和声分析
作曲中的和声进行与和声分析技巧
作曲中的和声进行与和声分析技巧音乐是一门充满魅力和创造力的艺术形式，而和声则是构建音乐的基石之一。
在作曲过程中，和声进行的选择和处理对于音乐的整体效果至关重要。
本文将探讨作曲中的和声进行与和声分析技巧，帮助读者更好地理解和运用和声。
一、和声进行的选择和声进行是指在音乐中不同声部之间的音程关系和运动方式。
在作曲过程中，合理选择和声进行可以增强音乐的表现力和情感表达。
常用的和声进行包括平行进行、相反进行、交错进行等。
平行进行是指两个或多个声部在进行中保持相同的音程关系，如平行八度、平行五度等。
这种进行方式常用于强调和增强音乐的和谐感。
相反进行是指两个声部在进行中呈现相反的音程关系，如上行一个音程，下行一个音程等。
这种进行方式常用于表达音乐的对比和冲突。
交错进行是指两个声部在进行中交错运动，如一个声部上行，另一个声部下行。
这种进行方式常用于音乐的层次感和变化。
二、和声分析技巧和声分析是对音乐中的和声进行进行系统分析和解读的过程。
通过和声分析，可以深入理解音乐的结构和特点，为作曲提供有力的参考。
1. 音程分析：音程是和声中最基本的元素之一，通过分析音程的大小和类型，可以了解音乐的稳定性和变化。
常见的音程包括纯一度、纯五度、纯八度等。
纯一度和纯八度具有稳定感，常用于音乐的开始和结束；而纯五度具有张力感，常用于音乐的高潮和转折。
2. 和弦分析：和弦是由多个音组成的音群，是和声进行的基本单位。
通过分析和弦的构成和变化，可以了解音乐的调性和情感表达。
常见的和弦包括三和弦、四和弦、七和弦等。
三和弦简洁明了，常用于音乐的稳定性；而七和弦复杂多变，常用于音乐的变化和张力。
3. 调性分析：调性是音乐中的基本框架，通过分析调性的变化和发展，可以了解音乐的整体结构和情感表达。
常见的调性包括大调和小调。
大调通常具有明亮和欢快的特点，常用于表达喜悦和宽广；而小调通常具有忧郁和紧张的特点，常用于表达悲伤和紧张。
4. 运动分析：音乐中的声部运动方式对于和声进行的表达和变化至关重要。
和声分析报告格式范文
和声分析报告格式范文一、作品简介。
[作品名称]是一首[风格]的曲子，就像一位老朋友，每次听都能带给人不同的感受。
这首曲子的和声就像它的灵魂伴侣，和旋律手拉手，一起在音乐的世界里蹦跶。
二、整体和声框架。
1. 主调确定。
刚一开始听，就能明显感觉到主调像是这个音乐小王国的国王，稳稳地坐在宝座上。
这个主调[具体主调名称]，它就像一个磁场，把其他的和声都吸引在自己周围。
2. 主要和弦进展。
在开头部分，主和弦就像一个热情的主人，第一个出来迎接我们的耳朵。
然后它很自然地过渡到了属和弦，就像是主人带着客人走向客厅里最舒服的沙发一样顺畅。
这种从主和弦到属和弦的转换，就像给音乐打开了一扇通往更精彩地方的门。
在曲子的中间部分，有一段特别有意思的和声进行。
它像是在玩和声的杂技，一会儿是下属和弦和主和弦的交替，像是两个人在互相抛接球，一来一往，让音乐充满了活力和动感。
到了结尾，又稳稳地回到了主和弦，就像在外玩了一天的孩子终于回到了家，给人一种安心、圆满的感觉。
三、和声的功能与情绪表达。
1. 功能方面。
主和弦就像音乐的根基，它的存在让整个曲子有了归属感。
不管和声怎么变来变去，只要主和弦一出现，就像回到了原点。
属和弦就像是一个充满期待的小跟班，总是在主和弦后面等着，暗示着要回到主和弦的那种渴望。
它的存在给音乐制造了一种向前的动力，就像汽车的油门，让音乐一直往前跑。
下属和弦呢，它有点像一个调皮的捣蛋鬼，时不时地出来打破一下主和弦和属和弦之间的常规节奏，给音乐增添一些新鲜感和变化。
2. 情绪表达。
当主和弦持续出现的时候，音乐给人一种平静、安详的感觉，就像在一个宁静的小乡村里晒太阳。
属和弦的出现，会带来一种紧张感，就像故事发展到了高潮部分，让人的心都提起来了，迫不及待地想知道后面会发生什么。
下属和弦的加入，就像是在平静的湖面上投下一颗小石子，泛起层层涟漪，让音乐的情绪变得更加丰富多样。
四、特殊和声处理。
1. 和声的离调。
在曲子的某个部分，有一小段离调的处理。
(完整版)和声分析教案
(完整版)和声分析教案1. 引言此教案旨在帮助学生理解和掌握和声分析的基本知识和技巧。
和声分析是音乐学中重要的概念，有助于理解音乐作品的结构和表现形式。
通过研究和声分析，学生将能够更好地理解和解读音乐作品，提高他们的音乐理论和分析能力。
2. 教学目标- 理解和声分析的定义和意义；- 掌握和声分析的基本术语和符号；- 学会分析和识别常见的和声结构和和声关系；- 运用和声分析的知识对音乐作品进行分析和解读。
