分析视觉艺术的表现语言的发展
中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究
中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究导言：中国传统文化积淀深厚，其艺术表现形式丰富多样。
作为中国传统文化的重要组成部分，缠枝纹样具有独特的美学价值和艺术特色。
本文旨在探究中国传统缠枝纹样的视觉设计语言，从而提供一种美学和艺术的参考，以促进现代视觉设计的创新和发展。
一、缠枝纹样的发展历史缠枝纹样作为中国传统装饰艺术的一种重要形式，起源于古代丝绸之路的商贸交流，经过千余年的发展演化，形成了独具特色的设计语言。
最早的缠枝纹样可以追溯到唐代的壁画装饰，随着时间的推移，其逐渐融入到绘画、雕刻、陶瓷、服饰等各个领域，成为中国传统艺术的重要组成部分。
二、缠枝纹样的形态特征缠枝纹样以藤蔓、枝叶、花鸟等自然元素为主要表现对象，通过复杂的线条与形状组合，呈现出错落有致、细腻生动的效果。
其线条流畅、曲折，富有变化和动感，呈现出一种自由、富有生命力的美感。
色彩上多采用传统的红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩，以及金、银等宝石色泽，增加了纹样的华丽和奢侈感。
三、缠枝纹样的设计原则在缠枝纹样的视觉设计中，有一些重要的原则需要遵循。
首先，自然主义是缠枝纹样设计的基础，要求纹样的形状和线条与自然界的植物形态相吻合。
其次，对称性与变异性的结合是缠枝纹样设计的关键，通过对称的基本图案来构建整体的纹样形态，同时也要加入一些变异和变化，以增加纹样的生动性和富有层次感。
此外，纹样的秩序性和有序性也是设计中需要考虑的因素，通过合理的布局和排列，使纹样整体呈现出和谐、平衡的视觉效果。
四、缠枝纹样在现代视觉设计中的应用缠枝纹样作为中国传统文化的重要元素，为现代视觉设计提供了丰富的创作源泉。
在印刷、平面设计、服装设计等领域，我们可以常见到缠枝纹样的运用。
通过将传统纹样与现代设计相结合，可以赋予传统元素新的时尚魅力，并提高作品的艺术品位和观赏性。
此外，缠枝纹样还可以通过数字技术的应用，进行创造性的再设计和再创作，以满足不同领域和需求的视觉设计。
简析艺术作品中的形式语言
简析艺术作品中的形式语言【摘要】艺术作品中的形式语言是指通过形式元素来表达艺术家的观念和情感。
本文将从形式语言的要素、影响、运用、体现艺术家思想的方式以及与观众的互动等方面进行探讨。
形式语言的重要性在于它可以给观众传达更深层次的信息，同时也能够展现艺术家独特的创意和思想。
在不同艺术形式中，形式语言的运用方式也各有不同，从绘画到音乐再到舞蹈等，都可以通过形式语言来传达独特的艺术意境。
形式语言不仅是艺术作品的表现方式，更是与观众之间产生互动的桥梁。
结论中将总结形式语言在艺术作品中的重要作用，并展望形式语言在未来艺术创作中的发展趋势。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解艺术作品中形式语言的重要性和影响。
【关键词】形式语言、艺术作品、重要性、要素、表现、艺术形式、思想、创意、观众互动、总结、展望、未来艺术创作。
1. 引言1.1 介绍艺术作品中的形式语言艺术作品中的形式语言是指艺术家用来表达和传达思想、情感和意义的视觉元素和形式结构。
在艺术作品中，形式语言扮演着至关重要的角色，它通过色彩、线条、形状、纹理、光影等元素的组合和运用，传达出艺术家对世界的观察和理解，呈现出独特的审美效果和艺术风格。
形式语言不仅包括了艺术作品的外在表现形式，还涵盖了背后的构图、比例、节奏、重复等内在结构，通过这些要素的有机组合和运用，艺术家能够创造出富有表现力和感染力的作品。
形式语言在艺术作品中起着连接观众与作品之间的桥梁作用，使观者能够通过作品感受到艺术家的情感和思想，产生共鸣和体验。
形式语言是艺术作品的精华所在，是艺术家表达内心世界的重要工具。
通过对形式语言的理解和掌握，观众能够更深入地解读作品，并在与作品互动的过程中体验到艺术的魅力和力量。
形式语言既是艺术作品的语言，也是观众与艺术家沟通的桥梁，其重要性不可忽视。
1.2 探讨形式语言在艺术中的重要性形式语言在艺术中扮演着至关重要的角色，它是艺术作品表现和传达信息的基础。
形式语言包括了艺术作品的各种要素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，通过这些要素的组合和运用，艺术家能够传达出自己的思想、情感和创意。
