中国古代的旅游演艺
清明上河园演出
清明上河园演出
《清明上河园演出》
清明上河园是中国著名的文化旅游景点，位于河南省郑州市。
每年清明节期间，清明上河园都会举办精彩的演出活动，吸引着众多游客前来观赏。
演出以宋代画家张择端的《清明上河图》为灵感，再现了宋代繁荣繁华的社会景象。
演出中，演员们穿上古装，扮演着各式各样的人物，让人仿佛穿越到了千年前的北宋时期。
演出内容丰富多样，有歌舞表演、相声小品、戏曲演出等。
特别是戏曲表演，将古老的戏曲艺术与《清明上河图》中的人物、景物融合在一起，给人一种身临其境的感觉。
演出场景也是极具古风韵味，仿古建筑、古代街市、古老船只等元素被巧妙地融入到演出中，使得整个演出更加生动，让人仿佛置身于宋代的古都汴京。
除了演出，清明上河园还会设置各种文化展览和手工艺体验活动，游客们可以近距离感受到中国传统文化的魅力。
每年清明节期间，清明上河园的演出都吸引了不少游客前来观赏，成为了一个集观光、娱乐和文化体验为一体的独具特色的活动。
演出不仅展示了中国传统文化的魅力，也让人感受到了历史的厚重与沧桑。
宋城千古情演出场次记录
宋城千古情演出场次记录
摘要：
1.宋城千古情演出场次记录简介
2.宋城千古情的演出历史
3.宋城千古情的演出内容
4.宋城千古情的演出特色
5.宋城千古情的影响和意义
正文：
1.宋城千古情演出场次记录简介
宋城千古情演出场次记录是一部记录中国著名旅游景点宋城千古情演出场次的资料。
宋城千古情是一台融合了历史文化、民俗风情和现代科技元素的大型演出，成为了中国旅游文化的代表之一。
2.宋城千古情的演出历史
宋城千古情自1997 年开始演出以来，已经走过了20 多个年头。
从最初的露天演出，到现在拥有固定场地和先进设备的大型演出，宋城千古情经历了数次改版和升级，受到了广大游客的喜爱和追捧。
3.宋城千古情的演出内容
宋城千古情的演出内容涵盖了宋代历史文化、杭州地方民俗和现代科技元素。
演出分为多个篇章，包括《序》、《大宋王朝》、《民间烟火》、《宋城风情》、《千古柔情》和《尾声》等，通过舞蹈、杂技、歌唱、情景剧等多种形式，展现了宋代社会的繁荣和风俗民情。
4.宋城千古情的演出特色
宋城千古情的演出特色在于其独特的表现形式和深厚的历史文化底蕴。
演出运用了现代科技手段，如LED 屏幕、激光灯、火焰喷射等，将舞台效果和表演内容融为一体。
同时，演出以历史文化为背景，通过生动的表演，让观众感受到中国传统文化的魅力。
5.宋城千古情的影响和意义
宋城千古情作为中国旅游文化的代表之一，其影响力和意义深远。
首先，宋城千古情提升了宋城景区的旅游品质，吸引了大量游客前来观看，推动了当地旅游业的发展。
其次，宋城千古情弘扬了中国传统文化，让观众在欣赏演出的同时，了解到了宋代的历史和民俗。
旅游景点古风舞蹈
旅游景点古风舞蹈
以下是一些旅游景点中可以欣赏到古风舞蹈的地方：
1. 北京故宫：作为中国明清两代皇家宫殿，故宫内有专门的古代舞蹈表演场地，游客可以欣赏到传统的宫廷舞蹈。
2. 西安大雁塔：大雁塔是唐代的一座名胜古塔，塔下的广场常常会有表演古代舞蹈的节目，游客可以欣赏到唐代的舞蹈形式。
3. 杭州西湖柳浪闻莺：柳浪闻莺是杭州西湖的一处著名景点，每年春天都会举办柳浪闻莺古代舞蹈表演，游客可以在风景如画的湖畔观赏到古风舞蹈。
4. 成都锦里古街：锦里是成都最有名的古街之一，街上常常会有传统的川剧变脸和古代舞蹈表演，游客可以在欣赏古建筑的同时，体验传统的舞蹈艺术。
