音乐考研和声曲式高分难点解析
音乐生考研和声高分技巧
音乐生考研和声高分技巧音乐生考研和声高分技巧1、和弦标记：有些学校习惯用功能标记，有些学校习惯用级数标记，以下是以C大调为例的标记对照表两种标记方式可以任意选择，但是绝对不能标记混用，属于书写错误，绝对不允许!另外，值得注意的是，在大调和小调中，级数标记书写都一样，但是功能标记时，大调内的和弦用大写，小调中的和弦用小写，例如，小调的一级与四级必须是小写t、s，五级都是大写D。
2、功能圈进行：正常的和声功能圈进行方式为T—S—D—T，T—S、S——T;T—D、D—T;S—D都是可以的。
但是，D不能进行到S，D—S是反功能，在古典和声中是严格禁止的。
3、终止式：正格完全终止：和声的进行为属和弦(或Ⅶ级和弦)到主和弦，并且乐句结束所用的三和弦的根音是在主三和弦的低音声部和高音声部。
这是具有最强烈的结束感或收束感的终止型。
不完全正格终止：和声的进行为属和弦(或Ⅶ级和弦)到主和弦，但乐句结束所用的三和弦的根音不在主三和弦的低音声部或高音声部上。
显然，不完全正格终止有几种可能。
最普通的类型是最后的主三和弦是原位主三和弦，而三音或五音在高音声部。
半终止：任何结束在属三和弦上的终止都是半终止。
由于三和弦的不稳定的性质——期待以后到主和弦——半终止给人以很不确定的感觉。
一个半终止实际上可以由任何到属和弦的和弦进行组成。
弗利几亚终止：当小调半终止的和弦进行是Ⅳ6-Ⅴ或Ⅱ4/3-Ⅴ时，这种类型的半终止通常叫做弗利几亚终止。
它是从弗利几亚调式的真正终止演变而来。
变格终止：由Ⅳ-Ⅰ(Ⅱ6-Ⅰ少见)组成。
它跟正格终止的标准一样，可以是完全的或不完全的。
它有点象正格终止的感觉，但由于Ⅳ-Ⅰ的进行没有Ⅴ-Ⅰ的`强烈的调性含义(没有它的导音)，所以它决定调性的能力要小的多。
它出现的次数要比正格终止少很多，它最常用在许多教会的颂歌结束时的“阿门”的终止上。
假终止：除了最后的和弦不是主和弦以外，具有正格终止的一切特征的终止。
显然，它所以称为“假”是因为属和弦不象在正格终止中那样进行到最后的主和弦，而是进行到另外的和弦，通常是到Ⅵ。
音乐高考难点剖析
音乐高考难点剖析音乐是一门综合性极强的学科，涉及音乐理论、音乐史、作曲、演奏、声乐等多个方面，因此音乐高考的难点也非常多。
下面将从不同角度剖析音乐高考难点。
一、音乐理论1.音乐基础知识音乐基础知识是音乐理论的基础，包括音符、音高、音程、节奏、调式等内容。
这些知识点在音乐高考中是必考的，而且考察的深度和难度也很高。
考生需要了解不同乐器的特点和演奏技巧，以及不同历史时期的音乐特点和演变。
2.和声学和声学是音乐理论的重要组成部分，是指不同声部之间的关系和组合。
考生需要掌握基本的和声原理和技巧，包括和弦的构成和功能、声部要素、和声步骤等内容。
3.曲式分析曲式分析是对音乐作品结构的分析，考生需要能够对不同时期的曲式进行分析，并且能够用正确的术语来表达。
同时，考生还需要对不同曲式的演奏和表达有深入的理解和掌握。
二、音乐史音乐史是音乐高考的另一个难点，考察的主要是对音乐历史的了解和理解。
考生需要了解不同历史时期的音乐特点和发展历程，以及与历史、文化、社会等方面的联系。
音乐史主要考察以下内容：1.不同历史时期的音乐特点和风格；2.不同国家和地区的音乐特点和发展；3.著名音乐家和作品的介绍和分析；因此，考生需要对历史时期有较深入的了解，掌握音乐史的理论模型，着重掌握不同音乐作品的特点和历史背景。
