《Photoshop+SAI数字插画设计》数字插画5

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如何使用Photoshop创建逼真的数字插画

如何使用Photoshop创建逼真的数字插画

如何使用Photoshop创建逼真的数字插画Photoshop是一款功能强大的图像处理软件,它被广泛用于创建逼真的数字插画。

在本文中,我将分享一些使用Photoshop创建逼真数字插画的技巧和步骤。

第一章:准备工作在开始使用Photoshop创建逼真的数字插画之前,我们需要做一些准备工作。

首先,确保你已经安装了最新版本的Photoshop软件。

其次,你需要收集一些参考资料,包括照片、素描或其他图片。

这些资料将帮助你更好地理解你要绘制的对象。

第二章:建立草图在开始绘画之前,建立一个草图是非常重要的。

草图可以帮助你规划插画的布局和构图,并作为你后续绘画的指导。

你可以使用Photoshop的铅笔工具或者直接使用一支绘图板在软件中绘制草图。

第三章:选择适当的画笔Photoshop提供了各种各样的画笔,选择适合你插画风格的画笔非常重要。

你可以通过调整画笔的硬度、透明度和流量来实现不同的绘画效果。

还可以根据需要自定义画笔,添加纹理或特效。

第四章:使用图层图层是Photoshop中非常重要的功能之一。

使用图层可以将插画的不同元素分开,方便修改和编辑。

你可以使用图层叠加模式,调整图层的透明度和混合模式,以实现更加逼真的效果。

第五章:绘画技巧绘画技巧是创建逼真数字插画的关键。

以下是一些常用的绘画技巧:1. 底层到上层:从画布的底层开始绘制,逐渐添加细节。

这样可以更好地控制整体的比例和构图。

2. 使用光影效果:光影是创造逼真效果的关键。

可以使用渐变工具、投影和高光来增强绘画的立体感。

3. 纹理和细节:为你的插画添加纹理和细节可以使其更加真实。

可以使用笔刷工具、纹理图案或者手绘添加细节。

4. 利用滤镜:Photoshop提供了多种滤镜效果,如模糊、锐化和过曝等。

可以根据需要使用这些滤镜来增强插画的效果。

第六章:色彩调整色彩调整是创造逼真数字插画的一部分。

通过调整饱和度、对比度和色调,可以使插画的色彩更加生动。

还可以使用渐变和色调分离来实现更复杂的色彩效果。

使用Adobe Photoshop进行数字插画设计的步骤

使用Adobe Photoshop进行数字插画设计的步骤

使用Adobe Photoshop进行数字插画设计的步骤Adobe Photoshop是一款功能强大的数字图像处理软件,它不仅可以用于照片编辑和图像处理,还可以用于数字插画设计。