5. 黄山：作为中国著名的山水胜地之一，黄山有很多风景名胜和古村落，如西递、宏村等，这些地方经常会举办传统舞蹈演出，游客可以在美丽的自然风景中观赏到古风舞蹈。
以上只是一些例子，实际上，在中国的各个历史名城和风景名胜中，都有可能会有古风舞蹈的表演，具体的表演时间和地点可以通过当地旅游局或相关旅游网站进行查询。
西安最值得一游的古代文化演艺活动有哪些
西安最值得一游的古代文化演艺活动有哪些西安，这座古老而神秘的城市，承载着三千多年的历史沉淀，宛如一部活着的史书。
在这片充满文化底蕴的土地上，古代文化演艺活动如繁星般璀璨，为游客们带来了一场又一场穿越时空的奇妙之旅。
首先，不能不提的便是《长恨歌》。
这部以白居易的同名长诗为蓝本创作的实景历史舞剧，在华清宫内上演。
夜幕降临，骊山脚下，灯光璀璨，舞台如梦如幻。
演员们身着华丽的古装，以优美的舞姿和深情的演绎，重现了唐玄宗与杨贵妃那段缠绵悱恻的爱情故事。
从“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”的旖旎，到“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”的战乱，再到“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的思念，观众仿佛置身于唐朝的宫廷之中，感受着历史的波澜壮阔与爱情的凄美动人。
《长恨歌》的舞美设计堪称一绝，水幕、灯光、音效与演员的表演完美融合，给人带来了强烈的视觉和听觉冲击。
当“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的场景在星空下呈现，那一刻，时间仿佛凝固，观众们无不为之动容。
再者，《梦回大唐》也是西安古代文化演艺中的一颗明珠。
这场演出在大唐芙蓉园内举行，以梦幻般的舞台效果和精彩的表演展现了大唐盛世的繁华景象。
从威武雄壮的宫廷礼仪到婀娜多姿的舞蹈，从悠扬动听的音乐到绚丽多彩的服饰，无一不让人感受到大唐文化的魅力。
观众们仿佛跟随演员们的脚步，穿越回了那个“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的辉煌时代。
演出中的杂技表演更是令人拍案叫绝，演员们在空中翻腾跳跃，展现出高超的技艺，赢得了观众们的阵阵掌声。
而《驼铃传奇》则以丝绸之路为背景，讲述了大唐时期一支驼队历经艰险，开拓贸易通道的传奇故事。
演出在一个可旋转的观众席上进行，随着剧情的发展，观众席会不断转动，让观众们能够全方位地欣赏到精彩的表演。
剧中的骆驼和狼群等动物元素的加入，使得演出更加生动逼真。
当驼队在风沙中艰难前行，当商人们与恶势力英勇搏斗，观众们的心也随之起伏。
这场演出不仅展现了古代丝绸之路的艰险与伟大，也传递了勇敢、坚韧和团结的精神。
宋城千古情表演的内容介绍
宋城千古情表演的内容介绍
《宋城千古情》是浙江华谊兄弟文化旅游有限公司于2008年
创办的大型实景演艺项目，位于浙江省杭州市的西湖核心区域。
该演艺项目以杭州千年历史文化为背景，通过舞台表演、特效灯光、声音、舞美等多种艺术手段，将宋代（公元960年至1279年）的历史景观与传统民族文化展示出来。
演艺内容讲述了一个扣人心弦的爱情故事。
故事背景设定在北宋时期，主要角色包括千古情王文化、女儿红赵娘子和宋徽宗赵佶等。
故事中展现了千古情和赵娘子之间跨越时空的爱情，以及他们与历史人物之间的互动。
