最新西方音乐史-19世纪末20世纪初期
近现代声乐发展历程
近现代声乐发展历程近现代声乐发展历程，是指从19世纪末到20世纪末的一段时间内，声乐艺术在欧美地区的发展过程。
在这段时间里，声乐技巧得到了极大的突破和发展，声乐作品的创作风格也发生了重大变化。
19世纪末，欧洲声乐界最重要的事件之一是意大利歌剧的兴起。
意大利歌剧以其旋律优美、情绪热烈、技巧要求高等特点，吸引了大量的观众。
正是在这个时期，出现了众多著名的意大利歌剧作曲家，如贝利尼、多尼采蒂、威尔第等，他们的作品为声乐技巧的发展提供了极大的空间。
20世纪初期，德国声乐艺术开始崛起。
德国声乐注重演唱技巧的深度和表达的细腻，以及对歌词意境的理解和诠释。
德国著名作曲家理查德·瓦格纳对声乐技巧的发展有着重要的推动作用。
他在创作中引入了新的声乐技巧，如悬嗓、颓音等，为声乐艺术带来了新的风格。
到了20世纪中叶，现代声乐的发展取得了突破性的进展。
美国歌唱家贝琪·斯密斯首次引入了“扩声器”，使声音在大型音乐厅中也能表现得淋漓尽致。
同时，电视和录音技术的发展也促进了声乐艺术的普及，让更多的观众能够欣赏到优秀的声乐演出。
与此同时，现代声乐作品的创作风格也发生了巨大变化。
现代作曲家更加关注声乐技巧的极致展示，追求声音的独特性和个性化。
此时期出现了一批具有创新思想的作曲家，如斯特拉文斯基、布里顿等，他们的作品既挑战了歌唱家技巧的极限，又给观众带来了全新的审美体验。
到了20世纪末，声乐艺术已经达到了一个新的高度。
越来越多的歌唱家以其高超的技巧、独特的艺术表达和个人风格成为世界级的音乐巨星，他们的演唱会在各大音乐厅中广受欢迎。
与此同时，声乐教育也得到了更多的关注，很多国家建立了声乐专业的学院和学府，培养出了众多优秀的声乐演员和教育家。
总的来说，近现代声乐发展历程是一段充满创新和突破的时期。
声乐技巧的不断发展、声乐作品的创作风格的变化，以及现代技术的应用，共同推动了声乐艺术的进步。
声乐不再局限于传统的歌剧和古典音乐，更多元化、个性化的表达方式不断涌现。
简述20世纪西方现代音乐
简述20世纪西方现代音乐众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。
从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。
这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。
20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。
19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。
印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。
创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。
如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。
如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。
表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。
印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。
表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。
20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。
西方音乐史考研题库答案
西方音乐史考研题库答案一、古代音乐1. 古代希腊音乐的特点是什么？- 古代希腊音乐以单声部旋律为主，重视旋律和节奏的和谐，以及音乐与诗歌的结合。
2. 罗马音乐与希腊音乐有何不同？- 罗马音乐在希腊音乐的基础上，更加注重娱乐性和仪式性，同时也受到了东方文化的影响。
二、中世纪音乐1. 请简述中世纪教会音乐的发展历程。
- 中世纪教会音乐起初以格列高利圣咏为主，后来发展出多声部音乐，如奥尔加农和迪斯康特。
2. 何为“新艺术”？- “新艺术”是14世纪法国音乐的一次革新，它强调音乐的复杂性和表现力，代表作有马肖的《圣母颂》。
三、文艺复兴时期1. 文艺复兴时期的音乐风格有哪些特点？- 文艺复兴时期的音乐风格注重对位法的运用，音乐形式更加多样化，如牧歌、尚松和经文歌。
2. 何为“复调音乐”？- 复调音乐是指多个独立的旋律线同时进行，相互交织，形成丰富的音乐结构。
四、巴洛克时期1. 巴洛克音乐的代表作曲家有哪些？- 巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
2. 巴洛克音乐的特点是什么？- 巴洛克音乐以复杂的和声、对位法和装饰性的旋律为特点，音乐结构更加严谨。
