数字插画教学大纲

数字插画教学大纲
数字插画教学大纲

《数字插画》课程教学大纲

(课程编码:00000000)

一、课程的性质与任务

数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学,它不仅是插画师的主观创作,更是以商业或社会公益为目的,通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展,数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。

本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角,采用讲练结合的教学模式,系统讲解CG插画的发展,主流CG插画软件的功能与应用,创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等,培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。

二、课程学时、学分

课程总学时:36

课程总学分:2

三、课时分配

四、适用专业及年级

本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。

五、课程教学目的和要求

本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容,让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位,和传统插画的相同点和区别,了解国内外插画名家,掌握数字插画绘画理论指示和实战技法,要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能,并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品,并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系,展示出数字插画独特的艺术魅力。

六、课程内容及教学要求

理论部分

(一)课程概述(插画概论)

1. 主要内容:

插画发展简况;纯艺术绘画与商业绘画;读图时代与插画;插画产业

2. 教学要求:

明确插画的的正确定位,掌握插画发展的过程与现状

3. 教学重点:

插画发展史;插画产业与教育

4. 教学难点:

商业插画特点和要求

(二)电脑软件操作基础

1. 主要内容:

电脑平面软件入门;常用的CG插画软件;简单的操作方法和快捷键;软件的经典特殊功能

2. 教学要求:

掌握常用CG插画软件

3. 教学重点:

常用CG插画软件的特点和结合使用的方法

4. 教学难点:

不同插画风格和软件直接的联系

(三)CG插画主流创作技法

1. 主要内容:

数码插画创作流程;插画构图原则;数码插画造型基础;线稿法;色块法;黑白法;软件合成法;手绘照片合成法

2. 教学要求:

熟悉数码插画创作流程;掌握构图原则与造型基础;掌握CG插画创作技法,能在创作中充分运用手绘技能与发挥计算机的潜力

3. 教学重点:

常见CG插画主流创作技法

4. 教学难点:

以上主流创作技法各自的特点和风格以及和商业插画的联系

(四)CG人物插画创作

1. 主要内容:

人物在插画中的设计;人物分层上色;人物黑白上色法;人物素材拼贴

2. 教学要求:

掌握人物插画创作技法;熟悉他们的创作思路和制作流程

3. 教学重点:

常见插画人物构图特点,文字等元素设计的作用,色彩的含义

4. 教学难点:

元素组合设计在插画中的魅力

(五)个案创作赏析

1. 主要内容:

学习不同风格的数码插画从项目立意到绘制完成的过程分析

2. 教学要求:

熟悉和掌握不同类型数码插画的设计技法

3. 教学重点:

不同风格的数码插画的完成过程

4. 教学难点:

不同风格的数码插画的绘制技法

(六)CG商业插画综合实战

1. 主要内容:

利用常用软件,绘制命题商业插画

2. 教学要求:

掌握命题插画创作思路及技法的相关运用

3. 教学重点:

版面构成要素、设计规则、上色要求、流程和具体实施步骤

4. 教学难点:

如何将商业插画的基本诉求用简洁、明白、清晰的传递给观众

实践部分

(一)实践项目内容及学时安排

(二)实践教学内容及要求

项目一:电脑软件操作基础

1.教学目标:

通过本项目的教学,使学生掌握数码插画的制作特点和传统绘画的区

别,学会使用手绘板进行创作

2.基本要求:

掌握常用数码插画软件的安装,使用方法,软件特性和快捷键的使用;

掌握图片格式、位图与矢量图的不同运用和要求

3.教学内容:

教学环节以实训为主,通过教师课堂示范,以及插画赏析,插画绘制过

程分解,达到教学目标。

4.使用仪器设备:

多媒体设备、手绘板、计算机

5.实训类型:

演示型综合应用型

6.教学形式:

整班

7.教学地点:

数字媒体中心拷贝室、多媒体教室

项目二:CG插画主流创作技法

1.教学目标:

通过本项目的教学与练习,使学生在掌握CG插画主流创作技法的基础

上,能熟练的运用到创作中去

2.基本要求:

熟练掌握CG插画主流创作技法

3.教学内容:

实训为主,辅以教师课堂示范。

4.使用仪器设备:

多媒体设备、计算机、手绘板

5.实训类型:

演示型设计型

6.教学形式:

整班

7.教学地点:

数字媒体中心拷贝室、多媒体教室

项目三:CG人物插画创作

1.教学目标:

人物设计在CG插画中占有重要作用,本项目旨在培养学生了解人物在

海报设计应用中的表现方式。

2.基本要求:

掌握人物绘制的基本CG技法以及修改方法,熟悉它们的创作思路和制

作流程,通过大量实践不断地提高CG人物插画的技法。

3.教学内容:

课堂演示海报绘制技法,并通过绘画过程的演示,指导学生完成一套插

画海报设计。

4.使用仪器设备:

多媒体设备、计算机、手绘板

5.实训类型:

演示型设计型

6.教学形式:

整班

7.教学地点:

数字媒体中心拷贝室、多媒体教室

项目四:个案创作赏析

1.教学目标:

锻炼学生通过学习不同类型插画风格的完成过程,学会将CG技法应用

到实际插画制作中。

2.基本要求:

了解唯美类插画、奇幻类插画、哲理类插画等类型的绘制方法

3.教学内容:

通过学习多种插画风格绘制过程,分析其特点,指导学生熟练掌握不同

题材CG绘制技法。

4.使用仪器设备:

多媒体设备、计算机、手绘板

5.实训类型:

演示型设计型

6.教学形式:

整班

7.教学地点:

数字媒体中心拷贝室、多媒体教室

项目五:CG商业插画综合实战

1.教学目标:

培养学生作为插画师所具备的一些基本素质,通过项目实训,掌握重要

创作思路及技法的相关应用,以及学会遇到问题时,如何制定解决方案。

2.基本要求:

学会分析委托任务和命题创作要求,在此基础上完成独立插画作品

3.教学内容:

给出插画命题,完成一组符合命题要求的作品,并能清楚的阐明插画设

计理念。

4.使用仪器设备:

多媒体设备、计算机、手绘板

5.实训类型:

演示型设计型

6.教学形式:

整班

7.教学地点:

数字媒体中心拷贝室、多媒体教室

七、大纲说明

(一)本大纲适用于数字媒体专业的本科教学。

(二)本课程是数字媒体专业基础课程。是一门注重实践技法练习的学科,课程通过课堂演示等方法,全面讲授数字插画基础知识和绘制技法。通过练习,使学生能把握数字插画的多种表现形式,加强技法表现能力,提高创意设计思维。

附注执笔人:审核人:时间:

插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课,因此本课以理论讲解,作品赏析为主,创意作业训练为辅。通过课程的学习,使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识,熟练掌握各种技法表现手段,在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品,表现鲜明的个性,作品能体现创意新思维,为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合,创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏,坚持发展眼光。教学中做到深入浅出,通俗易懂,形式多样,生动活泼,力除僵化教学, 1.学术理论与艺术实践相结合 2.媒体介绍与启发引导相结合 3.插画表现与创意设计相结合

4.图形创意理念与绘画语言相结合 5.本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6.主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7.对学生的作业参与、启发、点评,及时解决作业问题,并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点: 插画的表现技法训练。 难点: 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 (4课时授课2 实践2) 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念,了解插画的起源及演变,认识目前插画在设计中的重要性,为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示:人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间,学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力,以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中,可尽量多使用不同的工具,作大量的尝试,追求独特的画面质感。画面控制在A4大小,力求简洁,特征突出,造型夸张。 第二章插画的工具与材料 (8课时授课2 实践6) 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功,在正确方法的指导下,需要不断的练习,通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料,同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点,使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔

插画设计课程标准

《电脑插画设计》课程标准 1.本课程的岗位定位与培养目标 1.1课程面向的职业岗位 自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1.2课程的(教学)知识目标 1.了解插画设计的相关知识,具备一般商业插画设计的创意方法,并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计,按照高职教育的特点培养学生的动手能力,能够创意和制作出常见的插画。 2.使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类;初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程,既能训练学生操作设计软件的基本技能,又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力,通过本课程的学习,使学生具备成为初级插画师的能力和水准,为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1.3课程的专业能力与职业能力目标 1.综合能力:掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2.分项能力: ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力; ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的

能力; ③插画设计的创新能力 1.4课程的专业素质目标 1.职业素质 通过本课程的学习,使学生: 具有勤奋学习的态度,严谨求实、创新的工作作风; 具有良好的心理素质和职业道德素质; 具有高度责任心和良好的团队合作精神; 具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力; 具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识; 具有对新知识、新技能的学习能力; 具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力; 具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神; 具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。 。2.职业能力和知识 能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计,掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力,具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。 。 2.本课程与其他相关课程之间的关系 本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程,是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。

插画教学大纲新

绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 (一)课程名称:插画 (二)课程性质:选修 (三)周学时/学分:4-6/2(学生自由到工作室完成规定项目或自选项目)(四)授课对象:艺术设计专业 (五)使用教材:《插画艺术文化》清华大学出版社编著:杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等,让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识,并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解,让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力,为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地,通过实施具体的设计与制作项目,训练并培养全面发展,思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后,学生既懂得现代科学技术知识,又具有专业素质修养;既能掌握插画设计理论和技能,又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面,从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后,学生能掌握实用的插画绘制技巧,具备多样化、多元化的创作绘制能力,并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等,同时尝试逐步走向市场。