三、作曲和编曲作曲和编曲是音乐高考中比较高难度的部分，要求考生具备一定的创造性和实践能力。
作曲和编曲主要考察以下内容：1.音乐样板的选取和使用，包括旋律、和声、节奏等要素；2.乐器选取和编配，考察考生对各种乐器的演奏特点和组合能力；3.作品的结构和形式，考察考生对不同曲式的理解和把握能力；4.音乐表现力和意境的塑造，考察考生的情感表达能力。
因此，考生需要具备较扎实的作曲和编曲技能，理解不同音乐作品的结构和演奏技巧，掌握不同风格和形式的表现技巧和方法。
四、演奏和声乐1.乐器演奏技巧，包括音准、节奏、音色、强弱等方面；2.声乐技巧和表现能力，考察考生的唱法、声音的气息和准确度、歌曲的表达能力等；因此，考生需要具备扎实的演奏技巧和声乐实力，掌握不同乐器的演奏技巧和表现方法。
和声与曲式分析考研
和声与曲式分析考研作品分析（和声、曲式）1.知己知彼，百战百胜知己知彼，百战百胜，只有对考试的形式了解了，才能更好的准备。
作品分析科目的考试模式：分析古典、浪漫主义时期作曲家的钢琴作品或声乐作品的【和声语言运用】与【曲式结构的特点】。
【和声语言运用】的考试，要求学生在卷面上作答的是：在乐谱每一小节的下方使用罗马数字级数或使用和声功能进行标记。
【曲式结构的特点】的考试，要求学生在指定的地方画出音乐作品的曲式结构图，并对曲式结构的特点进行文字的陈述。
作品分析的出卷模式：考研的同学分为【学硕】与【专硕】两类。
【学硕】就是理论类学科的，比如：音乐教育、音乐史，民族音乐，音乐美学，流行音乐文化，作品分析，和声学，配器等。
【专硕】就是的专业类学科的：比如：声乐、钢琴、民乐器，西洋乐器等，大家对号入座。
曲式分析【学硕】的作品分析科目出卷的难度会比【专硕】的高，题量也会比【专硕】的高。
各大音乐高校的【学硕】，在作品分析的【曲式结构特点】考点上考的都是大型曲式结构的乐曲，篇幅大都不低于120小节（也就是不少于四面谱子）。
而【专硕】考的一般是小型曲式结构的乐曲，篇幅大都是60小节以内的。
和声分析【学硕】在【和声语言运用】的考点上考的是整本《和声学教程上、下册》的内容。
【专硕】虽说整本书的内容都有可能考到，但一般都是【一级关系转调】之前的考点为主，所选的谱例，在分析的难度上会比【学硕】的容易些。
另外需要说明的是：曲式分析与和声分析是不同的两份谱例，所以在考试的时候要注意看清哪一份是曲式分析的，哪一份是和声分析的，然后按照试卷所提出的要求进行答题。
不过也有可能只有一份谱例，然后要求谱例中从第几小节到第几小节进行和声分析。
考试时长：三个小时（180分钟），对于【学硕】的同学来讲，时间只是刚刚好，但对于【专硕】的同学来讲，时间还是比较充裕的。
至于如何分配时间来答题，需要根据大家学习的具体情况而定。
以上就是作品分析科目考试形式的大致情况。
考研音乐曲式真题答案解析
考研音乐曲式真题答案解析考研音乐专业是众多音乐爱好者的梦想之一。
其中，曲式是考试中非常重要的一部分，它关乎到音乐的结构和形式，对于理解和演奏音乐作品至关重要。
在考试中，曲式常常成为考生迷惑和困扰的地方，因此深入解析考研音乐曲式真题答案，对考生来说非常有必要。
首先，我们来看一道考研音乐曲式真题。
以贝多芬的《命运交响曲》为例，题目要求考生分析该乐曲的曲式并说明其特点。
在答案解析中，我将从四个方面进行分析：曲式的结构、主题的呈现、变奏和发展，以及高潮和尾声的处理。