五、古典时期1. 古典时期的音乐形式有哪些？- 古典时期的音乐形式包括交响曲、室内乐、协奏曲和歌剧。
2. 古典时期的音乐风格有何特点？- 古典时期的音乐风格以清晰、平衡和节制为特点，注重形式和结构的完美。
六、浪漫时期1. 浪漫时期的音乐风格有哪些特点？- 浪漫时期的音乐风格强调个人情感的表达，音乐更加自由、富有表现力。
2. 何为“印象主义音乐”？- 印象主义音乐是19世纪末20世纪初的一种音乐风格，它强调色彩和氛围的描绘，代表作曲家有德彪西和拉威尔。
七、20世纪音乐1. 20世纪音乐的多样性表现在哪些方面？- 20世纪音乐的多样性体现在音乐风格、技术、表现手法以及音乐材料的广泛使用上，如无调性音乐、序列音乐和电子音乐。
2. 何为“极简主义音乐”？- 极简主义音乐是一种20世纪的音乐风格，它以重复的简单旋律和节奏为特点，代表作曲家有菲利普·格拉斯。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史各时期特点及其代表作资料
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊பைடு நூலகம்罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有 两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年） • (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。 • (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。 • 如：莫扎特艺术成就：
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
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4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） 音乐风格：个性化、求新求异。 7、20世纪音乐 （近现代音乐） 音乐风格：多元化风格。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成 • 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂 中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏， 选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣 咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教 宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。 • （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙 咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
西方音乐史话（二十七）——现代主义美国音乐
西方音乐史话（二十七）——现代主义美国音乐在上期的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的后期，今天小编就带大家走进现代主义音乐的美国音乐吧现代主义美国音乐美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。
在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。
它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。
欧洲音乐风格时期19世纪初，在经历了与英国的“第二次独立战争”之后，美国彻底摆脱了英国的统治，获得了完全的主权；政治的独立和经济的发展大大促进了音乐文化的日益繁荣。
十九世纪是美国专业音乐的萌芽和诞生期，也是美国音乐中的浪漫主义时期，这与欧洲音乐的浪漫主义是一脉相承的，因为当时美国作曲家几乎都是先到欧洲接受音乐训练，然后再回国发展。
许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。
1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。
他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。
与此同时，音乐教育获得迅速发展。
南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院、波士顿交响乐团等。
更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。