学生应获得以下技能知识:学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能,掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识,并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件,增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作,并提高团体合作意识 四、实践教学内容 (一)插画艺术概述 1.什么是插画 (1)插画的概念 (2)插画与纯艺术绘画 2.插画的应用 (1)插画的商业作用 (2)插画应用于书籍的作用 3.插画发展史略 (1)插画的起源 (2)中国插画艺术的发展过程 (3)外国插画艺术的发展过程 (二)插画的分类 1.商业插画 (1)招贴插画 (2)产品包装插画 (3)报纸插画

《商业插画》教学大纲

《商业插画》课程教学大纲(课程标准) 课程名称:商业插画 教学对象:适用广告设计与装潢制作专业,学制三年 学时:总学时54,(实践学时37、理论学时17) 课程性质(必修/选修):限选 一、课程性质、目的和任务 《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程,商业插画有着较长的发展历程,随着数字化时代的到来,迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能;同时,注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。 二、课程教学内容及要求 第一章商业插画基础知识(3学时) 1.教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画,介绍学习商业插画所需的硬件,特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件,简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2.教学重点与难点 (1)教学重点 商业插画的定义,商业插画常见类型及绘画风格,商业插画的审美 (2)教学难点 商业插画的审美 3.教学方法 讲授法,演示法,图片欣赏法 4.教学内容: (1)商业插画概述 了解:插画的应用和分类,插画的功能与作用 理解:插画的审美 掌握:插画的定义 (2)绘制插画装备须知 了解:学习插画所需硬件,PS CS5软件,数位板

(3)商业插画常见类型及绘画风格 了解:漫画,游戏美术,影视动画与卡通形象设计,出版物插画与绘本,广告插画 第二章低幼儿童风格插画(9学时) 1.教学目的 通过本章节的学习,使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求,要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品,把握低幼儿童绘画特征。 2.教学重点与难点 (1)教学重点 创作构思与设计 (2)教学难点 绘制线条,绘制小熊,绘制河水草地,绘制树木 3.教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4.教学内容: 了解:Photoshop软件中常用功能 理解: (1)范例介绍,客户约稿要求 (2)软件基本概念:像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色 掌握: (1)绘制过程:绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木 (2)湿介质画笔工具 第三章都市时尚女性风格插画(7学时) 1.教学目的 通过本章节的学习,使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求,懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格,合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等,妥善处理好画面的整体布局,并把握好画面的时尚氛围。 2.教学重点与难点 (1)教学重点

数字插画教学大纲

《数字插画》课程教学大纲 (课程编码:00000000) 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学,它不仅是插画师的主观创作,更是以商业或社会公益为目的,通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展,数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角,采用讲练结合的教学模式,系统讲解CG插画的发展,主流CG插画软件的功能与应用,创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等,培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时:36 课程总学分:2 三、课时分配 四、适用专业及年级

本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容,让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位,和传统插画的相同点和区别,了解国内外插画名家,掌握数字插画绘画理论指示和实战技法,要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能,并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品,并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系,展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 (一)课程概述(插画概论) 1. 主要内容: 插画发展简况;纯艺术绘画与商业绘画;读图时代与插画;插画产业 2. 教学要求: 明确插画的的正确定位,掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点: 插画发展史;插画产业与教育 4. 教学难点: 商业插画特点和要求 (二)电脑软件操作基础 1. 主要内容: 电脑平面软件入门;常用的CG插画软件;简单的操作方法和快捷键;软件的经典特殊功能 2. 教学要求: 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点: 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点:

艺用解剖学教学大纲

泰豪动漫职业学院 《艺用解剖学》课程教学大纲 课程名称:艺用解剖学 课程编码: 课程性质:专业基础课 适用专业:计算机应用技术、游戏软件 编写人:隋和;审定人:; 一、课程简介 (一)课程性质与任务 《艺用解剖学》是我校艺术设计专业学生必修的基础性课程。主要任务是通过解剖学的学习,使学生掌握人体解剖学的知识和绘画应用,是人物绘画写生和创作及人物画教学必须学习的知识和技能。 (二)课程教学目的及要求 艺用人体解剖课是高等美术教学中的技法理论必修课之一。学生能否学好人体解剖知识,直接影响到能否准确、严谨地塑造人物形象。本课对于提高学生的人物造型能力起作重要的作用。通过艺用人体解剖课的教学,学生应该了解与艺术造型相关的人体解剖知识。 (三)课程教学内容 1.解剖学概论 2.人物头部、全身及各部位比例 3.人体骨骼系统。 4.人体肌肉系统。 5.人体头部结构。 6.人体躯干结构。