3. 教学内容3.1 和声分析的定义和意义- 什么是和声分析？- 和声分析的重要性和应用领域。
3.2 和声分析的基本术语和符号- 主旋律与伴奏的关系；- 音程和和弦的概念；- 常见的和声分析符号和记号。
3.3 常见的和声结构和和声关系- 和弦进行与调性的关系；- 和弦的转位和倒置；- 转调和变调的和声关系。
3.4 音乐作品的和声分析与解读- 使用和声分析方法分析一首音乐作品；- 解读音乐作品的和声结构和表现特点。
4. 教学方法和手段- 理论讲解：通过讲解和示范介绍和声分析的基本原理和方法；- 听音分析：通过听取音乐作品，并结合和声分析的知识进行分析和解读；- 练与演奏：学生通过练和演奏音乐作品，深入体会其中的和声关系和结构。
5. 教学评估- 练与口头答辩：学生通过完成练题和口头答辩来展示他们对和声分析知识的掌握程度；- 作业与论文：学生通过撰写和声分析的作业或论文来展示他们对和声分析的理解和运用能力。
6. 结论通过本教案的学习，学生将能够理解和声分析的基本概念和方法，掌握和声分析的基本术语和符号，并能够运用和声分析的知识对音乐作品进行分析和解读。
这将有助于提高学生的音乐理论素养和音乐分析能力，培养他们对音乐的审美和理解能力。
和声分析
和声语汇有三种：
（1）I—V、V—I 正格进行 （2）I—IV、IV—I 变格进行 （3）I—IV—V—I 复式正格进行（完全进行）
和声终止式：
一、完全终止：正格终止、变格终止及复式终止 （一）完满终止:符合三个条件 1、结束的两个和弦一定用原位（V——I、IV——I） 2、I级处于强拍上 3、根音旋律位置 （二）不完满终止:以上如有一条件不符合便是不完满终止 二、不完全终止： （一）半终止:正格半终止和变格半终止。 （二）阻碍终止（中断终止）：用不稳定功能代替稳定功能，如 V——vi 另外还有补充终止。
下属功能：
副下属——ii、IV、vi/x 重下属 IV/IV 重属变（增六和弦） 那不勒斯和弦（N6）——降II级一转位 降III级、降VI级、降VII级 另外还有小属、小下属大小调交替和弦 整个传统和声里无非是自然和弦、离调和 弦和变和弦的运用，而传统和声里所有和弦 的音响无非是大、小、增、减三和弦、大小、 大、小、减半减七和弦及大小九和弦的性质。 （当然有的作品也有特殊音响）
和声分析
正三和弦：I 、IV 、 V 副三和弦：ii 、iii、 vi 、vii
主功能： T —— I （7） 、iii（7）、 vi（7） 属功能： D —— V （7） 、iii（7）、 vii（7） 下属功能：S —— IV （7）、 ii（7）、 vi（7）
属功能：
属七：V7 副属（V(7)/X）：V（7）/ii 、V （7）/iii、V（7）/IV、V（7）/vi 小调 有七级副属 重属：V(7)/V 属九：V9 导七：vii7 副导： vii（7）/ii、vii（7）/iii、vii（7）/IV、 vii（7）/vi 小调有七级副导 重属导：Vii （7）/V 属变和弦
和声分析
西方专业音乐的产生和发展，主要是在 “多声部”的领域里进行的，因此和声也就 成了多声音乐中最基础、最关键、最重要的 因素，它具有一套完备、系统的体系，既有 严格规范，又有能动适应性。和声甚至被看 成是关于形式、形态研究中最重要、最有效 的手段。
和声分析要点：
一、确定和声材料（传统和弦）
在多声结构中，和声材料的存在方式，不 像旋律、节奏、音色那样直观，而是常常 分散、隐蔽在织体结构及其各个层次之中， 或被其他的因素装饰包围起来，因此需要 通过反复聆听、弹唱和阅读乐谱来确认和 声材料。
3、按“少数服从多数”的原则排除和弦 外音。
⑴ 首先正确判断出分析对象的调式调性
⑵ 识别出分析对象中的单个和弦，并明确和 弦的结构及性质（原位、转位、转位等）
⑶ 若分析对象中存在和声“模进”，需予以 标明。
⑷ 若分析对象中存在转调，需明确共同和弦 及前后调性
模进：
一个音乐片断，按一定的音程关系、 节奏形态，上下移动称为旋律模进。将一 组和声进行（包括两个以上的和弦）在不 同的音级上予以重复（移动），称为和声 模进。作为这种移动的原型基础、及以后 的每次移动都称为模进音组。
二、观察和声节奏 和弦序进的时间步伐即为和声节奏。
在实际作品中的和声处理不像和声练习， 一个音配一个和弦，作曲家在作品中使用 和弦的方式十分自由，和声节奏也是有张 有弛。
和声分析方法：
1、先判断和声节奏，即某一和声单位持 续的时间及更换的状态。
2、将一个和声单位内的所有音“凑在一 起看”，并使用一个标记。
和声分析知识点总结