他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。
其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。
当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家斯蒂芬·柯林斯·福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。
他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。
当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。
音乐独立时期19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。
西方音乐发展史及其代表人物
爵士乐一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......拉格泰姆（Ragtime）拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。
它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......2、爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）1、新奥尔良爵士乐一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。
但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original DixielandJazz Band）在新奥尔良录制的......2、芝加哥爵士乐三、摇摆乐20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......四、比博普......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。
推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......五、冷爵士和硬博普1、冷爵士（Cool Jazz）20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......2、硬博普（Hard Bop）......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料1. 西方古典音乐的起源与发展1.1 古希腊时期古希腊时期可以被视为西方音乐史的起源。
在古希腊，音乐作为一种文化和社交活动扮演着重要的角色。
音乐在戏剧、宗教仪式和庆典活动中经常被使用。
著名的音乐理论家和数学家毕达哥拉斯提出了音乐之间的数学关系，奠定了音乐理论的基础。
1.2 文艺复兴时期文艺复兴时期（公元14世纪－17世纪）是西方音乐史上一个重要的时期。
这是一个充满创新和变革的时代。
人们对古希腊和古罗马文化的研究使得西方音乐重新回归到古典时期的音乐风格。
作曲家们开始创作舞曲、合唱曲和宗教音乐。
1.3 巴洛克时期巴洛克时期（公元17世纪－18世纪）被认为是西方音乐经典时期。
大师级作曲家如巴赫、亨德尔和维瓦尔第等人在这个时期留下了许多重要作品。
巴洛克音乐以复杂的音乐结构、精确的对位法和对音乐情感的强调而著名。
1.4 古典时期古典时期（公元18世纪末－19世纪）是西方音乐史上非常重要的一个时期。
在这个时期，音乐逐渐从宗教场合转向社交场合。
作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬等人在这个时期的作品对后世产生了重要影响。
古典音乐以对称的曲式结构和丰富的音乐表达而闻名。
1.5 浪漫时期浪漫时期（19世纪末－20世纪初）是西方音乐史上极具创新力的一个时期。
这个时期的作曲家们追求个人情感的表达和音乐的自由性。
李斯特、肖邦和柴可夫斯基等作曲家的作品充满了浓厚的情感和个人风格。
2. 西方古典音乐的流派与代表作品2.1 圣咏圣咏是西方音乐史上重要的音乐形式之一。
它通常用于宗教仪式，以宗教诗歌为基础，用合唱和器乐伴奏演唱。
著名的圣咏作曲家包括巴赫、亨德尔和莫扎特等人。
2.2 歌剧歌剧是一种结合了音乐和戏剧的艺术形式。
它通常包括歌唱、演员表演和舞蹈。
歌剧在古典时期非常流行，莫扎特的《魔笛》和威尔第的《弄臣》等作品是古典音乐史上的经典之作。
2.3 室内乐室内乐是一种小型音乐形式，通常由少量乐器组成，适合在小型场合演奏。
20世纪初音乐概述教案(详案)