在《命运交响曲》中，曲式的结构可以归纳为交响曲结构，这是一种常见的古典音乐曲式。
它通常包括四个乐章：快板、慢板、舞曲和快板。
乐曲以D小调开始，通过变调进行发展，最后以同样的调式结束。
这种结构使作曲家能够通过不同的乐章展示各种情感和音乐技巧。
在主题的呈现方面，贝多芬运用了多种主题变奏的手法。
在第一乐章中，主要主题被引入并以变奏的形式展开。
在第二乐章中，贝多芬使用了一种悲伤而优美的主题，通过变调和变奏展示出不同的情感表达。
在第三乐章中，贝多芬采用了舞曲的形式，使整个乐曲更加活泼和欢快。
通过这种主题的巧妙组合和变奏，贝多芬创造出了丰富多样的音乐效果。
在乐曲的变奏和发展方面，贝多芬展示了他的才华和创造力。
他通过变调、变速和变奏等手法，将主题进行了多次发展和变化，创造出丰富的曲调和音乐情感。
通过这种变化，贝多芬使整个乐曲更加生动有趣，给听众带来了不同层次的享受。
而在高潮和尾声的处理上，《命运交响曲》展示了贝多芬的音乐巧思和表现力。
在第三乐章的高潮部分，乐队的声音逐渐增强，达到了激动人心的境界，给人们留下深刻的印象。
而在尾声中，主要主题再次出现，并以豪华的华彩画面结束，给人们留下了深刻的印象。
综上所述，贝多芬的《命运交响曲》展示了他的音乐才华和创造力。
通过分析乐曲的曲式结构、主题的呈现、变奏和发展，以及高潮和尾声的处理，我们可以更好地理解这部音乐作品，并从中获取启发。
考研音乐和声试题及答案
考研音乐和声试题及答案1. 请简述和声学中“三和弦”的定义及其构成。
答案：三和弦是由三个音按照三度关系叠置而成的和弦。
它通常由根音、三度音和五度音构成。
2. 描述和声进行中的“完全终止”。
答案：完全终止是指在音乐的结尾处，和声进行到主和弦，并在主和弦上保持较长时间，以实现音乐的稳定和结束感。
3. 列举五种常见的七和弦，并解释它们的构成。
答案：常见的七和弦有：- 大七和弦：由根音、大三度、纯五度和大七度构成。
- 小七和弦：由根音、小三度、纯五度和小七度构成。
- 半减七和弦（小七减五和弦）：由根音、小三度、减五度和小七度构成。
- 减七和弦：由根音、小三度、减五度和减七度构成。
- 增七和弦：由根音、大三度、增五度和大七度构成。
4. 解释什么是“和声进行”。
答案：和声进行是指音乐作品中和弦之间相互转换的过程，它决定了音乐的和声结构和进行方向。
5. 请说明“和声功能”的概念。
答案：和声功能是指和弦在音乐作品中所扮演的角色和作用，如主功能、属功能、下属功能等。
6. 简述“和声分析”的步骤。
答案：和声分析的步骤包括：- 识别和弦进行中的各个和弦。
- 确定和弦的根音和性质（大和弦、小和弦等）。
- 分析和弦之间的进行关系（如平行进行、模进等）。
- 确定和声进行的功能和结构。
7. 列举三种常见的和声解决方式，并解释其特点。
答案：常见的和声解决方式有：- 平行解决：两个和弦的根音或三度音以平行移动的方式进行解决。
- 反行解决：两个和弦的根音或三度音以相反方向移动的方式进行解决。
- 跳进解决：两个和弦的根音或三度音以跳进的方式进行解决。
8. 描述“和声紧张”与“和声解决”的关系。
答案：和声紧张是指和声中出现的不稳定感，通常需要通过和声解决来达到稳定和平衡。
和声解决是缓解和声紧张，恢复和声稳定的过程。
9. 简述“和声进行”与“旋律进行”的关系。
答案：和声进行为旋律提供和声背景和支持，而旋律进行则在和声框架内进行，两者相互依存，共同构成音乐的结构。
和声曲式考研真题答案