演艺项目场景设有多个主题剧场和表演区域，包括大型碧波澜湖舞台、幻影山、仙侣奇缘剧场等。
演出过程中运用了多种表演形式，如古装武打、舞蹈、声乐等，将宋代的宫廷文化、文人雅士风采、文化交融等元素展示给观众。
演艺项目的特效灯光和声音设计也非常精妙，配合舞台表演呈现出宏大、唯美的效果。
舞美设计方面，演出中采用了多个实景舞台、旋转舞台、机动灯等，使整个演艺过程更加生动而立体。
《宋城千古情》以其精湛的演出技艺、独特的舞台设计和强烈的艺术冲击力，吸引了众多观众前来观赏。
通过这个演艺项目，观众可以感受到宋代文化的博大精深，增进对杭州历史文化的了解，并同时享受到高品质的艺术表演。
宋城千古情演出场次记录
宋城千古情演出场次记录摘要：一、宋城千古情演出简介1.宋城千古情演出背景2.演出场次及观众人数二、宋城千古情的特色1.结合历史与文化的表演2.高科技的舞台效果3.观众互动环节三、宋城千古情的意义1.传播和弘扬我国传统文化2.丰富游客的旅游体验3.对当地旅游业的促进正文：【宋城千古情演出场次记录】宋城千古情是我国著名的旅游演出项目之一，自推出以来，受到了广大游客的热烈欢迎。
本文将为您介绍宋城千古情的演出场次记录以及其特色和意义。
一、宋城千古情演出简介宋城千古情演出以杭州的历史文化为背景，通过舞台表演、舞蹈、音乐、歌唱等多种艺术形式，呈现了杭州从古至今的发展变迁。
自首演以来，演出场次已经超过10,000场，观众人数突破1000万人次，创造了我国旅游演出场次和观众人数的记录。
二、宋城千古情的特色1.结合历史与文化的表演：宋城千古情演出以杭州的历史文化为主线，将历史故事、民间传说、风土人情等元素融入表演，让观众在欣赏演出的同时，了解杭州的历史文化。
2.高科技的舞台效果：演出采用了先进的舞台设备和技术，如大型LED屏幕、特效灯光、音响等，为观众带来了震撼的视听体验。
3.观众互动环节：演出过程中，演员会与观众进行互动，让观众成为演出的一部分，增强观众的参与感。
三、宋城千古情的意义1.传播和弘扬我国传统文化：宋城千古情演出通过生动的表现形式，将我国的历史文化展现给观众，有助于传播和弘扬我国传统文化。
2.丰富游客的旅游体验：演出为游客提供了丰富的娱乐内容，使游客在游览景点的同时，能够深入了解当地的历史文化，丰富游客的旅游体验。
3.对当地旅游业的促进：宋城千古情演出的成功举办，吸引了大量游客前来观看，对当地旅游业的发展起到了积极的推动作用。
综上所述，宋城千古情演出凭借其丰富的表现形式和深入人心的主题，成为了我国旅游演出的一大亮点。
中国古代的演艺与娱乐产业
中国古代的演艺与娱乐产业演艺与娱乐产业是社会文化生活中重要的组成部分，对于一个国家的文化底蕴和人民生活水平都有很大的影响。
中国古代的演艺与娱乐产业丰富多样，不仅有传统的戏曲、民间艺术，还有宫廷音乐、舞蹈等，本文将从历史、形式和影响等方面探讨古代中国的演艺与娱乐产业。
一、历史背景与发展古代中国的演艺与娱乐产业可以追溯到几千年前的殷商时期。
在当时，“七月七”的祭祀活动中就有歌舞表演，这可以视为中国演艺与娱乐产业的起源之一。
随着历代王朝的更迭，演艺与娱乐产业逐渐发展壮大。
在唐宋时期，戏曲成为中国最具代表性的演艺形式之一。
其中，京剧作为中国传统戏曲的代表，以其独特的唱腔、动作和服装等元素，成为广大人民喜爱的表演艺术形式。
此外，民间艺术形式如评弹、说书等也在这一时期得到了极大的发展。
明清时期，中国的演艺与娱乐产业进一步壮大。
