和声分析351例
和声织体举例.doc
和声织体举例【篇一：和声织体举例】除了单声织体、复调织体，还有第三种：和声织体，它有一个地位突出的旋律，可以称之为主旋律，一组和声为这条旋律作伴奏。
离开了和声伴奏，那条旋律就成了单声织体，而离开了主旋律，那和声伴奏便没有什么意义了，因为它是从属地位的，它的灵魂在旋律那里。
和声织体比复调织体更为常见。
一首有伴奏的歌曲，通常就是和声织体的。
下例是奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》，主旋律由声乐演唱，钢琴提供和声与节奏背景：谱例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》曲例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》和声织体也称作主调织体，所谓主调，就是主旋律--一条主要的旋律加上比较次要的和声伴奏。
它的形式也可以是多种多样的，和声伴奏的方式有的比较简单，有的则很复杂。
我们仍以舒伯特的歌曲为例。
上面这首《野玫瑰》属于比较单纯的，只是节奏与和声的陪衬。
而他的大多数歌曲伴奏都具有形象化特征，在《小夜曲》中，伴奏声部的音型是模仿吉他的演奏：谱例七：舒伯特歌曲《小夜曲》曲例七：舒伯特歌曲《小夜曲》在《魔王》中，钢琴伴奏在低音区的连续敲击则模仿了急促的马蹄声和紧张不安的心情：谱例八：舒伯特歌曲《魔王》曲例八：舒伯特歌曲《魔王》《鳟鱼》也是极精彩的一曲，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中所唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿：谱例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》曲例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》这里所举的例子都是歌曲，在管弦乐曲中，由于乐器多，层次更加丰富，它们之间的关系就更多样化了。
【篇二：和声织体举例】星海音乐学院学报Ｎｏ．２（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州５１０００６）〔摘要〕和声织体结构层次是音乐形态学的重要组成部分，本横两方面剖析次，将构 层横两个矢—层及四 层以上；横向层等研究体 次有助于加深了的形 式以及形式如何表达、塑造音乐 形象 词次；和声形式；多声 部写作 号〕Ｊ６１４．１ 〔〕Ｂ〔号〕 １００８ — ７３８９（２００８）０２ — ００５７ — ０３ 乐常。
陕西师范大学818音乐作品分析2020年考研专业课初试大纲
陕西师范大学硕士研究生招生考试
“818-音乐作品分析”考试大纲（学术型）
本《音乐作品分析》考试大纲适用于陕西师范大学音乐与舞蹈学各专业学术型硕士研究生招生考试。
本门考试包含《和声学》与《曲式与作品分析》两门基础学科，和声学与音乐作品分析是音乐与舞蹈系本科学生的最基本课程之一，也是大多数音乐与舞蹈学专业学生的必修基础课。
主要内容包括传统大小调体系下的和声分析、曲式分析以及对音乐表现的感知能力。
一、考试的基本要求
要求考生对《和声学》的基本理论、基本知识、基本内容有较为全面的掌握，并能综合运用其理论和知识，分析出各种类型的和声。
通过考试，主要考察考生运用和声学基本理论知识的分析能力。
要求考生对《曲式与作品分析》的基本理论、基本知识、基本内容有较为全面的掌握，并能综合运用其理论和知识分析各种曲式结构现象。
该门考试，主要考察应试者掌握和运用曲式与作品分析基本理论知识的情况和能力。
二、考试方法和考试时间
考试采用闭卷笔试形式，试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
3、考试内容
（一）《和声分析》部分
考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，重点考察正三和弦、副三和弦的原位及其转位（包括终止四六和弦）、常用的七和弦的原位及其转位、属九、十一、十三和弦、重属和弦、副属和弦，以及一级关系的转调等内容。
具体考试要求如下：
1、采用规范的和声标记方法（功能标记、或者级数标记均可），分析作品全部或者指定小节数的和声；
2、结合音乐风格简要概括其和声语言特点。
肖邦《夜曲》中的和声手法分析
肖邦《夜曲》中的和声手法分析《夜曲》是肖邦的代表作品之一，以其悲伤、深情而哀婉的旋律深情人心。
其和声手法卓越，奠定了它在音乐史上的重要地位。
本文将从几个方面对《夜曲》中的和声手法进行分析。
一、调性与旋律《夜曲》的调性是降E大调。