和声曲式考研真题答案和声曲式考研真题答案在音乐学中，和声曲式是指一种特定的音乐组织形式，它由和声关系和音乐结构共同构成。
和声曲式在音乐创作和演奏中起着重要的作用，对于音乐理论的学习和考试也是必不可少的内容之一。
在考研音乐专业的真题中，和声曲式的相关问题经常出现，下面将对一道考研真题进行详细解析。
考研真题：下面是一段乐曲，请根据该乐曲的和声特点回答问题。
（乐曲播放）问题一：该乐曲的调性是什么？请简要分析。
问题二：该乐曲的和声曲式是什么？请简要分析。
问题三：该乐曲的旋律特点是什么？请简要分析。
解析：问题一：该乐曲的调性是什么？请简要分析。
调性是音乐中非常重要的概念，它决定了乐曲的基调和音乐的整体色彩。
通过听音乐片段，我们可以判断出该乐曲的调性为C大调。
C大调的特点是明亮、开放，给人一种积极向上的感觉。
在该乐曲中，主旋律和伴奏都以C大调的音符为基础，这也是判断该乐曲调性的依据。
问题二：该乐曲的和声曲式是什么？请简要分析。
和声曲式是指乐曲中不同音部之间的和声关系和结构。
通过对该乐曲的分析，可以得出该乐曲的和声曲式为ABA。
A部分是乐曲的开头和结尾部分，B部分是乐曲的中间部分。
A部分和B部分在和声上有明显的差异，但又有一定的关联性，形成了整个乐曲的和声结构。
这种和声曲式的运用使得乐曲更加丰富多样，给人以耳目一新的感觉。
问题三：该乐曲的旋律特点是什么？请简要分析。
旋律是乐曲中最为直观和易于理解的部分，它是乐曲的灵魂所在。
通过对该乐曲的听觉分析，可以得出该乐曲的旋律特点是简洁明了、优美动听。
旋律线条流畅，音符之间的跳跃度不大，给人以舒适愉悦的感觉。
同时，旋律的起伏变化也很明显，通过高低音的变化和音符的延长或缩短，使得整个旋律更加生动有趣。
综上所述，通过对该乐曲的和声特点进行分析，我们可以得出该乐曲的调性为C大调，和声曲式为ABA，旋律特点是简洁明了、优美动听。
这道考研真题涉及了和声曲式的相关问题，通过对乐曲的整体分析和细节把握，我们可以更好地理解和掌握音乐理论的知识，提高自己的音乐素养和考试能力。
考研和声曲式高分难点解析
考研和声曲式高分难点解析Newpower/文转载请注明出处考研和声曲式这两科对于很多音乐考生来说，是一个比较难学的科目，下面笔者将以中央音乐学院为主，兼容中国音乐学院、首都师范大学、北京师范大学、中央民族大学等院校的出题规律和偏向，分析考研和声曲式重点考察的难度偏向等问题。
通过对以上各大高校近十年真题的研究与提炼，总结了这两门课程的出题规律和考题重点难点，出题偏向及其出题特点，在此与考生分享在学习“和声与作品分析”这两门课所遇到的问题，以备同学们有参考、学习或借鉴，交流QQ：575752586请注明考研。
和声分析：（务必注意以下三大点）第一：对一般考生而言，最大的难点不是单独的离调或转调，而是两者错综复杂结合之时，判断不出是什么调，导致分析的片段性错误，这样的丢分最可怕，而离调就两大类型——副下属和副属，几种种常见形式，也很好掌握，即使错也只是个别性错误，无关大局；第二：惯用的减七等音和弦、变音和弦、增减和弦、同主音大小调交替和弦以及把以上和弦作为等音转调的中介和弦。
这些是和声分析中常见的丢分点，也是难点，这就需要对各种变音和弦的固定结构及其等表现形式有比较熟练的识别、变通和运用，特别要注意等音的转换和固定结构的掌握。
第三：那些不算难，但又容易出错的各种和弦外音、真伪和弦的准确判断。
