浅谈宗教对艺术的影响
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响随着人类文明的发展，宗教文化对绘画艺术产生了深刻的影响，不仅在中西方绘画艺术的发展历程中扮演了重要角色，更在绘画艺术的表现方式、主题选择、艺术风格等各个方面予以了深刻的影响。
首先，宗教文化对绘画艺术的表现方式有着重要的影响。
在中西方绘画艺术中，宗教题材是非常重要的表现形式之一，宗教文化的信仰体系、宗教领袖、圣经故事等都成为了绘画表现方式的重要来源。
在中西方绘画艺术中，宗教元素被广泛运用在绘画表现方式中，丰富了绘画艺术的表现形式，尤其是对于西方艺术中的壁画和祭坛画等艺术品的表现方式，宗教文化扮演了至关重要的角色，让艺术家们得以将其作品呈现给信仰的群众。
其次，宗教文化对绘画艺术主题的选择也有着深刻的影响。
在绘画艺术中，宗教主题不仅体现了艺术家的信仰，更是表达人类文明的历史，更是关于人类情感和存在的探索。
从中世纪的欧洲宗教壁画到现代西方艺术的基督教、佛教等题材，宗教主题一直贯穿于绘画艺术的发展史中。
在中国绘画艺术中，佛教也是充满深刻的宗教文化内涵。
最后，宗教文化对绘画艺术的艺术风格和表现方式产生了深远的影响。
宗教的信仰和教义，必然带来了某种独特的审美体验，塑造了艺术表现的形式和风格。
在西方艺术中，宗教文化深刻影响了绘画艺术的风格，启迪了许多艺术家，例如达芬奇、拉斐尔等人的基督教主题作品皆充满着浓厚的宗教色彩，华丽而庄重，充满精神力量。
在中国绘画艺术中，佛教文化也深刻影响了绘画艺术的风格，佛教画的创作手法非常受到推崇，例如书法和画法的融合等方面，将佛教文化的精髓融入其中，使得中国画的形式和内容得以得到充分的表现。
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响
浅谈宗教文化对中西方绘画艺术的影响一、基督教和宗教艺术基督教是西方比较典型的宗教，教义强调个人信仰，其中的艺术作品也体现了宗教信仰。
在早期基督教艺术中出现了很多寓意深刻的艺术作品，如圣经中的圣母子像、救世主受难像等。
在欧洲中世纪时期，基督教的传承带来了大量宗教艺术作品。
教堂壁画、窗户玻璃、雕塑等表现手法不断丰富。
最具代表性的作品之一为西班牙巴塞罗那的圣家族教堂，这个建筑物充分体现了基督教教义和法则。
教堂内的艺术作品包括雕塑、壁画等，极具美感。
基督教也为艺术家提供了一重要素材。
圣经中很多故事和情节都出现在绘画作品当中，如《最后的晚餐》这幅著名的基督教画作，讲述了耶稣和门徒的晚餐，艺术家们通过画面传达罪与救赎的主题，具备非常深刻的意义。
二、佛教和绘画艺术佛教作为东方的典型宗教，对绘画艺术也有很大的影响。
佛教流传到中国后，佛教绘画得到了空前的发展，创作涉及佛经、佛陀教诲和佛教史传等内容，成为绘画史上重要的一部分。
佛教绘画也呈现出很高的审美价值，表现手法多种多样。
中国大量的岩石佛像和印度佛教壁画都是很好的例子。
岩石佛像一般由石雕工匠在山岩上刻制而成，它们的姿态生动，神采奕奕，给人以较为宏伟的视觉体验。
印度佛教壁画非常细致精美，流露出强烈的宗教氛围和文化意蕴。
伊斯兰教强调《古兰经》的普及和宣传，因此伊斯兰教绘画以书法装饰为主，并建立了颇具特色的装饰艺术。
这些装饰作品有些是基于几何图案，有些是基于植物形象和动物形象。
伊斯兰教绘画的表现手法逐渐扩展开来，除了书法装饰，还出现了彩色装饰与图案设计，很早就将视觉艺术和物质文化融合在了一起。
伊斯兰教建筑也是宗教艺术中的重要一角，如阿拉伯邮局和土耳其蓝色清真寺等建筑物就体现了伊斯兰教建筑装饰的特点。
结论绘画艺术是一门跨学科的艺术，各大宗教文化对其的影响是很深远的，可以再现不同宗教信仰的历史和传说，反映出宗教文化的精神内涵。
通过宗教绘画艺术的学习，人们也可以更好地了解到各种宗教的文化底蕴。
浅谈宗教与艺术的关系
浅谈艺术与宗教的关系
从发生学上讲宗教与艺术有着历史 和内在的深刻渊源，从宗教的外在形态 看，宗教中都充斥着艺术与美，宗教音 乐﹑宗教建筑﹑宗教器物和宗教舞蹈等 都是世界艺术宝库中的重要组成部分， 艺术与宗教有着携手前行、欲言又止的 微妙关系。
一、历史途中的携手前行