浅谈视觉艺术的表现语言
【 键 词 】 夸张 ； 关 绘画 ； 力度 ； 空间； 觉 视 【 作者简介 】 陈柳 ， ， ９ ８ 出生，９ ３ 女 １６ 年 １９ 年毕业于天津美术学院， ００年从 清华 美术学 ２０
院装 潢研 修 班 毕 业 ， 同职 业技 术 学院 美术 教 师 ， ３ ０ ８ 大 同 大 ０ ７０ ，
痴 ； 象 派 以 其 对 生 活 、 象 独 到 的 见 解 ， 人 们 展 示 抽 物 向
着 千 姿 百 态 的 精 神 世 界 ，仿 佛 记 载 着 时 间 的 痕 迹 ，述 说 着 对 生活 、 世 界 的思 考 。 对 建筑 设 计 和环 境 艺术 设 计 ，更 是 以 空 间 的 分 配 ， 结 构 的 穿 插 ，材 质 的 对 比 ，为 人 们 创 造 着 有 品 味 的 生 活 。 它 带 给 人 们 的 不 仅 是 物 质 的 生 活 空 间 ，同 时 又 象 是 凝 固 的 音 乐 ， 向 我 们 述 说 着 庭 院 的 典 雅 精 巧 、别 具
维普资讯
《 中共 太原 市委 党校 学报 》０ ２年 第 ４期 ２０
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浅谈 视 觉 艺术 的表 现 语 言
● 陈 柳
【 摘 要 】 视觉艺术的表现语言丰富多彩。音 乐、 绘画、 环境 艺术、 文学、 工艺、 美术等 ，
改 革 开 放 以 来 ，随 着 物 质 生 活 的 不 断 提 高 ，人 们
越 来 越 注 重 对 精 神 生 活 的 追 求 ，在 欣 赏 各 种 形 式 的 艺
质 、 质 、 毛 等各 种 天然 纤 维 材料 ， 过 印染 、 绣 、 麻 皮 经 织 补 贴 、镶 嵌 等 各 种 加 工 装 饰 手 段 ， 在 有 血 有 肉 的 人 体 上 组 合 、 型 、 割 、 饰 。 那 飘 逸 、 垂 、 动 的 空 间 造 分 装 悬 运 感 受 ， 给 我们 时而 高贵 典雅 、 而返 朴 归 真 、 新 自 带 时 清 然 的感 受 。 反 映着 不 同时 代 的 科 技 水平 和精 神 向往 ， 也 反 映 着 不 同 年 代 的 设 计 师 们 对 生 活 的 理 解 和 追 求 。 再 来 看 看 现 代 广 告 艺 术 ，它 以 感 人 至 深 的 情 感 画 面 和 娓 娓 动 听 的 视 觉 艺 术 语 言 ，创 作 出令 人 信 服 、难 忘 的 画 面 ，满 足 人 们 物 质 和 精 神 方 面 的 需 求 。 它 创 造 了 商 品 和 艺 术 相 结 合 的 现 代 生 活 方 式 ，装 点 了 平 淡 的
视觉艺术与文学——探索视觉艺术和文学之间的联系
在当代艺术中，视觉艺术与文学的界 限逐渐模糊，许多作品将视觉元素与 文学元素相融合，创造出一种独特的 审美体验。例如，在插画、漫画等艺 术形式中，图像和文字共同构建故事 情节和人物形象，使观众在欣赏过程 中获得更加全面和深入的审美感受。
CHAPTER 05
视觉艺术与文学在创作过程中的相 互影响
视觉艺术创作过程中的文学性体现
人物形象
视觉艺术通过塑造人物形 象，展现人类的各种情感 、性格和经历。
抽象表现
视觉艺术还常常运用抽象 的表现手法，通过形状、 色彩和线条的组合来表达 内心的感受和思考。
文学的主题
爱情与人际关系
文学作品中经常探讨爱情、友情、家庭关系等人际关系主 题，通过人物之间的互动和情感纠葛来展现人性的复杂性 和多样性。
艺术与文学的跨界合作
艺术家和作家进行跨界合作，共同创 作融合视觉艺术和文学元素的作品。
艺术评论与文学批评
艺术评论和文学批评关注视觉艺术和 文学作品的内在联系，探讨两者之间 的相互影响和渗透。
CHAPTER 03
视觉艺术与文学的主题探讨
视觉艺术的主题
自然景观
视觉艺术经常以自然景观 为主题，通过绘画、摄影 等方式表现大自然的美丽 和力量。
CHAPTER 06
视觉艺术与文学的未来发展趋势
视觉艺术的发展趋势
多元化和包容性
视觉艺术将更加注重多元文化和跨界合作，包容不同背景、风格 和媒介的艺术作品。
科技与艺术的融合
随着科技的发展，视觉艺术将更多地运用虚拟现实、增强现实等先 进技术，创造出更具沉浸感和交互性的艺术作品。
环保与可持续性
视觉艺术将更加注重环保和可持续性，倡导使用可再生材料和环保 技术，减少对环境的负面影响。
视觉传达设计中的图像语言与表现类型
视觉传达设计中的图像语言与表现类型作者：李科来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第01期摘要：视觉传达中的图像艺术语言，在文化功能、交流方式、设计方式以及艺术形态等等方面有了更新的变迁。
