形式美的规律
形式美的主要法则
形式美的主要法则形式美是指外在的形式和结构上的美感，是一种视觉上的享受。
在各个领域中，形式美都有其独特的法则和规范。
以下是形式美的主要法则。
1. 对称与平衡：对称是指物体在中心线两侧的形状、大小、颜色等方面的对应关系。
平衡是指物体在整体上的平衡感，可以通过形状、大小、颜色等元素的分布来实现。
对称与平衡给人以稳定、和谐的感觉。
2. 重复与节奏：重复是指在设计中重复使用某个元素，可以是形状、颜色、图案等，以增强整体的统一感。
节奏是指元素的有序排列，可以是重复的元素或不同的元素，以产生一种有规律的变化。
3. 简洁与明确：简洁是指在设计中去除多余的元素，突出主题，使设计更加清晰明了。
明确是指设计中要表达的信息和主题要清晰明确，避免歧义和混淆。
4. 色彩与对比：色彩是设计中非常重要的一部分，不同的颜色可以表达不同的情绪和主题。
对比是指不同元素之间的差异，可以通过颜色、大小、形状等方面的对比来实现，以增加视觉效果。
5. 比例与尺度：比例是指物体各部分之间的相对大小关系，可以通过放大或缩小来调整。
尺度是指物体与环境之间的大小关系，可以通过放大或缩小来强调物体的重要性或与环境的关系。
6. 重点与焦点：重点是指设计中的关注点，可以通过大小、颜色、对比等方式来突出。
焦点是指设计中的主题或核心内容，需要在设计中得到突出和强调。
7. 负空间与整体：负空间是指元素之间的空白区域，可以用来平衡和组织元素。
整体是指设计中的整体效果和整体感觉，要注重元素之间的协调和统一。
以上是形式美的主要法则，它们在设计中起到了至关重要的作用。
在实际应用中，我们可以根据具体的设计需求和主题来运用这些法则，以达到更好的视觉效果和美感。
形式美的追求是设计师的使命，也是我们每个人在日常生活中可以感受到的美的享受。
形式美八大法则范文
形式美八大法则范文形式美是指事物的外在形式和结构的美，是以审美的眼光对事物的整体外观进行评价和美化的一种观念。
在各个领域都存在形式美的规律，下面将介绍形式美的八大法则。
1.对称法则：对称是指事物各个部分在其中一中心点或轴线两侧相互呼应、平衡的关系。
对称法则要求事物的各个部分在形状、大小、位置上相对称衡，给人以安定、和谐的感觉。
2.剧烈对比法则：剧烈对比是指在形式美中使用截然不同的事物来制造对比效果，以创造出强烈的视觉冲击力。
剧烈对比能够吸引人们的注意力，产生强烈的视觉冲击感。
3.曲线法则：曲线是指在平面或空间中呈现弯曲形态的线条。
曲线能够给人一种柔和、流动的感觉，使事物显得更加动感和有生命力。
4.重复法则：重复是指在设计中多次使用相同的元素，或者是以相似的形式或图案来规律地排列。
重复能够给人一种有序、统一的感觉，增强事物的一致性和整体效果。
5.律动法则：律动是指事物形式中的有节奏、有韵律的变化。
律动能够给人一种动感和活力，使事物显得生动有趣。
6.明暗法则：明暗对比是指在设计中使用明亮和暗淡的色调或明暗对比的元素。
明暗对比能够产生强烈的视觉效果，增加事物的立体感和层次感。
7.简约法则：简约是指在设计中去除冗余的元素，追求简单明了、一目了然的效果。
简约能够使事物显得干净利落、整洁大方，给人以舒适和清晰的感觉。
8.平衡法则：平衡是指事物在形态上的均衡和协调。
平衡法则要求事物的各个部分在形状、大小、构造上相对平衡，使整体显得稳定、和谐。
以上是形式美的八大法则，每个法则都有其独特的特点和应用范围。
在实际设计中，可以根据不同的需求和风格，灵活运用这些法则，以达到美化和提升事物形式的目的。
形式美不仅存在于艺术品和设计作品中，也存在于生活的各个方面，如建筑、服装、家居等。
通过了解和运用这些形式美的法则，我们能够更好地欣赏和创造美的事物，提升生活的品质。
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
简述形式美的基本规律
简述形式美的基本规律
答案：形式美的基本规律是节奏与韵律、比例与尺度、对称与均衡、对比与协调、变化与统一。
节奏：是事物在运动过程中形成的周期性连续过程，它是一种有规则的重复，产生奇异的秩序感。
韵律最初出现于诗歌领域，是由劳动节奏逐渐变化为诗歌因素的，它是由夯的声音和打击节奏形成的。