• 宗白华说过：“文学艺术和宗教携手数千年， 世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的，第一 流的文学作品也是基于伟大的宗教热情，《神曲》 代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生 的信仰”，艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴 从历史上和发生学上都紧密相连。艺术用具象的 表现方式使抽象的宗教信仰和宗教情感得以表达， 宗教用其丰富的而又多样的题材为艺术提供素材。 艺术情感最终表达了人的自由和生命的思考，带 着作家美好的愿望表现作品的内在号召力，宗教 情感由于受信仰等因素的影响常带有约束性，但 是无论是艺术还是宗教，它们的情感都带有相互 交织性。
•
伴随着文明的成熟，艺术与宗教相互影响， 并都在文化的影响下带给人类无限的精神价值和 不可多得的艺术作品，尼采曾说：“宗教消退之 外，艺术就抬头，它吸收了宗教所生的大量情感 和情绪，置于自己的心头，使自己变得深邃，更 有灵气，从而能够传达升华和感悟，……无论何 处，只要在人类的奋斗中觉察一种高级的阴郁色 彩，便可推之，这里滞留着灵魂的不安，焚香的 烟雾和教堂的阴影。”，艺术与宗教的关系是一 个艺术社会学的问题，如同艺术与经济、政治一 样是在联系中共存，个性中发展的，艺术世界的 健康生存是需要多方面的营养供给的，宗教是艺 术营养的一部分，艺术带给宗教的只是特定时期 特定条件下的不同显现。
艺术与宗教宗教元素在艺术中的表达
艺术与宗教宗教元素在艺术中的表达艺术与宗教：宗教元素在艺术中的表达艺术和宗教是人类文化中两个重要的领域，它们在表达情感、传递思想和激发精神上有着密切的联系。
宗教元素在艺术作品中的表达，既能增加作品的内涵与深度，也能引起观者内心深处的共鸣。
第一部分：宗教艺术的起源与发展艺术和宗教的渊源可以追溯到古代文明的起源。
在古代，人们通过艺术作品来崇拜神灵、祈祷和表达对神圣的敬仰。
例如，埃及的金字塔和壁画中描绘了法老和神明的形象，展现了古埃及宗教信仰的深厚。
第二部分：宗教元素在绘画艺术中的体现绘画是艺术表达中最直观和具象的方式之一，宗教元素在绘画艺术中的表现尤为突出。
宗教题材的绘画作品常常以神明、圣徒、宗教仪式和神圣场所等为题材，并通过绘画元素如色彩、构图、线条和表现手法等来传达宗教的精神内涵。
例如，文艺复兴时期的达·芬奇的《最后的晚餐》中，通过绘画技法和人物形象的塑造，生动地展示了耶稣与门徒在最后晚餐上的场景，以及耶稣为信徒洗脚的宗教仪式。
第三部分：宗教元素在雕塑艺术中的体现雕塑艺术是将庄重和立体的宗教意象通过具体的材料和形体来呈现出来，给人一种强烈的宗教氛围和触感。
在古代宗教中，雕塑艺术常常被用来描绘神明和宗教领袖的形象，以供人们崇拜和祭祀。
例如，古希腊的佩拉普宛斯神庙中的雅典娜雕像，以及印度的吠陀时代的雕塑作品中的印度教神祇，都是宗教元素在雕塑艺术中的典型体现。
第四部分：宗教元素在建筑艺术中的体现建筑艺术是将宗教教义和信仰体系通过建筑结构和空间布局来呈现的艺术形式。
宗教建筑往往以宏伟和庄严的方式表达宗教的力量和崇高。
例如，天主教堂的尖塔和拱顶以及伊斯兰教清真寺的穹顶和尖塔等，都是宗教元素在建筑艺术中的鲜明特征。
第五部分：宗教元素在音乐艺术中的体现音乐是一种超越语言的艺术形式，宗教音乐通过旋律、节奏和歌词等元素来表达信仰和宗教情感。
宗教音乐常常以崇拜和祈祷为主题，使听众在宗教仪式中得到精神的慰藉与超脱。
宗教与文化艺术发展的关系
宗教与文化艺术发展的关系
宗教与文化艺术发展的关系
宗教和文化艺术发展之间存在着密切的联系。
宗教以不同的方式影响人们对文化艺术的观念、观点和行为。
这样，宗教可以成为文化艺术的源动力。
首先，宗教是文化艺术发展的重要动力。
宗教教义、历史传统和节日仪式激发了文化艺术的发展。
例如，宗教信仰是中国宋代书法、绘画和雕刻艺术的重要动力，而犹太教义、历史传统和节日仪式是犹太派音乐的重要动力。
其次，宗教对文化艺术也有一定的影响。
宗教的理论和信仰，对艺术家的创作有着重要的影响，形成以宗教理念为基础的文化艺术形式。
例如，宗教影响下出现的中国宋代园林艺术和波斯古代伊斯兰建筑风格就是很好的例子。
此外，宗教也可能影响文化艺术的发展方向，促进文化艺术的创新。
宗教传统和信仰被艺术家作为一种创作主题，从而促进文化艺术的创新发展。
例如，宗教信仰的深入融入促使欧洲文学的发展，使英国中世纪宗教悬疑小说成为文学作品的重要组成部分。
总之，宗教是文化艺术发展的重要动力之一，它对文化艺术的发展影响深远，促进文化艺术的创新发展。
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浅谈宗教艺术
