视觉传达技术

视觉传达技术
视觉传达技术

简介

掌握本专业所必需的基础理论和专业知识,能够运用专业设计的方法技能,独立从事包装、广告、平面设计等工作,具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。发展方向21世纪是知识信息的时代,随着科技的发展,媒体发生了巨大变化,现有两大视觉媒体,印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的,达到促销、展示、认知等作用。因此这方面的人才显的越来越重要。课程介绍素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面,色彩,立体)、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论。

编辑本段课程设置

一、经典艺术之理性修养篇1、素描:通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式,形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等2、色彩:了解色彩规律、掌握色彩工具(以水粉为主)的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题3、平面构成:平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成4、色彩构成:色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法5、立体构成:从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用6、摄影:了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法,掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段,并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来7、书法:介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法8、标准制图:画法几何与工程制图的基本概念和表达方法,机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图9、CIS策划设计:CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计10、乐理基础:音乐理论的基础知识,音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等,重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础11、艺术点评:通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力12、中外美术史:重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础二、现代艺术之能力实践篇1、平面艺术设计篇13、POP手绘:POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作14、字体设计:介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围,详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律15、图案设计:图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系16、标志设计:标志设计的概念、功能,设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析17、书籍装帧:书籍装帧艺术的发展历程,书籍设计中的语言、语法,书籍封面的设计艺术,书籍的版式与插图编排,书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则;点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则18、包装设计:包装概述,包装装潢设

计的概念、功能、意义;包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识;包装设计构思及定位设计;包装设计艺术传达的基本理论;包装设计的基本程序19、印刷工艺:印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理20、广告设计:广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏21、Photoshop基础篇:操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整22、Photoshop专业篇:图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作,印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用23、Illustrator:工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用24、Freehand:工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计25、CorelDraw:设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体26、PageMaker:工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制2、环境艺术设计篇27、环境艺术设计:近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析28、展示设计:展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作29、人体工程学:人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境30 、AutoCAD:工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图31、建筑艺术:建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别32、室内设计实务:装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作33、3DMAX基础篇:界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介34 、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画:3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用3、影视艺术设计篇35、摄像基础及影像画面艺术设计:摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧36、影视画面编排技巧:影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例37`、Premiere:工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集38、语音编辑:对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如Reverb 、Dynamics Processing 、Time/Pitch ;现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配39、影视编辑插件:hollwood

fx jold 好莱坞转场,可多达30 多个影片同时转场特技、panopticum 火焰与镜头特效、Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、DigiEffects 变形滤镜包、FE 光照、粒子插件包、Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、Filmfx 胶片色彩校正40、AfterEffects:电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介41、Combustion:界面构成、认识、操作;摄影机跟踪影视拍摄用光;影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定;粒子系统paint绘画设置;音频、视频输入输出;与3DMAX无缝结合4、动画艺术设计篇42、动画美术设计:美术动漫的发展历程,漫画、动画、卡通画分类,漫画、动画、卡通的实践,电脑实践(漫画制作) 43 、3DMAX高级动画设计:游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor 44 、Maya:基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块5、网站艺术设计篇(140学时) 45 、Flash:Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布46 、Fireworks:Fireworks 简介、图形的绘制,位图的处理与修饰,滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合47 、HTML:HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表(CSS)的应用、框架的应用48 、Dreamweaver:Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效49、网站建设案例解析:欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级三、计算机之专业修养篇50、计算机系统与文化:计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会51、电子商务导论:电子商务基础,电子商务安全,电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等52、计算机网络技术:计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、Internet与TCP/IP、Inter与Extranet 53、高级办公应用:Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Excel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出54、硬件组装与维护:PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装

初中美术:视觉传达设计作品欣赏教案2

新修订初中阶段原创精品配套教材 视觉传达设计作品欣赏教案2教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Visual communication design works appreciation lesson plan 2 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

视觉传达设计作品欣赏教案2 一、单元总目标 通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。 二、教学目标 1、认知目标 通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。 2、能力目标 锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。 3、情感目标 感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。 三、学生分析 初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩

固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。 四、教材分析 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的知识是十分必要的。 五、教学建议 在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。本单元教学,可用二课时完成。 六、教学重点

什么是视觉传达设计

什么是视觉传达设计: 视觉传达视觉传达设计(Visucl Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”——(日本《ザィン辞典》)。 从视觉传达设计的发展进程来看,在很大程度上,它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。随着科技的日新月异,以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展,给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中,这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体,因此,视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计 体现着设计的时代特征和丰富的内涵,其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大,并与其他领域相互交叉,逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括:印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 又称装潢设计。从发展的角度来看,视觉传达设计是科学、严谨的概念名称,蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析,其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design 一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴

视觉传达设计专业职业生涯规划

视觉传达设计专业职业生涯规划C A R E E R P L A N N I N G 学生姓名: 学号: 电话:

指导教师: 完成日期: 一、引言 不管是何时,每个人都憧憬着美好的未来,每个人都希望拥有舒适幸福的生活。而当下更是一个竞争激烈并更加现实的时代。将要面对的是许许多多的事与物,挑战与挫折将不断地冲撞自己的理想。 在今天这个人才竞争的时代,职业生涯规划开始成为就业的有力武器。对于每一个人而言,职业生命是有限的,如果不进行有效的规划,势必会造成时间和精力的浪费。作为当代的大学生,若是一脸茫然踏入这个竞争激烈的社会,将会使自己更加被动。 职业生涯不是几年的功夫,而是几十年的光景,必须面对时代的变迁,在时间的面前谁都是个孩子。艺术设计专业大学生更是要做好自己的职业生涯规划才能有出路。有一份职业生涯规划,对人生有莫大的帮助,毕竟把人生掌握在自己手里比随遇而安好的多。 作为名在校大学生,我必须对自己的职业有所规划,这样才不会使自己在以后应聘时茫然无措。从现在开始我将为未来的挑战准备,制定一份职业生涯的规划书,向黑夜出发去迎接黎明,向未知前进去捕获希望。! 二、自我评估 个人自身分析: 【1】个人性格分析:性格开朗活泼,熟人在一起就会非常活跃,但和陌人在一起就会很安静;说话不够稳重,思想单纯,不够成熟! 解决:多长见识,多听讲座,改变自己的怕生的缺点。任何事情的开始:态度是关键!只要自己端正态度,努力学习,一定可以变的更加自信。 【2】个人时间分析:日常生活中,对自己的事情没有一个确定的时间安排,睡眠及学习时间混淆,时间意志力不强!每天大部分时间都在做无用功!

《视觉传达设计专业》课程设置

《视觉传达设计专业》课程设置: 序号课程代码课程名称学分考试形式备注 1 0001 平面构成 4 技能考核院校主考 2 0002 色彩构成 4 技能考核院校主考 3 0003 法律基础与思想道德修养 3 理论考核院校主考 4 语文 3 理论考核院校主考 5 计算机辅助图形设计 4 上机考核院校主考 6 立体构成 4 技能考核院校主考 7 设计概论 3 理论考核院校主考 8 字体设计 4 技能70% 文字30% 院校主考 9 标志设计4技能70% 文字30% 院校主考 10 素描 3 技能考核院校主考 11 版式设计4技能考核院校主考 12 平面广告设计 6 含技能考试(7062)4学分:技能70%, 文字30% 院校主考 13 插图技法(广告插图) 4 技能70% 文字30% 院校主考 14 机构形象设计(VI)8 含技能考试(7058)5分:技能70%, 文字30% 院校主考 15 设计透视 4 院校主考 16 包装结构与包装装潢设计8 含技能考试(7060)5分:技能70%, 文字30% 院校主考 17 印前工艺及印刷工艺 4 院校主考 18 POP与DM广告设计6技能70%,文字30% 院校主考 实习与毕业设计见说明 合计80 18门(不含实习和毕业设计). 说明:1、实习:需进行市场调研,写出不少于3000字的实习报告,并通过考核。 2、毕业设计:需分别制作包装设计、广告设计、封面或标志设计作品各一件。

《视觉传达设计》课程简介 CIS设计 CIS(Corporate Identity Sysrem )设计,即现代企业形象策略系统的开发与设计,也由企业识别系统,包括企业的经营理念MI(Mind Identity),行为规范BI(Behdvionr Identity)和视觉传达VI(Visral Identity)。它把企业及其产品形象中的个性与特点有效地传达给大众,使其对企业及产品产生统一的认同感和价值感,从而达到营销的目的。 包装设计 包装设计主要讲授包装的功能、包装设计的创意与程序,包装设计的结构与材料、包装的造型与包装界面设计,并以有效的方式传递所承载的信息。 广告设计 广告设计讲授大众信息传播原理,促进产品销售,指导消费的策略。主要通过报刊、电视台、招贴、幻灯、商品陈列的广告形式来进行。 广告摄影 广告摄影是一门重要的专业课,与视觉传达基础、色彩学、艺术美学、传播学等相关领域关系密切。《广告摄影》讲授传播商业信息和广告意念的摄影表达技能,掌握消费者情趣,达到促销目的的方法。 立体构成 本课程进行各种形态要素(点、线、面、体)的三维训练,使学生建立空间的设计思维观念,在教学上注重形态创造心理、生理效应和形态对功能的作用,要求学生从事形态基础设计训练,不但协调材料、工艺、结构的关系,还培养立体综合的空间构想能力,综合创造能力。 平面构成 本课程从感性的视觉形象出发,通过理性的探讨,追求画面的视觉效果,提高学生的感受力和创造力。主要学习点、线、面等形态要素的二维空间构成,理解形态设计要素特征以及构成法则与规律。