比例是构成事物之间以及事物整体与局部，局部与局部之间的匀称关系。
尺度是一种衡量标准，作为一种参照标准，反映了事物与人的协调关系。
对称是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质。
均衡是两个以上要素之间构成的均势状态，或称为平衡。
对比是事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩、质地、明暗和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。
协调则是将对立要素之间调和一致，构成一个完整的整体。
变化是由运动造成新形式的的呈现，它可以渐变的微差形式或序列化形式构成不同的层次。
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。
建筑形式美的规律
建筑形式美的规律
1. 对称之美，那故宫不就是最好的例子嘛！左右对称的建筑布局，多么庄严大气啊！
2. 比例协调，就像埃菲尔铁塔，那塔身的比例多完美，看着就让人舒服。
3. 韵律节奏感呢，想想那些排列有序的柱子，是不是像音乐的节拍一样吸引人。
比如希腊神庙的柱子！
4. 对比的魅力呀，现代建筑中玻璃与钢材的搭配，强烈的对比多震撼，像上海的那些高楼大厦。
5. 和谐统一也很重要哦，一个建筑群整体风格一致，就如同一个和谐的大家庭。
像苏州园林那样！
6. 层次分明多有趣，从外到内，一层一层的递进，不是像故事一样有情节嘛，比如一些古老的城堡。
7. 色彩搭配得好那可太出彩了，那些色彩鲜艳的建筑，不就像一幅美丽的画吗，像印度的那些寺庙。
8. 光影效果简直绝了，当阳光洒在建筑上，那变幻的影子，不就像一场神奇的魔术，像圣索菲亚大教堂。
9. 空间序列的设计多有意思，引导着人们一步步去探索，如同走在一个神秘的迷宫里，像北京的四合院。
10. 细节之美真的能让人惊叹啊，那些精美的雕刻和装饰，不就是建筑的灵魂吗，比如巴黎圣母院的那些雕塑。
我觉得建筑形式美的规律真的太神奇了，它们让建筑有了生命和魅力，能给我们带来无尽的视觉享受和心灵震撼。
原创不易，请尊重原创，谢谢!。
第三章 形式美
汽车品牌图标
二、形式美的商品化
• 总之，在“购物视觉化”的现代社会，形式美的商品 化已经是社会的要求，美学也因此越来越从高雅的艺术领 域中走向千变万化的市场。
三、形式美与时尚
• 时尚有多种解释，就其内含有时间和崇尚两重意思来 说，应该与时髦、时兴、流行、倾向相关联，而时尚本身 又有样式、方式等意思，因此，时尚与形式必定有着密切 的关系。 • 时尚与特定的形式直接相关，这种特定形式在当下肯 定就是形式美。
节奏感与韵律感都给人以生命跃动的规律感。
五、多样与统一
“多样”，指事物个性的千差万别；“统一”，指这千差万别的事 物的共性和整体联系。
多样统一就是把具有差异、变化、对立的各种形式因素有机 地组合在一起，使差异性在整体中消除融化，构成一个协调一致的 统一体。这是形式美的最高法则，也称为和谐。因此，它包含了各 种形式美的法则。对称均衡、调和对比、比例尺度与节奏韵律，实 质上都体现着多样统一，体现着和谐。
第三节 形式美的基本规律
统一
对称 调和
韵律
比例
形式 美
尺度
节奏
对比
多样
均衡
一、对称与均衡
（一）对称
对称与均衡是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。 对称是典型的平衡，指以一条线为中轴或以点为中心的同形 同量相向对应的结构形式。 对称是生物体形体结构的一种规律性形式。 对称是人类最早形成的一种形式美法则，它在原始的装饰艺 术中就被注意并运用了。 对称最主要的特点就是稳定性。
谢谢
二、形式美的商品化
• 1978年，党的十一届三中全会做出了实行改革开放的 重大决策，中国开启了社会主义市场经济的探索，产品也 随之进入商品化的历程。 • 市场学研究的市场概念是一个广义的市场概念，是指 整个交换关系的总和。而站在商品的生产者或经营者的角 度即企业或卖方的角度看待市场，市场又是指在一定的时 间，一定的地点，具有对某种产品或劳务的购买欲望和购 买力的消费者群。这消费者群是真正的企业的“上帝”。