20世纪初音乐概述教案（详案）第一章：20世纪初音乐背景介绍1.1 19世纪末至20世纪初的音乐环境1.2 社会、文化、政治因素对音乐的影响1.3 20世纪初音乐的主要风格特征第二章：爵士乐的诞生与发展2.1 爵士乐的起源及早期发展2.2 爵士乐的主要元素与演奏技巧2.3 爵士乐对20世纪音乐的影响第三章：古典音乐的新趋势3.1 现代主义音乐的兴起3.2 十二音体系与序列音乐3.3 表现主义音乐与二次大战后的音乐风格第四章：流行音乐与电影音乐的崛起4.1 20世纪初流行音乐的演变4.2 爵士乐与流行音乐的融合4.3 电影音乐的发展与影响第五章：20世纪初音乐家及其代表作品5.1 爵士乐大师：路易斯·阿姆斯特朗、本尼·古德曼等5.2 古典音乐家：伊戈尔·斯特拉文斯基、贝尔格等5.3 流行音乐与电影音乐作曲家：乔治·格什温、艾灵顿等第六章：20世纪初音乐流派：新古典主义6.1 新古典主义的音乐特征6.2 代表作曲家：保罗·亨德米特、约翰·凯奇等6.3 新古典主义作品分析与讨论第七章：序列音乐的发展与应用7.1 序列音乐的基本概念与技术7.2 代表作曲家：阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩等7.3 序列音乐作品的解析与评价第八章：表现主义音乐与舞蹈的交融8.1 表现主义音乐的特点与表现手法8.2 代表作曲家：阿班·贝尔格、阿尔班·贝尔格等8.3 表现主义音乐与舞蹈作品的欣赏与分析第九章：20世纪初的民间音乐与民族音乐9.1 民族音乐学的发展与影响9.2 代表作曲家：柯达伊·佐尔坦、德沃夏克等9.3 民间音乐与民族音乐作品的采集与分析第十章：20世纪初音乐教育与音乐思想10.1 音乐教育的改革与发展10.2 音乐思想的新趋势：分析与批判10.3 著名音乐教育家及其理论贡献第十一章：20世纪初音乐与科技的结合11.1 录音技术的发明与音乐产业的发展11.2 电子音乐与实验音乐的兴起11.3 音乐与多媒体艺术的融合第十二章：20世纪初音乐舞台的多元化12.1 音乐剧与跨艺术形式的兴起12.2 爵士乐与摇滚乐的诞生12.3 音乐节的兴起与影响第十三章：20世纪初音乐理论的创新13.1 十二音体系与音乐序列理论13.2 音乐分析与批判理论的发展13.3 音乐心理学与音乐哲学的探讨第十四章：20世纪初重要音乐事件14.1 音乐节的兴起与发展14.2 国际音乐比赛与音乐奖项的设立14.3 音乐教育的改革与创新第十五章：20世纪初音乐家及其影响15.1 作曲家：阿诺德·勋伯格、约翰·凯奇等15.2 指挥家：托马斯·比彻姆、列奥纳德·伯恩斯坦等15.3 演奏家：伊莎多拉·邓肯、弗雷德里克·肖邦等重点和难点解析本文主要围绕20世纪初音乐的发展进行展开，涵盖了音乐背景、流派、技术、教育以及音乐家等方面。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
? (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714 － 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（ 1767年）
? (2)弦乐四重奏： 所谓“弦乐四重奏”即由 笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴 组成，这是古典 音乐时期最重 要的室内乐形式。
? (3)掌握音乐家海顿、 莫扎特、贝多芬 创作及其艺术 成就。
? 如：莫扎特艺术成就：
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
? （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
? （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
? （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
? （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
? 2、二重奏
? 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
? 小提琴 中提琴 提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
竖琴
大提琴
钢琴
大
? 4、四重奏： 如：弦乐四重奏： 第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴
5、五重奏 钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴
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第七章19世纪末至20世纪初(1870——1920年)19世纪末至20世纪初(1870——1920年)第一节历史文譬匕背景及音乐特点概述19世纪末到20世纪初是人类历史上变化最剧烈的时期之一，巨大的社会变革使人们的思想产生了急剧变化，一些新的哲学思潮蜂拥而出，如泰纳(法国)的实证主义哲学、柏格森(法国)的直觉主义哲学，还有尼采(德国)的超人哲学、弗洛伊德(奥地利)的精神分析学、斯宾塞(英国)的社会生理学，以及重新流行起来的叔本华的悲观主义哲学，所有这些都对欧洲的思想、文化和艺术都产生了很大的影响。