7.人体上肢结构。 8.人体下肢结构。 9.复习和考试。 (四)先修课程及后续课程 先修课程有:美术基础 后续课程有:角色设计、插画 二、课程教学总体安排 (一)学时分配建议表:总64学时 (二)推荐教材及参考书目 1.教材:《艺用解剖与透视》.黄元甫,肖虹.西南交通大学出版社2.参考书目:《艺用造型解剖学》.曹醉梦.辽宁美术出版社 (三)课程考核方式 1.考核方式:考试 2.成绩构成:平时成绩占30%,期末考试成绩占70%。 三、课程教学内容及基本要求

(一)艺用解剖学概论(4学时) 1.教学目的 艺用解剖学学习的是研究决定人体外型的人体内部构造的知识 2.教学重点与难点 (1)教学重点:人体比例、解剖结构、形体结构、人体动态 (2)教学难点:形体结构。 3.教学内容: 人体各部的比例及它们之间的比例关系;人体内部的组织结构;在解剖结构基础上进行概括的辅助方式;了解人体动态的基本规律 4.教学要求 (1)注意理论与实践相结合 (2)多看范图,多看教材,多联系身体实际 (二)人体解剖学基础知识(2学时) 1.教学目的 学生了解人体骨骼和肌肉的生长规律、人体骨骼和肌肉影响人体表面的特点、人体主要关节的活动规律 2.教学重点与难点 (1)教学重点: 人体的骨骼 (2)教学难点:骨骼的多样性和骨骼与关节之间的关联性 3.教学内容: 骨骼生长于骨骼所影响的人体表面、骨骼与骨骼之间的关联性、骨骼与关节的关联性、各个关节的可活动范围。 4.教学要求 (1)了解人体骨骼的生长规律。 (2)了解骨骼对人体表面的各种影响。 (3)了解关节与骨骼之间的关联以及关节的最大活动范围。 (三)头部结构(4学时) 1.教学目的 让学生了解头部的骨骼和肌肉 2.教学重点与难点

《商业插画》教学大纲

《商业插画》教学大纲 课程标准加入时间:2011-11-16 20:50:59 来源:admin 访问量:124 第一部分前言 一、课程性质 1、研读对象:设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点: 本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一,属于专业素质拓展 课程。在广告设计过程中,利用图像载体,传播商业信息。信息传播的形式 主要是视觉和听觉两种,图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的 工具——准确、简洁,强烈的说服力和感染力。通过学习,使学生了解中外 插图艺术的发展史,综合运用不同的艺术形式,来进行大量的插图练习与创作,锻炼学生的动手能力,培养学生的设计思维,不断研究视觉艺术基本原理.探讨绘画构成形式美的种种法则。 二、课程的基本要求 1、理论知识要求 认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体,并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面 学生应获得以下技能知识:学生较系统地学习插画创作的基础理论和基 本技能,掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识,并 能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件,增强插画的感染力。学习以图 像说故事,发展个人绘画风格,并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学 习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作,并提高团体合作意识。 (二)教学应以实践为主,任课教师可设计相关的课题来引导教学,在实践中及时解决学生遇到的问题,以小作业为主,综合性大作业为辅,根据学生学习情况循序渐进的进行教学,作业编排应该有一定的自由度,避免僵化、

一成不变的教学。由于课时限制,学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识,因此,教师在教学中应注重培养学生的兴趣,培养学生的研究能力。

漫画课程教学大纲.doc

《漫画》课程教学大纲 课程编码:开课部门:艺术与传媒学院 英文名称:The Cartoon Design 适用专业:动画 课程属性:专业拓展课学分学时: 2.0学分,计划32学时 编写人:审核人: 一、课程概述 (一)课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等,让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解,让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习,学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力,为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 (二)课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合,主在培养学生学会漫画设计技法,能够独立完成漫画设计的课程。因此,在教学过程中,始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面,根据课程本身的特点,教师始终处在如何引导学生展开想象力,发挥想象力,并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现,进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中,学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中,我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯,在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时,也要求学生丰富自己知识的积累,提高自己的鉴赏能力,为其今后的专业发展,打下良好的基础。 (三)课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 (四)教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方

插画教学大纲新

插画设计(卡通基础)教学大纲 一、课程基本信息 (一)课程名称:插画设计 (二)课程性质:专业限选 (三)周学时:8(学生自由到工作室完成规定项目或自选项目) (四)授课对象:视觉传达设计专业 (五)使用教材:《插画设计》中国海洋大学出版社主编:肖伟 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等,让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识,并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解,让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力,为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 通过实施具体的设计与制作项目,训练并培养全面发展,思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后,学生既懂得现代科学技