视觉传达艺术设计专业分类

院系专业名称(专业方向)学制查看专业介绍 视觉传达设计系 装潢艺术设计 3 年 培养目标: 本专业培养德、智、体、美全面发展,具有 较好的美术基础和创新思维能力,能熟练运用计 算机进行现代平面设计、广告设计、包装设计等 的高级专业人才。 主要课程: 美术基础、设计构成、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、广告摄影、包装设计、广 告设计、印刷设计、CoreIDRAW、Photoshop 、市 场营销学、CI设计等课程。 就业方向: 本专业毕业生适合在平面设计公司、装潢广 告公司、网络公司、出版社及其他企、事业单位 从事广告设计、包装设计、书籍装帧设计、企业 形象设计、企业策划、美术教育、设计管理等工 作。 广告设计与制作(国际 商业广告设计) 3 年 培养目标: 本专业培养德、智、体、美全面发展,具有 较好的美术基础、审美意识和全新的广告设计理 念,熟悉经济贸易发展现状和广告法则,能熟练 从事商业广告设计、制作与策划的高级专业人才。 主要课程: 美术基础、设计构成、广告摄影、电脑辅助 设计软件、广告学概论、广告设计、装帧设计、 CIS策划、VI设计、展示设计、字体设计、印刷 艺术、国际经济贸易、国际广告营销等课程。 就业方向: 本专业毕业生适合在涉外企业、外贸公司、 广告公司、设计公司、影视媒体及其他企、事业 单位从事广告设计、制作、宣传企划、管理、教 育等工作 广告设计与制作(广告 与策划) 3 年 培养目标: 本专业培养德、智、体、美全面发展,具有 较高的艺术审美修养和现代广告策划、企业策划 能力,能熟练运用计算机进行广告设计的高级复 合型广告策划高级专业人才。 主要课程: 广告学、商业摄影、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、包装设计、CoreIDRAW、 Photoshop、广告设计与制作、广告心理学、广告 文案、市场营销学、广告传播学、CIS策划等课程。

浅谈视觉传达设计

浅谈视觉传达设计 发表时间:2014-10-11T09:57:32.780Z 来源:《中国科技教育·理论版》2014年第8期供稿作者:赵卫洁[导读] 随着商品经济与商业文化在当前社会中的发展,中国的文化状态发生了质的变化,这在当代艺术设计中反映得异常明显。 赵卫洁长江大学艺术学院艺术设计 434023 摘要视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。关键词视觉传达视觉经验视觉心理 一.引言 随着商品经济与商业文化在当前社会中的发展,中国的文化状态发生了质的变化,这在当代艺术设计中反映得异常明显。意大利设计师吉奥·庞蒂曾经说过,本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。如今,民族文化显示出了它对当代设计发展的巨大作用。它不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵,更能成为一个民族或国家文化形象的重要标志。 二.视知觉与视觉体验 视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计内容和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。 三.视觉传达设计与民族文化 民族文化呈示民族的精神面貌和价值取向。这是民族文化的基本属性。任何民族文化必存在于特定的地域空间和具体的历史时间之中,蕴涵这一文化的民族特性,也反映出这一文化发展的时代性质。各民族的文化,因其民族性而呈现有别于其他民族的文化特质,又依其时代性而融汇成人类文化的共性特征。民族性体现了一个民族的文化自身发展的特殊性,代表一定的民族文化传承积淀与特定地域文明的特点,表现为该民族的民族精神和文化类型。时代性则体现人类文化在一定历史时期的共同特征,反映文化发展由低向高的发展方向和文化之间传播、交融与相互渗透、相互影响的关系,表现为人类文化发展阶段的标识和特定的文化类型所展示的时代风貌与精神。民族性与时代性统一,民族性存在于时代性之中,时代性反映民族性的共同特征,不存在绝然独立的文化属性。正由于二者的统一,衍生出文化的整体性与独立性、连续性与阶段性、自主性与互赖性、兼容性与选择性等等的有机共生。这些特性又表现为民族意识与全球意识、民族精神与时代精神的统一。民族意识是民族文化的本质特征所在,全球意识则从世界和人类文化发展的高度拓展了各民族的文化视野。民族精神展示出一个民族自立于世界民族之林的生命力,时代精神则代表人类文化发展的方向和历史演进的阶段特征与风貌。民族性与时代性统一,要求文化建设必须坚持改革与开放相结合的原则。文化的民族性,决定了改革是中华文化继承与发展的根本途径,弘扬优秀的文化传统,是文化现代化的重要步骤;文化的时代性,决定了开放是中华文化走向世界、为人类文化发展做出贡献的必由之路。 四、视觉经验与视觉传达对象 对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。 五.结语 总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。 参考文献 [1]《广告基础知识》2009年6月梁中正