宫廷音乐成为一种重要的娱乐形式，曲艺表演、杂技、马戏等也逐渐形成。
这一时期，宫廷和富豪们对于演艺的热衷，也推动了一系列的演艺表演和娱乐活动的发展。
二、演艺与娱乐形式在古代中国的演艺与娱乐产业中，有许多多样化的形式。
除了上文提到的戏曲、民间艺术和宫廷音乐等，还有舞蹈、杂技、曲艺等形式。
这些形式不仅具备观赏性，更是传承了中华民族的文化与智慧。
舞蹈作为身体语言的艺术形式，在古代中国也占有重要地位。
从宫廷舞蹈到民间舞蹈，都表达了当时社会的审美观和文化特色。
其中，宫廷舞蹈以其优雅的动作和精心设计的服饰而闻名于世，而民间舞蹈则更多地融入了劳动、生活和宗教等方面的元素。
曲艺是古代中国特色的表演艺术形式之一。
它包括弹、唱、说、笑等多种技巧，将戏曲、音乐、舞蹈和魔术等进行了有机的结合。
曲艺常常以幽默、机智和唱词的巧妙搭配来吸引观众。
评弹、弹词、评书和相声等都属于曲艺的范畴。
三、影响与传承中国古代的演艺与娱乐产业影响深远，不仅给人们带来欢乐，更传承了丰富的文化遗产。
首先，古代演艺与娱乐产业通过不同的艺术形式，传播了中华文化的精髓。
宋代的娱乐活动与演艺
宋代的娱乐活动与演艺宋代是中国古代历史上非常重要的一个朝代，歌舞艺术以及其他形式的娱乐活动在这个时期达到了巅峰。
宋代的人民热衷于各种形式的娱乐，例如戏曲、音乐、舞蹈和杂耍等。
通过娱乐活动，人们能够减轻生活的压力，享受欢乐和幸福的时刻。
1. 戏曲表演戏曲是宋代最受欢迎的娱乐活动之一。
在当时，有多种戏曲形式供人们观赏，包括唱念做打的京剧、评剧、越剧等。
这些戏曲形式中，京剧是最受欢迎的。
京剧是一种多艺术形式的综合表演，包括唱、念、做、打等元素。
它以其复杂的音乐、唱腔和精湛的表演技巧而闻名，深受当时观众的喜爱。
2. 音乐演奏宋代的音乐演奏也是一项重要的娱乐活动。
在宫廷以及寺庙中，常常会有各种乐器的演奏。
乐器包括琵琶、筝、笛子和鼓等。
这些乐器演奏不仅能够为人们带来视听上的愉悦，同时也能够传达情感和表达思想。
3. 舞蹈表演舞蹈表演是宋代娱乐活动的另一个重要组成部分。
各种形式的舞蹈，如宫廷舞蹈、民间舞蹈和宗教舞蹈等，在宋代大量存在。
舞蹈的形式多样，包括舞剑、花脸舞和川剧变脸等。
这些舞蹈表演不仅能够展示舞者的技巧和美感，同时也能够为观众带来视觉上的享受。
4. 杂耍表演宋代的娱乐活动中，杂耍表演也占有重要地位。
当时常有马戏团、杂技团等表演团体在街头巷尾演出，吸引了大批观众。
这些表演形式包括各种技巧表演，如蹦跳、杂技和魔术等。
通过这些表演，观众们能够体验到独特的娱乐乐趣，感受到技艺的魅力。
综上所述，宋代的娱乐活动与演艺形式多样，为人们带来了欢乐和幸福。
戏曲、音乐、舞蹈和杂耍表演等娱乐活动不仅满足了人们对于艺术的追求，同时也充实了人们的生活。
这些传统的娱乐形式在今天依然具有重要的历史和文化价值，为我们了解古代文化提供了宝贵的资料。
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2009年12月社科纵横Dec，2009总第24卷第12期SOIAL SCIENCES REVIEW VOL.24NO.12“旅游演艺”对国内学术界而言，还是个新名词。
相关的研究大致始于上世纪90年代末，最初的切入点是主题公园和旅游景区文娱演出，当时使用较多的名称是“主题公园文娱表演”、“主题公园文艺表演”、“景区景点文艺演出”、“旅游景点文化表演”等。
此类研究起先并未引起太多的关注，涉及面也较为狭窄。