在文学艺术流派方面，这个时期占主流的是批判现实主义的文学思潮。
但随着哲学上的唯心主义的出现，也相应出现了自然主义文学(左拉)、象征主义文学(马拉美)、印象主义画派(莫奈)等。
在俄国、东欧、北欧主要是批判现实主义的文学，结合着民族独立运动的向前发展，出现了托尔斯泰、易卜生、莫泊桑等著名作家。
政治、社会、科学及文化方面的各项新发展和一系列重大事件的发生，都不可避免地对20世纪的音乐产生了深远的影响。
音乐家中有两种消极的世界观：一类对社会现实不满，但又找不到出路而苦闷彷徨；另一类人则脱离现实脱离社会，用虚伪的艺术来麻痹自己，提出“为艺术而艺术”的口号。
东欧和北欧一些被压迫民族国家的音乐则侧重于表现民族独立运动以及本民族的风土人情，发展民间音乐。
欧洲音乐出现了一些崭新的特征，形成了某些新的流派，对20世纪的音乐的多元化发展奠定了实践和理论方面的基础。
法国音乐的发展在这一时期有着重要意义，作曲家、管风琴演奏家弗朗克创建法国民族音乐协会并亲任主席，联合夏布里埃、肖松、丹第、福雷等人，形成了法国民族乐派。
当然，更加具有历史意义的是德彪西受印象派绘画和象征主义诗歌的影响，成为法国印象派音乐的创始人。
继德彪西之后，拉威尔、杜卡被认为是带有一定印象派音乐特征的作曲家。
在音乐创作方面，德奥的地位相对来说有所下降。
在交响曲和交响诗的创作方面，较为重要的作曲家有布鲁克纳、马勒和理查·施特劳斯等人。
舒曼和舒伯特之后，欧洲的艺术歌曲乐史与尔仵赏忻创作陷入低潮，沃尔夫的创作使人们对德奥艺术歌曲有了新的认识-在意大利，由于真实主义文学的影响而出现了真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》两部真实主义歌剧代表作，使欧洲歌剧艺术山此跨人一个新的发展阶段：普契尼以《艺术家的小涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰多》等歌剧杰作，将意大利歌剧艺术推上了又一个顶峰，他的成就可以视为意大利歌剧艺术最后的辉煌；；俄罗斯的音乐通过格拉祖诺夫、斯克里亚宾和拉赫玛尼诺大等人的努力，在继续保持俄罗斯音乐遥远广袤，淳朴自然等朴点的基础上，主动积极地向欧洲学／J，使俄罗斯音乐很快就有厂国际声誉；-美国音乐虽然起步较晚，但是具彳／多元化(国际化)、发胰速度快和吸收性强等特点，除·厂本地印第安人的旨乐之外，美国音乐中的元素大多米自欧洲、·小洲、大洋洲以及亚洲；麦克道尔、艾犬斯等人对美国早期的专业音乐做出厂自己的贡献：籼斯特的歌曲创作以具旋律流畅，简单动听和朗朗上口而深受广泛欢迎；．第二节法国音乐一、法国民族乐派法国在经历厂巴黎公社的革命风暴和普法战争以后，人们又，／政治以及社会变笮普遍感到厌倦，对远离社会现实的事物反倒逐渐产牛兴趣；普法战争的失败刺激了法闲人的民族感情，对意大利和德国歌剧垄断法国音乐舞台的状况感到不满，尤其对歌剧中的“北格纳热”产生反感、当时法国大歌剧已经衰落，舞台卜盛行的足奥芬巴赫的轩歌剧，器乐创作dl很不景气；；以弗朗克和圣—桑为代表的一批法国作曲家，于1871年创建厂“民族音乐协会”，标志看法国民族乐派的诞生、该协会在组织创作和演出法国作曲家的作品方面起了重要作用-加入协会的作曲家们通过自己的创作(特别是交响乐和室内乐创作)，发扬了本国民族音乐的优良传统，促进了法国音乐事业沿着自己的轨道不断发展；，首先应该提到的人物足塞扎尔·弗朗克(CesarFranck，1822一1890)，弗朗克原籍比利时，1822年]2月10日生于列日，1890年11月8日卒于巴黎，．起初，父亲想把他培养成钢琴家，即人当地钢琴学校学习，11岁时就以钢琴家的身份在比利时巡回演出：1837年人巴黎旨乐学院学／J，1842年毕业后定居巴黎，1858年起在圣克罗蒂尔德教堂任管风琴师，因其出色的即兴演奏才能而名闻遐迩：图7—1弗朗克(1822—1890)第七章跨世纪的转折——19世纪末至20世纪初(1870—1920年)1891872年任巴黎音乐学院管风琴教授。
在不懈的努力下，弗朗克的管风琴演奏艺术日臻完美，终于在1885年获得法国荣誉军团骑士称号及其勋章。
1886年被选为法国民族音乐协会主席。
弗朗克的创作包括清唱剧、歌剧、宗教音乐、交响音乐、室内乐以及钢琴音乐和管风琴音乐等。
代表作有交响诗《可憎的猎人》(1882)、《恶魔》(钢琴与乐队，1884)、细小调交响曲》(1888)、《交响变奏曲》(钢琴与乐队，1885)、《小提琴奏鸣曲》(1886)，《弦乐四重奏》(1890)等。
细小调交响曲》作于1885—1888年间，这是他惟一的交响乐作品。
音乐的中心主题表现了苦难辛酸，向往光明幸福，最后征服内心的孤独苦痛。
全曲共三乐章，第一乐章为不太快的快板，由全体乐器强而有力的齐奏呈现；第二乐章将慢板乐章和诙谐曲相结合，形成三段曲式；第三乐章为不很快的快板，采用奏鸣曲式。