视觉传达设计作品欣赏教学设计

视觉传达设计作品欣赏教学设计 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 视觉传达设计作品欣赏教案3一、课类型:欣赏课 二、教材分析: .教学目的: 认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。 2.重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意。本课的难点主要是课文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开,有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学生难以理解。解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣。 三、教学过程: .导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像。观看完毕以

后提问:这段录像表现了什么?目的是什么?引导学生谈自己的体会。 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做,而且还得通过各种方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说了一句:”那里到处都有设计”。同学们,假如你们是一个企业的老板,你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的。 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术。从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者,所以,在国外又被称作”视觉传达艺术”。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业---商品---消费者的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一

视觉传达设计的概念

视觉传达设计的概念 1、概念:是将要所表达的信息语言通过视觉形象借助媒介 来表现,并传递给行为个人的视觉感之设计。 视觉传达设计源于平面设计。随着印刷技术的发展,欧美等国家在19世纪中叶出现了为平面印刷服务的平面设计师群体(印刷美术设计、图形设计)这就是现代平面视觉传达设计领域的先导设计群体。爱德华·鲍斯·克里保、丹尼尔·巴罗尼。1960年,在日本召开的世纪设计大会,提出了“视觉传达设计”的概念。随着社会科技的发展视觉传达设计拓展到很多领域(互联网、IT 行业、会展事业、环境空间、影视广告、三维动画、商业广告等),形成相关产业链(电脑、电脑设计软件、数码喷绘的硬件及耗材、视频设备与技术、互联网和IT 行业的传送技术等。 2、构成要素。 (1)色彩:色彩非常容易易带有政治、经济、文化、宗教、情感等表达的意念。 在视觉传达过程中,色彩是第一信息刺激,视觉 传达信息接受者对色彩的感知和反射时最敏感和 最强烈的。色彩第一人烟刺激的最佳时间时0.7 秒。人眼对色彩的感知时强—弱—强的变化。人

眼对色彩喜厌反应时由满足—不满足—满足,这 是视觉心理因素的反应。要认识和掌握色彩的理 念,充分发挥的的作用。色彩构成是视觉传达设 计成败的关键。 (2)图形。 视觉传达设计时一个把概念(理念)视觉化、形 象化、信息化的表达过程,通过视觉形象(图形 语言)设计,传达、刺激视觉传达信息接受者, 使视觉传达信息接受者能迅速解读或产生联想来 认知视觉形象(图形语言)所表达的语言信息。 图形就具有语言信息的表达特性:三角形时锐角 ——具有好斗、顽强的感觉。六角形——给人平 静和灵活的感觉。圆形——给人平静的感觉。正 方形——表现出庄重、静止的特征。 图形在视觉传达中的特性: 1、表现性:视觉传达设计所应用的图形或符号应有明确的意思,使视觉传 达信息接受者,能够快速、准确地认知或解读图形信息。 2、功能性:在视觉传达设计中所表现的图形语言应充分刺激视觉传达信息 接受者的联想能力和视觉经验。图形语言的创作过程就是视觉形象再思 维的过程。要接受者完全理解所传达的语言信息。 3、象征性:在视觉传达设计时,采用或创作图形语言,应将图形的象征性 作为设计要素进行思考。象征性能使接受者理解和感知信息语言的目的 和效应。 (3)字符。 字符语言的视觉传达更为直接和明确。 中国汉字的基础时象形符号,古代中国人在社会

视觉传达设计作品欣赏教案3

视觉传达设计作品欣赏教案3 一、课类型:欣赏课(运用课件多媒体教学) 二、教材分析: 1.教学目的: (1)认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;(2)情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。 2.重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意。本课的难点主要是课文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开,有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学生难以理解。解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣。 三、教学过程: 1.导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像(沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用)。观看完毕以后提问:这段录像表现了什么?目的是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说了一句:"那里到处都有设计"。同学们,假如你们是一个企业的老板,你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的。 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术。从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者,所以,在国外又被称作"视觉传达艺术"。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业---商品---消费者的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一些作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。 一.标志设计:我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志。现在,我们来看作品:让学生辨认三个标志。分析并得出结论,按其功能可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类。(日本的航空标志、网易标志)学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网易标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创造性思维去设计图形。比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞翔引导出航空,文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳,吉祥图案,安全)图案的形色都很美,使人过目不忘。得出结论:以图形组成的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确。 学生分析2008年奥运会标志:教师简单的总结此作品的特点:这是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目。)正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺术魅力,而且为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受,具有国际通用性。所以,在当今世界市场竞争日益激烈

