学好考研(和声曲式)的窍门与秘笈
怎么样才能学好和声
怎么样才能学好和声？首先有个很重要的前提:你必须很好的掌握乐理知识,尤其是乐理上的和弦,调式这两章内容一定要牢牢掌握好了如果你掌握了以上的内容那就可以学习和声了,学习和声最好要找老师,这样能使你学习比较系统,最主要的是能批改你的作业.当然如果条件不允许,你也可以自学,但这对你的各方面的要求非常高,而且会遇到很多很多你不明白的问题.................下面我把学习和声当中的一些想法和经验和大家交流一下:一:教材的选择和声学的教材市场上有好几种但比较权威的还是人民音乐出版社出版的<<和声学教程>> 是由前苏联四个人写的(也是中国各个音乐学院的必修教材).二:学习前的准备准备几个五线谱本(其中一个作业本,一个笔记本),铅笔,最好有架钢琴(电子琴,midi建盘都可以)用来弹谱例和你的习题,会使你更直观的听到你所学到的和声音响(很重要).三:学习要领;1;打开教材,从第一章开始,学的时侯以章为单位,每个字都要看,每句话都要理解(记住从第一章开始不要漏掉任何一页),最好每个谱例都用钢琴弹一下,听听音响,结合每章的特点分析它的和声构成.做到学完一章就有一些收获.并在你的作品中加以应用.2;做大量的习题因为作习题是学习和声最好的手段,也是检验你学习成果的最有效的方法,(做习题非常重要你不要指望光看就能看明白) .一定按照每章所要求的规定做,多思考,做的时侯可以参照每章的谱例.作完了最好用刚琴弹下来,并找个明白人帮你看看,往往你做的习题都存在很多批漏.例如平行五八度之类,自己好好检查一下.3;学完五至十章后,找一条自己以前写的旋律,并用你所学到的知识给它配出来.弹下了.记住它的音响,再往后学十章左右时,把这条旋律再重新配一下,如果你学的不错,就能感觉到和上一次配的不同了.以次类推........直到学完为止.4;分析谱例, 你可以找一首你喜欢的作品的总谱(如果你是名摇滚乐手推荐梦剧院的总谱,梦剧院的作品和声非常规范),分析它的和声构成,思考他们用的和弦,怎么转的调,哪些是和弦外音,哪些是离调等等.并配和他们的音响,会使你更快的理解这些手法.以上就是我在学习中的一些看法,这只是一点见解,具体的还要自己多思考,多分析.学习和声不是一天两天的事,需要长时间的刻苦学习,做大量的习题才能掌握其手法并加以应用,如果你想做一名职业乐手,和声的掌握是必不可少的.*站在音乐制作的角度，看书只是一个基础，真正的音乐编曲有其灵活性，如果你能学着扒带，你的技术会进步很多。
作曲中的和声进行与和声分析技巧
作曲中的和声进行与和声分析技巧音乐是一门充满魅力和创造力的艺术形式，而和声则是构建音乐的基石之一。
在作曲过程中，和声进行的选择和处理对于音乐的整体效果至关重要。
本文将探讨作曲中的和声进行与和声分析技巧，帮助读者更好地理解和运用和声。
一、和声进行的选择和声进行是指在音乐中不同声部之间的音程关系和运动方式。
在作曲过程中，合理选择和声进行可以增强音乐的表现力和情感表达。
常用的和声进行包括平行进行、相反进行、交错进行等。
平行进行是指两个或多个声部在进行中保持相同的音程关系，如平行八度、平行五度等。
这种进行方式常用于强调和增强音乐的和谐感。
相反进行是指两个声部在进行中呈现相反的音程关系，如上行一个音程，下行一个音程等。
这种进行方式常用于表达音乐的对比和冲突。
交错进行是指两个声部在进行中交错运动，如一个声部上行，另一个声部下行。
这种进行方式常用于音乐的层次感和变化。
二、和声分析技巧和声分析是对音乐中的和声进行进行系统分析和解读的过程。
通过和声分析，可以深入理解音乐的结构和特点，为作曲提供有力的参考。
1. 音程分析：音程是和声中最基本的元素之一，通过分析音程的大小和类型，可以了解音乐的稳定性和变化。
常见的音程包括纯一度、纯五度、纯八度等。
纯一度和纯八度具有稳定感，常用于音乐的开始和结束；而纯五度具有张力感，常用于音乐的高潮和转折。
2. 和弦分析：和弦是由多个音组成的音群，是和声进行的基本单位。
通过分析和弦的构成和变化，可以了解音乐的调性和情感表达。
常见的和弦包括三和弦、四和弦、七和弦等。