本文将介绍使用Adobe Photoshop进行数字插画设计的步骤。

第一步是打开Adobe Photoshop软件。

在电脑桌面上双击软件图标,或者在开始菜单中找到并点击软件名称,即可打开Adobe Photoshop。

第二步是创建一个新的画布。

在菜单栏中选择“文件”,然后点击“新建”。

在弹出的对话框中,输入画布的宽度、高度和分辨率等参数。

同时,还可以选择画布的颜色模式,通常使用RGB模式,因为它可以显示更鲜艳的颜色。

点击“确定”按钮后,一个全新的画布将出现在工作区。

第三步是选择适当的绘图工具。

在工具栏中,有许多绘图工具可供选择,例如铅笔工具、画笔工具、橡皮擦和填充工具等。

根据插画设计的需求,选择相应的绘图工具。

例如,如果想要绘制出精细的线条,可以使用铅笔工具或画笔工具。

第四步是选择合适的颜色。

在工具栏下方的颜色选择器中,可以调整前景色和背景色。

前景色是正在使用的颜色,而背景色则可用于填充画布等操作。

单击颜色选择器,选择你喜欢的颜色。

另外,还可以使用调色板、渐变工具或者颜色选择命令来选择更多的颜色。

第五步是开始绘制插画。

使用所选的绘图工具,在画布上进行绘制。

可以使用不同的绘图技巧,比如自由绘制、填充区域和涂抹等。

可以根据具体需求,在图层中创建多个子图层,并用不同的绘图工具进行绘制。

第六步是添加细节和效果。

在插画设计中,细节和效果的添加可以使作品更加生动和有趣。

通过调整绘图工具的不同参数,可以绘制出不同线条和颜色的效果。

还可以使用滤镜效果、图层样式、阴影和高光等功能,增加绘画的层次感和立体感。

第七步是保存你的插画作品。

在菜单栏中选择“文件”,然后点击“保存”。

选择保存的位置和文件格式,并为作品命名。

通常使用JPEG或PNG格式保存插画,以便在不同的平台上进行共享和展示。

使用Photoshop打造生动的数字插图

使用Photoshop打造生动的数字插图

使用Photoshop打造生动的数字插图前言:在现代设计领域中,数字插图的运用已经成为一种常见的趋势。

它不仅可以为设计作品增添生动感和创意,还能有效地传达信息。

Photoshop作为一款功能强大的图像处理软件,被广泛用于数字插图的制作。

本文将为大家分享一些使用Photoshop打造生动数字插图的技巧和方法。

1. 绘制基本形状:首先,打开Photoshop软件并创建一个新的文档。

选择合适的画布大小和分辨率,通常情况下300像素/英寸是较为理想的选择。

接下来,点击工具栏上的"形状工具",选择合适的形状工具绘制你想要的基本形状。

可以通过改变形状的颜色、大小和透明度来实现不同的效果。

2. 添加图层样式:为了让插图更加生动,我们可以给基本形状添加一些图层样式。

选择一种形状并双击该图层,打开图层样式对话框。

在这里,你可以调整阴影、内发光、外发光、描边等效果。

可以通过改变这些属性的数值来达到想要的效果。

3. 使用滤镜效果:滤镜是Photoshop中一个非常有用的工具,可以帮助我们快速地实现各种不同风格的效果。

例如,可以尝试使用"液化"滤镜来调整形状的曲线和细节,增强图像的动态感。

或者使用"风格化"滤镜来为插图添加一种艺术化的效果。

不同的滤镜效果可以大大丰富插图的表现力。

4. 创造纹理效果:给插图添加纹理可以使其看起来更加真实和有趣。

在Photoshop中有很多种方法可以实现这一点。

可以通过使用纹理图像作为插图的填充,或者通过添加一些纹理图层来模拟真实场景中的纹理。

另外,还可以尝试使用"云彩"滤镜来创建一种有趣的纹理效果。

5. 利用调整图层:调整图层是Photoshop中一个非常强大的功能,可以帮助我们对插图进行颜色和光照的调整,使其更加生动。