视觉传达设计专业建设规划

河北北方学院 视觉传达设计专业建设总结 2017年4月 视觉传达设计专业建设规划 视觉传达设计专业从开设至今,已经开始为社会输送视觉传达设计人才,对社会特别是本地区经济作出了应有的贡献。随着社会经济和视觉传达设计专业的快速发展与现代社会媒体的迅速发展,社会对视觉传达设计专业人才的质量要求不断提高。为主动适应国家及区域经济和社会发展的需要,视觉传达设计专业需要继续改革和完善,不断提高人才培养质量。 一、专业建设的指导思想 专业建设是提高办学水平和教学质量的一项基本建设,它能够反映人才培养的质量和水平。专业建设要结合我院的实际情况,认真履行“以理论为基础,以实践创作能力为本位,以社会需求为先导”的办学理念和“建成特色鲜明、与区域经济发展相匹配的高水平专业”的办学目标,解放思想,实事求是,从全面提高学生综合素质和实践能力的角度出发,对师资队伍、课程体系、实习实训等各方面进行改革完善。专业建设要以专业人才培养目标为核心,以专业基本建设为基础,以教学内容与课程体系改革为重点,分层次、分类别的开展。专业建设要积极为区域经济建设服务,逐渐形成自身的优势和特色。 二、专业建设目标 围绕学院的办学宗旨,面向经济建设和社会发展,通过引进国内外先进教学资源、不断改进教学方法和手段、进一步提高教师综合素质和实践教学能力、完善实践教学平台、开拓实践教学基地基地,融“教、学、做”为一体,切实提高人才培养的质量,培养满足社会需求的视觉传达设计人才。 三、专业建设内容 (一)师资队伍建设 近几年来,视觉传达设计专业发展迅速,社会对视觉传达设计专业人才的需求变化很快,视觉传达设计专业的教学任务对教师的能力需求越来越高。根据视觉传达

视觉传达设计专业《设计色彩》教学大纲

视觉传达设计专业《设计色彩》教学大纲

《设计色彩》课程教学大纲 一、课程编号 二、课程名称 设计色彩 三、课程类型: 理论含实践课 四、开课系(部) 旅游管理系 五、大纲说明 1.学时、学分数、课程性质、考试方式、成绩评定 2.课程开设目的 设计色彩课程应建立在严格的造型基础之上,引导学生发挥现代艺术设计的优势,注意将色彩的物理性质与感官的心理相结合,培养学生敏锐的视觉反应。并运用技巧取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色调的整体认识。重点开

发学生的分析、理解、创造的心智思维,使学生能有机地联系所学专业,塑造表现对象的几种色彩配置和组合形态,实现色彩写生与色彩设计的技能提高,最终达到设计色彩课程成为专业设计的课前的演练。 3.主要先修与后续课程 本门课程为专业基础课,前行课为设计素描,后续课为商业广告设计、包装设计等课程。 六、实践教学内容 第一章自然光环境中的静物写生训练 【教学目的和要求】 从学习绘画的角度了解自然色彩关系,了解色彩的艺术感觉和情感倾向,达到审美的表达;掌握自然光环境中写生方法,能够对自然环境中静物色彩进行客观总结和主观描绘。 【教学重点与难点】 重点:对静物色彩的表现规律、形式、特点的理解和掌握;能够对写实色彩进行观察、认识自然色彩,理会色彩关系。 难点:处理好构图、透视,内部构造及表现形式统一,以及写实色彩的处理方法。 【理论教学时数】1 学时 【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法

第一节设计色彩的概念理解 第二节色彩原理 【实践教学时数】 9学时 【实践教学方法与手段】 演示法、实践法、练习法、讨论法 【实践教学内容】 1:写实性静物写生,A2 第二章商业空间局部写生 【教学目的和要求】 从商业空间选取一角进行写生,熟悉和掌握商业空间色彩装饰、商品陈列、灯光处理等表现的基本技能、方法。 要求学生绘画之前先了解设计的意图、构思和解决问题的手段手法。在实际设计过程中充分运用色彩规律和设计对象对色彩的要求来进行实际描绘。 【教学重点与难点】 重点:对顾客心理的把握,对空间色彩的描绘。 难点:写实色彩和表现色彩的特征把握。 【理论教学时数】1 学时 【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法