三和弦简洁明了，常用于音乐的稳定性；而七和弦复杂多变，常用于音乐的变化和张力。
3. 调性分析：调性是音乐中的基本框架，通过分析调性的变化和发展，可以了解音乐的整体结构和情感表达。
常见的调性包括大调和小调。
大调通常具有明亮和欢快的特点，常用于表达喜悦和宽广；而小调通常具有忧郁和紧张的特点，常用于表达悲伤和紧张。
4. 运动分析：音乐中的声部运动方式对于和声进行的表达和变化至关重要。
和声的唱法和技巧
和声的唱法和技巧1. 音色控制音色控制是和声表演中重要的技巧之一。
通过控制喉部、口腔、鼻腔等部位的肌肉，可以改变音色。
例如，控制喉部肌肉可以改变音高，控制口腔肌肉可以改变音长，而控制鼻腔肌肉则可以改变音色。
2. 音准把握音准是和声表演的核心要素之一。
要准确把握音准，演唱者可以借助耳音、脑部记忆和乐器辅助等手段。
在练习过程中，可以不断提高对音准的敏感度，确保演唱曲目时音准准确。
3. 节奏稳定节奏稳定是和声表演的重要要求之一。
演唱者可以通过把握节拍器、气息和练习即兴等手段来确保演唱节奏稳定。
同时，注意不要被伴奏带或乐队带跑，要学会听辨并调整自己的节奏。
4. 和弦连接熟练掌握和弦连接是和声表演的关键技巧之一。
演唱者需要分析每个和弦的关系，练习快速切换和弦，达到演奏流畅的效果。
同时，为了使和声更加和谐，演唱者还需要注意和弦的色彩和功能。
5. 呼吸安排合理的呼吸安排是和声演唱必不可少的技巧之一。
演唱者需要确定换气点、规划呼吸时长，并学会在合适的地方进行呼吸，使演唱过程更加自然流畅。
此外，还可以通过练习腹式呼吸等方法来提高呼吸能力。
6. 力度掌控掌握声音的力度对于和声表演者来说同样重要。
演唱者需要分析不同歌曲中所需的力度变化，并练习弱音控制和强音冲击等手段，让声音更具表现力。
例如，在演唱高潮部分时，可以使用强音；在演唱抒情部分时，可以使用弱音。
7. 音域拓展拓展音域是和声表演中必不可少的技巧之一。
演唱者需要通过训练副歌、练习高音、拓展音域等方法，以便能够胜任不同歌曲的演唱。
例如，在练习高音时，可以借助假声或哨音等方法来提高音域范围。
8. 声音融合让不同歌曲的声音得到融合是和声表演的高级技巧之一。
演唱者可以通过技巧如“掩盖”、“释放”、“凝聚”等手段，让每个歌曲的演唱都与众不同。
同时，还需要注意与其他演唱者的配合，达到声音的和谐与平衡。
音乐生考研和声高分技巧
音乐生考研和声高分技巧音乐生考研和声高分技巧1、和弦标记：有些学校习惯用功能标记，有些学校习惯用级数标记，以下是以C大调为例的标记对照表两种标记方式可以任意选择，但是绝对不能标记混用，属于书写错误，绝对不允许!另外，值得注意的是，在大调和小调中，级数标记书写都一样，但是功能标记时，大调内的和弦用大写，小调中的和弦用小写，例如，小调的一级与四级必须是小写t、s，五级都是大写D。
2、功能圈进行：正常的和声功能圈进行方式为T—S—D—T，T—S、S——T;T—D、D—T;S—D都是可以的。
但是，D不能进行到S，D—S是反功能，在古典和声中是严格禁止的。
3、终止式：正格完全终止：和声的进行为属和弦(或Ⅶ级和弦)到主和弦，并且乐句结束所用的三和弦的根音是在主三和弦的低音声部和高音声部。
这是具有最强烈的结束感或收束感的终止型。
不完全正格终止：和声的进行为属和弦(或Ⅶ级和弦)到主和弦，但乐句结束所用的三和弦的根音不在主三和弦的低音声部或高音声部上。
显然，不完全正格终止有几种可能。
最普通的类型是最后的主三和弦是原位主三和弦，而三音或五音在高音声部。
半终止：任何结束在属三和弦上的终止都是半终止。
由于三和弦的不稳定的性质——期待以后到主和弦——半终止给人以很不确定的感觉。
一个半终止实际上可以由任何到属和弦的和弦进行组成。
弗利几亚终止：当小调半终止的和弦进行是Ⅳ6-Ⅴ或Ⅱ4/3-Ⅴ时，这种类型的半终止通常叫做弗利几亚终止。
它是从弗利几亚调式的真正终止演变而来。
变格终止：由Ⅳ-Ⅰ(Ⅱ6-Ⅰ少见)组成。
它跟正格终止的标准一样，可以是完全的或不完全的。
它有点象正格终止的感觉，但由于Ⅳ-Ⅰ的进行没有Ⅴ-Ⅰ的`强烈的调性含义(没有它的导音)，所以它决定调性的能力要小的多。