形式美的八大基本法则
形式美的八大基本法则形式美是一种审美标准，它强调艺术作品在外观和结构上的美感。
在各种艺术形式中，形式美都有其独特的表现方式和基本法则。
下面我们将介绍形式美的八大基本法则，以便更好地理解和欣赏艺术作品。
1. 对称性对称性是形式美的基本法则之一。
在艺术作品中，对称性可以使作品更加平衡和和谐。
对称性可以分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指作品在某一条轴线上的左右对称，而中心对称则是指作品在中心点上的对称。
对称性的运用可以使艺术作品更加美观。
2. 比例比例是形式美的另一个基本法则。
艺术作品中的比例关系可以影响作品的整体效果。
艺术家需要在作品中合理运用比例，使得作品更加协调和统一。
比例的运用可以体现出艺术家对于形式美的把握和运用。
3. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
4. 色彩色彩是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，色彩可以给人以美的享受。
艺术家需要在作品中合理运用色彩，使得作品更加丰富多彩。
色彩的运用可以使艺术作品更加生动和吸引人。
5. 纹理纹理是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，纹理可以使作品更加有层次和质感。
艺术家可以通过对形式的纹理的处理，使作品更加丰富多样。
纹理的运用可以使艺术作品更加丰富多彩。
6. 空间空间是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，空间可以使作品更加有深度和立体感。
艺术家需要在作品中合理运用空间，使得作品更加立体和有层次。
空间的运用可以使艺术作品更加有趣和吸引人。
7. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
8. 结构结构是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，结构可以使作品更加有条理和整体感。
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03
形 式 美 的 规 律
02
主从与重点
从我们生活中，植物的干与枝，花与叶，动物的躯干与四肢，各种艺术形式中的主题与 副题、主角与配角等都表现为一种主与从的关系。这给我一个启示：在一个有机统一的 整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的，他们应当有主与从的差别，有重点 和一般的差别，有核心与外围的差别。不然的话，何种要素平均分布，同等对待，即使 排列整整齐齐也难免会流于松散单调而失去统一性。
用哲学定义来说：美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、 行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正面价值，是
人类在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉
后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。
01
统 一 美
美的定义：
1.美在客观说：这种理论最初注重美的自然属性研究，发现了有关和谐，比例，对称，多样统一等美的外观形 式法则，后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。代表人物狄德罗。 2.美在主观说：这种理论认为美是人的意识，情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识，审美心理， 审美感情做了比较深入的探讨。代表人物有休谟，康德等。 3.主客关系观说：认为美既不在客观，也不再主观，而在二者的结合中。但在论说中倾向于客观，也有倾向于 主观的。 4.超自然说： 认为美是上帝，神或者某种超越主、客观的‘第三力量’创造的 5.社会实践说：认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统 一的自由的形式。