图像审美习惯的形成，是一种新的文化形态的形成和转变，也是一种新的传播理念的发展和成型。
图像的传播依靠现代媒介的技术手段，通过类似于语言表达的形式，视觉化的传播文化、传达信息。
关键词：视觉传达；图像语言；表现类型中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0057-01图像语言是指经过思维，有目的、有秩序、有逻辑组合关系并传达的一种有意义的、明确的概念和信息，这种信息主要由形态、色彩、结构、技术几大基本要素构成。
现代视觉传播技术还赋予了图像艺术具有互动性、虚拟性、时效性和流行性等等。
图像艺术应用于大众传播时，它是一种社会性、商业性、物质性、有目的并经过设计思考的现代视觉信息。
而这些与图像有关的视觉传达设计在现代视觉信息传播中，它们的语言构成发生了很多明显改变，这种由技术、功能、形式带来的变化，是我们在图像艺术设计中必须清醒认识和面对的。
一、二维化的图像语言传达在人类社会的发展中，信息的传达在相当长的时间里，是主要依靠以纸张为首的各种二维化媒介传播的。
二维化的媒介形成了视觉传达的基本表现类型，图像语言在平面化的传达媒体中逐步形成以图形标识设计、广告招贴设计、商品包装设计、书刊版式设计等几大类型，并形成各自的图像语言风格。
（一）图形设计与图像语言图形的表现形式本身就是一种符号的体现，通过典型的符号特征形象，向人们传达一定的信息及含义。
图形分为通用图形和个性图形：通用图形强调的是共识特征和对一般概念的标识、标注。
个性图形往往运用于企业机构、社会活动等等，它强调的是个性化特征和易识别、易记忆、易读性。
图形设计代表了不同的属性，它还具有特殊的分类性质。
图形设计也代表了不同的时代背景，就我们当今的图形符号来看，图形设计现在已不局限于平面媒体的传播，而已经步入到多媒体设计的范畴，现代的图形设计还具有互动性。
美术作品中的艺术语言与表现手法
美术作品中的艺术语言与表现手法美术作品是艺术家通过绘画、雕塑、摄影等形式表达自己的思想、情感和观点的一种方式。
在创作美术作品时，艺术家运用了各种不同的艺术语言和表现手法，以传达他们想要表达的内容和情感。
本文将探讨美术作品中的艺术语言与表现手法，并分析其在作品中的作用和意义。
首先，艺术语言是艺术家用来表达其创作主题和情感的一种方式。
艺术语言包括色彩、线条、形状、质感等元素，通过这些元素的组合和运用，艺术家可以创造出独特的视觉效果和情感表达。
例如，艺术家可以运用明亮的色彩来表达喜悦和活力，运用柔和的色调来表达温暖和宁静。
线条的运用可以表达动态和静态，强调形状和结构。
形状的选择和组合可以传递出物体的特征和意义。
质感的描绘可以增强作品的真实感和触感。
通过这些艺术语言的运用，艺术家可以创造出丰富多样的视觉效果，引起观者的共鸣和思考。
其次，表现手法是艺术家用来传达其创作意图和情感的一种方式。
表现手法包括构图、透视、光影、笔触等技巧，通过这些技巧的运用，艺术家可以创造出具有独特魅力和表现力的作品。
构图是指艺术家在画面中安排元素的位置和比例，以达到视觉上的平衡和和谐。
透视是指通过远近关系和大小比例来表现空间深度和立体感。
光影的运用可以增强作品的明暗对比和立体感。
笔触是指艺术家用画笔或刻刀的运用方式，通过不同的笔触技法来表现不同的质感和材质。
通过这些表现手法的运用，艺术家可以创造出具有独特风格和表现力的作品，使观者产生共鸣和情感体验。
艺术语言和表现手法在美术作品中起着至关重要的作用。
它们不仅是艺术家表达思想和情感的手段，也是观者理解作品和与之产生共鸣的媒介。
艺术语言和表现手法的选择和运用直接影响着作品的表现力和感染力。
艺术家通过运用不同的艺术语言和表现手法，可以创造出具有不同风格、不同情感的作品，从而引发观者的思考和感受。
此外，艺术语言和表现手法也反映了艺术家的个人风格和创作理念。
每个艺术家都有自己独特的艺术语言和表现手法，通过这些语言和手法的运用，艺术家可以表达自己对世界的独特观点和情感体验。
美术课程学习总结发现美的视觉语言与创作技巧
美术课程学习总结发现美的视觉语言与创作技巧在我参加的美术课程学习中，我深刻体会到美的视觉语言以及创作技巧在艺术表达中的重要性。
通过学习不同艺术家的作品和探索各种绘画媒介，我不仅提高了自己的绘画技巧，更加深入了解了美术的世界。
在本文中，我将总结我在这门课程中的所学所思，并展示出美的视觉语言与创作技巧对艺术表达的影响。