和弦外音的类型，及其解，需要比较透彻的掌握，解决这一难题需要平时做习题时对各种和声语汇的积累和综合和声功能体系思辨能力。
如果您要想拿到理想的分数，解决这一系列难题就需要综合的分析能力，大量的有方法的练习和对多年真题的透彻解析，选择比较有价值并有可能作为考题的相关作品来练习，也显得至关重要，因为你可能在考场上惊奇地发现你做过原题（今年的考题就是例证），当然选择什么作品来练习也是有学问的。
作品分析：每个考生都知道，如果曲式结构类型答错了，等于技术科目不及格，意味着全盘皆输，再考一年，很多同学都卡在这门科目上，所以学好作品分析是保证高分的关键。
考研和声曲式评分细则
考研和声曲式评分细则1. 背景介绍考研和声曲式评分细则是指在考研中，对于声乐专业考生进行表演曲目的评分标准和要求。
声乐专业考生通常需要演唱一段旋律性较强的曲目，以展示其声乐技巧和艺术表现能力。
准确的评分细则可以帮助评委们准确、客观地评判考生的表演水平，从而保证考研评分的公正性和科学性。
本文将介绍考研和声曲式评分的细则和要求，帮助考生了解评分标准，为考研复试做好准备。
2. 评分细则考研和声曲式评分主要包含以下几个方面的要求：音准和节奏音准和节奏是声乐表演的基本要求，对于考生的演唱水平具有至关重要的影响。
评委会根据考生的演唱中是否存在音准偏差、节奏不准等问题来进行评分。
考生应准确地掌握曲目的音高和节拍，精确地唱出每个音符，避免出现音偏、音拉等情况。
音色和气息控制声乐演唱中，音色和气息控制是体现声乐技巧的重要方面。
良好的音色和稳定的气息控制能够使演唱更加自然、流畅。
考生应注意发声技巧，合理运用呼吸，保持稳定的气息，展现出充实、圆润的音色。
情感表达和艺术感染力声乐表演旨在通过声音传达情感和艺术感染力。
考生应在演唱中准确把握曲目的情感要求，通过声音的表达和演绎，向观众传递情感和艺术感染力。
考生应注重情感的真实、细腻呈现，使观众能够感受到曲目中所表达的情感。
曲目选择和整体表现考生在选择曲目时应根据自己的音域、音色和演唱风格进行合理的选择。
同时，在整体表现中要注意曲目的结构和情感变化，通过合理的演唱技巧和艺术处理，呈现出曲目的整体美感。
舞台表现和形象展示除了声音的表现外，考生的舞台表现和形象展示也是评分的重要因素。
考生应注重舞台形象的塑造，包括着装、仪态、面部表情等方面。
同时，在舞台表演中要有自信、自然、得体的表现，与观众建立情感联结。
3. 总结考研和声曲式的评分细则是对声乐专业考生演唱曲目进行评分的准确指标。
准确的评分细则能够确保评委们在考察考生演唱水平时具有客观、公正的标准，从而有效筛选出优秀的声乐专业考生。
曲式分析考研的真题及答案
曲式分析考研的真题及答案曲式分析是音乐理论中的一个重要部分，它涉及到对音乐作品结构的分析与理解。
考研中，曲式分析的真题通常要求考生能够识别并分析不同音乐作品的曲式结构，如二部曲式、三部曲式、变奏曲式等。
以下是一些可能的真题及答案示例。
真题一：请分析以下乐段的曲式结构，并说明其特点。
答案：该乐段采用的是二部曲式结构。
二部曲式通常由两个对比鲜明的主题组成，每个主题都由一个或多个乐句构成。
在这段音乐中，第一部分（A段）以柔和的旋律开始，通常在主调上进行，而第二部分（B段）则在调性上有所变化，旋律更为活泼。
A段和B段之间的对比，不仅体现在旋律上，还可能体现在和声、节奏和动态等方面。
A段在乐段的最后可能会有一个明确的终止，而B段则可能以一个半终止或开放性结尾结束，为可能的再现部分做准备。