我对视觉传达设计的认识

我对视觉传达设计的认识 我对“视觉传达”这个词开始的时候很陌生,查了一些资料以后还是一知半解,不知道到底是做什么的,从一些透漏出来的作品来看,还是很喜欢这些东西的。所以从一开始就对这个专业抱有很大的兴趣。学校组织的专业认知讲座,彻彻底底的让我了解了这个专业,回来以后,结合着网上的资料,我彻头彻尾的把“视觉传达”这四个字给解释了一遍。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在曰本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展,视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达设计所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。例1:外观设计:建筑,工业产品。例2:宣传:机构形象的推广,商业广告等。在中国与世界上很多国家,视觉传达设计一词被等同于平面设计,在大学专业划分里,这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师,并且与工业设计师,服装设计师,网页设计者,IT工作者,有区别。 设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。) 顾名思义,视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息,所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志,这三个,是视觉传达设计中最重要的构成要素,这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素,把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者,它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多,像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等,都属于视觉传达设计的领域,但在设计学中,还是对视觉传达设计作出了一个划分,主要有: 1、字体设计像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮,这个就属于是字体设计的范围; 2、展示设计像展览会上每个物品的摆设以及位置等等;

视觉传达设计专业建设发展规划

视觉传达设计专业建设发展规划 (2013年-2016年) 一、专业现状分析 视觉传达设计专业成立于2013年,前身源于艺术设计专业,我校艺术设计专业2009年设立,涵盖视觉传达设计与环境设计两个方向,2012年在教育部本科专业调整后,视觉传达设计专业正式独立出来,于2013年面向全国招生。主要培养具备品牌设计、广告设计、书籍设计的基础理论知识与能力,能在品牌设计、广告设计、出版印刷领域内从事品牌管理与设计、广告设计、包装设计等工作的应用型人才。现有专任教师12位,其中副高以上职称2人。本专业现拥有校内专业实验室1个,校外实习基地2个,能够满足实践教学需要。近年来,专业教师先后发表论文40多篇,立项各级教改、科研课题10项,视觉传达设计专业获校级特色专业建设立项。 二、专业建设指导思想及原则 根据教育部教育发展的指导方针与总体规划,结合我院学科专业发展的总体要求及社会对视觉传达设计行业对人才的需求,以应用型人才培养为主导,对视觉传达设计专业建设、人才培养、师资队伍、教科研等方面进行认真全面的研究与规划,从而实现专业的全面建设发展,逐步凸显专业特色,争创品牌专业。 三、专业建设总体目标 以科学发展观为指导,全面贯彻党的教育方针,坚持服务区域经济发展,以应用型人才培养模式为重点,贯彻“校企”协同创新的精神,

培养“实基础、重实践、强能力、会创新”的高级应用型设计人才。到2016年,圆满完成视觉传达设计校级特色专业建设结项工作,并积极申报市级重点专业建设,力争把视觉传达设计建设成市级重点专业。 四、人才培养模式与培养方案 坚持以服务区域经济建设为根本,培养地方经济建设需要的德、智、体、美全面发展,具备品牌设计、广告设计、书籍设计知识与能力,能在品牌设计、广告设计、出版印刷领域内从事品牌管理与设计、广告设计、包装设计等工作的应用型人才。 围绕人才培养目标开设课程,使基础理论课程更加扎实、实践教学得到突出,学生有一定的设计创新能力,综合素质得到提升。逐步形成体系完善的实践教学体系,使学生经过课内实验、课程设计、校内实训、校外认识实习、校外生产实习与就业实习等多方位实践学习,应用技能突出。 五、师资队伍建设 进一步强化师资力量建设,到2016年,师资队伍达到34人,形成结构合理,教学能力强的优秀教师队伍,并努力建设1个校级教学团队, 1名校级教学名师,培养1名市级青年教学名师。 1、每年引进2-3名副高以上职称人才、3-4名重点高校毕业的硕士以上的青年教师。 2、每年组织新进青年教师进行岗前培训;每年定期推选优秀1-2青年教师参加教育部组织的网络培训;推行导师制老带新的单科培养