第一部分：掌握美的视觉语言美的视觉语言是艺术创作中至关重要的组成部分。
通过学习不同的绘画作品，我对美的构成要素有了更深入的理解。
比如，在观察一幅抽象绘画作品时，我发现色彩的运用是非常关键的。
颜色的选择和配合可以产生强烈的情感和视觉冲击，调整色彩的明暗、明度和饱和度，能够营造出不同的氛围和情绪。
而线条则是美的另一个重要元素，线条的形状和方向可以传递出不同的表达意图，有时柔和的曲线可以表现出柔美的感觉，有时锐利的直线则能够传递出强烈的力量感。
除了色彩和线条，构图也是视觉语言中的一个重要要素。
学习各种不同的构图技巧，我逐渐明白了如何通过调整画面的元素位置和比例来创造出视觉上的平衡和动态。
通过掌握构图技巧，我能够更好地组织画面，使得观者的目光被引导到我想要表达的主题。
第二部分：发现创作技巧的重要性在学习美术课程时，我也学到了许多创作技巧，这些技巧对于我实践艺术创作起到了非常重要的作用。
其中，最重要的是观察技巧。
观察是艺术创作的基础，通过练习观察，我能够更准确地捕捉到客观世界中的形象和细节，并将其运用到我的创作中。
另外，我还学到了很多关于绘画媒介的知识，如水彩、油画等。
掌握不同的绘画媒介，可以使我的作品更加丰富多彩，同时也让我有机会尝试不同的创作技巧和风格。
创作技巧的学习还包括实践中的反复尝试和修正。
不论是在创作过程中还是创作完成后，我都会不断地审视和改进自己的作品。
通过对画面元素的增减、线条的加强或柔化、色彩的调整等改动，我能够使作品更加准确地表达出我的意图和情感。
结语：通过美术课程学习，我发现美的视觉语言和创作技巧对于艺术表达的重要性。
平面设计中的视觉语言
平面设计中的视觉语言汇报人：日期:•平面设计的基本概念•视觉语言的构成要素•视觉语言的表达方式目录•视觉语言在平面设计中的应用•视觉语言的发展趋势•案例分析01平面设计的基本概念平面设计是通过图形、文字和色彩等元素，在二维空间内进行视觉传达的设计活动。
定义具有功能性、审美性、创造性等特点，能够传达信息、引导受众、塑造品牌形象等。
特点定义与特点包括插图、摄影、图案等，是平面设计中重要的视觉元素。
图形文字色彩文字是传达信息的重要手段，设计时需考虑字体、大小、排列等。
色彩在设计中具有强烈的视觉冲击力，能够营造氛围、传达情感。
030201设计元素应保持一致性，使整体效果和谐统一。
统一性通过对比突出重点，增强视觉冲击力。
对比性设计元素应分布均匀，避免过于偏向某一侧。
平衡性通过合理的层次安排，使信息更有条理，易于理解。
层次性02视觉语言的构成要素圆形通常给人以完整、和谐、饱满的感觉；方形则给人以稳重、端庄、安全的感觉；而三角形则给人以尖锐、力量、动态的感觉。
设计师可以通过改变形状的大小、方向、角度等来创造出不同的视觉效果和心理感受。
色彩是平面设计中非常重要的视觉元素之一，它可以表达出不同的情感和氛围。
绿色则给人以自然、和平、舒适的感觉。
对比和搭配来创造出更加丰富的视觉效果。
线条是平面设计中重要的视觉元素之一，它可以用来勾勒出不同的形状和表达出不同的情感。
直线通常给人以坚定、刚毅、力量的感觉；曲线则给人以柔和、优美、动态的感觉；虚线则给人以轻盈、自由、随意的感觉。
设计师可以通过改变线条的粗细、方向、角度等来创造出不同的视觉效果和心理感受。
通过合理地运用空间关系，可以让平面设计更加具有深度和层次感，同时也可以创造出更加丰富的视觉效果。
明暗是平面设计中重要的视觉元素之一，它可以用来表达出不同的光影效果和立体感。
通过合理地运用明暗关系，可以让平面设计更加具有光影变化和立体感，同时也可以创造出更加丰富的视觉效果。
03视觉语言的表达方式通过具体的事物或符号来代表某种抽象的概念或意义，如鸽子代表和平。
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分析视觉艺术的表现语言的发展
一、丰富多样的艺术形式
以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。
听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮;视听艺术:戏剧、影视。
(一)听觉艺术:音乐。
音乐是通过有组织的音符来表现人们的情感世界，构成它的基本要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们结合在一起形成了各种风格的美妙乐曲。
贝多芬说过“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。