和声分析知识点总结第一章声波的物理特性声波是一种机械波，是由介质的振动引起的，它可以在固体、液体和气体中传播。
声波的物理特性包括声速、频率、波长、声级等。
声速是声波在介质中传播的速度，它取决于介质的密度和弹性模量。
一般来说，固体中的声速最大，液体次之，气体最小。
频率是声波振动的次数，通常以赫兹（Hz）为单位表示。
波长是声波在介质中传播的距离，它与声速和频率有关。
声级是声波的强度，通常以分贝（dB）为单位表示。
声级的计算与声波的压力有关，它是对人耳感觉到的声音强度进行量化的一种方式。
第二章声音的产生机制声音产生的机制主要包括声带的振动、共鸣腔的作用以及喉、口腔和鼻腔等器官的配合。
声带是声音产生的重要器官，它是一对弹性的膜状结构，位于喉部。
当呼吸气流通过声带时，声带会振动产生声音。
共鸣腔是声音的共鸣器官，它包括喉、口腔和鼻腔等。
不同的共鸣腔会对声音的质量产生影响，如清亮、浑厚、洪亮等。
声音的产生机制对声学分析具有重要的意义，它可以帮助我们理解声音的形成过程，从而更好地进行声学分析。
第三章声音的处理技术声音的处理技术主要包括声音的录制、编辑、混响、均衡、压缩等。
声音的录制是将声音信号转换成电信号的过程，它通常采用麦克风进行。
声音的编辑是对录制好的声音进行处理，如剪切、拼接、混音等。
混响是模拟声音在不同环境下的反射和吸收效果，它可以为声音增加空间感和逼真感。
均衡是调整声音频谱的技术，它可以改变声音的音色和音质。
压缩是控制声音动态范围的技术，它可以使声音更为平稳和均匀。
声音的处理技术对声学分析具有重要的作用，它可以帮助我们对声音进行量化和分析，从而更好地理解声音的特性和规律。
第四章语音的分析与合成语音的分析与合成是声学分析的一个重要分支，它主要包括语音的信号处理、语音的特征提取、语音的合成技术等。
语音的信号处理是对语音信号进行数字化处理的过程，它可以帮助我们对语音进行分析和研究。
语音的特征提取是从语音信号中提取出有用的特征信息，如基音频率、共振峰频率等。
和声分析351例
和声分析351例和声分析（351例）和声分析是一种有关音乐的技术，它可以分析音乐中的不同音调和和弦。
通过这种分析，我们可以了解音乐的结构和情感表达，进而更好地欣赏和理解音乐作品。
本文将对351例和声分析进行探讨。
第一例是一首蓝调曲风的歌曲。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构较为简单，主要由三个和弦构成：I、IV和V。
这种简单和声的运用使得整首歌曲的音乐氛围更加清新灵动，表达了忧伤的情感。
此外，该曲还使用了一些特殊的音调，如降音七和增音四，增强了音乐的变化和张力。
第二例是一首流行曲目。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构较为复杂，包括了七个不同的和弦。
这种复杂的和声结构给整首歌曲带来了丰富多样的音乐层次，让人耳目一新。
此外，该曲还巧妙地运用了断音和转位和弦等手法，使得音乐更加丰满和有趣。
第三例是一首古典音乐作品。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构极为丰富，包括了多个复杂的和弦进行和调式变化。
这种丰富多样的和声结构使得整首音乐充满了变化和张力，给人一种强烈的情感冲击。
此外，该曲还使用了一些特殊的和声技巧，如层叠和弦和倒三角和弦等，增加了音乐的层次感和深度。
通过以上三个例子，我们可以看到和声分析在音乐中的重要性。
通过对音乐的和声进行分析，我们可以更好地理解音乐的结构和情感表达，从而更好地欣赏和解读音乐作品。
和声分析还可以帮助音乐创作者构建更富有层次感和张力的音乐作品，使得音乐更加动人和生动。
不仅仅是专业音乐人和学者，普通听众也可以通过学习和声分析来提升对音乐的欣赏水平。
通过对音乐的和声结构进行分析，可以更好地理解音乐的情感表达和音乐家的创作意图。
此外，通过学习和声分析，我们还可以培养音乐鉴赏力，进而更好地欣赏各种类型的音乐作品。
和声分析是一项非常有价值的技术。
通过对音乐中的和声进行分析，我们可以更好地理解音乐的结构和情感表达，提升音乐欣赏水平。
同时，和声分析也为音乐创作者提供了有力的创作工具，使得音乐作品更具艺术价值和表现力。
和声分析教程
第一章绪论一、什么是和声音乐的织体有单声部音乐和多声部音乐两种形式，两个或两个以上声部的纵向结合即是和声。
古老的和声概念(Harmony)，既有声部同时鸣响——即“合”起来的声音的含义，同时也包括这种结合必须“谐和”的理念。
17世纪到19世纪的欧洲音乐中，称三个或三个以上的音，按三度叠置构成的和弦以及和弦的序进为和声。