03
形 式 美 的 规 律
水纹
把一个石子投入水中，就会出现一圈圈起伏的波纹 从中心向外扩展出去，这就是一种有规律的变化， 具有某种韵律感。
古代砖塔
j教堂内部
我们古代的砖塔，逐渐收缩的层层出檐，不仅具有渐变的 韵律，而且还丰富了建筑物的外轮廓线变化。
高直教堂室内交叉的拱肋，每部分对应排列的尖璇， 由于不断的连续重复而获得连续和交错的韵律。
在西方古典建筑中，愈是高大的建筑其高度与开间的 比例关系愈狭长，愈是低矮的建筑愈开朗。这是因为 采用石结构的建筑俩柱间距离受到梁的限制所致，从 上例 可以看出三者的柱间距离比较接近，但是高度 相差甚大，以致形成三种不同的比例关系。
03
形 式 美 的 规 律
物体与人的尺度
犯事和人有关的物品往往都存在着一个尺度问题。供人使用的劳动工具，生活用品，为了满足不同的使用要求必须具有合理的大小及尺寸， 日久天长，这种大小和尺寸与它所具有的外表形象便统一为一体而铭刻在人们的记忆之中，从而形成一种正常的尺度概念。任何违反这一 统一的物品，不进使用上不方便，而且还会引起尺度上的混乱。
03
形 式 美 的 规 律
06
比例与尺度
比例，就是指要素本身，要素之间，要素与整体之间在度量上的一种制约关系。在建筑 设计领域中从全局到每一个细节无不存在这样一些问题：大小是否合适？长短是否合适？ 高低是否合适？宽窄是否合适？粗细是否合适？厚薄是否合适？……这一切其实就是度 量之间的制约关系，也即是比例问题。极而言之，前面所讲的主从，轻重，对比，微 差……等归根结底也还是一个比例问题，由此可见，如果没有良好的比例关系，就不可 能达到统一。 和比例相联系的另一个范畴就是尺度。尺度指的是建筑物的整体或局部与人之间的度量 上的制约关系，这两者如果统一，建筑形象就可以正确反映出建筑物的真是大小，如果 不统一，建筑形象就会歪曲建筑物的真实大小，例如会出现大而不见其大或小题大做等 情况。
04
异形美
推崇矛盾性，复杂性，含混性， 直至追求残破断裂，扭曲，畸 变，解构等一系列传统美学所 不相容的审美范畴。
04 审美变异
异 形 美
进入60年代，西方发达国家开始想工业化社会想信息化社会过渡，人们的审美观又发生 了一次重大转折，找一个转折超出了演变和发展的范畴，而带有明显逆反的性质。所谓 逆反，就是指它北里了和谐统一的传统美学法则，而推崇矛盾性，复杂性，含混性，直 至追求残破断裂，扭曲，畸变，解构等一系列传统美学所不相容的审美范畴。 表现在这几方面： 01.追求多义与含混 。传统美学强调明确主题，清晰的含义。而这派反对排他性而强调 兼容性，以期用含混多元的信息构成创造多义性 的建筑形象。 02.推崇偶然性和追求个性表现。传统美学强调艺术的共性和普遍性，排斥感性因素。 这派建筑师否定创作思维的逻辑性，极力推崇偶然性和随机性，认为美的本质存在随意 性。 03.怪诞与幽默。传统美学都专注于崇高典雅与纯洁之美，极力迎合上流社会的审美情 趣。这派建筑师强调从民间艺术，商品广告乃至漫画中去寻求审美素材，努力发展现代 建筑所不齿的戏谑，反语，嘲讽等手法，并运用于自己的创作。 04.残破，扭曲，畸变。传统美学追求的是规则，对称，和谐统一与完美的造型。这派 建筑师强调残破，冲突，破碎的意向，并表现出支离破碎残缺不全的建筑形象。
04
异 形 美
名古屋市立现代美术馆
日本建筑师黑川纪章设计的现代美术馆，用梁柱和墙等构件组成一个独立的框架置于建筑前部， 既象征大门又是室外展品。位于底层的下沉式庭院，通过舒展的玻璃幕墙想中庭延续，形成内 外交融的中间领域。高度抽象的不锈钢与混凝土所构成的“鸟居”式框架，带有天文图案的圆窗类 似帐子的墙面。象征朽木之柱子，圆形，方形，三角形等不同形状的组织，花岗石，大理石， 瓷砖，不锈钢……各种要素相互冲突，有相互包容，创造出包含模糊信息的建筑区域。
03
形 式 美 的 规 律
花与蜜蜂
意大利文艺复兴时期建造的圆厅别墅