视觉传达设计中的色彩应用

浅析视觉传达设计中的色彩应用

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浅析视觉传达设计中的色彩及应用 色彩的导向设计。色彩在视觉传达设计当中可以起到“先声夺人”的作用,我们生活在色彩的世界当中,色彩对我们视觉的影响是非常大的,我们周围的环境色彩越来越繁多,怎么样才能使起到引导或警示等作用得导向设计脱颖而出,在众多的色彩环境之中显得醒目,是值得研究的。一般导向设计都运用比较醒目的色彩,以期发挥最好的引导或警示等效果。但在特定的环境里,也需要有相适应得导向设计色彩的运用,例如医院一般运用比较柔和的色彩,既避免了使人心情烦躁,又给人视觉上产生一种舒适感,而不是运用过分醒目刺激的颜色,否则会引起病人烦躁不安,不利于身体健康;又如按照人们常规的视觉习惯,红色一般代表禁止,黄色代表警示,绿色代表允许等等,最常见的要属十字街口的红、黄、绿交通信号灯,对以上含义的表达可以说是最恰当不过了。交通信号灯若是运用柔和的色彩毕竟会给交通带来极大的不便,还会因对信号灯的辨识不清而引发交通事故。色彩在导向设计当中色起到的作用也是不可忽视的。 在视觉传达设计中,色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说:“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用,常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢,因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见,色彩的设计直接与受众的审美心理相联系,色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计,即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论,以品牌认知为目标,通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化,就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说,在视觉传达设计中,色彩就是用来赏心悦目的,色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力,吸引受众的眼球,从而销售产品,实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲,在购买商品时,视觉因素是最主要的,消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 视觉传达设计是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。 一、视觉传达设计 (一)视觉传达设计的基本概念 视觉传达设计流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸。现在通常认为:视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。视觉传达设计包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。 “视觉符号”是指眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字等用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。“传达”是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。 (二)视觉传达设计的基本特点 1.视觉传达设计通过视觉形式传达信息 视觉传达设计具有“沟通性”。它通过视觉媒介表现并传达给观众信息,也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。 2.视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 现阶段,视觉传达设计主要还是以印刷物为媒介的平面设计,如:招贴、宣传手册、图书、标志、包装印刷、杂志等。

视觉传达设计专业个人简历模板

教育背景 毕业院校: xx 省设计学院 学历: 本科 专业: 视觉传达设计 主修课程: 素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体与编排设计、摄影基础、平面设计软件基础、中外美术史、工艺美术史、设计概论。 ■ 专业设计课程 广告摄影、海报设计、书籍装帧设计、标志及 VI 设计、网页设计、包装设计,数码设计、数码摄影、POP 与DM 广告设计。 ■ 专业电脑课程 PHOTOSHOP 、CORELDRAW 、CAD 、DREAMWEAVER 、FLASH 、FIREWORK 工作经历 国际市场部 艺术设计 1、 负责公司日常宣传、策划设计制作; 2、 产品海报设计; 3、 广告平面设计、制作及其它图文处理; 4、 企业宣传资料的设计、制作与创新; 5、 所参加展会的策划及设计; 6、 公司在国际市场投放广告的策划及设计; 7、 协助其他部门人员顺利完成对设计及美学方面的工作; 8、 协助网页设计人员对公司网站风格的把握,色调搭配,布局合理性,图片整理等; 9、 公司网站后台周期性的修改和维护,对公司所有的宣传广告全程负责一直到完成阶段; 10、与印刷厂沟通印刷工艺、并确保印务的有效执行。 自我评价 专业素质基础扎实、性格开朗善于沟通、善于学习尝试新事物并能够承受较大工作压力。多年工作经验,担任平面设计、网站设计、APPS 设计工作,本人接受过正规的美术教育,具有良好的美术功底及艺术素养,能够根据公司和客户的要求完成设计制作,熟练掌握Photoshop 、Illustrator ,能够高效率地完成工作。具备丰富的工作经验,认真踏实负责,做事有计划,有团队合作精神,力争在最短时间内将工作任务达成。 姓名: 地址 : 邮箱 : 联系电话 : 相片 个人简历 求职意向:

视觉传达史的发展与作品赏析

视觉传达史的发展与作品赏析 平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段,人与人之间的交流不断发展,这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号,标志着人类历史上文明进程中的大转折。 西方近代平面设计对世界平面设计产生了深远的影响,平面设计领域的发展的变化并不单单是艺术上的表现和发展,还与这个时代的时代背景和社会环境有很重要的关系。每个时代的文化都是这个时代政治,经济的反应。而且艺术的发展又影响和其他行业的发展,对社会的进程也起到了一定的作用。 现代艺术领域经历了各种流派,如野兽派,立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义,都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。都有各自的时代背景和特色,这些都为平面设计进入现代奠定了基础。 一平面设计的起始——19C的讽刺漫画 1.维多利亚时期 18世纪下半叶,英国开始出现工业革命。继而影响到整个欧洲,引发了社会关系的一系列变革,加速了人类文明时代的到来。

从工业时代开始,设计和制造开始出现了分工,工业的发展同时也带动了印刷业的发展,这为平面艺术的发展带来了巨大的便利。工业运动时期艺术的典型代表就是维多利亚时期的平面设计。维多利亚时期被认为是英国工业革命的顶点时期,它的时限常被定义为1837年~1901年,即维多利亚女王的统治时期。亚历山大利娜·维多利亚是英国历史上统治时间最长的女王。维多利亚时期的设计,最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇,与巴洛克风格相似,矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位,给人以轻薄、繁琐,易给人以矫揉造作之感。 维多利亚时期出现了很多繁琐的美术字,如胖体字,繁字体,哥特式的复古字等等,为了追求富丽,华贵,花哨的效果,还用各种阴影,花卉图案等进行装饰。在这一时期的插图也非常接近写实的,同时海报,杂志等排版等也都极其的复杂,这种情况的出现于资本主义发展初期社会繁荣的社会背景是分不开的。 正是因为这种风格与工业时期大规模的快速生产格格不入,所以19世纪末20世纪初出现了新艺术运动。 2 。早期的海报招贴时代 由于工业革命带动了印刷业的发展,这一时期也成为了海报画设计的黄金时期。1880年,海报画设计在英国街头几乎随处可见。1895年12月28日,法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片,当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。