降调是在E大调的基础上，将第七和第四调降下半音。
这种调性具有深沉、悲怆的特点，使得这首曲子更具有情感的表现力。
旋律方面，开始部分的主旋律是由一次属和弦与一次降E大调主音小节是组成。
属和弦产生的张力，为后面的情感表达奠定了基础。
接着出现由属和弦、下行的升E大调曲调和小步进主音构成的下行音阶，起到连接前后两个主题的作用。
二、和声的张力《夜曲》中的和声张力非常强烈，尤其在开始部分。
开始部分主旋律两侧，伴奏中的和弦进程变化非常丰富，既有增加紧张的属和弦和附属属和弦，又有和谐的和弦，主要是属七和弦和附属正四和弦。
这些和弦的出现使得旋律与和声之间产生了强烈的张力，使得这首曲子更具有戏剧性和表现力。
三、色彩的变化在《夜曲》的不同部分，调性的不同和和声之间的不同变化也产生了不同的色彩。
在开始部分，降E大调为主调，使得音乐赋予了无比沉重的色彩。
接着，曲子一路往下走，色彩逐渐深沉，感人至深。
在结尾时，曲子通过回调，再次回到了降E大调，并搭配着一个带有深度的降E大调主音，使得整个曲子以悲痛和伤感为主旋律。
这样的变化给曲子赋予了极强的情感表达力。
总之，《夜曲》是一首非常优秀的钢琴小品，它的和声技巧和色彩变化，使得它成为了世界钢琴曲库不可缺少的一部分。
通过对《夜曲》的和声手法分析，我们可以更好地理解这首曲子，并更好地欣赏它优美的旋律和深入人心的表现力。
和声学
和声学1.《和声学》．姜之国编著．湖南文艺出版社, 2008本书内容包括：自然音体系和弦、调性扩张的三种基本方式、和弦外音与持续音、调性转换等四篇。
专业公共课教材音乐考研复习精要。
2.《多声部音乐写作与分析基础教程, 基础和声》．张建华主编．安徽文艺出版社, 2008本书内容包括：原位正三和弦的平稳连接、为低声部配和声、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、调内模进、近关系转调等。
高等学校音乐学专业教材3.《和声学教程》．(苏)伊·杜波夫斯基[等]合著; 陈敏译．人民音乐出版社, 2008．2版, 增订重译版本版图书将原来的上下两册合为一册，从学术上说把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣；从交教学上循序渐进。
4.《基础和声》．现代远程音乐教育丛书．刘锦宣著．中央民族大学出版社, 2007本书分为上编与下编两部分，上编为自然音体系，下编为半音体系。
其中还有两章五声性旋律民族调式和声配置手法的介绍。
附1光盘。
5.《和声的结构功能》．（Structural functions of harmony）(奥)阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)著; 茅于润译．上海音乐出版社, 2007本书介绍了和声的结构功能、和声的原则、代替音与领域、小调的领域、变和弦、游移和弦等内容。
据原书修订本译出。
6.《勋伯格和声学》（Arnold Schoenberg theory of harmony）．奥)阿诺德·勋伯格著; 罗伯特·D. W. 阿达姆斯英译; 罗忠镕译．上海音乐出版社, 2007本书内容包括：大调音阶的自然音和弦、小调调式、没有共同音的和弦的连接、转调、来自教会调式的副属和弦和其他非自然音和弦等。
7.《和声对位化写作与综合性分析》．徐平力著．吉林人民出版社, 2007本书分为上下两篇“对位化和声写作”、“综合性和声分析”，内容包括：对位部分，外音部分，其他部分等。
高校和声教学与实践研究30年(1990-2020)
重。（见表2）
103
表 3. 2010-2020 年
年份
2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019
2020
数量
78
29
28
24
30
24
14
33
38
36
19
(353)
以上表3显示自2010年后至今，相关论文共计353篇，数量大幅增加，其中，2010年的文献总量达到78 篇，由于2010年召开了全国和声复调教学研讨会，其中汇集了许多有关高校和声教学研究方面的论文，故该 年研究文献数量明显高于其他年份。另外，自2010年后，研究内容从广度及深度上均有长足发展，研究方法 也丰富多样，如个案分析、跨学科研究等，整体呈多元化、纵深化发展趋势。（见表3）
第31卷第2期 Vol.31 No.2
邯郸学院学报 Journal of Handan University
2021年6月 June 2021
高校和声教学与实践研究30年(1990-2020)
武擎
(邯郸学院音乐学院，河北邯郸056005)
摘 要：以1990-2020年，这30年间有关我国高校和声教学方面的文献资料为基础进行研究，发现对该问题研究的