真题二：分析以下乐段的变奏曲式，并指出每个变奏的特点。
答案：变奏曲式是一种以主题为基础，通过变化主题的某些元素（如旋律、和声、节奏等）来创造不同变奏的音乐形式。
在这段音乐中，我们可以看到主题在不同变奏中的变化。
第一个变奏可能在旋律上保持了原主题的轮廓，但在和声或节奏上有所创新。
第二个变奏可能会改变旋律的某些部分，同时在配器上引入新的乐器，为音乐增加色彩。
接下来的变奏可能会进一步发展主题，甚至引入新的动机，使得每个变奏都具有独特的个性。
在分析时，考生需要指出每个变奏中的变化，并解释这些变化如何影响整体的音乐效果。
真题三：请根据以下音乐片段，判断其曲式结构，并给出理由。
答案：这段音乐采用的是回旋曲式结构。
回旋曲式是一种由一个主题（称为“回旋主题”）和几个不同主题（称为“插段”）交替出现构成的音乐形式。
在这段音乐中，我们可以看到回旋主题在不同插段之间反复出现，每次出现时都可能在旋律、和声或节奏上有所变化。
插段则提供了与回旋主题形成对比的元素，它们在音乐中起到连接和推动作用。
考生在分析时，需要识别出回旋主题和插段，并说明它们在音乐中的功能和作用。
研究报告考研曲式答题分析总结（复三部曲式）精华
考研曲式答题分析性语言方整性结构显得对称、平稳，非方整性结构更显得活泼、灵活，变化丰富，生动形象和强大的艺术感染力，适于表现激昂、强烈的情绪和富于戏剧性变化的形象。
（造成两种现象的原因固然和旋律、节奏等表现因素有关，后者跟乐句长短变化也有密切关系。
）“呼应”关系，体现在和声上：第一句结束在属和弦上，为典型的半终止（音落在短时值的弱拍上，感觉不太稳定），具有开放意义；而第二句则以一个完满的终止式停在了主和弦上（在相对较强的拍子上结束，稳定感较强），具有较强的收拢性。
（旋律上也体现出一定的“呼应”关系：呼应关系是通过和声和旋律双重作用而实现的。
）在展开中顺着音乐的发展，将原材料加以引申或结合插入新的材料。
结构有时复杂，是由于内容表现的需要，通过结构形式对音乐形象的反作用来强化表现，深化情感，丰富音乐的情趣等，跟某些体裁也有一定联系。
每一部分均为方整性结构，十分对称平衡，旋律清晰，节奏鲜明在移调时改变调性，伴奏织体也随之改变虽然在调性上有更多的变化，但是保持主题形态及结构基本不变有的中部结构稳定，结尾又为开放性，前后连贯一气简单的重复在表现意义上仍是不同的。
起强调、巩固的作用，加深对已陈述的乐思的乐思的感受。
微小的变化使曲调更显丰富活泼音乐材料在不同音高上的变化重复，造成主题在整个音区的变化，从而给乐思的发展带来新的因素（引起调式、和声功能的变化、对比）（严格摸进和自由摸进）通过和声色彩上的忽明忽暗的变化紧缩模仿带来音乐什么的增加高潮时旋律发展中情感内容最为深刻动人和紧张的时刻，也是使旋律完整统一起来的重要因素。
大多数旋律中都包含着一个不断上升到高潮然后逐渐回落的发展过程。
（高潮时一个区域，结构较为复杂的作品中，高潮往往呈现出多级发展的态势，还要区分主要高潮和次要高潮，并找出它们在发展中的作用和相互联系。
如整个过程中力度不断增强、节奏越来越密集、音区不断向顶端的最高点或最低点进行、织体不断增厚、以模进为主的逻辑发展等等，形成一个高潮区。
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音乐考研和声曲式高分难点解析