可以尝试使用调整图层来改变插图的亮度、对比度、饱和度等属性,以及使用色彩平衡和曲线调整来精确控制颜色和光照效果。

如何使用Photoshop设计数字插画

如何使用Photoshop设计数字插画

如何使用Photoshop设计数字插画第一章:数字插画概述数字插画是一种通过电子设备和专业软件绘制的艺术形式。

它结合了传统绘画技巧和数字图像处理技术,成为许多艺术家和设计师喜爱的创作方式。

在本章中,我们将详细探讨如何使用Photoshop进行数字插画设计。

第二章:准备工作在开始数字插画设计之前,我们需要做一些准备工作。

首先,确保你的电脑安装了最新版本的Adobe Photoshop软件,并熟悉基本的软件操作。

其次,收集素材和参考图片,以便在设计过程中使用。

最后,准备一块绘图板或者触控笔工具,这将有助于更精细地绘制数字插画。

第三章:线稿绘制线稿是数字插画的基础,它描述了整体的构图和形状。

在这一章中,我们将学习如何使用Photoshop的画笔工具和路径工具来绘制我们的线稿。

我们可以选择使用硬笔刷或者软笔刷,根据实际需要调整笔刷的大小和不透明度。

还可以使用曲线路径工具来创建平滑的曲线线条。

第四章:色彩填充一旦线稿完成,我们就可以开始为插画添加色彩了。

在这一章中,我们将学习如何使用Photoshop的油漆桶工具和画笔工具来填充颜色。

可以选择使用纯色或渐变色进行填充。

此外,还可以调整图层的不透明度和混合模式,以获得更丰富的色彩效果。

第五章:细节处理细节处理是数字插画设计中不可或缺的一步。

在这一章中,我们将学习如何使用Photoshop的各种工具和滤镜来添加细节和纹理。

可以使用剪贴蒙版来创建复杂的纹理效果,也可以使用模糊工具来模糊部分细节,以突出重点。

第六章:阴影和光效阴影和光效能够为数字插画增加立体感和真实感。

在这一章中,我们将学习如何使用Photoshop的投影工具和渐变工具来添加阴影和光效。

可以根据光源的位置和角度来确定阴影的位置和形状。

同时,还可以调整阴影和光效的不透明度和颜色,以使其与整体插画相协调。

第七章:特效和修饰特效和修饰可以为数字插画增加独特的风格和效果。

在这一章中,我们将学习如何使用Photoshop的滤镜和图层样式来添加特效和修饰。

如何使用Adobe Photoshop软件创建数字插画效果

如何使用Adobe Photoshop软件创建数字插画效果

如何使用Adobe Photoshop软件创建数字插画效果数字插画是一种现代艺术形式,通过数字工具和软件来创作创新的插画作品。

Adobe Photoshop是一个功能强大的软件,可以帮助艺术家实现数字插画的创作。

本文将介绍如何使用Adobe Photoshop软件创建数字插画效果。

1. 选择合适的画布和工具在开始数字插画之前,首先需要选择一个适合的画布大小和分辨率。

根据你的需求,可以选择不同尺寸的画布。

一般来说,较大的画布可以提供更多的细节和效果。

然后,选择Photoshop中适合插画的工具,如画笔、铅笔、橡皮擦和涂鸦工具等。

2. 设定画笔的属性和颜色在开始创作之前,设定画笔的属性是非常重要的。

在Photoshop中,你可以调整画笔的硬度、流量和透明度等属性。

可以根据你的创作需求调整这些属性,以获得不同的描绘效果。

此外,选择适合的颜色对于数字插画的创作也是至关重要的。

根据主题和情感,选择合适的调色板或制作自己的调色板。

3. 创作线稿在数字插画中,线稿是非常重要的基础。

你可以使用Photoshop中的画笔工具来勾勒出线稿。

