暂停、快进、反复等操作功能，才能保障记谱过程中的准确性与便利的操作控制。另外，如果记谱的环境不够安静，就可以选择使用佩戴耳机的方式去操作，以避免外界声音的干扰。对于有条件的鼓手还可以选择使用能够将不同声部音轨单独静音的那种专业效果播放器设备，这样更有利于记谱操作。

二、扒鼓谱的操作步骤

通常情况下，可以按照下面的程序去操作比较有效。

1.先扒框架，以句段为单元

鼓手如果一开始扒谱就一个一个小节的去记录那是最笨的方法，那样特别耗时费劲，半天记不出个全貌，像是走入了一个慢长的时间深渊，尤其是对讲究效率的情况下几乎难以搞定。先扒框架，以句段为单元是这个步骤环节的首要捷径。鼓手可以在音乐播放状态下（不停）一次性的记录出每个句段的分界位置，如加花位置、高潮位置，并迅速标记出全曲小节与段落结构的划分如前奏、A段、B段、C段、D段、E段、尾奏或主歌、副歌等基本框架，尤其是在重复某个固定节奏型的时候要快速的并以简单的记谱方式抓住变化位置的具体小节数，这样一来就在最短的时间内（当然根据鼓手各自不同的耳音条件与曲子的难易程度有所不同）一遍或两遍就可以给出一张鼓谱的框架图。这个步骤中最麻烦的问题是手写速度往往跟不上音乐播放进行的速度，有时既便鼓手已经听清楚了鼓谱，但由于手写速度没办法跟进，所以也只能写个大概的框架来。此时也可以这样去操作，让音乐停下来写完后再继续，但又不能过多的反复停下来，因为这样太影响记谱的效率。同时，为了避免手写速度跟不上音乐播放的速度，可以采取事先划好小节数留出空白位置去等待填充，也可以把平常常规的五线谱鼓谱书写方式简化成最简单的一线鼓谱的临时性记录方式（当然这也要视鼓手个人的习惯而定）。

2.接着扒重要加花位置或难点片断

这个步骤操作起来往往花费的时间最多，因为每首曲子最难的地方记录起来也最麻烦，有时会出现一些听起来模糊不清的演奏处理技巧，记录时要考虑节奏、手法、敲击组件的分配，甚至会在某一个困难片断或加花小节耗上几十遍也扒不下来原版演奏的东西，大大降低了扒谱的效率。采用的办法可以把所有类似出现的这些困难小节理出来，看一共有多少处需要单独去记录，如果确定这样的小节太多，那么也要分个主次去衡量，把音乐整体中最为关键、最为突出的几处先记下来，然后再去解决剩下的问题。对于这个环节的扒谱往往难住了很多鼓手，尤其是对于实践经验还不够丰富的鼓手来讲，有时候扒不下来原版主要是因为自己所

掌握的演奏技法还不够完善，接触的伴奏处理手法还不够丰富，所以只能通过长时间的反复听辨、琢磨才会有所改善，这种情况最有效的办法是看有没有原版演奏的视频可以参考，看原版鼓手的视频起码可以明确手法、敲击位置，可以直观的帮助鼓手进一步准确的去记谱。

3.完善细节，确定谱稿

这个环节往往单凭耳朵的听辨还是不能很好的去完成定稿，最好是采用一边演奏一边修改补充的办法最为有效。当然对于比较容易达到完整记谱的鼓手来讲，记录鼓谱的准确性如果很高，演奏起来基本就可以以之为准绳，勿需太多的精力再去过多的调整。但对于并不具备这样能力的鼓手来讲，一边演奏一边比较与原版之间的差异是很好的完善细节的科学方法。这个过程反复的次数越多，扒谱的准确率往往越高。尤其是一些如个别开镲、节奏或手法的改变、演奏位置的不同与发音的细微差异以及速度快慢的精确判断（当然可以使用节拍器）等都可以去仔细听辨。最后通过谱面的全部规范化书写方式如加入速度标记、表情标记以及渐慢、渐快、惭弱、渐强、反复、双纵线等常规记号就可以基本定稿。

三、扒鼓谱的其他有用经验

前面所讲的扒鼓谱的方法也只是针对常规情况下的操作步骤，实践证明这种方法还是比较有科学依据，实用性很强的。但是每个鼓手思考问题的方式方法与实际能力都会有所不同，还有一些有用的经验可供大家借鉴参考。

1.从节奏与旋律、和声走向之间的关系去扒鼓谱

这个办法对于音乐理论基础差的鼓手比较有困难，这种以不单纯听记鼓谱的方法最需要鼓手对音乐主旋律与基本和声配奏的分析把握，也就是说，具备这种能力的鼓手往往在扒鼓谱时注意力不在鼓声部而在旋律、和声等音乐主要声部，通过音乐旋律与和声的走向大致判定爵士鼓节奏跟进的配奏依据，并能够从作曲的角度用创作规律的眼光去扒谱。对于创作经验丰富的鼓手来讲，往往一听音乐便能大致捕捉到音乐进行的方向感、线条感、层次感，知道哪里是一句，哪里是呼吸，哪里是高潮，哪里是最需要突出的片断或某个重要特点的伴奏音型，并能迅速从音乐旋律进行、和声走向的规律中去背记音乐的主要特点。这种方式可以使鼓手事半功倍，效率提升很多。至于像具体的某一拍演奏的是什么节奏等细节地方如果不能马上记清楚都无关紧要，可以在反复时或其他步骤中再去仔细听辨。

2.从节奏与低音之间的关系去扒鼓谱

对于不能确定鼓声部（尤其是低音大鼓）节奏准确性的时候，可以通过听辨低音声部去找它们之间的关系。低音声部以电贝司或弦贝司为主奏乐器，其在演奏过程中往往与大鼓的节奏相吻合，在其和声进行（或旋律进行）中有特别明显的规律感，抓住大鼓与低音声部乐器之间的对应关系就比较容易确定爵士鼓的基本节奏型态。同时，低音声部由于具有音响上向下沉的听感倾向，音乐律动的节拍感会最为显著，明白这一点就知道在鼓谱记录过程中辨别拍点（或节奏）的准确性是可以去找到规律（或窍门）的。

3.从音乐整体配器的角度去扒鼓谱

鼓手如果具备扎实的音乐理论功底，扒谱其实就不算很困难的事情，对于掌握到音乐整体配器规律或具有配器经验的鼓手来讲，其实扒谱的过程就是分析音乐作品的过程而不单纯是被动的记录过程，作曲家往往具有较好的耳音条件，一方面是因为长期听辨能力的培养训练所造就，最重要的就是他们懂得音乐分析的规律性特点，知道音乐中每个声部之间的相互组织关系，能够从音乐创作的角度去完成记谱的过程。所以有时候鼓手即便是能够完整的把鼓声部扒下来，但仍然演奏不出整个音乐的感觉，就是因为扒谱的过程只是在单一鼓声部的听辨中进行，对其他声部还没有足够的能力去进一步分析所造成的。

四、结语

扒鼓谱除了要讲究方法、效率以外，最重要的关键问题是鼓手要具备一定的综合音乐理论与实际演奏水平以及良好的记忆力。虽然音乐技能在很多情况下都是可以通过科学的训练去获

得的，但耳音条件有时候的确也是需要一定天赋的。同时，在错综复杂的音乐世界里，一定也有很多种不同的方法都可以去达到听懂它并记录它的目的的。况且，扒鼓谱相对于扒其他乐器谱来讲其实是最容易的，尽管也需要通过长期的训练或实践才能够领悟出更多更好的实用经验。

本文原载《乐器》2011年第10期