考研和声曲式这两科对于很多音乐考生来说，是一个比较难学的科目，七艺考研的辅导老师应广大考生的需求，将以中央音乐学院为主，兼容中国音乐学院、首都师范大学、北京师范大学、中央民族大学等院校的出题规律和偏向，分析考研和声曲式重点考察的难度偏向等问题。
通过对以上各大高校近十年真题的研究与提炼，总结了这两门课程的出题规律和考题重点难点，出题偏向及其出题特点，在此与考生分享在学习“和声与作品分析”这两门课所遇到的问题，以备同学们有参考。
和声分析：（务必注意以下三大点）
第一：对一般考生而言，最大的难点不是单独的离调或转调，而是两者错综复杂结合之时，判断不出是什么调，导致分析的片段性错误，这样的丢分最可怕，而离调就两大类型——副下属和副属，几种种常见形式，也很好掌握，即使错也只是个别性错误，无关大局；
第二：惯用的减七等音和弦、变音和弦、增减和弦、同主音大小调交替和弦以及把以上和弦作为等音转调的中介和弦。
这些是和声分析中常见的丢分点，也是难点，这就需要对各种变音和弦的固定结构及其等表现形式有比较熟练的识别、变通和运用，特别要注意等音的转换和固定结构的掌握。
第三：那些不算难，但又容易出错的各种和弦外音、真伪和弦的准确判断。
和弦外音的类型，及其解，需要比较透彻的掌握，解决这一难题需要平时做习题时对各种和声语汇的积累和综合和声功能体系思辨能力。
如果您要想拿到理想的分数，解决这一系列难题就需要综合的分析能力，大量的有方法的练习和对多年真题的透彻解析，选择比较有价值并有可能作为考题的相关作品来练习，也显得至关重要，因为你可能在考场上惊奇地发现你做过原题（今年的考题就是例证），当然选择什么作品来练习也是有学问的。
作品分析：
每个考生都知道，如果曲式结构类型答错了，等于技术科目不及格，意味着全盘皆输，再考一年，很多同学都卡在这门科目上，所以学好作品分析是保证高分的关键。
对于各种典型曲
式的区别和结构图的规范标准、调性布局等基础问题在此不加鳌述，只对曲式结构相关的重要问题来做概述：
难点一、基本曲式类型的判断。
如果您掌握了各种标准的古典曲式类型后，就准备进考场的话，是远远不够的，中央院考查的范围是多样化的，涉及更多的是各种基本曲式类型的变体。
我个人认为掌握好标准的曲式类型仅仅只是考取中央的基础，是远远不够的，关键要见多识广，往往考试时解答不出来，是因为你根以前本没有见过、练习过，更谈不上掌握了这种特殊类型，不失为复习的漏洞。
难点二、附属结构构的判断。
也就是说对作品中不起结构变化的引子、连接、尾声、插段、附属结华彩等结构的准确判断。
其实对这些附属结构的准确判断，预示着整个作品曲式类型是否正确的一大半。
但当这些结构比较隐含或模糊不定时需要通过前后对比等各种手法来总体把握，一旦判断失误，有失大局，后果很严重！
难点三、曲式结构的多解性。
也就是同一个作品，具有多种结构解释。
例如《贝多芬钢琴奏鸣曲》OP.10—nr.2第三乐章、格里格的钢琴小品《致春天》既具有三部性又具有奏鸣性的结构原则。
许多考生根本没有注意到，甚至完全不了解这一考点，又怎么可能在尖端的选拔考试中取得胜利？
（中央音乐学院的和声考试分三个难度系数难易分别为：①和声和视唱练耳研究方向考和声写作和分析；②作曲系其他副科只考和声分析；③其他涉及和声科目的副科只考和声分析。
作品分析同样分三个难度系数：
①品分析和视唱练耳研究方向
②曲其他研究方向
③其他涉及作品分析科目的副科方向）
以上总结是个人在学习实践中的经验心得，在此与大家共享，如果您有什么疑问难题，可以登录七艺考研官网探讨交流，不烦解答！。