术知识,又具有专业素质修养;既能掌握插画设计理论和技能,又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面,从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后,学生能掌握实用的插画绘制技巧,具备多样化、多元化的创作绘制能力,并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性 的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等,同时尝试逐步走向市场。 学生应获得以下技能知识:学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能,掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识,并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件,增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作,并提高团体合作意识。 四、实践教学内容 (一)插画艺术概述 1.什么是插画 (1)插画的概念 (2)插画与纯艺术绘画 2.插画的应用 (1)插画的商业作用

插画设计电子教案

教案本 课程名称:插画设计 任课教师: 学院:美术与设计 教研室:视觉传达设计 专业班级:14级平面1C班 2016 —2017学年度 第一学期 课程教案 (首页) 授课教师:职称:学院:美术与设计

课程名称插画设计美术与设计院(部)平面设计专业班级2014级平面设1C班 表编写教学日历,经教研室主任、院(部)院长审核签字后,自存1份,交任教学生所在系1份,交授课教师所在系部1份。 教研室主任签名:____________________院长(主任)签名: 课程教案 (章节、专题首页)

课程教案

(一)一般意义上的艺术插图有三种功能与目的: 1、作为文字的补充 2、让人们得到感性认识的满足(更多是一种美感和情操的陶冶) 3、表现艺术家的美学观念,表现技巧,甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。 (二)插图设计的功能价值: 与文字相比,插图设计具有如下几个方面独有的功能价值: 1、展示生动具体的产品和服务形象,直观的传递信息 2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 3、增强和提升了设计作品的说服力 4、强化商品和服务的感染力,给人以审美享受 第三节插画的发展 插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。 插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面,作为文字的辅佐,透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。,人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图,出现了少量的经帛卷的印刷品。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

动画专业插画设计-教学大纲

《插画设计》课程教学大纲 课程代码:100232011 课程英文名称: illustration Design 课程总学时:32 讲课:8 实验:24 上机:0 适用专业:动画专业 大纲编写(修订)时间:2017 一、大纲使用说明 (一)课程的地位及教学目标 插画设计是动画专业的一门专业基础课程。旨在培养学生创意构思能力、手绘能力、数字技术运用能力。学生们通过插画设计课程的学习,不仅仅掌握插画绘制的技巧,更重要的是掌握构思方法及风格处理方法,通过本课程的学习,学生将掌握根据不同题材的插画设计方法; 掌握各种风格的插画绘制方法;掌握运用视觉语言表达创意的方法,为动画创作打下坚实基础。通过学习,使学生掌握创意构思方法、视觉记笔记法、视觉语言表达法、多样化风格表现技法等方法与技能。 (二)知识、能力及技能方面的基本要求 掌握插画设计所包含的设计内容,插画绘制步骤和方法,具备角色、场景设计的设计和绘制能力。要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化,这就是说,要使用简洁明确的表现手法,要求有自己的作品风格。 (三)实施说明 首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生,插画设计的制作的方法有很多,基本都是遵循着由浅入深的原则,要求学生理解和牢记绘插画的绘制方法和所用到的工具。 在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法,在这堂课程上可以给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影,让学生基本上了解了整个插画的制作过程。 (四)对先修课的要求 对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识,具备较好的解剖知识能独立的绘制人物形象。 (五)对习题课、实验环节的要求 在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计插画创作。每组形象具有整体性关联性。在整个教学过程中学生是课程的主要参与者,在前面基本明确了美术设计概念的基础上做出,自己的设计是必要的,这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的,设计其实不在纸上而是在心中。 (六)课程考核方式 根据给出的虚拟环境,拟定题目,设计一系列插画内容,最终做成动态插画。 1.考核方式:考查(完成一系列或一套相互联系的动画角色形象,利用场景衬托形象)。 2.考核目标:在考核学生对绘画软件以及绘画工具的基本操作和基本运用、熟悉操作命令、绘画方法等知识外,重点考查学生通过对绘画软件的了解过程中,设计出自己满意的动画形象作品。