它出现的次数要比正格终止少很多，它最常用在许多教会的颂歌结束时的“阿门”的终止上。
假终止：除了最后的和弦不是主和弦以外，具有正格终止的一切特征的终止。
显然，它所以称为“假”是因为属和弦不象在正格终止中那样进行到最后的主和弦，而是进行到另外的和弦，通常是到Ⅵ。
学习重点音乐和声编配
学习重点音乐和声编配音乐和声编配是音乐创作和制作的重要环节，它能够增加音乐的层次感和艺术性，使作品更加丰富多彩。
本文将深入探讨学习重点音乐和声编配的方法和技巧。
一、音乐和声编配简介音乐和声编配是指将不同乐器、声音和声部组合在一起，形成具有和谐韵律的音乐作品。
它包括了合理的旋律、节奏和和声等元素，能够营造出独特的音乐氛围。
二、学习重点音乐和声编配的必备知识1. 音乐理论基础：了解音高、音长、音色、音程等基本概念，熟悉各种音乐符号和谱表。
2. 和声学知识：学习如何组合和声，掌握调性、和弦的构成和运用，了解不同调式的特点。
3. 乐器特性：理解不同乐器的音色和演奏技巧，熟悉乐器的音域和音响特点。
4. 声音编配技巧：学会使用各种音色、乐器组合和编排技巧，使声音更加丰满、和谐。
三、学习重点音乐和声编配的方法与技巧1. 基础功底的打牢：在学习音乐和声编配前，需要先打好音乐基础，包括音乐理论与听力训练等。
2. 借鉴经典作品：通过研究和分析经典的音乐作品，学习它们的编配手法和创作思路，并运用到自己的作品中。
3. 实践与积累: 长期的实践是学习音乐和声编配的关键，不断尝试新的组合和编排方式，培养自己的审美和创作能力。
4. 多样化的学习途径：通过参加音乐工作坊、学习课程、请教专业人士等多种途径来丰富自己的知识和技能。
5. 创新与突破：在学习重点音乐和声编配的过程中，要注重创新和尝试，勇于突破传统的限制，发展出自己的独特风格。
四、案例分析：电影配乐电影配乐是音乐和声编配的重要应用领域之一。
通过合理的音乐和声编排，能够为电影情节增加戏剧性、推动情绪发展，并与画面进行紧密的结合。
为了学习重点音乐和声编配，我们可以以电影配乐为例进行分析。
在电影配乐中，需要根据不同场景和情节的需要，选择合适的音乐元素进行编配。
例如，悲伤的情节可以运用慢节奏、低音色的乐器来表达，而紧张的场景则可以使用快速的节奏和高音色的乐器来增加紧张感。
此外，还可以通过和声的变化和过渡来增加电影画面的变化和转折。
和声进行技巧1
流行音乐即兴伴奏、和声研究报告——————基础篇————前言从去年4月底认识钢琴网以来，在流行钢琴音乐网站已经转了快一年了，刚开始，仅仅是下载一些乐谱。
属于网络菜鸟的我，当时连社区为何物都不知道，直到有一次，出于好奇，进入了社区，这一进，直到现在都没有出来，因为我已经把这里当家了。
如果以点击本站的次数来计算等级的话，我至少也是“长老级”了，不过，不善言谈的我，很少发帖，所以至今还是“中级站友”。
但在我心中，早已把大家当成是好朋友，（虽然很多网友的英文名字我还不会读，英语水平太差）。
每每在社区里浏览，大家轻松的话题，搞笑的话语，往往让我笑到流出眼泪，这里是生产快乐的地方，我喜欢这里，同时，这里高手如云，也确实让我受益。
因此，总想为大家做点什么？看到很多初入此道的朋友，不知如何下手，从哪儿学起，于是便有了写一篇即兴伴奏研究报告的想法，把自己这几年来积累的一点经验与大家一起分享，由于本人水平有限，望各位高手看后不要见笑，并诚请各位多提意见或建议，大家共同讨论，一起进步。
引入：市面上有很多关于即兴伴奏的书，我基本上把能找到的这类书籍都浏览过，发现实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。
诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。
到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。
不过，本文与市面上同类资料的不同之处在哪里呢？在于本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。
废话少说，马上开讲。