（三）课程改革 1•教学理念与目标 有关高师音乐专业和声教育的教学理念与目标，早在1990年戴树屏的《高师音乐专业〈和声〉教学改革的探 索》一文中便指出：“1980年修订的《高师和声教学大纲（草案）》中高师和声的教学目的与任务是：较系统
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地理解基础和声的理论及运用；能分析一般中外乐曲中常见的和声现象；掌握初步和声写作技能。为编写歌曲 伴奏、小型合唱曲以及学习有关理论作曲技术科目打下基础，能适应中等学校音乐教学工作需要”。同文中阐 述的该教学目的与任务仍是目前诸多院校和声课教学大纲制定的参考依据。另外，值得关注的是，作者明确指 出高师音乐专业和音乐院校作曲专业的和声教学，二者培养目标、能力要求、学制、学时及教学对象的专业基 础水平等均不相同，应采取不同的教材教法，高师音乐专业的和声课，需在培养目标、学时及学生的实际专业 水平制约下进行教学，该论文为我们设定和声课教学目标提供了一定的参考依据。
浪漫主义时期的和声分析
浪漫主义时期的和声分析第一篇范文浪漫主义时期的和声分析浪漫主义时期的音乐作品充满了情感的表达和个性的展现，和声作为音乐创作中的重要元素之一，在这一时期得到了丰富和发展。
本文将对浪漫主义时期的和声进行分析，探讨其特点和影响。
一、浪漫主义时期和声的特点1. 和声的丰富性和多样性浪漫主义时期的音乐家们追求个性化的音乐表达，他们不再受限于古典主义时期的和声规则，而是更加注重和声的色彩和情感表达。
他们通过使用不同的和声进程、和声结构以及和声音色，创造出丰富多样的和声效果，使音乐更加丰富和生动。
2. 七度和九度等增八度音程的广泛运用在浪漫主义时期，音乐家们更加注重情感的表达，他们常常使用七度和九度等增八度音程来增加和声的张力和色彩。
这些增八度音程的运用，使得和声更加丰富多样，同时也增加了音乐的紧张感和戏剧性。
3. 和声功能的扩展和变化浪漫主义时期的音乐家们不再局限于古典主义时期的和声功能，他们通过变化和声的功能和进程，创造出更加丰富和复杂的和声效果。
他们常常使用不同的和声进程，如副和声进程、远关系和弦等，使和声更加灵活多变。
二、浪漫主义时期和声的影响1. 音乐的情感表达和个性展现浪漫主义时期的和声通过丰富多样化和色彩化的运用，使得音乐作品能够更好地表达情感和展现个性。
音乐家们通过和声的变化和运用，创造出独特的音乐语言，使音乐更加接近人类的情感世界。
2. 音乐形式的创新和发展浪漫主义时期的和声运用不仅仅影响了音乐作品的感情表达，还对音乐形式的发展产生了重要影响。
和声的灵活多变使得音乐家们能够更加自由地创作不同的音乐形式，如交响曲、歌剧、室内乐等，推动了音乐的发展和多样化。
3. 音乐文化的繁荣和交流浪漫主义时期的和声运用对音乐文化的繁荣和交流产生了积极影响。
和声的丰富性和多样性使得不同地区的音乐家们能够相互借鉴和交流，促进了音乐文化的多样性和丰富性。
第二篇范文3W1H与BROKE模型在浪漫主义和声分析中的应用在探讨浪漫主义时期的和声之前，我们需要先了解3W1H模型和BROKE模型。
音乐学院本科专业必读书目
冯文慈著：《中外音乐交流史》，湖南教育出版社， 1996年。
中国艺术研究院音乐研究所：《中国音乐史图鉴》，人民音乐出版社， 1988年。
许健著：《琴史初编》，人民音乐出版社， 1999年。
中央音乐学院《中国近现代音乐史教学参考资料》编辑小组：《中国近现代音乐史教学参考资料》谱例部分，人民音乐出版社， 2003年。
美国《艺术教育国家标准》(节选)
加拿大不列颠哥伦比亚省《 8—10年级音乐综合资源整体方案》(节选)
音乐表演专业必读书目
一、《声乐》主要必读参考书目
徐竞存编著：《跟我学唱歌·通俗唱法卷》，湖南文艺出版社， 2001年。
李苹编注：《跟我学唱歌·民族唱法卷》，湖南文艺出版社， 2001年。
[日] 斋藤秀雄注：《指挥法教程》，文化艺术出版社，1995年。
三、《器乐》主要必读参考书目
1、中国乐器
( 1)二胡的主要必读参考书目：
廖玉麟编著：《刘天华及其二胡作品赏论》，湖南人民出版社， 2000年
杨长安编著：《跟我学二胡》，湖南文艺出版社， 1997年。
宋元明清时期：必听《白石道人歌曲》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《海青拿天鹅》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《牡丹亭》，必读《溪山琴况》。