自从张艺谋执导的“印象系列”公演并获得巨大成功之后，以旅游者为主要目标市场的文艺演出陡然引起了公众的兴趣和关注，并逐渐成了一个热门的话题，“山水实景演出”、“原生态歌舞表演”等新名词充斥报端和网络，“旅游表演”、“旅游演出”、“旅游演艺”等术语也相继出现，其中“旅游演艺”的提法尤为普遍。
虽然对旅游演艺的概念目前尚无统一的界定，但有些基本点是大家共同认可的，即：旅游演艺是指以旅游者为主要欣赏者的演艺活动，表演场所可能是景区景点、剧场戏院，也可能是街道广场、宾馆酒店等。
在探讨旅游演艺的起源时，一般的说法是认为始于上个世纪80年代初的陕西省歌舞剧院古典艺术团推出的面向旅游者的《仿唐乐舞》，或者始于上世纪90年代中期深圳中华民俗村、世界之窗等主题公园的文娱表演。
其实这种说法并不确切，始建于1917年的上海大世界游乐场就已出现以吸引游客为主要目的的戏曲、说书、杂技、魔术、演唱、电影等文娱表演，一时名闻遐迩，以至有“不到大世界，枉来大上海”之说。
再往前追溯，中国先秦时代就已出现旅游演艺，所谓的“山水实景演出”、“原生态演出”、街道巡演、广场演出、剧场演出等形式也是古已有之的。
现将相关材料梳理如下：一、中国古代旅游演艺的类型（一）景点演艺古代帝王的行宫别苑，按照现在的观点看，可以说是兼俱游览、娱乐、食宿、休憩等多种功能的旅游景区景点，虽然其享用的对象只是少数王公贵族。
帝王在宫苑中游乐时自然少不了演艺节目的助兴。
《史记·李斯列传》说：“（秦）二世在甘泉，方作觳抵优俳之观。
”秦始皇在兼并六国过程中，集各地艺人于咸阳，名之为“秦倡”。
秦倡的队伍中包括歌舞伎乐和优伶艺人，由此，秦二世才能在甘泉宫中做“角抵优俳”之观。
汉武帝在上林苑中，也曾以角抵之戏与“四夷之客”共同作乐，《汉书·西域传》：武帝在上林苑中“设酒池肉林以飨四夷之客，作《巴俞》都卢、海中《砀极》、漫衍鱼龙、角抵之戏以观视之。
”“巴俞”、“砀极”皆当时乐舞之名，“漫衍鱼龙”、“角抵之戏”乃汉代之杂耍、戏剧。
后者在张衡《西京赋》中有非常生动的描写：“临迥望之广场，程角牴之妙戏。
乌获扛鼎，都卢寻橦。
冲狭燕濯，胸突銛锋。
跳丸剑之挥霍，走索上而相逢。
华岳瓘瓘，冈峦参差。
神木灵草，朱实离离。
总会仙倡，戏豹舞罴。
白虎鼓瑟，苍龙吹篪。
女娥坐而长歌，声清畅而蜲蛇。
洪涯立而指麾，被毛羽之襳襹。
度曲未终，云起雪飞。
初若飘飘，後遂霏霏。
复陆重阁，转石成雷。
礔砺激而增响，磅潏象乎天威。
巨兽百寻，是为曼延。
神山崔巍，欻从背见。
熊虎升而挐攫，猿狖超而高援。
怪兽陆梁，大雀踆踆。
白象行孕，垂鼻辚囷。
海鳞变而成龙，状蜿蜿以蝹蝹。
含利颬颬，化为仙车。
骊驾四鹿，芝盖九葩。
蟾蜍与龟，水人弄蛇。
奇幻儵忽，易貌分形。
吞刀吐火，云雾杳冥。
画地成川，流渭通泾。
东海黄公，赤刀粤祝。
冀厌白虎，卒不能救。
挟邪作蛊，於是不售。
”这里有几出在中国舞蹈与戏剧史上非常著名的节目。
一是音乐舞剧“总会仙倡”，由演员扮作仙人仙兽，依次表演豹子嬉戏、熊罴欢舞、白虎鼓瑟、苍龙吹篪，并有女娥长歌，洪涯指麾；二是拟兽组舞“鱼龙曼延”，由熊虎相斗、猿猴嬉戏、兽惊大雀、白象行孕、海鳞成龙、猞猁变车、水龙弄蛇等段落组成；三是角抵戏“东海黄公”，戏中人物为黄公与中国古代的旅游演艺朱立新（上海师范大学旅游学院上海200234）【内容摘要】旅游演艺是指以游客或旅游者为主要欣赏者的演艺活动。