小常识：1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
解题秘籍江苏省考研音乐学复习技巧详解
解题秘籍江苏省考研音乐学复习技巧详解在众多考研科目中，音乐学无疑是一门重点考察理论基础和实践能力的学科。
而对于江苏省考研音乐学的复习来说，学习方法和技巧的选择显得尤为重要。
本文将为大家详细解析江苏省考研音乐学的解题秘籍和复习技巧，帮助考生高效备考，取得优异成绩。
一、合理规划复习进度考研复习的关键是合理规划时间，因此我们首先需要根据自己的时间状况和实际情况，合理制定复习计划。
可以根据每个章节的重要性和难易程度进行排序，然后合理分配时间。
在安排每天的学习计划时，要充分考虑自己的学习集中度和疲劳程度，避免过度劳累。
二、深入理解基础知识音乐学的考点通常都离不开基础知识，因此在复习过程中，要注重对基础知识的理解和掌握。
可以通过阅读教材、参考书籍和相关论文，加深对知识点的理解。
同时，要注重对音乐历史、音乐理论和音乐分析等方面的学习，扩大知识面，提升综合分析能力。
三、刷题提升解题能力考试中，解题能力是关键。
因此，在复习过程中，要多做一些模拟试题和历年真题，提高解题能力和应试技巧。
可以选取一些难度适中的试题进行刷题，逐渐提升解题难度。
同时，还可以结合解题经验，总结出一些常用的解题方法和技巧，以备考试中使用。
四、进行针对性复习在复习过程中，要结合自己的薄弱环节进行针对性复习。
可以通过查漏补缺来弥补知识短板，对于容易遗忘的知识点要多花时间复习。
同时，要注意分析历年考试动向，重点关注高频考点和热点问题，有针对性地进行学习和复习。
五、注重实践操作音乐学是一个实践性极强的学科，因此在复习过程中，要注重实践操作的训练。
可以通过演奏、指挥或作曲等方式，加强对音乐表现力和创作能力的训练。
同时，要多听音乐会、参加合唱团或乐团，亲身体验音乐的魅力，加深对音乐的理解。
六、多方面资料积累除了教材和参考书籍，还要广泛积累音乐方面的资料。
可以收集一些名家的演奏录音、指挥视频、音乐会现场等资料，多方位了解音乐的发展和演变过程。
同时，要关注音乐界的最新动态和热门话题，拓宽知识面，丰富答题思路。
音乐学中的和声进行与调式分析技巧
音乐学中的和声进行与调式分析技巧音乐作为一门艺术形式，其美妙之处源于和声进行与调式的巧妙运用。
和声进行是指在音乐中不同音符之间的组合与关系，而调式则是指音乐作品所遵循的音阶体系。
在音乐学中，对和声进行与调式的分析技巧的掌握对于理解和欣赏音乐作品起着重要的作用。
首先，和声进行的分析是音乐学中的一项重要内容。
通过分析和声进行，我们可以了解音乐中的和弦结构、声部运动以及音乐形态的变化。
和声进行的分析通常包括对和弦的识别和对和弦的功能的理解。
和弦的识别是指在音乐中辨别出不同的和弦，了解和弦的构成和音响特点。
而和弦的功能则是指和弦在音乐中所扮演的角色，如主和弦、副和弦、转位和弦等。
通过对和声进行的分析，我们可以深入理解音乐作品的结构与发展，进而更好地欣赏与演绎音乐。
其次，调式分析是音乐学中另一个重要的技巧。
调式是音乐作品所遵循的音阶体系，它决定了音乐作品的基调、音域和音乐表达的特点。
调式分析的主要内容包括对调式的确定和对调式的变化的理解。
调式的确定是指在音乐中确定所使用的音阶体系，如大调、小调、调性模糊等。
而调式的变化则是指在音乐作品中不同调式的转换和运用，如调性转换、调性复归等。
通过对调式的分析，我们可以更好地理解音乐作品的情感表达和音乐语言的特点。
在进行和声进行与调式分析时，我们可以结合音乐作品的具体例子进行深入研究。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》是一个典型的例子。
这部作品以其丰富多样的和声进行和调式变化而闻名，对于音乐学的研究具有重要意义。
通过对《平均律钢琴曲集》的分析，我们可以发现其中的和弦结构和调式的运用，进而理解巴赫的创作意图和音乐风格。
此外，在进行和声进行与调式分析时，我们还可以借助现代技术手段进行辅助分析。
例如，使用音乐软件可以帮助我们快速准确地分析和声进行和调式的特点。