弗朗克生前主要以管风琴演奏家身份活动，其创作直到晚年才受到重视并在音乐界享有崇高声誉。
他的创作，尤其是交响乐作品，以严谨明晰的结构，将悠长动听的旋律同色彩鲜艳的和声融为一体。
弗朗克擅长运用主题材料贯穿手法，喜爱使用复调手段，这在一定程度上预示了新古典主义的出现。
他力求在音乐中把浪漫主义的形象性和古典主义风格的清晰性结合起来，同时把热情的情绪、严整的结构、管风琴式的复调化管弦乐织体、朗诵式的曲调、丰满复杂的和声、清晰的转调等熔于一炉。
他的创作富于哲理性，趣味高雅，思路清晰，鲜明地表现出其法国民族特色。
在“民族音乐协会”的旗帜下，还有几位作曲家也应该提及。
他们的创作虽然不丰富，但是个别作品特点鲜明，流传广泛。
爱德华·拉洛(EdouardLalo，1823—1892)西班牙裔法国作曲家。
少年时代学习小提琴和大提琴，16岁时人巴黎音乐学院。
1845年开始创作一些室内乐作品，但不为人所注意，仅靠演奏小提琴和教学为生。
70-年代，由于民族音乐协会的成立和与小提琴家萨拉萨蒂结识并得到支持，演出了他的一系列器乐作品，继而获得了较大的声誉。
他为改革管弦乐做了许多工作，尤其在协奏曲体裁方面的成就引人注目。
为小提琴与乐队写的《西班牙交响曲》(1873)将风俗性的主题加以交响性的处理，创造了一种新型的协奏组曲。
他首先采用西班牙民间音乐素材作为作品的主题，开法国作曲家以西班牙民间音乐素材进行创作之先河。
其他重要的作品有：细小调大提琴协奏曲》、《g小调交响曲》、《挪威狂想曲》和们小调小提琴协奏曲》等。
埃曼纽尔·夏布里埃(EmmanuelChabrier，1841—1894)法国作曲家、钢琴家。
6岁开始学习钢琴，在即兴演奏方面有特殊的才能，8岁时即尝试作曲，有“音乐神童”之誉。
1856年，遵父母之命来到巴黎学习法律。
学成之后于1861年在法国内务部任职，但仍勤奋地学习钢琴与和声、对位。
他与丹第、福雷等文艺界的人士交往，并不断地受到文艺新思潮的影响。
1880190西方音乐史与名作赏析年他辞去政府职务，专心作曲。
1883年到西班牙旅行，创作管弦乐《西班牙狂想曲》，初演后即获好评，成为他的代表作。
晚年体弱多病，创作较少。
夏布里埃一生创作有歌剧10部，管弦乐曲6首，还有许多钢琴曲和歌曲。
他的音乐在一定程度上受到瓦格纳的影响，富于戏剧性，但也有抒情和幽默的一面。
他善于使调式音乐和复杂的和声统一起来，在有一定创新的基础上又不乏保持法国古老音乐的韵味。
他的钢琴音乐的创作追求管弦乐的效果，既突出和发挥了钢琴的特点，又注重音色和层次的对比。
夏布里埃的其他创作还包括一些钢琴曲和歌曲等。
埃内斯特·肖松(ErnestChausson，1855—1899)法国作曲家。
虽然从小就显露出超人的艺术才华，但与夏布里埃的命运一样，也遵父命于1875年来到巴黎法学院学习，1877年成为巴黎法院的高等律师。
由于对音乐艺术的痴迷，使得他最后还是放弃了法律而投身于音乐。
1879年人巴黎音乐学院，随马斯内学习配器法，1880—1883年期间又旁听弗朗克的课程，并深受瓦格纳歌剧的吸引。
他除了从事音乐创作之外，还积极参与由圣—桑、弗朗克等人组织的民族音乐协会的各种活动，并于1886年任该会的书记。
正当肖松在音乐创作和音乐社会活动蒸蒸日上之时，一次不幸的车祸夺去了他年轻的生命。
肖松的作品包括声乐、器乐和戏剧音乐，并以器乐作品著称于世。
他的小提琴与乐队的《音诗》(1896)根据屠格涅夫的短篇小说《歌颂爱情的胜利》写成，反映了那种后期浪漫主义朦胧压抑的心境。
这部作品以异国情调的旋律、绚丽的和声、多变的节奏和丰富的配器，向听众展示了美好的自然风光和动人的民间传奇。
他的主要作品还有《降B大调交响曲》(1890)，该作在和声、曲式和突出的抒情性方面明显地受到了弗朗克的影响。
丹第(VincentD’Indy，1851—1931)法国作曲家、音乐教育家和音乐理论家。
出身于贵族家庭，11岁开始学习钢琴及和声，表现出优异的音乐才能。
普法战争期间曾服兵役，战后参加“民族音乐协会”。
1872年，在弗朗克的举荐下进入巴黎音乐学院，跟弗朗克学习复调音乐写作技法和作曲。
作为弗朗克忠实的学生，继承和发扬了老师的传统，作品结构严密，贯穿了复调的织体和色彩的和声，音乐清澈透明。
丹第非常喜爱民间音乐，并有意识地纳入自己的创作中。
他对瓦格纳的音乐也十分痴迷，从瓦格纳那里吸取了主导动机的手段用在自己的作品里。
1886年发表的《法国山歌交响曲》表明他已经摆脱了德奥音乐的影响，走上了民族乐派的道路。
在这部作品中，他成功地运用了一些法国民歌曲调，使该作品成为他的代表作。
其他作品有：歌剧《钟之歌》(1885)、交响诗《华伦斯坦》(1881)、双簧管与乐队的《法国民歌主题幻想曲》(1888)、交响组曲《山间夏日》(1905)等。
1894年，丹第创办了一所音乐学院并自任院长，主要讲授作曲法，后来将讲稿整理出版，为4卷本的《作曲法教程》。
!加布里埃尔·福雷(GabrielFaure，1845—1924)在这个时期众多作曲家中，福雷也是一位值得重视的人物。
福雷1854年进入巴黎音乐学校，学习圣咏及文艺复兴时代的宗教音乐。