视觉传达色彩设计原理

视觉传达色彩设计原理 1、视觉传达色彩设计的要素。 (1)色彩设计与图像的关系。 色彩与图形是紧密相连的。中国古代色彩与图形的运 用有严格等级规定。现代社会视觉传达图形信息和色 彩语言已不仅限于反映已存在的客观现象和事物,而 是要有创造性和前瞻性。色彩设计不是仅依附于视觉 图形元素,更是要赋予其新意和强烈的感染力(北京 奥运会徽,表达人文奥运的意义)。 (2)色彩设计与字符的关系。 字符与色彩语言的配合是相互依存的。色彩语言易带 有政治、文化、宗教等观念,因此字符与色彩的运用 受到一定的约束。字符的色彩一定运用色彩的象征意 义(党委招牌白底“红字”,政府招牌白底“黑字”。 红代表革命,黑代表权力) (3)色彩设计与物质(媒介)的关系。 色彩是依附物质存在,物质(媒介)传递色彩信息。 现代科技的不断的发展,各种新的媒介形式的出现, 要求设计师要不断的掌握新的科技。 (4)色彩设计与应用材料(颜料、染料、油墨、纸张等平面材料)的关系。 色彩设计要借助媒介来表现。研究色彩设计与媒介材

料的关系(报纸用新闻纸,产品样本要用双面铜版 纸)。 色彩设计与各种材料的关系: (1)印刷用纸张:(新闻纸、字典纸、铜版纸、哑粉纸、铸涂纸、胶版印刷用纸、胶印书刊纸、书写纸、单面书写纸、书皮纸、瓦楞原纸、箱纸板、牛皮纸、条纹 牛皮纸、米卡纸、白卡纸、玻璃卡纸、单面白版纸、单面涂布白纸板、铸涂白 纸板、厚纸板) (2)印刷用油墨:油墨是一种有一定黏性的流体物质,由颜料微粒、填料、附加料等均匀地分散在连接料中。印刷对油墨要求较高,特别是色彩的纯度、分散度、 耐光性、透明度。对色彩油墨颜料的三原色(青、品红、黄)要求接近光谱颜 色,色彩的透明度和饱和度一定要高。不同印制工艺用不同的油墨(图版印刷 用油墨、平版印刷用油墨、凹版印刷用油墨),有用去纸张、塑料、纸板、其他 材料。 (3)色彩喷绘材料:室内广告灯箱或版面可以用合成纸、喷绘胶片、自粘性背胶胶片、灯箱画布等软性材料。纸质材料有高级喷墨艺术水彩纸、高韧性高光相纸 和亚光相纸、海报纸等。背胶胶片有全透明投影片、背喷耐磨胶片、银质亮面 胶片、喷绘灯箱胶片、纯白亮面喷墨胶片。布料有保丽丝画布、纯白亮面艺术 画布、全天候室外自粘式亮胶布、全天候室外胶布、全天候室外耐用纤维布等。 (4)色彩喷绘墨水:喷绘墨水的种类与喷绘墨头的精度有密切关联。目前国内使用的墨头可分热压式(水性墨水)及电压式(溶剂性墨水)两类。ECO lnk(溶剂 性墨环保轻量)俗称Mild Solvent或Light Solvent,用在EPSON高质喷头上。 热升华墨水(Dye Sublimation)透过热转移的方法,将图像转移到不同产品上。 UV Curable(贵)干性墨水亦是一般不可轻视的新势力。水性墨水用于室内高 质地的画面,溶剂性墨水用于户外广告和灯箱。 (5)丝网印花染料:纺织品图案设计采用丝网印花的染料有涂料印浆、分散性染料直接印浆、分散性拔染印浆和水乳型发泡油墨等。 (5)色彩设计与设备、工具的关系。 传统的设备、工具以被数字化的先进设备所代替。也 改变了传统的设计思维和手段。数字电脑图形处理技 术提高了色彩设计应用者处理色彩和图形的表现能 力,丰富了色彩设计的创作思维和创意能力。数字摄 影、像设备提高了色彩的色彩还原程度和逼真程度, 扩大色彩设计图形来源。数字印刷设备科根据设计需 要可随时调整色彩设计的内容。数码网络视频技术影

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