通过音乐软件的功能，我们可以可视化地展示和声进行的变化和调式的运用，进而更好地理解音乐作品的结构和特点。
总之，和声进行与调式分析技巧在音乐学中具有重要的地位。
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1楼
大家好，我是一名中央音乐学院作曲系的研究生，为了帮助更多的学生学好和声与曲式，克服技术科目的重难点，下面我就奉上一篇小小的文章，为即将考研的学生以参考和借鉴，希望这篇文章能给考研战线上的同学们起抛砖引玉的作用。
首先我给大家谈谈我自己学习和声与曲式的一些个人经验，与大家一起分享。
第一、对于和声，应掌握好两个重点，同时也是难点——离调与转调，其最关键的是怎样识别离调与转调：1)如何识别离调——也就是要掌握好构成离调的条件；2）怎样辨别副属和弦与副下属和弦；3）如何找出离调和弦的临时主和弦；4）如何识别转调——正确判断构成转调的具体条件；5）把握好转调的四个步骤；6）如何快速识别从何处开始转调以及转到什么调。
如果能把握好以上几点，那么考研的和声题做起来就会得心应手、迎刃而解了。
第二、对于曲式，本人觉得应掌握好以下几点：1）扎扎实实地掌握好古典时期各种曲式的概念与特点以及熟记与各种曲式相对应的谱例；2）应了解并熟悉传统规范曲式的各种变体（最好每种变体至少找到一个谱例来说明）；3）熟记与各种古典曲式相关的专业术语以及书写好各种规范曲式的结构图式；4）分析好全曲的主要调性以及调性布局特点。
倘若大家能熟练地掌握以上四点，那么考研的曲式题在您看来就会变得容易多了。
下面我将谈谈有关考研和声与曲式的重难点以及如何有效、有针对性的复习问题，供考学学子借鉴。
首先让我们一起来了解下中央院、中国院以及北京其他音乐院校的和声考题情况：1、谱例长度一般为2至3面，有完整的一首乐曲，也有从头节选的片段，二者的比例基本各占一半；
2、主要涉及的考点：终止四六和弦与经过四六和弦、和弦外音、持续音（低声部的主、属音持续为多）、离调和弦（副属和弦为多）、增六和弦（德国增六与法国增六为多）、近关系转调（共同和弦做中介）、同主音大小调交替和弦（大调交替小调和弦为多）、拿波里和弦（或称为降二级，常用第一转位）、加速转调（引进变音和弦做中介）、等和弦转调（减七——多用于远关系转调也适用于近关系转调；增六与大小七——常适用于互为半音关系或三全音关系的转调）。
接下来说说曲式考题情况：1、谱例长度通常4至6面，为一首完整的乐曲；2、涉及的主要结构：复三部曲式、奏鸣曲式、奏鸣曲式的各种变体、具有奏鸣性因素的双三部曲式、镶边曲式等；无论乐曲整体结构多复杂，为了能够准确无误地判断出结构类型，重视对常作为次级结构的乐段、乐段重复、复乐段、单二部曲式、单三部曲式的学习因而显得尤为重要；
3、曲式报告应注重乐曲的本体分析，以凸显作曲技术对于形成乐曲强大结构力的重要意义；建议考生从以下三方面着手进行技术层面上的分析，并以简明扼要的文字，有条不紊地进行表述：（1）准确把握乐曲的整体结构以及次级结构，并说明与其典型结构之间的异同（主要指出其结构上的特殊性）。
（2）分析全曲主要主题材料的贯穿发展以及与从属主题材料之间的对比统一关系，分析时务必对主题材料如何展开、发挥所运用的技法进行提炼，这样做更有说服力。
（3）把全曲的主要调性布局分析好，并以相应的图示列出，仔细观察每个相邻调之间的关系看能否体现出某种调性布局特点。
比如，以某个调或某组调为中心的调性对称关系（镜像或回文），以某个调或某组调为主要调的调性回旋性（循环原则）等等。
文章写到这就要告一段落了，以上就是我长期学习、教学和钻研这两门课程的心得体会。
希望读过这篇文章的同学们收获多多、受益匪浅，为你的考研之路助一臂之力。
如学生们在学习过程中仍有疑惑和不解，也可与我交流，我会不烦地为你解答。
my QQ：112775193
下面请允许我公布下去年我辅导班的简要成果，给来年考研的学生以启发和激励。
2010年我辅导班的和声曲式分数通过率100%，中央院最高分93.5（总分100），首师大最高分143（总分150），北师大最高分130（总分150）（。