研究多声部音乐纵向组织的构成规律和写作技巧的知识，称和声学。
在作曲技术理论领域中，和声学具有基础性学科的重要地位。
一般都习惯于将和声与复调(国际上更流行的称谓是“对位”Counterpoint)作为对应的概念来使用，其实它们并不对立，也不是同一层面上的问题。
多声部音乐分主调音乐、复调音乐、支声音乐三种类别，复调只是其中之一的技术形态。
和声，则是三种类别共有的属性，每一种都离不开和声的支持，或者说都有在一定历史条件下形成的、适合于自身结构规律的和声。
所以，和声作为一个总的概念，它应当是所有多声部音乐构成的基础。
和声作为多声部音乐发展历史中的技术现象，有其自身发展和衍变的轨迹。
不同时代、不同风格的和声，在和声材料以及这些材料的组织方式上都表现出各自的特征。
研究不同时代、不同风格的和声，在和声材料以及这些材料的组织方式上都表现出各自的特征。
研究不同时代、不同风格的和声，揭示其构成规律的个性和共性，是和声学的基本任务之一。
二、和声的作用在音乐中，和声有表现作用和音高组织作用，亦可称“表现功能”与“结构功能”。
和声的表现功能，一般是指和声丰富音响的作用和协同其他音乐手段共同塑造音乐形象的作用。
和声作为一种音响，会由于和弦的结构原则、音高成分、排列法、织体形式、节奏的长短、与前后和弦的关系、音色的配置等因素的不同，在人的听觉中产生不同的感受。
和谐的、刺耳的、明亮的、暗淡的、清晰的、浊重的、丰满的、单薄的……，作曲家们正是应用和声的这种音响属性来加强音乐的表现。
下面是在同一段音乐中交替使用单旋律与多声部形式的例子，多声部分呈主调音乐形式，和声丰富音响的作用显而易见。
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和声分析-离调性和弦(2013-01-17 16:36:59)转载▼分类：语言乐理研究标签：杂谈之前说和声法则的运用主要是多练习，但是光是练习只是解决如何说话的问题。
如果要说一段精彩的话，那就要多多学习和分析下优秀作品了。
下面讲的和声分析比较散，比散文还散，呵呵！1、离调性和弦的出现，主要是和声作品多使用了变化音。
比如C大调的II和弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A，那这种叫什么和弦呢？不能说#F是和弦外音吧，少了三音那就不是三和弦了。
于是，人们想出了一个名称，叫离调性和弦。
这里说的离调，就是该和弦的主调不属于本调（这里即是C大调），为了和本调区分，就称该和弦的主调为副调，那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。
2、这样又有问题，就是怎样标记这种副调和弦了，这里可以标记为V/V,什么意思呢？下面的V表示该副调和主调的关系，即该副调的主音是主调的V级音，这里就是G大调了。
上面的V表示该和弦是副调的几级和弦，这里就是V级和弦，即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦，这和D-#F-A是吻合的。
3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面，用来增加流动性和起伏性。
注：这里讲的变化音是相对调式来说的，例如#F对于G调来说就不是变化音，主要看有否使用变音记号。
和声分析-和声织体(2013-01-18 10:34:40)和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。
和声主要有两种基本织体：1、柱式和弦和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。
这种和弦听起来比较厚实有力，但是比较呆板，不够灵动。
注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。
2、分解式和弦和弦音不是同时而是横向连续出现。
这种和弦看起来像复调，听起来声部线条清晰，变化更丰富。
流行乐曲基本使用这种和弦。
和声分析-终止四六和弦(K46)(2013-01-21 10:25:09)终止四六和弦是主和弦的第二转位，它一般处于强拍，重复低音（即五音），并且多用于和V级和弦连接的形式参与半终止或终止，所以称为终止四六和弦，标记为K46。
由于重复五音，加上和属和弦连接时其三音和根音均下行级进到属和弦的五音、三音，效果类似于倚音，所以其功能归为属功能。