浅谈宗教艺术摘要：宗教与艺术是一个相互不可分离的混合体，宗教色彩伴随着艺术的起源与发展。
宗教艺术的特点是这一艺术不但具备宗教文化，而且具有很高的审美价值，是赋有浓郁精神内涵的艺术形式。
关键词：宗教艺术宗教崇拜艺术在艺术史发展过程中宗教元素一直伴随而来。
我们把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，存在着许多内在的联系。
有人认为原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接原因。
了解宗教和艺术的关系，可以让我们更加认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对认识宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。
一、什么是宗教艺术宗教艺术是以表现宗教观念，宣扬宗教教理，跟宗教仪式结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术。
它是宗教观念、宗教情感、宗教精神、宗教仪式与艺术形式的结合。
宗教经典与宗教仪式中文学色彩较浓的神话传说、故事。
如《圣经》中的洪水神话与伊甸园的故事，佛经中的太子成道故事等等。
这些故事的结尾往往要点明其所包含的宗教意义，或劝人改恶从善，或告诫人严守教规，或宣扬神佛的神明与智慧。
虽然在宗教经典中许多故事来自民间，但是由于他们自身融入了浓郁的宗教色彩，而且是用来宣传宗教教义，为宗教服务的，就应属于宗教艺术。
另外借用艺术形式宣传宗教教义、以宗教崇拜为目的的小说、诗歌、绘画、戏剧、舞蹈等。
如音乐，《吕氏春秋·古乐》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。
” 葛天氏是传说中的氏族首领，这段配以舞蹈的音乐分为八段：第一段“载民”是歌颂土地恩德的；第二段“玄鸟”歌颂葛天氏部族的图腾；第三段“遂草木”则祈求草木茂盛；第四段“奋五谷”祝愿五谷丰登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”则赞扬天帝的公德无量；第七段“依地德”酬谢土地神祗；第八段“总禽兽之极”祝愿飞禽走兽大量繁衍生殖。
浅议宗教对文化艺术的影响及原因
、
概 而言 之 ， 教 和 艺 术 审 美之 间具 有 宗 定的共 同点、 叉点， 交 主要 体 现 在 情 感 性 、 象 性和 幻 象 中的 满 足 等 方面 。 形 宗 教 和 艺 术 审 美 一 般 都 具有 十 分 强 烈 的情 感 性 。也 就 是 说 ， 感 既是 宗 教 生 情 成 发 展 的 巨大 内驱 力 ， 在 动 力 ， 是 艺 内 也
一
创 造 了一 种 融洽 华 梵 的新 体 裁 ， 成 一 种 形 新 的 翻 译文 学 。 《 刚》 《 如 金 、 维摩》 等经 ， 文 笔 的空 灵 ， 藻 的 优 美 ， 我 国文 苑 中 盛 辞 如 开 的 一 朵 奇 葩 。 除此 之 外 ， 在 全 国 各 地 还 兴 建 了无 数 的庙 宇殿 堂 ， 以及 北 朝 时 期 的 云 岗、 门石 窟 、 煌 等 各 种 佛 教遗 址 。 龙 敦 我 国古 代 建 筑 得 最 多 最 著 名 的 也要 数 佛 教 寺 塔 ，如 现 在 的 河南 嵩 山 嵩岳 寺砖 塔 、 山 西五 台 山南 禅 寺 等 。 有 东 晋道 安在 襄 阳 还 擅 溪 寺 铸 造 的 太 六释 迦 金 像 ， 生 了顾 恺 产 之 、 不 兴 、 卫 协等 著名 的佛 画 家 等 等 。 吴 晋 而道 教 对 中 国 民族 文 化 的建 设所 起 的 作 用和 影 响 ， 勿需 多言 了 。 就 总之 ， 国这 些 中 宗教 文 化 ， 我 国古 代 文 化 的 发 展产 生 了 对 极大的影响 ， 我国哲学 、 史、 化 、 在 历 文 绘 画 、 塑 、 筑 、 学 、 术 等 诸 方 面 都 可 雕 建 医 武 以看 到其 紧 密 联 系 的 。 二 、 教 文化 对 我 国古 代 艺 术 的深 刻 宗
艺术与宗教的关系分析
艺术与宗教的关系分析【摘要】艺术与宗教的关系一直是一个备受关注的话题。
本文将从不同角度探讨艺术与宗教之间的联系及其重要性。
在艺术中，宗教主题的表现方式多种多样，可以通过绘画、雕塑、音乐等形式传达宗教的理念和情感。
宗教也对艺术产生着深远的影响，指导着艺术家们创作宗教主题的作品。
艺术品作为宗教信息的传达工具，承载着信仰和敬畏之情。