数字时代插画的机遇与挑战

数字时代插画的机遇与挑战 摘要:本文对数字插画艺术的概述和插画艺术在计算机技术下形成的新的绘画手段和传媒形式进行了分析研究,并对新形势下插画艺术与传统插画进行了分析比较,就数字时代插画艺术的机遇与挑战进行了讨论。 关键词:数字时代;插画;机遇;挑战 艺术各个门类都要与时代相适应,无论科技如何发达,时代如何变迁,艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛,它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面,当然艺术也不例外,它也受到数字媒体的深远影响,同时也对艺术进行了技术性革命。插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现,而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。在这种新的环境里,插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在这个时代它面临了许多机遇与挑战,在面对这些挑战时如何把握机遇也将是21世纪插画艺术家所肩负的课题,这也将对我们的生活产生深远的影响[1]。 1数字技术给插画艺术带来的机遇与挑战 1.1 数字技术为插画创作提供了更丰富的创意空间 插画家克里斯蒂安·拉塞尔认为: “我发现了一个明净的世界,真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色,重构画面。总之,以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位构建式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣[2]。”这应该是大部分插画家的心声。数码软件和设备的诞生和普及,让插画创作者从繁杂的构图、上色、元素拼接等机械劳动中解脱出来,让其有更多的精力投入到创意思维中去。在数码软件诞生之初,有着五花八门的设计商和业绩标准,让使用者往往无所适从,他们往往要投入大量的精力去学习各式各样软件纷繁复杂的操作。随着业界巨头ADOBE、MAC 的逐步发展壮大,数码软件也逐步被兼并、淘汰,最终形成了较为成熟的统一阵营。插画从业者往往能一法通万法通,软件上手效率大幅提高,减少了流程的重复性劳动,让插画家的创意与灵感最大程度的得到自由发挥。 数字插画的创作在数字技术的帮助下制作效率得到极大提高,但同时也因为从业者的美术素质和对数字艺术工具的软硬件掌控能力的参差不齐,造成了作品品质的良莠不齐;显现出快餐文化的特性;甚至出现了单调肤浅的文化垃圾;甚至有人利用数字技术的便利,抄袭各种图片,用快餐的效率轻易完成插画的创作,数字插画的艺术性因此大打折扣[3]。但总的来说,数字插画作为一门重要的艺术形式存在,是视觉语言多元化的体现,是时代进步的写照。它将绘画、设计与技术相结合,相对于严肃艺术的架上绘画来说,使插画更加平民化,更具有时效性,它所创造的闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的绘画形态和虚拟现实,填补了绘画艺术的空白[4]。 1.2 先进的复制技术使插画的传播品质得到了保证 插画与其他绘画艺术的最大区别是所绘制的原作并不是最终的作品,而印刷品或复制品才是插画的成品。因此,复制技术亦或称印制技术一直以来都是手绘插画创作的主要制约因素之一[5]。从插画的发展历史我们可以了解到,最早的插画是使用手绘的方式完成的:后来

《插画设计》教学大纲

《插画设计》教学大纲 课程代码:G00081 课程名称:《插画设计》 课程类别:专业基础课 总学分/学时:4/54 (其中,理论学时:40 实践学时:14) 适用专业: 高职广告专业 一、本课程的性质、地位和任务及课程教学基本要求: (一)、课程的性质、地位和任务: 《插画设计》适用于广告设计专业。通过本课程的学习,使学生了解插图设计的原理,技巧及实际应用的,主要要是在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中当中如何运用插图的功能很好的达到设计的目的和功能,以适应以后广告设计工作的需要。 (二)、课程教学的目的与要求: 教学目的:通过本课程的学习,使学生了解插图艺术的原理,和插图艺术设计的元素几设计的原则,并能在实际的设计领域中运用。 教学要求:本课程主要讲解插图设计的理论知识、分阶段、针对性的进行教学,教学过程中要结合对插图设计的一些基本元素或构图原则,实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的,要使学生能从理论到实践,逐渐认识、掌握插图设计知识和技法,并逐渐熟练运用插图到广告设计等领域中去。 在课程教学的方法上,授课教师应该理论联系实际,通过大量的插图实例讲解,幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解,使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解。 二、课程内容 第一章:插图的概念及历史(2学时) 教学要求:通过了解插图的历史演变的几个阶段,掌握不同阶段的不同特征,以及插图的新概念和新价值,把握插图发展的最新动态。 教学内容: 第一节:插图的定义 1、中国插图的定义 2、国外插图的定义 第二节:插图的历史演变

1、中国插图的演变 2、国外插图的演变 第三节:插图的新概念、新价值 1、现代插图的新概念 2、现代插图的新价值 教学重点:正确认识现代插图的新概念和价值 教学难点:掌握现代插图的新方向 第二章:现代插图设计的功能与价值(2课时) 教学要求:通过学习要使学生对插图设计的功能和价值理解和掌握 教学内容: 第一节:插图设计的界定 第二节:插图设计的功能价值 第三节:插图设计的应用领域 教学重点:插图设计的应用领域 教学难点:插图设计的功能价值 第三章:插图设计的类别与形式(12课时) 教学要求:通过学习可使学生了解插图的类别,以及每类插图的运用,站我插图设计的主要表现形式。 教学内容: 第一节:插图设计的类别 (1)招贴广告插图、报纸插图、书籍杂志插图、产品包装插图、企业形象宣传品插图、影视媒体中的插图 第二节:插图设计的表现形式 (1)、绘画表现形式 (2)、摄影表现形式 (3)、抽象表现形式 (4)、立体插图形式 教学重点:了解插图设计的各种类别的应用。 教学难点:了解、掌握插图的各种表现方法。 第四章:插图设计的美学特征(8课时) 教学要求:通过学习要使学生对插图设计美学个方面的特征了解掌握。 教学内容: 第一节:目的性和制约性