如果你喜欢纸上的线稿,可以扫描线稿并将其导入Photoshop中进行后续处理。

在线稿中,可以使用不同的线条粗细和线条风格来表现物体的轮廓和细节。

4. 渐变和填充在插画中,渐变和填充是创建色彩和纹理的重要技巧。

在Photoshop中,你可以使用渐变工具来渲染阴影和高光等效果。

通过选择合适的渐变类型和方向,可以产生丰富的色彩变化。

另外,填充工具可以帮助你快速填充颜色。

可以使用扫描的纸质素材或自定义的纹理填充工具,增加插画的质感和艺术感。

5. 图层和混合模式Photoshop中的图层是创作数字插画不可或缺的功能。

图层可以帮助你按照不同的元素和效果分离图像。

你可以在不同的图层上绘制和编辑,从而更好地控制插画的结构和细节。

此外,混合模式是一个有趣的工具,可以在不同的图层之间创造出独特的效果。

使用Photoshop进行数字插画绘制和色彩处理

使用Photoshop进行数字插画绘制和色彩处理

使用Photoshop进行数字插画绘制和色彩处理第一章:导论Photoshop是一款功能强大、广泛应用于图像处理和设计的软件工具。

在当今数字时代,数字插画绘制和色彩处理无疑是其中最重要的功能之一。

本章将介绍数字插画绘制和色彩处理的重要性以及为什么选择使用Photoshop进行这些操作。

第二章:数字插画绘制2.1 基础知识在进行数字插画绘制之前,我们首先需要了解一些基础知识。

这包括绘画工具的使用、图层的概念以及如何操作画布等内容。

2.2 创建基本线稿使用Photoshop的画笔工具和形状工具,我们可以创建基本的线稿。

通过对线条的粗细、颜色和透明度进行调整,我们可以绘制出各种不同的线稿效果。

2.3 调整线稿一旦完成了基本线稿,我们可以使用Photoshop的变换工具进行调整。

这包括旋转、缩放和倾斜等操作。

通过这些操作,我们可以使线稿更加符合我们的需求。

2.4 添加细节和纹理在基本线稿的基础上,我们可以通过使用Photoshop的各种笔刷和纹理工具来添加细节和纹理。

这些细节和纹理可以让插画更加生动和具有触感。

第三章:色彩处理3.1 色彩理论在进行色彩处理之前,我们需要先了解一些基本的色彩理论。

这包括色相、饱和度和亮度等概念。

了解这些概念可以帮助我们更好地理解和选择色彩。

3.2 调整色彩和对比度使用Photoshop的调整图层工具,我们可以轻松地调整插画的色彩和对比度。

通过调整亮度、对比度、色相和饱和度等参数,我们可以使插画的色彩更加鲜明和丰富。

3.3 应用滤镜效果Photoshop提供了各种各样的滤镜效果,如模糊、锐化、噪点等。

通过应用这些滤镜效果,我们可以对插画进行更加复杂和有趣的处理,增加其艺术性和表达力。

3.4 使用调色板和调色板刷调色板是在Photoshop中调整和管理色彩的重要工具。

我们可以使用调色板来选择和保存颜色,以便在插画中进行一致的配色。

而调色板刷则可以帮助我们更方便地在插画中应用调色板的颜色。

如何使用Photoshop进行数字插画绘制

如何使用Photoshop进行数字插画绘制

如何使用Photoshop进行数字插画绘制数字插画绘制是一种基于电脑软件工具进行绘画的艺术形式。

而Photoshop作为一种功能强大的图像处理软件,也被广泛应用于数字插画的制作。

本文将详细介绍如何使用Photoshop进行数字插画绘制,包括准备工作、绘画流程、工具应用和技巧分享等。

一、准备工作在使用Photoshop进行数字插画绘制之前,我们需要一台能够支持该软件运行的电脑,并安装好最新版本的Photoshop软件。

此外,还需要获得一支支持压感的绘图板,如Wacom系列绘图板。