在共同追求美、真、善的目标下，艺术与宗教紧密相连，相互促进。
未来，随着社会的不断发展，艺术与宗教关系也将呈现出新的发展趋势，继续影响着人们的审美观和精神信仰。
艺术与宗教的关系将在未来继续发挥重要的作用，为人类精神世界的发展注入新的活力。
【关键词】艺术, 宗教, 关系, 表现方式, 影响, 传达信息, 创作, 目标, 促进, 发展趋势1. 引言1.1 概述艺术与宗教的关系艺术与宗教一直以来都有着密不可分的关系，二者在人类文明发展过程中起着重要作用。
艺术是人类表达思想和情感的重要方式，而宗教则是人们对于宇宙和生命意义的理解。
艺术与宗教的关系可以追溯到古代文明，无论是宗教建筑、雕塑、绘画还是音乐等艺术形式都深深地受到宗教信仰的影响。
通过对艺术与宗教的关系的深入探讨，可以更好地理解人类文明的发展轨迹和精神追求。
艺术和宗教之间的相互影响与互动，既体现了人类对美和真理的追求，也推动着文化的繁荣和进步。
在当今社会，艺术与宗教的关系仍然具有重要意义，对于人类精神世界的建构和发展有着不可替代的作用。
1.2 艺术与宗教的联系的重要性艺术与宗教之间的联系具有重要性，这种联系不仅反映了人类对神秘和超自然力量的探求，也承载着人们对生命意义和价值的思考。
艺术是一种表达情感、思想和信仰的方式，而宗教则提供了一个价值观和道德观念的框架，两者相互交织共存。
在宗教中，艺术被用来传达宗教故事、理念和价值观，通过符号、图像和音乐等形式激发信徒的信仰情感。
艺术作为宗教实践的一部分，帮助人们感知和理解超自然的存在，同时也丰富了宗教仪式和仪式性活动。
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宗教在中西美术史担任的角色及对艺术的影响1宗教与艺术同属于幻想的领域，情感的领域，艺术之所以被宗教所影响，具体表现在后者利用前者来宣扬与传播自己，并为前者所需的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
精神意识的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
宗教对艺术的影响是千丝万缕的，是“人类普遍的无法摆脱情感精神病”，两者在认识和掌握世界的方式方面是有一些共同点的。
宗教与艺术同属于幻想的领域、情感的领域，这区别于科学说属于的现实实证的领域、理智的领域。
因此，英国著名的美学家克莱夫•贝尔强调说：二者“是人们到达痴迷的境界同时摆脱现实环境需要的两个途径，都是达到同一类心理状态的手段”。
所以，罗丹曾告诉我们：“人类之中真正的艺术家，总是最信仰宗教的”。
因为宗教和审美所表达的情感是一样的，大多都是超脱出人们的日常生活而产生的情感，两者追求的不是物质方面的满足而是精神方面的愉悦。
的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
宗教对于艺术的影响主要表现在以下三个方面：的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
第一，表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身，同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。
并且艺术创作与其直接有机地结合在一起，从而成为了艺术所不可忽视的发展因素。
而宗教是一种独特的存在，它致力于从世界获得一种自由，致力新关系和新理解的行动自由。
从世界各民族的民学史来看，最初的源头可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事。
在西方国家中，如但丁、普希金、拜伦等欧洲的作家，他们都曾借鉴基督教文学产生的代表作《圣经》之中描写出的许多写作素材而撰写出许多著名的文学作品。
作为欧洲文学开端的古希腊文学，也是源于古希腊神话，如对所示欧洲文化发展起过巨大作用的“荷马史诗”，正是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的。
在我国，宗教文化一直影响着传统的中国戏剧，如古老的观音戏与济公戏以及目连戏等等；还有中国古典小说如著名的《封神演义》和《西游记》等等的创作；还有许多宗教背景为题材的古代建筑与雕塑以及壁画等艺术形式。
石雕和壁画艺术如举世闻名的甘肃省的敦煌莫高窟与河南洛阳的龙门石窟，还有山西大同的云岗石窟等都是因为宗教中广泛传播的佛教而产生而成的。