论数字插画艺术理论研究的意义与必要性

论数字插画艺术理论研究的意义与必要性 年级: 姓名: 专业: 摘要

数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式,相对于技术应用成果而言,其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究,本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性,并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。 关键词:数字插画理论研究意义 前言 数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式,伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟,广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时,间接或直接欣赏插图就成为

一种必然行为。作为一种文化产品,数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而,作为新兴画种,数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术,其艺术价值也未得到学者的足够关注,这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

目录 摘要 ........................................................................................................................................ I 第1章国内外的研究现状 (1) 1.1国内的研究情况 ................................................................. 错误!未定义书签。 1.2欧美等国的研究情况 ......................................................... 错误!未定义书签。第2章数字插画艺术理论研究的意义 ............................................. 错误!未定义书签。 2.1为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角 ....................... 错误!未定义书签。 2.2数字插画创作需要艺术理论指导 ....................................... 错误!未定义书签。第3章数字插画艺术理论研究的必要性 (1) 3.1利于构建更加科学的数字插画人才培养体系 ................. 错误!未定义书签。 3.2利于促进动漫游戏产业的原创力提升 ............................. 错误!未定义书签。第4章数字插画艺术理论研究的内容 .......................................... 错误!未定义书签。结论 ..................................................................................................... 错误!未定义书签。致谢 ..................................................................................................... 错误!未定义书签。参考文献 . (5)

《插画设计》课程教学大纲

《插画设计》课程教学大纲 一、课程基本情况 【课程代码】10911017 【英文名称】Illustration Design 【学时数】总学时64(课内理论16、实践学时48) 【学分数】4 【适用专业】视觉传达设计专业 【开课学院】艺术设计学院【课程类型】专业基础课程 【修读学期】3 【先修课程】设计素描、设计色彩、形式 基础、图形创意、文字设计 二、课程简介 《插画设计》是视觉传达设计专业的专业基础必修课程。通过本课程的学习,使学生了解插图设计的基本原理,技巧及实际应用。主要是培养学生学会在商业广告、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中用视觉语言说话的能力。尤其是让学生独立创作,运用插图的功能很好的达到设计的目的,并提高其创作能力,以适应以后平面设计工作的需要。 三、课程教学目标 总目标:课程主要讲解插画设计的理论知识,分阶段、针对性的进行教学,教学过程中要结合对插画设计的一些基本元素,材料技法,实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的。 知识目标:通过本课程的学习,使学生了解插图设计的基本原理,技巧及实际应用。主要是培养学生学会在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中用视觉语言说话的能力。 能力目标:能够完成让学生独立创作,运用插图的功能很好的达到设计的目的,并提高其创作能力,以适应以后平面设计工作的需要。 素质目标:培养艺术设计专业素质,培养学生自主探究的精神、团队合作意识和创新精神。 四、课程教学内容、学时分配和具体安排

(一)教学内容及学时分配 各教学环节的学时分配:理论讲授16学时,实践48学时 (二)理论教学内容安排 第一章插图的概述2学时 1.主要内容:插图的概念;插图的演变和发展;中国插图艺术的发展历程;西方插图艺术的发展历程。 2.教学方式方法:理论授课、案例分析、课题分析、小组讨论。 3.重点:插图的概念及演变。 4.难点:中国插图的发展历程及意义。 第二章插图设计的分类及应用4学时 1.主要内容:商业插图;文学插图;科学、信息资料类插图。 2.教学方式方法:理论授课、案例分析、课题分析、小组讨论。 3.重点:了解插图设计的各种类别及特点。 4.难点:熟练分辨各类插图在实际项目中是如何应用的。 第三章插图的创作流程2学时 1.主要内容:明确创作前提及创作动机;制作创意简报和实施方案。