二、绘画流程1. 创建新画布:打开Photoshop软件后,点击“文件”菜单,选择“新建”,弹出新建画布窗口。

在窗口中设置画布的尺寸、分辨率和背景色,并点击“确定”创建新画布。

2. 图片素材导入:如果需要使用图片素材作为参考或添加到作品中,可以通过“文件”菜单中的“导入”命令将图片导入到画布中。

3. 素描轮廓绘制:使用绘图板和Photoshop中的画笔工具,在新建的画布上绘制素描轮廓。

可以选择使用不同的画笔大小和颜色,根据插画的需求绘制出艺术家感兴趣的线条。

4. 基础填充:完成素描轮廓的绘制后,可以利用Photoshop中的填充工具对插画进行基础填充。

可以使用着色器工具、渐变工具或者直接使用画笔工具进行颜色的添加。

5. 添加细节:在基础填充的基础上,逐渐添加细节。

可以使用各种画笔工具,如油画笔、铅笔等,调整不同的笔触和画笔大小,添加描边和阴影等细节效果。

6. 调整颜色和光影:利用Photoshop中的调色板、色彩平衡和曲线工具等,进行颜色和光影的调整。

可以增强插画的整体效果,使之更加生动和立体感。

7. 完善细节:根据绘画的需要,继续完善细节。

可以使用不同的图层进行细节的绘制和修改,保持插画的组织性和灵活性。

三、工具应用1. 画笔工具:是Photoshop中最基础和常用的绘画工具之一。

可以根据需要选择不同的画笔类型、笔触形状和画笔大小。

使用Photoshop进行数字插画的教程

使用Photoshop进行数字插画的教程

使用Photoshop进行数字插画的教程第一章:准备工作数字插画是一种创作艺术形式,它结合了绘画技巧和数字技术,可以创造出绚丽多彩的图像。

在开始使用Photoshop进行数字插画之前,你需要做好一些准备工作。

1.1 安装和打开Photoshop首先,确保你已经安装了最新版本的Photoshop软件。

双击打开软件后,你将看到一个空白的画布。

1.2 设定画布大小和分辨率在开始绘制之前,你需要设定画布的大小和分辨率。

点击"文件",然后选择"新建",在弹出的对话框中输入你想要的画布尺寸和分辨率。

一般来说,插画作品的分辨率应该设置为300ppi,以保证绘制出的图像能有更高的质量。

1.3 准备绘图工具Photoshop提供了各种各样的绘图工具供你选择。

在数字插画中,最常用的绘图工具包括画笔工具、橡皮擦工具、铅笔工具、钢笔工具等。

你可以根据自己的喜好和需求选择适合你的工具,也可以调整工具的属性以达到不同的绘制效果。

第二章:基础绘制技巧在熟悉了Photoshop的基本操作和准备工作后,我们将介绍一些基础的绘制技巧,帮助你更好地进行数字插画创作。

2.1 使用画笔工具画笔工具是绘制数字插画最基础的工具之一。

在左侧的工具栏中选择画笔工具,你将看到画笔的选项栏。

你可以调整画笔的粗细、颜色、透明度等属性。

通过点击画布并拖动,你就可以开始绘制你的插画作品了。

2.2 使用图层图层是Photoshop中非常重要的一个功能,它可以帮助你对插画进行分层管理和编辑。

在右侧的"图层"面板中,你可以新建图层、调整图层的位置和透明度,并且在每个图层上独立绘制。

这样一来,你可以灵活地对每一层进行修改,而不影响其他层的内容。

2.3 使用调色板调色板是绘制数字插画中重要的工具之一。

在左下角的"颜色"面板中,你可以选择颜色、修改颜色的亮度、饱和度等属性。

通过合理地使用调色板,你可以给你的插画作品赋予更多的维度和表现力。

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作品图《夏日》 本节学习目标: 1. 熟悉数字水彩插画的创作方法和步骤。 2.熟悉运用 PS/SAI 等绘画软件进行水彩风格数字插画的创作