和声分析--变和弦(2013-01-21 16:09:50)对于调性音乐，希望使用更多的变化音（可以理解为黑键），但又要尽量符合和弦法则，最常用的就是采用离调或转调的方式，例如希望使用#F，可以从C调变调到G调。
但有时在和弦中使用不只一个变化音，而这些变化音的关系又不是其他调式的和弦关系，那这种和弦就有可能是变和弦。
注：要将变和弦跟和弦外音区分，最明显的区别是和弦外音都需要得到解决，而变和弦就没有这个需要。
这样说来变和弦可以有很多种。
没错，但是作曲家常用的就只是重属变和弦和属变和弦两种，下面介绍下：1、重属变和弦标记是b5 V46/V, 举例C大调的重属变和弦就是bA-D-#F,这个变和弦就有两个黑键，其中标记中的b5是降五音的意思。
这个和弦的特色是，低音和根音间是增四度，和三音间是增六度，是不协和和弦。
2、属变和弦（1）降五音的属变和弦，例如G-B-bD,标记是b5 V(2) 升五音的属变和弦，例如G-B-#D,标记是#5 V注：调性音乐中，在使用变和弦时，一般对于调性音不会做升降变化。
和声分析--和弦的功能组和语汇(2013-01-21 16:29:51)前面在介绍古典和声时，并没有强调功能组，只是提到同类和弦，但在有些作曲理论中（例如俄国）中提到了功能组的划分，这个和同类和弦的使用是相似的1、主功能组： I, VI, III2、属功能组： V, VII, III3、下属功能组：IV,II,VI这些按不同功能分类的和弦，按照一定内部替换规则和连接规则就构成了所谓的和声语汇，例如I-V,V-I,VII-I,I-IV,IV-I,IV-V-I,II-V-I等等。
注：古典音乐家作曲时，往往是先使用和声语汇构思出和声进行，再填写曲调。
和声分析---旋律调式我们之前探讨的和声问题都是基于大小调和声，但世界上不同民族都可能有自己特色的旋律调式，例如中古时期的教会调式，中国的五声调式，非洲的BLUES调式等等，这些调式都使用相应的调式和声。
注：要分析旋律的调式，首先是确定主音，一般看结束在哪个音上面，然后根据调号和变化音标记，由低到高在一个八度内写出所涉及的音级，最后确定是哪种调式。
如果调式的自然音级按大小三度叠加成和弦，就可以套用大小调的和声法则，但不是所有调式的自然音级都能找到大小三度的关系，所以调式和声还是有自己的一些配置特色，那就需要另外研究了。
流行和弦的标记(2013-01-23 16:54:18)前面说的和声分析是总结了很多前人的实践经验,但是有些东西要想说清楚也不容易,毕竟音乐不完全是科学,如果你认为一个作品要好听就必须完全符合这些和声原则,那也不见得。
和声分析也只是分析大部分、一般的情况，有些不符合这些原则的作品也很好听，例如现在的流行音乐。
说到流行音乐当然要说一下它的和弦，其实和古典和声十分相似，主要区别是标记不一样，因为流行和弦不再考虑调性的问题，比古典更自由更灵活。
下面是流行和弦的标记：（转）1.大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示:如 DO，MI，SOL和弦用C表示FA，LA，DO和弦用F表示降MI，SOL，降SI就用Eb表示升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2.小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示:如 RE，FA，LA和弦用Dm表示MI，SOL，SI和弦用Em表示降MI，降SOL，降SI用Ebm表示3.增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”:如 DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+4.减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”:如 RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-5.大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可:如 SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示6.大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示:如 DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj77.