花如果连带着枝叶，躯干吐过连带着肢翼，就能够因为具 有明确的主从关系而形成一个独立的邮寄统一的整体。
这个别墅以高大的圆厅位于中央，四周个依附一个门廊， 无论是平面布局或是体形组合，都极均称严谨、主从分明， 具有高度的完整统一性。
广州中山纪念堂
03
形 式 美 的 规 律
山与树
山和树表现为一种静态的均衡与稳定，靠的是接近底面的 部位大而重，下端粗上端细的树干的支承，向四面八方对 应的出杈，这些都会使人联想到方尖锥形的金字塔古典柱 式的收分，各种对称形式的格局。
中西方纪念馆/综合馆
天安门广场群体布局
这些建筑也非常注重堆成形式的运用，一直延续到近代， 某些纪念性建筑还因堆成形式格局而具有均衡的外观和庄 严雄伟的气氛。
由于功能要求不同，各幢建筑不可能设计成完全堆成 的形式，但为了保持庄严的气氛，沿轴线两侧却基本 上保持了均衡。
03
形 式 美 的 规 律
04
对比与微差
一个有机统一的整体，各个要素除了按照一定秩序结合在一起外，必然还有各种差异， 对比与微差所指的是这种差异性。对比指显著的差异，微差指不显著的差异。就形式美 来讲，这两者都是不可缺少的。对比可以借相互之间烘托，陪衬而突出各自的特点以求 的变化，微差可以借彼此之间的连续性以求的协调，只有把这两者巧妙结合，才能获得 统一性。
形式美的规律
目录
CONTENTS
01
统一美
02
形式美
03
形式美的规律
04
异形美
01
统一美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
01
统 一 美
什么是美？
01
统 一 美
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1 0
01
统 一 美
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1 0
1 1
01
统 一 美
美
：一般指
“某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”
03
形 式 美 的 规 律
05
韵律与节凑
自然界中许多事物和现象，往往由于有规律地重复出现或者有秩序的变化而激发人们的 美感，并使人们有意识地加以模仿和运用，从而出现了已具有条理性、重复性、连续性 为特征的韵律美。例如音乐、诗歌中所产生的节凑感，某种图案，纹样的连续和重复， 都是韵律美的一种表现形式。
03
形 式 美 的 规 律
白快与黑块
两块同等明暗的灰色调，处于浅色背景中闲的暗一 些，处于深色背景中显得亮一点，同一对象所处的 环境不用，使人产生不同的感觉，这正是利用明暗 对比所造成。
巴黎圣母院
人民英雄纪念碑
依靠门窗在形状上的对比与微差，而使得整个立面处理既 和谐统一又富有变化。
高耸的碑身借台基的对比作用而显得更加雄伟高大， 另外，各种脚线、装饰等细部处理也充满了水平与垂 直两个方向的对比与变化。
02
形式美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
02
形 式 美
美观性
B A 实用性
02
形 式 美
多样统一
又称有机统一，又可以说为在统一中求变化，在变化中求统一。任何造型艺术，都具有 若干不同的组成部分，这些部分之间，既有区别，又有内在联系，只有把这些部分按照 一定的规律，有机的组成一个整体，就各部分的差别，可以看出多样性和变化，又可以 看出和谐和秩序。既有变化，又有秩序，这就是一切艺术品，特别是造型艺术形式必须 具备的原则。
02
形 式 美
形式美和审美观念的区别：
形式美规律和审美观念是两种不同的范畴，前者应当是带有普遍性、必然性和永恒性的 法则，后者则是随着民族、地区和时代的不同而变化的、较为具体的标准和尺度。前者 是绝对的，后者是相对的，绝对寓于相对之中，形式美规律应当体现在一切具体的艺术 形式之中，尽管这些艺术形式由于审美观念而千差万别。
03
形 式 美 的 规 律
原始社会的石环建筑
沿圆力气的石梁柱秩序并然，明显的表现出作为一种人工 创造物的性格与特征
埃及金字塔
埃及一系列的金字塔，虽然各自的太小不同，但均取规则 的正方锤体，这就排除了偶然性。