的确如此，音乐能够直接表达个人的自身感受，也能唤起他人内心的强烈感受，激发人们相应情感和情绪的审美感染力。
它在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面，有着其他艺术所难以媲美的效果……我们无法想象，世界如果没有了音乐将会怎样?
(二)视觉艺术:1.建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。
它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。
如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。
都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。
随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。
2.绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。
前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。
由于表现手段不同，绘画种类非常丰富。
例如，中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。
它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。
一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。
(三)视听艺术:影视。
电影、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力，是因为它的画面与声音互为依存，比较容易使艺术形象直接进入人们的视听心理活动空间，并再次基础上展开审美体验，从而构成电影、电视艺术独特的审美方式与艺术魅力。
作为人类科学技术进步的产物，电影、电视艺术在当代发展过程中，不断综合了当代科学技术的新成就，不断体现了当代文化的新要求，不断适应了当代人类的审美趣味发展，从而成为人们工作之余、家庭休闲的主要形式。
二、视觉艺术的表现语言的发展
众所周知，各种艺术都有自己的表现语言，在此我们着重探讨视觉艺术的表现语言。
对艺术家来说视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动，也是努力寻找视觉语言形式，表达造型元素的艺术多样手法的体现。
但随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。
而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。
因此视觉艺术的表现语言不断发生着变化，越来越丰富多彩。
传统的绘画、雕塑、工艺、美术、书法等视觉艺术等虽然都以各自的审美角度和独特的表现语言向人们传递着情感和信息。
但是现代技术的发展更是丰富了视觉艺术的表现语言。
数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉艺术传达方式，扩展了当代视觉艺术表现语言的外延，视觉艺术的表现语言方式由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。
广告作为视觉艺术的表现语言的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。
网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。
所谓多媒体，即就是多种信息媒介的综合。
多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。
正如我们所看到的，在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。
在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和发布的方式也更加多样化和人性化。
是通过视觉媒介表现并传达给观众的，体现着当代视觉艺术表现语言丰富的内涵。
三、结语
视觉艺术语言是一种具有强烈视觉冲击力的形态语言，随着科学技术的发展和新媒体的运用，视觉语言在今后的艺术发展中会呈现出更为精彩的画面，带给人们全新的视觉感观、视觉冲击力和想象空间。