数字插画考试命题

湖北经济学院法商学院 课程考试试题纸 课程名称:数字插画( A 卷) 考试时间: 2012年10月25日印刷份数:份系:艺术专业班级:动画09401 考生学号:考生姓名:………………………………………………………………………………………………………注:考生作答时答案一律做在“答题册”上,做在“试题纸”上无效,作答时写清题型和题号,答题完毕后,“答题册”和“试题纸”一同交监考老师。……………………………………………………………………………………………………… 根据给定的文字内容,绘制彩色数字插画一副。 文字内容 中魔的新娘 在莱茵台地某次婚礼时,喜欢玫瑰的新娘在典礼开始前去花园采花做典礼时用的捧花。她在那儿突然碰见一个男人,这人她从未见过。他对她说,他花园里有好多比这漂亮得多的花儿,并邀请新娘随他同去。“那可不行,”她说,因为她必须去教堂了,已经来不及了。“来吧,又不远!”那个陌生人说。新娘被说服了,就跟他走了。这个人带新娘来到一处鲜花盛开的花园,个中美景举世无双。陌生人送给她一朵尤其美丽的奇葩。她最后转身回家,心想之后就赶去教堂;可是当她踏上家门前的台阶时,却大吃一惊地发现,走廊里有她不认识的小孩玩耍,屋里住的也全都是她不认识的人。这些人都盯着她看——他们也不认识她。她就那么穿着新娘的盛装,站在那儿开始哭泣;而其他人都不知所措地避开她。她只不过去了一趟花园,就谁都不认识了。新郎不在,婚礼请的客人也都不在了。她逢人便问,可没人知道怎么回事。大家都站着发愣,望着哭泣的新娘。最后她讲了和陌生人去花园的故事。一个听了她故事的人说:“我是这幢房子的主人,可我完全不认识你的双亲或者新郎!”终于,他们去见了当地的牧师,后者查了教堂年书的记录。千真万确——那场蹊跷婚礼的日期和参与者名单都有备案。可是,自从新娘在婚礼清晨消失于娘家住所以来,已经过去200年了。新娘又活了7个年头,最终死于忧郁和悲痛。

数字化时代下的插画设计

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3b15427155.html, 数字化时代下的插画设计 作者:侯亚琼 来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第05期 摘要:科学的发明与发现被大量的运用在改善人类生活上不过是近几十年的事,但却带 给人类前所未有的便捷与刺激。这种改变不仅是在物质的层面上,在精神上的意义也相当深远。插画发展至今天,从技术观念到创作工具都已经发生了翻天覆地的变化插画的应用范围也从最早的书籍插画发展至产品插画、包装插画、企业插画、时尚插画等各个领域。所以,文章将着重对数字化环境下插画设计进行研究与分析。文章主体可分为两大部分,首先,对插画的历史变迁进行概述,简要的分析插画的起源以及东、西方插画的发展史,其次,介绍了数字化技术影响下插画设计的变革。 关键词:插画;插画设计;数字化 中图分类号:J218.5 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)14-0181-01 随着人类步入信息化社会,进入多媒体网络时代的计算机以各种形式出现在生产、生活的各个领域,已成为人们在经济活动、社会交往和日常生活中不可缺少的工具。进入20世纪90年代,由于互联网及数码技术的日益发展,插画艺术的新形式——数字插画开始席卷全球。 21世纪,插画这一艺术形式已经不再局限于单纯的静止的造型,已经变得流派纷呈。 纸、笔、颜料等传统工具以及材料已经被计算机所取代。传统工具以及材料已不复存在。另一方面,绘图软件被广泛采用,数字化时代的到来促进插画行业重振旗鼓,影响了插画行业的发展方向。插画行业进入一个崭新的数字化时代。 一、插画在历史变迁中的完善与发展 插花艺术的发展有着悠久的历史。在很长一段历史时期里,插画是附属于书籍中的绘画或者其他形式的视觉形象,起着图解文字内容的作用。因此插画的历史也是书籍的历史和文化的发展史,通过了解插画的历史就可以了解绘画与文化的内在联系,也可以了解插画对传播文明、繁荣经济的重要推动作用。 1.西方的插画历史。古代书籍的制作技术十分落后,文字被书写在动物的皮革或树皮上,插图很少,而且是手工绘制,制作和保存都十分不便,这种情况一直持续到中国人发明了纸张和印刷术。现代西方的插图始于15世纪,那是西方印刷术开始繁荣的时期。自从德国的古登堡发明了金属活字印刷,并于1445年采用活字技术印刷《圣经》,插画也就应运而生。1461年在德国的巴伐利亚州班贝格地区教主的前秘书阿尔布莱希特·普菲斯特,在博纳的《宝石》一书中插入了木刻画,被认为是西方最早为书籍配上印刷插图的出版物。插图使书籍的表达方

商业插画课程标准

+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能,它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧,后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则,本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作,完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础,培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习,可以使学生能够了解插画的设计绘制方法;具备大胆的创新意识和理念,并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质,为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 (一)专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识,具有较强的创新意识;了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 (二)职业专门技术能力目标 主题立意能力,即能够开拓思维,确立独特的具有创新意识的主题,并进行风格探索。 绘制设计能力,即能够掌握插画制作流程,了解制作规范,设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力,即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧,项目真实化。 总结反思能力,即能够根据受众的意见进行反思总结,得出反馈报告,从中获得市场经验。

相关文档
最新文档