的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
其次，在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。
艺术常常被宗教用来宣传和形象地描绘宗教自身的教义，给了艺术在人力、物力等多方面的较大的支持，使许多艺术家有了更加广泛的进行艺术实践的机会，使宗教从客观的角度上促进了艺术的发展壮大。
同时，宗教产生的形式多样的艺术传播形式也大大地促进了世界各国以及各民族之间的交流。
如印度的佛教产生后先是通过交流传入了中国，在经过中国经历了许多具有民间民族特色的改造后在亚洲东部的日本与朝鲜等国传播，从而造成了今天亚洲特别是日本等国传播的佛教艺术都具有中国民族民间的一些风格特点。
尤其是在佛教的建筑方面，印度佛教在传入中国后在建筑造型上增加了一些古老的中国楼阁式建筑，使得大乘佛教建筑的佛塔类造型产生了较大的风格变化，使得今天的日本等国家受到影响。
如今天日本奈良的法隆寺和唐昭寺。
的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
第三，表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。
宗教对未来的盼望、憧憬与希望，不是指向一个空洞的未来，而是有特定的目的的，它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中，以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动，在一定程序上阻碍着艺术的发展，造成这个时期的艺术沦落为宗教服务工具，受到严重的破坏，和畸形发展。
也极大的阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落。
到后来的“文艺复兴运动”，鲜明的提出了以人为中心的人文主义思想体系，来反对中世纪以神为中心的封建教会统治，才涌现出达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等杰出画家，以及意大利但丁的诗歌《神曲》、法国拉伯雷的小说《巨人传》、西班牙塞万提斯的小说《堂•吉诃德》、英国莎士比亚的戏剧等优秀的文学作品，为后来欧洲艺术的发展重新奠定了基础。
的发展提供了宗教的内容与题材；同时表现在它具有促进艺术和阻碍艺术发展两种相反的作用。
尽管宗教与艺术教育有着密切的联系，也对世界各地区和民族以及各种类的艺术都造成了深远的影响。
导致宗教艺术的繁荣发展，使它成为世界艺术史的重要组成部分。
但是，宗教和艺术之间还是存在着较大的质的区别。
宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。
因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着艺术的发展。
总之，宗教对艺术的影响，是为经济基础所决定的，是在社会上层建筑领域，在幻想领域、情感领域等范围内的影响、作用和渗透。
宗教在西方美术史中所担任的角色和产生的影响2外国美术史是浩瀚的海洋！是由无数条艺术河流汇集起来的。
中世纪美术史和历史一样，是在暴力、神权垄断的野蛮时代缓慢发展的，以前的美术史家都没有对这时期持太高的评价。
但是近期中世纪美术得到新的关注，尤其是中世纪以后，西方美术史进入黄金阶段。
1、外国绘画流派：1 威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼•贝利尼、提香等。
2、印象主义：于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。
他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
它和过去的艺术最大的区别是艺术语言的改变。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养，在十九世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的事物，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。
其代表画家有：莫奈、雷诺阿等。