学术界一般认为中国的旅游演艺始于上世纪80、90年代，本文通过对大量史料梳理、分析，指出中国旅游演艺古已有之、源远流长，有景点演艺、节庆演艺、旅舍演艺等各种类型，并具有旅游吸引、文化展示、气氛营造等多种功能。
【关键词】中国古代旅游演艺类型功能中图分类号：K203文献标识码：A文章编号：1007-9106（2009）12-0097-04*作者简介：朱立新，上海师范大学旅游学院副教授，博士，主要研究方向旅游文化、城市游憩。
97白虎，黄公吞刀吐火，身怀绝技，但在与白虎的搏斗中却法术失灵，终不能救。
这些节目的演出场地是在上林苑中，所谓“华岳瓘瓘，冈峦参差。
神木灵草，朱实离离”，因此，可以说是中国古代的“山水实景演出”。
魏晋南北朝时期，对旅游景点乃至旅游过程之演艺活动的描写更是随处可见，试摘录几段：“朝游高台观，夕宴华池阴。
大酋奉甘醪，狩人献嘉禽。
齐倡发东舞，秦筝奏西音。
有客从南来，为我弹清琴。
”（曹丕《铜雀园诗》）“幸乎馆娃之宫，张女乐而娱群臣。
罗金石与丝竹，若钧天之下陈。
登东歌，操南音。
胤《阳阿》，咏《韎》《任》。
荆艳楚舞，吴愉越吟。
翕习容裔，靡靡愔愔。
”（左思《吴都赋》）“西上登雀台，东下望云阙。
层阁肃天居，驰道直如发。
绣甍结飞霞，璇题纳行月。
筑山拟蓬壶，穿池类溟渤。
选色遍齐代，征声匝邛越。
陈钟陪夕宴，笙歌待明发。
”（鲍照《代陆平原君子有所思行》）“晨策终南首，顾望咸阳川。
戚里溯层阙，甲馆负崇轩。
复途希紫阁，重台拟望仙。
巴姬幽兰奏，郑女阳春弦。
共矜红颜日，俱忘华发年。
”（沈约《君子有所思行》）及至唐代，除帝王苑囿之外，公共园林日渐增多，曲江池就是当时一个著名的风景游览胜地。
春日的曲江更是热闹，皇帝嫔妃、文武百官与平民百姓在此共享太平盛世之欢娱。
“歌舞升平”的景象自然是可以想见的。
杜甫《丽人行》云：“三月三日天气新，长安水边多丽人。
……箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂沓实要津。
”《乐游园歌》又描绘道：“阊阖晴开詄荡荡，曲江翠幕排银榜。
拂水低回舞袖翻，缘云清切歌声上。
”刘沧《及第后宴曲江》诗亦云：“及第新春选胜游，杏园初宴曲江头。
紫毫粉壁题仙籍，柳色萧声拂御楼。
”都是当时歌舞游宴盛况的写照。
宋代，景区演艺又出新的花样。
据《东京梦华录》，当年皇帝常在京城金明池临水殿赐宴群臣，殿前搭起水棚，站立倚仗与卫士，水中排开彩船，船上由诸军演出百戏，如舞大旗、扮狮豹、弄刀枪、爬桅杆、装神鬼、演杂剧、水傀儡、水秋千等，以及龙船、虎船、鱼船等彩船布阵表演。
京城还有一个重要景区演艺场地就是宝津楼，每逢皇帝驾幸，楼下呈现舞旗、击刺、抱锣、马术、杂剧等各式演出，士庶百姓也被允许观看，一时间观者如云，游人如潮（《东京梦华录》卷七）。
景区景点的旅游演艺并不限于京城宫苑，寻常百姓的游玩之地也会有些特色演出。
著名的钱江观潮，游客就不仅能看到汹涌澎湃的翻滚巨浪，还能看到惊心动魄的水中表演。
《武林旧事》卷三云：“吴儿善泅者数百，皆披发文身，手持十副大彩旗，争先鼓勇，泝迎而上，出没于鲸波万仞中，腾身百变，而旗尾略不沾湿，以此夸能，而豪民贵宦，争赏银彩。
”这在潘阆的《酒泉子》中也有生动的描写：“长忆观潮，满郭人争江上望，来疑沧海尽成空，万面鼓声中。
弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。
别来几向梦中看，梦觉尚心寒。
”（二）节庆演艺节日庆典的娱乐活动是古代旅游演艺的又一种重要形式，每到演出之时，往往远近游人纷至沓来、热闹非凡。