1、 水彩风格界定以及作品经典荟萃 1. 水彩风格的定义
数字水彩,由传统手绘水彩而来,以水为媒介调和颜料作画的表现方式,由 颜料的透明性和水的流动性这两个主要特点够成水彩画的特性。水融色的干湿浓 淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩具有很强的表现力,并形成奇妙的变奏关系, 产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果,与自然把持了和谐的灵动 之美,构成了其的个性特征,产生独特的不可替代的特殊性。 2. 水彩风格经典荟萃
人物就大体完成了,再来画小背景。 先画出小金鱼和泡泡的线稿。
图 18
图 19 再上色,注意多使用喷枪工具进行晕染,金鱼和泡泡主要和白色晕染。
另外还画了画完后将泡泡和小金鱼复制粘贴,根据远近调整明度,摆在画面上,如图所 示。
图 22 在图上方位置加上紫藤。 先选一个绿色,画藤。再新建图层,选紫色,画花瓣。最后将图层合并,将
想法用铅笔工具画出一版构图,可以进行多次尝试,如图 7,8 图6
在此,铅笔的设置如右图: 图7
图8 最终选定想要的构图,在此基础上细化草稿,如图 9
图9 2.4 线稿绘制
线稿氛围人物与背景,先以人物为主,新建图层开始人物部分的勾线,如图 10 所示。
图 10 2.5 平铺大色调
每个颜色对应一个图层,使用油漆桶工具(油漆桶的设置如图 11 所示), 将线稿图层制定为选区样本,开始填色。如果有漏洞的话需要用铅笔工具补一下。
本节学习目标: 1. 熟悉厚涂数字插画的创作方法和步骤。 2. 熟练运用 PS 进行厚涂数字风格插画创作。 3. 厚涂风格界定以及作品经典荟萃 1. 厚涂风格的定义
厚涂,也就是绘制覆盖性色层,用不透明的颜色层层覆盖,笔触的相互叠加, 从而使画面产生一种肌理。厚涂是有计划的厚堆笔触,目的是突出重点、塑造质 感。厚涂一般来说分为两种:(1)有线厚涂,即绘画前用线勾勒形象,再在线 稿下进行填充上色,之后可根据自身喜好或需求选择将线掩盖还是保留。(2) 体积厚涂,即直接用明暗体积定稿,利用各部位体积明暗关系,再进行进一步的 细化。此种方式适合有一定经验基础的画手,初学厚涂建议从第一种方式着手。 2. 厚涂风格经典荟萃
关于色彩的选择,因为想要画出水彩的感觉,所以一开始选的都是比较淡的 颜色,上色是根据水彩的原理,再一层一层加厚加深。最后填完色,如图 12 所 示。
图 11
图 12
2.6 上色及细化 填完色就进入上色步骤啦。把线稿图层改成正片叠底,锁住线稿图层的不透
明度,我习惯将线稿图层填充为深紫色。再考虑一下光的位置,在画面上方偏右 的位置,再新建图层,将图层模式改成正片叠底,效果为水彩边缘,宽度是 1。 同样是使用铅笔工具,我习惯先从皮肤开始。根据光的方向,思考阴影所在的位 置,一边上阴影一边使用喷枪工具进行混色,混色的选择可以吸周围色。调试了 一下水彩的质感,图层设置如图 13 所示。
篇作品有《成熟的熊先生》、《下次一定说!!》,擅长日式水彩风格以及日式 赛璐璐,空余的时候也会摸鱼画些插画。
本案例所使用的绘画工具 Photoshop CS6 Easy Paint Tool SAI Ver.2 电脑(台式组装机) Wacom 数位板(型号:CTL-671)
1. 创意构思 插画作品主题是“夏日”,用水彩的特点来展现色彩清新、有生气、充满
2. 素材的收集与参考 由于要绘制穿浴衣的姑娘,因而浴衣的款式与正确的穿法查阅了一些夏日祭
的场景和活动(如图 1/2/3),浴衣的款式(如图 4/5)
图 1/图 2/图 3
图 4/图 5 2.3 草图构思与绘制
打开软件 SAI 绘画软件,执行新建文件命令,,设置文件名为“SUMMER”, 预设尺寸大小为 A4,分辨率为 300dpi,点击确定,如图 6 所示。再根据自己的
图 1 Craig Mullins(美国)
图 2 John Salminen(美国)
图 3 宮部サチ(日本) 2、创作流程和解析
作品图《夏日》
作者介绍: 林芊芊,微博名@ 现在叫脱普,普通的二次元宅,日常沉迷漫画和明星综艺, 最喜欢的漫画家是荒川弘、井上雄彦、志村贵子、空知英秋、山森三香,老师们 的作品都很好看,一定要去看哦!毕业于浙江工业大学,目前从事漫画创作,短
图 26
进入 PS,新建曲线图层对人物上色的文件夹作蒙版。
向下拉动曲线,调整画面的颜色。
图 27
如下图所示,完成。
图 28
图 29
2.7 画面调整 感觉整个画面的下方还是太过空旷,于是再次打开 SAI,增加一些绿色植物。 新建图层,图层设置和之前的一样,先用喷枪铺一个底色,喷枪的形状改为
Noise。(1 和 2 都可以)
图 34 澳大利亚水彩大师 Joseph Zbukvic
4、作业练习 1.参考本章节的案例与绘制步骤,进行临摹练习。 2.根据本章节的插画创作构思,进行插画创作练习。
3.绘制过程的动态视频请扫一扫下图二维码
(二维码放置)
第四节 厚涂绘画风格 引言
厚涂风格是一种常见的数字插画绘制方式,利用素描关系和笔触来塑造物体 的颜色关系和体积。本节讲述了厚涂常用的绘制方法和一般的创作流程,以实例 分步骤对其进行详细解说。以期令读者达到能够熟练运用厚涂的方式画出所设计 的角色这一学习目标。
4. 作业练习 1.参考本章节的案例与绘制步骤,进行临摹练习; 2.根据本章节的插画创作构思,进行插画创作练习