3、古罗马与古希腊：(1)与希腊艺术相比，古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分，而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂，既受了希腊艺术的影响，也吸收了西亚等地区艺术的影响。
(3)希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。
罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。
希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。
罗马艺术家不仅追求外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
(5)在建筑方面，罗马人取得了独特的成就。
他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步，在建筑类型上也比希腊更丰富。
不只有神庙和剧院的建筑，还有各种实用性和纪念性建筑如桥梁道路，集会场等并在建筑的空间处理，节约材料耐久使用和美观等方面作了有价值的探索为以后西方的建筑艺术奠定了基础。
总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的强调共性的，典雅景致的，罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的宏伟壮丽的。
4、主要流派：17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
17世纪的意大利艺术不是巴洛克艺术一统天下的，应该是多元的，只有这样才能全面的了解。
才能看到他的多样性和复杂性，各个流派之间既有相互影响又有相互斗争。
米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。
早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。
正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。
《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。
《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。
在摩西身上，作者表现了人的尊严。
《最后的审判》是米开朗基罗晚年的重要作品。
这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。
正是在他的作品里。
，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
5、19世纪法国主要艺术流派与思潮其代表人物及其代表作品：19世纪的西方美术，尤其是法国的美术，出现前所未有的繁荣局面，先后产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等。
1）新古典主义：新古典主义的艺术重古代，重理性，道德，格律，宫廷。
主要代表画家大卫，他一生积极参与革命，紧跟时代潮流，把自己的绘画艺术同革命紧密结合起来。
代表作如他的名作《马拉之死》调子深沉而又悲壮，真实描绘了马拉遇害。
作者满怀激情地沤歌了这位革命者坚韧不拔的斗争意志和为人民幸福操劳的崇高品质，使这位"人民之友"的英勇形象流芳百世。
2）浪漫主义：浪漫主义的艺术重中古，自然，感情，形式，对比。
其先驱是席里柯，他的《梅杜萨之筏》被看作是浪漫主义的伟大宣言。
这幅画的构图、光线、色彩、人物的动态与表情等都表现出画家丰富的想象力与创造的激情，它问世后受到人们的高度赞扬，具有强大的艺术姑力。
德拉克洛瓦的《自由引导人民》以及雕塑家吕德的《马赛曲》都是浪漫主义的杰作。
3）现实主义：现实主义的由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又称批判现实主义。
与浪漫主义相对立。
其艺术重现实科学客观批判。
杰出画家代表有库尔贝、米勒、柯罗以及雕塑家罗丹等。
库尔贝主张以人间艺术为主体，代表作《画室》，《石工》米勒热爱土地艺术，代表作《晚钟》《拾穗者》，柯罗多画风景画代表作《孟特芳丹的回忆》，雕塑家罗丹他的代表作有《加莱义民》、《思想者》等。