上巳节是古代重要的节日之一，源于先秦祭祀高禖、祓禊祈福的巫术活动，后逐渐演变为游春娱乐的节日。
汉之洛水、晋之兰亭、唐之曲江都是上巳节著名的游览胜地。
纵情游乐之际，演艺助兴自然是少不了的。
对此，张衡《南都赋》中有很生动的描述：“暮春之禊，元巳之辰，方轨齐轸，祓于阳濒。
朱帷连网，曜野映云。
男女姣服，骆驿缤纷。
……於是齐僮唱兮列赵女，坐南歌兮起郑舞，白鹤飞兮茧曳绪。
脩袖缭绕而满庭，罗袜蹑蹀而容与。
”这些民间的演出，按现在的说法可以算是所谓的“原生态歌舞”了吧。
元宵节的起源比上巳节稍晚一些，但它似乎从一开始就与娱乐演艺有不解之缘。
至隋代，元宵游玩观灯、娱乐戏耍已蔚然成风。
据《隋书·柳彧传》，柳彧见当时“都邑百姓每至正月十五日，作角抵之戏，递相夸竞，至于糜费财力”，于是上书奏请禁绝，隋文帝采纳了他的建议。
不过，其后隋炀帝又加以恢复，且变本加厉。
他每年元宵都要举行盛大会演招待前来朝贡的诸蕃酋长，《隋书·音乐志》云：“每岁正月，万国来朝，留至十五日，于端门外，建国门内，绵亘八里，列为戏场。
百官起棚夹路，从昏达旦，以纵观之。
至晦而罢。
伎人皆衣锦绣缯彩。
其歌舞者，多为妇人服，鸣环佩，饰以花毦者，殆三万人。
”这可以说是古代的广场演出，且演出规模之大、投入演员之多、持续时间之长，比现代的旅游演艺都有过之而无不及。
唐宋沿袭隋时旧俗，元宵放灯纵歌，极尽欢娱。
据记载，唐先天年间，每逢元宵，京师安福门外，华灯如昼，妇人数千，“于灯轮下踏歌三日夜，欢乐之极，未始有之”（《朝野佥载》卷三）。
《东京梦华录》记述宋时元宵：“大内前自岁前冬至后，开封府绞缚山棚，立木正对宣德楼，游人已集御街两廊下。
奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十余里，击丸蹴踘，踏索上竿”，还有作剧术、吞铁剑、烧泥丸、药法傀儡、吐五色水等杂耍百戏，乃至“猴呈百戏，鱼跳刀门，使唤蜂蝶，追呼蝼蚁”，四方观客，远悦近来，“万姓皆在露台下观看，乐人时引万姓山呼”（《东京梦华录》卷六·元宵）。
辛弃疾词《青玉案·元夕》“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
”描绘的就是宋时元夕夜演艺纷呈、游人如织的盛况。
此风一直延续明清。
《陶庵梦忆》卷五有对虎丘中秋夜民间演艺的生动记述，何耳《燕台竹枝词》则透露出清代的元夕游乐的盛况：“广场骈集四方客，曼衍鱼龙闹元夕。
姹女弄竿竿百尺，惊鸿宛转凌风翼。
今夜金吾铁锁开，铜街踏月人不归。
”除民俗节日外，一些宗教节日也往往会有酬神的庙戏，很多庙宇的对面甚至建有戏台，专供演戏之用，以吸引人们“赶庙”、“上会”。
据《洛阳伽蓝记》记载，当时洛阳城内，每年农历四月初八释迦牟尼生日，各个寺庙内的佛像都要集中游行，称为“行像”。
在此前后几天，还有歌舞杂技在城中表演，供人观赏。
《洛阳伽蓝记》卷一描写道：“作六牙白象负释迦在虚空中……四月四日，此像常出。
辟邪、狮子，导引其前，吞刀、吐火，腾骧一面。
彩幢上索，诡谲不常。
奇伎异服，冠于都市。
像停之处，观者如堵。
”卷三又记：“凡有（佛像）一千余躯。
至八日节，以次入宣阳门，向阊阖宫前受皇帝散花。
于时金花映日，宝盖浮云，旛幢若林，香烟似雾。
梵乐法音，98聒动天地。
百戏腾骧，所在骈比。
”（三）旅舍演艺古代的驿站、客舍、会馆为了招徕与款待客人，也会像现代宾馆一样设置演艺场所、配备演艺人员。