小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示:如 LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm78.小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示:如 DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7LA，DO，MI，升SOL表示为AmM79.减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示:如 SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim710.半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示：如 SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-511.加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边：如 DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6（LA是基于C和弦的加音）FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。
如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。
注：sus即suspend ,这种和弦又称挂留和弦，多用于民族风，比如中国风一般省掉fa、si加音以6，9，4度为多数。
另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。
不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
注：注意九和弦的构成音，例如常用的G9是大三度+小三度+小三度+大三度，即G-B-D-F-A12.指定和弦根音：就是在演奏该和弦时，不弹它本身的根音而根据标记弹奏：如 C/G 表示演奏该和弦时把G音置于最低音。
Dm/G 表示演奏Dm时把G音置于最低音。
也可以用On*表示同样意思。
如 F9OnD 实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。
很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
基本的对位原则(2013-01-24 16:36:34)当学习完和声的知识后，我就想现在是继续学习古典还是去玩即兴，从理论上来讲，这些和声知识已基本够用，即兴更多的是需要大量练习。
而古典中的对位法就比和声更为严格，限制更多。
我想无论怎样，对位法作为古典音乐手法，也是大量的经验积累所得，应该也要学习一下，但我的兴趣是玩即兴，所以也不必太深入。
下面是对位法的一些基本原则：注：对位法最基本的是针对两个声部（如果是多声部，则主要针对外声部）之间的音程（横向）及旋律进行（纵向）所做的规限，和和声学的规限大部分是一致的，但也有一些特别规定，这里所列的原则主要是这些特别之处。
1、应用的和弦：只能用完全的大、小三和弦及其第一转位、减五度和弦的第一转位、一切有准备和解决的七和弦及其转位。
注：减五度，例如B-D-F，一般指减三和弦，所以减五度和弦的第一转位，例如D-F-B2、旋律的进行：旋律音程只能使用大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、纯八度、小六度。
注：音程分为旋律音程和和弦音程，我们平常所说的协和、不协和是指和弦音程，例如大小二度在和弦音程中属于不协和，但在旋律中却很常用。
3、严格来说不使用半音阶。
注：半音阶并不是指黑键，而是根据调性，主要看有无变化音标记。
4、三全音：当两个两声部和声连接时，有可能交错关系上产生增四度或减无度（即三全音），如果连接中的后一个和声又是处于外声部，则应避免这样的连接。
注：三全音，一般指增四度或减五度，比如F-B,B-F。
对于二声部来说，从一个音到下一个音，就构成了四个关系，例如旋律1的x1音进行到y1音，同时旋律2的x2音进行到y2音，那就构成了四个旋律音程(x1-y1,x1-y2,x2-y1,x2-y2),其中x1-y2,x2-y1属于交错关系。
5、和弦外音：只能使用经过音或辅助音6、平行五度和八度：无论同向或反向，应避免连续的五度或八度7、同向平行五度和八度是绝对禁止。