第三节 水彩绘画风格 引言
水彩是一种常见的绘画技法,以水和颜料的调和效果来表现画面。水彩的特 点很轻薄并且有变化,水彩的特点是与水的不同比例结合,可以营造出轻薄通透 感;结合湿画、干刷、撒盐,涂蜡等方式还可以营造出丰富的笔触与肌理效果, 因而受众多绘画人的喜欢,随着绘画软件的普及,水彩感数字绘画也变得十分流 行。本节介绍的是水彩数字绘画的绘制手法和一般的创作流程。
夏 日气息的画面。 日本的夏日祭是每年夏天最热闹的文化活动,政府及民间集团会举行很多表
演,人们装上漂亮的浴衣,逛庙街,拜神社,买东西,参加娱乐活动。而夏日祭 里姑娘们精心梳妆打扮,穿着花式多样的浴衣姑娘自然是那天大家目光追逐的亮 点之一,因此插画的主角就选定了夏日祭的姑娘。此外考虑到水彩最擅长表现的 是晶莹的水润感觉,而水又是夏日人们最喜欢的元素,因而,穿浴衣的姑娘在玩 肥皂泡的大致想法就在脑海里成型了。
图 13 阴影不要上的太生硬,在尖锐的地方可硬使用模糊笔刷使阴影柔和。如图 14 所示。
图 14 上完阴影后使用发光图层,在头发和眼睛的部分加上高光。
图 15
图 16 给浴衣加上花纹。 新建图层,先画单独一个花纹,左边的浴衣我想用较大的花;右边想条纹搭 配小簇的花朵,如图
图 17 在进行复制粘贴,调整花的位置,不要太拥挤,保持一定的间隙,
图 30 画第一层草。
图 31 再画第二层。
图 32
最后调整与整体画面的和谐,新建一个发光图层,吸周围的颜色进行融合。 最终完成。
图 33 2.8 绘制小结
水彩绘制方法的特征就是色彩十分融合、色调轻薄,具有透明感,上色的技 法也不复杂。数字水彩也遵循传统水彩的特性,切记颜色不要脏乱,选色上可以 选择明度高一点的颜色;同时阴影的描绘也很重要,阴影可以增加画面的层次, 更起到丰富画面的作用。作画的时候也需要一边思考一边调整画面,也可以参考 名家的作品,采用其中的可取之处。 3、大师作品推送
图层效果改成水彩边缘,增加水彩感。
图 23 复制多个紫藤,将人物图层隐藏,摆放紫藤的位置(还可以使用 PS 里的变 形工具将紫藤弯曲,有种被风吹的感觉)。
图 24
再复制一些,降低透明度,制造一些层次感。在底部新建一个紫色渐变的图 层,制造空气感。
图 25 为了使人物线稿更融入画面,复制线稿图层,将其高斯模糊。画面在此就大 致完成了。
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