近现代时期：必听《黄河》、《春游》、《祖国歌》、《中国男儿》、《二泉映月》、《龙船》、《问》、《卖布谣》、《叫我如何不想他》、《海韵》、《小小画家》、《可怜的秋香》、《病中吟》、《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《大江东去》、《我住长江头》、《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《长恨歌》、《长城谣》、《红豆词》、《湘累》、《牧童短笛》、《嘉陵江上》、《游击队歌》、《垦春泥》、《森吉德玛》、《晚会》、《义勇军进行曲》、《梅娘曲》、《码头工人歌》、《毕业歌》、《打长江》、《铁蹄下的歌女》、《芦沟问答》、《日落西山》、《丈夫去当兵》、《渔光曲》、《新编“九·一八”小调》、《抗日军政大学校歌》、《大刀进行曲》、《黄河大合唱》、《救国军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《江南三月》、《游击军》、《台湾舞曲》、《台湾山地同胞歌》、《思乡曲》、《花鼓》、《兄妹开荒》、《白毛女》，必读王光祈《中国音乐史》。
肖邦《夜曲》中的和声手法分析
肖邦《夜曲》中的和声手法分析【摘要】肖邦的《夜曲》是一首深受欢迎的钢琴曲，其中运用了许多独特的和声手法。
在这篇文章中，我们将从和声的基本概念开始讨论，探究和声在音乐中的起源和发展。
接着，我们将分析肖邦的和声风格特点以及《夜曲》中的和声特点。
通过对和声手法的运用进行深入剖析，我们可以看到肖邦是如何巧妙地运用各种和声技巧来展现其独特的音乐魅力。
肖邦在《夜曲》中展示了他对和声的深刻理解和独特创意，为这首曲子增添了丰富的音乐色彩。
和声手法是肖邦音乐中不可或缺的部分，为他的作品赋予了独特的魅力和情感。
【关键词】肖邦，夜曲，和声手法分析，和声，基本概念，起源和发展，和声风格特点，夜曲和声特点，和声手法运用，音乐魅力，音乐色彩1. 引言1.1 肖邦《夜曲》中的和声手法分析肖邦的《夜曲》被认为是他最为著名和最具代表性的作品之一。
这首钢琴曲是在其生前发表的作品中最受欢迎的之一，其优美的旋律和丰富的和声引人入胜，成为了许多钢琴家和音乐爱好者追捧的经典之一。
在《夜曲》中，肖邦运用了许多独特的和声手法，展现了他作为浪漫主义音乐大师的才华和创造力。
通过分析这些和声手法，我们可以更好地理解这首曲子的内涵和魅力所在。
在接下来的正文中，我们将深入探讨和声的基本概念、和声的起源和发展、肖邦的和声风格特点、《夜曲》中的和声特点以及和声手法的运用。
通过这些内容的分析，我们可以更好地理解肖邦在《夜曲》中所展现出的和声之美，并欣赏这首经典作品所蕴含的音乐魅力。
2. 正文2.1 和声的基本概念和声的基本概念是音乐中的一个重要概念，指的是不同音乐音符按照一定规则组合在一起，形成和谐的声音效果。
和声的基础是和弦，即同时响起的两个或多个音符。
和声可以增加音乐的层次感和丰富度，给人以美的享受。
在古典音乐中，和声是指按照一定规则组合和谐的音符，形成和谐的和弦。
和声的发展历程中，经历了从简单的早期和声到复杂的后期和声的演变过程。
在巴洛克时期，和声的规则逐渐被确立，随着音乐的发展，和声在音乐作品中扮演着越来越重要的角色。
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和声分析351例
《和声分析351例》和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。
长期实践证明，《和声分析351例》也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术价值，由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。
三和弦正三和弦（例1～10）
段落与终止（例11～18）
终止四六和弦（例19～25）
六和弦（例26～34）
经过与辅助四六和弦（例35～41）
属七和弦（例42～53）
II级三和弦（例54～60）
和声大调（例61～64）
VI级三和弦（例65～72）
II级七和弦（例73～90）
导音七和弦（例91～100）
九和弦与多音和弦（例101～111）
导音三和弦（例112～116）
III级三和弦一六度属和弦（例117～127）
重属和弦（例128～139）
重属增六和弦（例140～157）
离调（例158～183）
连锁进行（例184～189）
副属和弦意外进行（例190～192）
调内（自然音）模进与离调（中音）模进（例193～205）
换调与近关系转调（例206～226）
远关系转调（例227～233）
转调模进（例234～236）
减七和弦与大小七和弦（属七和弦）等音转调（例237～244）
和弦外音（例245～277）
持继音（例278～292）
变音和弦（例293～312）
增三和弦等音转调（例313～314）
变式交替和弦（例315～333）
采用调式交替和弦的转调（例334～340）
自然调式和声手法（例341～351）。